王尔德思想
奥斯卡 王尔德
经典语录
• • • • • • • • • • • • 我迟早要成名的，没有美名也有恶名在外。 自恋是一个人一生浪漫的开端。 时尚就是一种丑，丑得我们无法忍受，以至每不到六个月就必须换一次。 一个人要么成为一件艺术品，要么戴一件艺术品。 在人的生活中的每一瞬间，人都只能是他将要成为的人，而不是他曾经 成为的人。 我不想谋生，我想生活。 我能抵抗一切，除了诱惑。 人真正的完美不在于他拥有什么，而在于他是什么。 成为自己生活的旁观者，可以避免生活中烦恼。 我喜欢人甚于原则，我喜欢没有原则的人胜于全世界。 这世界就是舞台，可角色分配得不像样子。 世上只有一件事比被人议论更糟糕的了，那就是没有人议论你。
• 正是这段曲折的经历让王尔德写下旷世佳作 《狱中记》 王尔德的审判也是英国司法史上最引人注目的案 件之一，也是同性恋平权运动史上被引用最多的 案件之一。在同性恋不再被视为异端、被普遍接 受的20世纪末、21世纪初，他成了同性恋社群的 一上帝替我们每一个孤独分离的人都造了一 个世界，而在那世界里——我们的内心世界——一个人应该寻求生存。 你的错误不是你对生活所知甚少，而是你知道得太多了。你已把童年时期 的曙光中所拥有的那种精美的花朵，纯洁的光，天真的希望的快乐远远地 抛在后面了。你已迅捷地奔跑着经过了浪漫进入了现实。你开始着迷于阴 沟及里面生长的东西。 星期三是我的生日，我的桌上堆放着电报和信，其中有一封信一看就是你 的笔迹。我带着一种对自己的悲哀感打开了信，我知道，只要你说了一句 漂亮的话，表示你对我的爱，或者，只有你有一个字表示悔恨，我都会让 那件不愉快的事成为过去，让你再次回到我身边。 当你从被要求去的那场悲剧的发生现场回到城里来时，你立刻非常温柔、 非常单纯地来到我身边，穿着丧服，眼里蒙着一层泪花。你像一个孩子一 样来寻求安慰和帮助。我向你打开了我的房子、我的家、我的心，我把你 的悲哀也变成我的悲哀，以为这样也许能帮助你承受住那种悲哀。
奥斯卡王尔德的语录人生就是艺术的模仿
奥斯卡王尔德的语录人生就是艺术的模仿奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是一位伟大的爱尔兰作家、戏剧家和诗人，他以其独特的智慧和幽默感而闻名于世。
他的语录充满了智慧和对人生的深刻洞察力，传达了人生即艺术的思想。
本文将探讨奥斯卡·王尔德的一些经典语录，探讨他对人生和艺术的看法。
1. "人生就是艺术的模仿"这是奥斯卡·王尔德最著名的语录之一，它表达了他对人生的独特见解。
王尔德认为，人们的生活可以类比为一部戏剧或艺术作品。
就像演员在舞台上扮演角色一样，我们在现实生活中也在扮演着自己的角色。
人们通过模仿、创造和表达来展示自己，就像艺术家通过作品来表达自己的思想和情感。
2. "我们都在绘画着我们自己的肖像"这句语录强调了每个人都在塑造自己的形象和个性。
就像画家通过绘画来描绘自己的肖像一样，我们通过言行和行为来塑造自己的形象。
每个人都是自己生命的主角，我们可以选择展示自己最好的一面，创造一个独特而美丽的肖像。
3. "人生应该像艺术一样精心设计"王尔德强调了人生的设计和创造的重要性。
他认为，人生应该像艺术品一样经过精心设计和布置。
我们应该追求美好和独特的经历，创造一个让自己和他人都愉悦的环境。
就像艺术家通过选择颜色、形状和元素来营造出美丽的作品一样，我们也应该有意识地选择和创造我们生活中的美好事物。
4. "真正的艺术不会凋零"这句话强调了艺术的持久和不朽之处。
王尔德认为，真正的艺术作品会经受住时间的考验，留下永恒的印记。
就像莎士比亚的戏剧和达·芬奇的绘画一样，它们仍然在今天被人们欣赏和赞美。
真正的艺术作品能够触动人们的内心，超越时空的限制，使人们对之产生共鸣。
5. "艺术是我与生活连接的桥梁"王尔德认为，艺术是他与生活之间的桥梁。
艺术作品可以给他启示、激励和满足。
通过欣赏艺术作品，他能够更好地理解世界，体验生命的美妙和矛盾之处。
简析王尔德的唯美主义思想
简析王尔德的唯美主义思想莫姮【摘要】Oscar Wilde is the incarnation of the aestheticism,a literary movement in the 19th century of England,which exerts a profound influence on the European literature of the 21st century,even on the literature of the whole world.This paper interprets Wilde＇s tragic aestheticism from five aspects： independence of art,initiative ofart,eternity of art,transcendence of art,and art＇s expressiveness and introspectiveness.%奥斯卡·王尔德是十九世纪英国唯美主义的杰出代表,对二十一世纪欧洲文学乃至世界文学影响深远。
文章从艺术的独立性、艺术的主动性、艺术的永恒性、艺术的超越性、艺术形式的绝对性和艺术的内省性六个方面来解读王尔德的悲情唯美主义思想。
【期刊名称】《无锡商业职业技术学院学报》【年(卷),期】2012(012)001【总页数】3页(P98-100)【关键词】王尔德;艺术;悲情唯美主义【作者】莫姮【作者单位】无锡旅游商贸高等职业技术学校,江苏无锡214045【正文语种】中文【中图分类】I106奥斯卡·王尔德（1894—1900年）是英国著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家，是英国唯美主义思潮中最杰出的代表。
他博采众长，形成了自己独特的唯美主义艺术观，可以说他的一生都是与“为艺术而艺术”紧紧相连的。
以追求艺术的纯美来映照现实生活的丑陋和凡庸，是这位要么一飞冲天、要么一落千丈的天才至死都不曾放弃的理想与信念。
王尔德写作风格
王尔德写作风格王尔德是英国现代主义文学的先驱之一，他是一个充满矛盾的人，既有狂热的天才，又带有一些神秘和不可预测的思维方式。
他在文学界有着极高的地位，与其它具有相似文学思想的作品相比，他的作品充满了讽刺和大胆的人性思考。
本文将从几个方面来分析王尔德的写作风格。
1. 美学主义王尔德是一位著名的美学主义者，他的作品受到了美学主义思想的影响。
美学主义，简单来说，就是对艺术的热爱和追求，它认为美是最高的理想，能够带领人们逃离现实生活而达到境界的提升。
王尔德的作品中，艺术的追求和追求美的主题是很常见的，例如《道林·格雷的画像》中的画像和芬芳的花园，以及《重要的事情》中的珠宝和华丽的沙龙等等。
他的写作主要关注的是美学价值和社会趋势，他通过讽刺社会的虚伪做法来反映社会。
2.讽刺作为文学思想先驱之一，王尔德的作品中包含了很多讽刺元素。
他通过讽刺的手法，将那些被他视为虚伪、自私或腐败的人或事揭露出来，他对爵士阶层的描绘至为鲜活。
在《道林·格雷的画像》和《红玫瑰与白玫瑰》中，他以斧头带鱼钩式的语言让人倍感其辛辣的讽刺寓意。
他的讽刺并不是直接的，而是隐晦的。
看似简单的语句里常常包藏着他对社会的深刻洞见。
3. 情感王尔德的作品中总是充满着各种情感，这些情感可能是喜悦、幸福、爱情、哀伤等等。
他通过巧妙的描述方式来表达情感，例如在《道林·格雷的画像》中，他将主人公的心灵变化通过画像的变化呈现出来；在《红玫瑰与白玫瑰》中，他通过故事中男女主人公的似曾相识，表现出古老人类情感的自然力量。
他擅长将不同的情感融入到故事中，并且触动读者内心深处。
无论是哀惋，喜爱还是愤怒等情绪都给人以强烈的刺激，使他的作品在文学史上独具魅力。
4. 独立王尔德在时代里处于一个独立的位置。
他走自己的路，独立的人性呈现在他的作品中。
他反对主流观点，他认为艺术应该是独立于社会之外的，这与当时的主流思想相反。
他的作品创新，而不是按照传统的方式进行创作。
现实艺术道德——王尔德唯美主义思想在《道林.格雷的画像》中的呈现
2019-04文艺生活LITERATURE LIFE ，世界文艺现实艺术道德———王尔德唯美主义思想在《道林·格雷的画像》中的呈现郭琪（常州大学，江苏常州213000）摘要:作为英国唯美主义运动的灵魂人物，奥斯卡·王尔德成为了“为艺术而艺术”的代表人物，在这场唯美主义运动中，王尔德的唯美主义思想始终贯穿于指导的核心。
其在唯美主义思想方面的理论主要包括，艺术的无目的性、独立性，并且探讨了艺术与道德和现实的关系。
本文在此就根据王尔德的著名代表作之一《道林·格雷的画像》来对其中体现的唯美主义思想做出分析，希望能为广大读者在理解王尔德唯美主义思想和赏析其《道林·格雷的画像》方面提供有益的启发。
关键词:奥斯卡.王尔德；《道林.格雷的画像》；唯美主义思想中图分类号：I561.074文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）12-0051-01在《道林·格雷的画像》的验证中，我们可以清楚的看到道林·格雷的心路历程，并将王尔德唯美主义思想在《道林·格雷的画像》中的体现总结为以下两个方面。
一、艺术至上在王尔德看来美有着至高无上的地位，任何实物的价值都不能和美相提并论，并且超脱了世界上所有东西；在艺术与生活的关系方面来看，王尔德认为生活是对艺术的模仿，艺术和生活的关系是不对等的，它超脱一切，故而也将生活踩在脚下，在生活和自然中我们找不到艺术的美与价值；同时，他还认为一个人对自然和艺术的处理应该是此消彼长的关系，更多地去追求艺术，就以为着越多地去放弃自然。
甚至他曾这样评价过艺术与生活和自然的关系，他说艺术出现于生活和自然中就造成了坏的艺术，而美是一件与我们无关的事情。
从上述我们对其思想的讨论中可以看出，王尔德对于现实生活有着轻蔑的态度，由此也就使其不屑于现实主义艺术方法，并且将“艺术先与生活”的观点提出以反驳现实主义理念中“生活是艺术的源泉”的观点。
名人对王尔德的评价
名人对王尔德的评价
奥斯卡·王尔德是英国文学史上最杰出的作家之一，影响了当时的文学创作和思想流派。
以下是一些名人对王尔德的评价：
1. 恩斯特·海明威：王尔德是“我所知道的最好的无用之人”。
2. 托马斯·哈代：王尔德是一个“聪明的、悲惨的、英俊的人，他曾是他所接触到的最有趣的人之一”。
3. 乔治·伯纳德·肖：王尔德的作品是“文学上的杰作”。
4. 詹姆斯·乔伊斯：王尔德“在他写作的时代，是最聪明、最有风度、最有教养和最具智慧的人之一”。
5. 托马斯·斯特恩斯·艾略特：王尔德是“一位具有独特天赋的才子”。
以上评价充分体现了王尔德的学识、才华和魅力，他不仅是文学家，更是一个文化符号和时代的象征。
奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵
奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵引言奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末至20世纪初英国著名的剧作家和文学家。
他以其独特的幽默和机智而闻名，他的戏剧作品不仅具有深刻的哲理，还探讨了社会道德、爱情和个人自由等主题。
本文将重点介绍奥斯卡·王尔德几部著名戏剧作品，并分析其中的思想内涵。
1.《道林·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray）《道林·格雷的画像》被认为是奥斯卡·王尔德最重要的作品之一。
故事讲述了一个年轻美貌的男子——道林·格雷因为对永恒美貌的追求而将自己灵魂出售给了魔鬼。
这部作品探讨了个人欲望、道德沦丧以及外貌与内心之间的对立。
2.《厄尼斯特》（The Importance of Being Earnest）《厄尼斯特》是奥斯卡·王尔德最知名的喜剧作品之一。
故事讲述了主人公杰克和奥斯汀以假名“厄尼斯特”来追求所爱的女士，而导致一系列误会和困惑。
这部作品揭示了社会伪善和人们对于诚实、身份认同的扭曲。
3.《海芋夫人》（Lady Windermere's Fan）《海芋夫人》是奥斯卡·王尔德另一部经典戏剧作品，它描述了女性地位在维多利亚时代的局限和婚姻中的权谋。
作者以幽默的方式表达了对于传统道德观念的质疑，探讨了婚姻、爱情和自由之间的冲突。
4.《山茶花》（The Importance of Being Ernestine）《山茶花》是奥斯卡·玛德林所创作的针对中国乐器二胡演奏者靳培建悼念专场音乐会特别创作出全新音乐剧！戏剧作品为哑剧+舞蹈+音乐+有声演唱外带背景诵读。
与North Da Face北尔菲斯一同携挽靳培建，用音乐传承、载道音王的经典！这个震撼人心的大型音乐剧，并通过音乐和舞蹈，传递了爱和宽容的思想。
总结奥斯卡·王尔德的戏剧作品以其独特的幽默和机智赢得了读者与观众的喜爱，并且深刻地探讨了社会伦理、个体自由以及爱情等主题。
王尔德英国文学巨匠的浪漫之旅
王尔德英国文学巨匠的浪漫之旅王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末期英国文学史上的杰出人物，他以其独特的文风和智慧的幽默感而闻名于世。
作为一位浪漫主义的代表，他的作品充满着对爱情、美感和人性的追求。
本文将带您一起走进王尔德的文学世界，探索他的浪漫之旅。
一、王尔德的文学才华王尔德出生在爱尔兰一个有艺术氛围的家庭，从小就接触到了各种文学作品，培养了他的文学素养和独到的见解。
他在牛津大学学习古典文学，对希腊神话和罗马诗歌有着深入的研究。
这些文学背景为他今后的创作打下了坚实的基础。
二、浪漫主义的旗手王尔德是浪漫主义文学的代表，他的作品常常充满着浓厚的浪漫主义色彩。
他的小说《道林·格雷的画像》讲述了一个以美貌为代价的永生的故事，揭示了人类欲望和自我放纵的代价。
这部小说以其深度的思考和细腻的描写感动了全球读者。
三、戏剧的艺术语言除了小说，王尔德还以他的戏剧作品闻名。
他的戏剧作品中最著名的是《伊丽莎白时代的吕舍尔夫人》，该剧以幽默和讽刺的手法描述了虚伪和道德约束的社会。
通过精妙的对白和独特的剧情安排，他成功地捕捉到了人性中的矛盾与悲剧。
四、对美的追求王尔德对美的独特见解体现在他的散文和诗歌中。
他的散文《批判的散文》中，王尔德写道：“生活本身就是艺术，艺术就是生活。
”他认为，生活中的点滴细节和美好瞬间都是艺术的一部分。
他的诗歌作品《春天的诗歌》以其清新的风格和细腻的描写，展现了对自然和美的渴望。
五、社会批判与自由思想王尔德的作品中也包含了对社会现象的深刻批判和对传统道德观念的质疑。
他的剧作《安布罗斯·潘德》揭示了社会阶级的不公和剥削。
他以机智幽默的对话和尖锐的讽刺展现了对当时社会现象的看法。
六、王尔德的人生离奇不幸的是，王尔德的浪漫之旅并不总是光鲜。
他因为同性恋身份而遭受社会的排斥和法律的打击，最终在监狱中度过了最后几年的生活。
然而，这并没有削弱他作为一位文学巨匠的地位。
他的作品继续在世界范围内被推崇和传颂。
王尔德简介
王尔德简介范文一：大家好，今天我要给大家介绍一位非常有才华的作家——王尔德。
王尔德是一个出生在爱尔兰的作家和戏剧家。
他的作品充满了幽默和讽刺，对当时的社会和道德作风提出了挑战。
他最有名的作品之一是《道林·格雷的画像》，这本小说讲述了一个年轻的男子如何放纵自己，最终导致自己的灭亡。
王尔德的作品通常充满了反叛精神和对传统价值观的挑战。
他也是一名积极的社会改革者，曾经呼吁消除社会阶级之间的不平等和歧视。
王尔德的作品在当时非常受欢迎，但是他也遭受了很多的批评和指责。
他被指责为道德败坏和煽动罪恶。
最终，他被判处监禁，最终在狱中辞世。
王尔德是一个非常有才华的作家和思想家。
虽然他的作品可能会引起争议和批评，但是他的影响力却是深远的。
他对文学和社会的贡献是无法估量的。
写作重点：文章概括了王尔德的生平和作品，以及他的反叛精神和社会改革思想。
用词比较简单，使用了一些有力词汇，如“反叛精神、批评、指责、影响力、贡献”等。
文章比较通俗易懂，符合学生口味。
范文二：大家好，今天我要继续为大家介绍王尔德。
他是一位非常有才华的作家和戏剧家，而且他的生活经历也是非常有趣的。
王尔德在生活中是一个非常受欢迎的人物。
他喜欢穿着华丽的服装，在社交场合表现得非常出色。
他的言谈举止也非常有趣，经常引起周围人的赞叹。
然而，王尔德的生活并不总是那么美好。
他的性取向被指责为不道德和罪恶，最终导致了他的崩溃。
他被判处监禁，最终在狱中辞世。
尽管如此，王尔德的作品却是不朽的。
他的作品通常充满了幽默和讽刺，对当时的社会和道德作风提出了挑战。
他的作品《道林·格雷的画像》和《麦芙人的诱惑》被认为是英国文学史上的经典之作。
王尔德的生活和作品在当时的社会引起了很多争议，但是他的影响力却是非常深远的。
他对文学和社会的贡献是无法估量的。
写作重点：文章以王尔德的生活经历为入手点，突出了他的颓废和坦率，将他的作品和生活联系在一起，使人更好地了解他。
用词略微偏高，使用了一些较为高端的词汇，如“出色、不朽、引起争议”等，这有利于提升文章的品味和文化含量。
从《道林·格雷的画像》看王尔德美学思想的完全体现
从《道林格雷的画像》看王尔德美学思想的完全体现段保晶【摘要】王尔德是英国十九世纪后期唯美主义的文学代表者,他的一生都在追求内容与形式都相当完美的艺术,他用文学作品来实现自己对唯美主义的向往和追求,并在自己的作品中充分地展现出他的唯美主义思想.王尔德宣传为艺术而艺术,这也将艺术推崇到了一个非常高的境界,他所认为的艺术并不是来源于生活的,而是生活在模仿艺术.在他所创作的唯一一篇小说《道林·格雷的画像》中,王尔德充分地体现出了他的美学思想,并用丰富的想象、美丽的语言以及荒诞的悲剧向世人诠释了唯美主义的存在与永恒.【期刊名称】《济南职业学院学报》【年(卷),期】2017(000)005【总页数】3页(P117-118,124)【关键词】《道林·格雷的画像》;王尔德;美学思想【作者】段保晶【作者单位】晋中师范高等专科学校,山西晋中030600【正文语种】中文【中图分类】I106十九世纪后期的英国，唯美主义在戏剧、美术以及文学领域都获得了较大的影响，文学天才王尔德也深受唯美主义的影响，并在他所创作的作品中有所体现。
王尔德由于幽默得体的谈吐以及渊博的学识迅速成为了唯美主义运动的代表人物，唯美主义运动的兴起强调了艺术是一种超脱现实生活的美，艺术要追求完美的形式和技巧，并且倡导艺术家们要为艺术而艺术，这些思想的提出也是为了反抗英国当时社会中所存在的一些庸俗作风以及市侩的习气[1]。
后来王尔德在1891年发表了小说《道林·格雷的画像》，这篇小说以荒诞的悲剧警醒了世人，每个人都要为自己所做的事而负责。
这部小说是王尔德美学思想的完全体现，将他出众的才华和艺术天赋展现得淋漓尽致。
王尔德是十九世纪末英国最伟大的艺术家与作家之一，他是唯美主义的代表人物，著有童话、小说、诗歌以及歌剧等等。
王尔德有着大胆的政治见解、幽默的谈吐、自由的作风以及放荡不羁的生活态度，但也正是由于这些使得王尔德一度遭到一些保守派的强烈抨击[2]。
王尔德的美学观点
王尔德的美学观点王尔德是19世纪末期英国文坛上的杰出人物，他不仅以自己的创作成为维多利亚时代的最具代表性的文学家之一，更以他的美学思想成为了当时文化思潮中的重要组成部分。
本文将探讨王尔德的美学观点，以展现这位杰出文学家的思想魅力。
第一部分：美学观点的背景王尔德出生在19世纪60年代一个有文化底蕴的家庭，他的父亲是一位鉴赏家，王尔德从小就接受了高水平的教育。
王尔德在牛津大学学习期间，与知名文学家交往密切，对于当时流行的美学思潮有了自己独特的思考。
正是这种背景，才让王尔德的美学观点异于一般。
第二部分：艺术的独立性王尔德坚信艺术应该具备独立性，即艺术的价值在于艺术本身，而非其所传达的信息或主题。
他认为艺术创作应该更多关注作品的形式、结构和美感，而非主题和道德价值。
这一观点可以从他的剧作《蝴蝶夫人》中得到体现，全剧围绕着一个由爱情产生的悲剧展开，然而从王尔德的作品中，我们看到的是艺术对于美的追求，而非故事本身。
他的剧作不仅在当时出现了极大的影响，如今也仍然备受推崇。
第三部分：美的标准对于王尔德而言，美不仅具有普遍性，而且应该具有自由性和多样性。
他认为艺术家应该有权力追求自己认为美的形式，不受他人的干扰。
王尔德的美学观点也可以从他的小说中观察到。
在《道林·格雷的画像》中，他通过使主人公的青春永葆不变，强调了美的永恒和自由，而在小说中，他也将美和艺术家的创作给联系在了一起，认为艺术家应该有权利自由地表达自己的观点。
第四部分：美与现实的关系对于王尔德而言，美不能与现实界限分明，不一定要忠实反映真实生活。
他认为艺术应该是一种独立的领域，在这里，艺术家可以自由创作自己的“现实”。
王尔德在《道林·格雷的画像》中的刻画，也是阐述这种观点的过程。
通过让主人公道林·格雷的形象永葆青春，他强调了这种特殊的美学观点：艺术可以让人类的想象力超越现实。
仅仅将艺术作为现实的附庸，对于艺术的发展也是一种束缚。
王尔德的名词解释
王尔德的名词解释王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末英国文学史上一位备受赞誉的作家和戏剧家。
他以他独特的幽默和挖掘社会伪善的才能而闻名，创作了一系列经典作品。
本文将通过对王尔德的名词解释，探讨他的作品和思想对当代文学和社会的影响。
首先，我们来解释一下王尔德的“幽默”。
与传统的笑话相比，王尔德的幽默更多地呈现出一种机智和智慧。
他通过对社会现象、人性弱点和嘲讽伪装的剖析，引发读者对社会道德和约束的思考。
在他的戏剧作品《温德尔的意志》中，他以幽默的方式揭示了社会的虚伪和形象的重要性。
这种幽默有时是轻松愉快的，让人发笑，但它也经常带有讽刺和嘲笑，强调现实与理想之间的冲突。
王尔德的另一个重要概念是“道德”。
他经常在作品中解构和质疑当时社会对道德的定义和标准。
他认为文明社会的道德观念常常被伪善的表面所掩盖。
在他的小说《道林·格雷的画像》中，他通过描绘主人公通过道德堕落来保持年轻的形象，挑战了传统的道德观念。
他认为，道德的本质不应仅仅取决于外在行为的表现，而是应该包括内心的独立思考和真实自我。
王尔德对社会伪善的批判也是他作品的一个重要主题。
他揭示了社会上众多虚假现象，如虚伪的社交礼节、扭曲的面具和人们为了维护社会形象而违背内心的行为。
他的剧作《重返狄龙小屋》中，他通过展示角色们伪装自己的表面和真实的本质之间的冲突，批判了维持社会体面的虚假行为。
除了对社会伪善的揭露，王尔德的作品还关注个体的自由和真实的追求。
他强调每个人都有权利追求自己的欲望和梦想，而不必受到社会和道德的束缚。
在他的戏剧作品《夏洛克·霍姆斯故事》中，他通过描绘一个个体追求自由和满足个人欲望的故事，表达了对个体独立性的支持。
尽管王尔德的作品在当时社会引起了争议，他的思想和创作对当代文学和社会产生了深远的影响。
他的批判精神激发了后来一代作家和评论家对社会现象和道德观念的重新审视。
他的演讲和散文作品也激发了对自由思想和言论自由的关注。
王尔德写作风格
王尔德写作风格
王尔德是19世纪末英国文坛上的一个杰出的作家和艺术家，他以其独特的写作风格和深刻生动的作品著称于世。
王尔德的作品风格主要有三个方面：幽默诙谐、艺术美感和探索意义。
首先，王尔德的作品充满了幽默和诙谐。
他的书信和演讲都表现了他的幽默感和机智。
在他的剧本《温夫人的扇子》和《无事生非》中，他描绘了人类的虚荣和虚伪，以一种轻松幽默的方式让观众看到了现实世界的荒谬和可笑之处。
他的幽默不是卑俗的，而是深入人心的、充满哲理的，具有智慧的幽默。
其次，王尔德的作品中经常体现出对艺术美感的引领。
王尔德热爱美学和艺术，他认为艺术应该有其独立的价值，不必被束缚于道德和社会因素。
在他的剧作《无事生非》和《道林·格雷的肖像》中，他通过对人们的外貌和内心的描述，表现了对美的独特见解和感受。
他的风格反映了19世纪末欧洲的美学观念，其中充满作家对细节和形式的追求，强调作品中的图像、色彩、节奏和情感的表达。
最后，王尔德的作品讲述了人生和人类存在的意义，他反对那些仅仅为了金钱、地位和社会名利而追求的人们。
他主张要发扬人类的自由精神、尊重个人自由，这在当时是非常前卫的思想。
他的《道林·格雷的肖像》中以及其他短篇小说中，呈现了王尔德对人性和命运的深刻洞察力，探究了人类灵魂的复杂性和内心的矛盾。
综上所述，王尔德的作品展现出其幽默、艺术美感和对存在意义的探索，这些特点借以反映了当时19世纪末欧洲文化的革新和转型。
王尔德的作品对当时的文坛有着不可磨灭的影响，他的创作风格也受到了后来文学界很多作家的追捧和学习，为当今文学发展起到了重要的承引作用。
奥斯卡王尔德的语录人生短暂艺术永恒
奥斯卡王尔德的语录人生短暂艺术永恒奥斯卡·王尔德的语录：人生短暂，艺术永恒奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末20世纪初英国最杰出的文学家和剧作家之一，他以其独特的思想和幽默风格而闻名于世。
王尔德的作品中充满了智慧的语言和深刻的见解，他的语录深受人们喜爱和引用。
在这篇文章中，我们将探索一些奥斯卡·王尔德的经典语录，展示他对人生、艺术和永恒主题的独特看法。
1. “每一个重大的嗜好都是一种道德上的失败。
”人们常常追求嗜好，以寻找生活中的快乐和满足。
然而，王尔德提醒我们，过度追求嗜好可能会导致道德的失败。
他认为，真正的幸福和满足并不来自于物质的享受，而是来自于内心深处的真善美。
2. “人生短暂，艺术永恒。
”这是王尔德最为人熟知的一句名言。
他表达了对艺术的热爱和崇敬，认为艺术所能带来的美感和享受是超越时间和空间的，超越人生的短暂。
艺术作品可以永恒地存在，永远为人们带来欢乐、思考和启迪。
3. “一个人应该超越他们自己。
”王尔德倡导每个人在生活中都应该超越自己，追求更高更大的目标和成就。
他相信，人类的潜力是无限的，只有不断挑战自己并超越自己，才能实现真正的成长和价值。
4. “爱是生活的最高形式。
”王尔德被认为是一个浪漫主义者，他强调了爱的重要性和价值。
他相信，爱是人类生活中最高尚和美好的情感，它能够带来幸福、满足和意义。
他鼓励人们以爱心和理解去对待他人，从而创造一个更美好的世界。
5. “满足现状是真正的贫穷。
”王尔德认为，满足于现状和安逸是真正的贫穷。
他鼓励人们追求更多的知识、经验和成就，不断扩展自己的视野和思想。
只有不断追求进步和创新，才能真正活出精彩的人生。
6. “教育是理解美的一种途径。
”王尔德强调教育对于人的成长和发展的重要性。
他认为，通过教育人们能够接触和理解美，从而培养出对艺术和文化的欣赏力。
教育不仅仅是为了获得知识，更是为了培养人的心灵和修养。
7. “文明只是对行为表面的修饰。
从作品《道连·葛雷的画像》看王尔德的唯美思想
的故事。作为一名唯美主义作家，王尔德一向蔑视现实主 悲伤的感觉，给读者重重的一击，更像是对于自取毁灭的艺
义小说创作的传统，反对照搬生活本来面目的创作方式。 术的一种辛辣的讽刺。至此，道连已经彻底学会了亨利勋爵
他认为“艺术家的作用是发明，而不是记录”，他提倡写“美 的理论，他已经完全把自己从生活中抽离出来，把自己变成
作品《道连·葛雷的画像》是王尔德的代表作，主要内容是借 了一个要角，可是心灵却没有受到创伤。”王尔德之所以这
美少年道连这个形象，叙述一个人受环境和追求享乐的影 样写，可能还是要引起读者的思考，本事美的毁灭就已经可
响，最终致其在自我放纵的泥淖中越陷越深，直至彻底毁灭 以引起人们的同情，而书中最该悲伤的道连却种艺术观点的直接 说，他偏要把我们的常规思维扭转到另外一个方向，这或许
流露，道连·葛雷可以说是王尔德“生活既是艺术品”这一观 就恰好是人们评价他为“作态者”的原因。对于生活的旁观
点的实验品，在小说中，王尔德试图展示一个人怎样把自己 者这个观点，并不该算做王尔德的原创，仔细想来，这个观
同情疾苦，那实在太丑恶，太可怕，太悲惨。那种赶时髦的 尾处将这种观点悄悄加进自己的小说中，用道连的形象诉
同情疾苦有一种非常不健康的味道。”我们应该把感情“倾 说着“旁观者”。所以才有人说，佩特与王尔德都把生活看做
注在生活的色彩，生活的美，生活的乐趣之中。生活的疮疤 是一种美学现象。这种说法听起来似乎有点唯心主义的味
文学评论
从作品《道连·葛雷的画像》看王尔德的唯美思想
◎王珊珊
（沈阳师范大学文学院 辽宁·沈阳 110034）
摘 要 英国唯美主义运动的重要作家奥斯卡·王尔德历来就是众多文学批评家争论的焦点人物。有人认为他是“为艺 术而艺术”运动的领袖，有人认为他是个唯名是求的作态者，以做作取代艺术，以装饰取代文学。而他个人声称：书无所谓 道德的或不道德的，艺术家也并不乞求证明任何事情。客观地说，他的作品言谈机智，句子严谨而华美，好像事先完成的 一样，辞藻又极其华丽，音律和谐，富于形式美。这与他个人性格有关，他是个时常混淆现实和艺术的人，分不清艺术与生 活孰轻孰重，孰真孰假，但或许这就是他唯美主义天性与纯真的体现。本文就从小说《道连·葛雷的画像》入手，通过分析 作品中道连的形象，以及道连与书中其他人物的联系，进而简单地阐述王尔德的唯美主义思想中的“生活艺术化”，看看 王尔德是怎样把现实当做艺术来理解的。 关键词 生活艺术化 唯美主义 道连的形象
王尔德：年轻的时候我以为钱就是一切，现在老了才知道，确实如此。
王尔德：年轻的时候我以为钱就是⼀切，现在⽼了才知道，确实如此。
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10⽉16⽇—1900年11⽉30⽇），出⽣于爱尔兰都柏林，19世纪英国（准确来讲是爱尔兰，但是当时由英国统治）最伟⼤的作家与艺术家之⼀，以其剧作、诗歌、童话和⼩说闻名，建⽴起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表⼈物。
19世纪80年代美学运动的主⼒和90年代颓废派运动的先驱。
⼀⽣作品⽆数，最具代表性的是长篇⼩说《道林·格雷的画像》。
1、记住，诸神眼⾥的傻⽠和世⼈眼⾥的傻⽠是⼤不⼀样的。
——奥斯卡·王尔德《⾃深深处》2、活着是世界上最罕见的事，⼤多数⼈只是存在，仅此⽽已。
——奥斯卡·王尔德3、任何地⽅，只要你爱它，它就是你的世界。
——奥斯卡·王尔德4、⽣活模仿艺术，⽣活事实上是镜⼦，⽽艺术却是现实的。
——奥斯卡·王尔德5、⼈⽣有两个悲剧，第⼀是想得到的得不到，第⼆是想得到的得到了。
——奥斯卡·王尔德6、我们⼀度犯过并⼗分厌恶的罪孽，我们⼜会愉快地⼀犯再犯。
——王尔德《道林格雷的画像》7、只有两种⼈最具有吸引⼒，⼀种是⽆所不知的⼈，⼀种是⼀⽆所知的⼈。
——奥斯卡·王尔德《道林格雷的画像》8、真正的傻⽠，诸神⽤来取乐或取笑的傻⽠，是那些没有⾃知之明的⼈。
——奥斯卡·王尔德9、其实，每⼀种乐趣和快感可能都含有幸灾乐祸的成分，⼏乎没有例外。
——奥斯卡·王尔德10、仇恨，你还不知道呢，以⼼智论是永恒的否定，以感情论是萎缩退化的⼀种形式，它消灭⼀切，除了⾃⼰。
——奥斯卡·王尔德11、每个谣⾔的根据，都是⼀种不道德的确定。
——王尔德《道林格雷的画像》12、青春是惟⼀值得拥有的东西。
13、切莫垂头丧⽓，即使失去了⼀切，你还握有未来。
——奥斯卡·王尔德14、男⼈的爱情如果不专⼀，那他和任何⼥⼈在⼀起都会感到幸福。
奥斯卡·王尔德与维多利亚时代的道德与审美观念
奥斯卡·王尔德与维多利亚时代的道德与审美观念1. 引言奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）是19世纪末英国最杰出的作家之一，他的作品在当时引起了巨大轰动。
然而，他的写作风格和对道德及审美观念的态度正好与当时维多利亚时代的准则背道而驰。
本文将探讨奥斯卡·王尔德对维多利亚时代社会的道德和审美观念进行挑战。
2. 维多利亚时代社会背景2.1 社会伦理观念：维多利亚时代是以严谨的道德标准和保守的伦理观念为特征。
2.2 审美趋势：对于艺术和文学，注重经典主义、中产阶级价值观和实用主义。
3. 奥斯卡·王尔德的个人生活3.1早年经历：出生在一个有学识家庭，接受了良好教育。
3.2 文学成就：以戏剧《无事生非》、《道林·格雷的画像》等作品赢得了广泛的名誉。
4. 奥斯卡·王尔德对维多利亚时代观念的挑战4.1 道德观念：奥斯卡·王尔德的作品中探讨了性别、婚姻和同性恋等敏感主题，引发了社会争议。
4.2 审美观念：他追求个人表达和自由，创作出充满浪漫主义以及奇思异想的艺术作品。
5. 奥斯卡·王尔德与维多利亚时代社会的反应5.1 社会批评：许多保守派人士批评他不符合维多利亚时代的道德标准。
5.2 文学界回应：一些文学评论家对他的作品给予高度评价，肯定他突破传统，创造了新颖和令人惊叹的文学风格。
6. 奥斯卡·王尔德对当代文化和社会影响6.1 对审美观念的影响：奥斯卡·王尔德强调了自由思考和个人表达的重要性，对后来的文学家和艺术家产生了深远影响。
6.2 对社会观念的影响：他挑战了当时传统道德观念，为后来关于个人权利和自由主义的探讨铺平了道路。
7. 结论奥斯卡·王尔德是一位具有突破性思想的作家，他的作品和态度直接挑战了维多利亚时代的道德和审美观念。
尽管他在当时受到严厉批评，但他对艺术创作和社会观点的影响至今仍然存在。
唯美主义(王尔德)
唯美主义(王尔德)什么唯美主义？唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和文学领域中的一场组织松散的运动。
通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。
这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。
它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。
英国的颓废派作家们受瓦尔特·佩特的影响非常大。
佩特在1867年至1868年之间发表了一系列文章，主张人们应该热情的拥抱生活，追求生活的艺术化。
颓废主义者们接受了这一观点。
（19世纪30年代，法国诗人、小说家奥菲尔·戈蒂埃最早抛出“为艺术而艺术”的口号，并声称艺术与道德之间没有关联。
）唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。
因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯金和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实用之物”的功利主义观点。
相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。
他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。
唯美主义的形成唯美主义思潮的形成有一个漫长的过程。
十九世纪三十年代英国的浪漫主义诗人济慈是唯美主义运动的先驱。
他说：“美的东西就是永久的欢乐。
”法国作家戈蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。
他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术而艺术”的主张，戈蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。
奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。
王尔德的美丽哲学
王尔德的美丽哲学
英国著名作家、文学家、哲学家、撰稿人Oscar Wilde（王尔德）宣称，“美丽是真理之象征”。
这个理念根源于他的“美丽哲学”，即美丽
是至上的，而真理是受美丽约束的。
这种思想与古希腊哲学中关于
“容美”的理论一致，甚至可能是从中受到的启发。
在王尔德的美丽哲学中，美丽被视为和真理一样重要的概念。
王尔德
强调，如果某种真理不能被认为是美丽的，那它就不是真理。
这个理
念的核心在于，只有在审美的基础上，真理才能得到正确的评估。
因此，首先要进行的审美评价，才能确定真理。
王尔德表达了这一概念，他说“真理是美丽的，真理是美丽的，它是唯一能让我们感受到它的
东西”。
在王尔德旗下的文学作品中，他也始终强调美丽的重要性，并指出美
丽的多元性。
他的作品总是在传达一个关于美丽的信息：美丽不局限
于客观形式，而是融入主观情感而形成的。
王尔德指出，美丽深刻地
塑造了我们的世界，让我们更加欣赏它。
因此，王尔德的美丽哲学鼓励我们睁开眼睛，去观察和欣赏那些带来
美丽的事物，发现真理所在。
只有通过审美，才能探究真理，从而使
世界充满了美丽和温暖。
王尔德的美丽哲学是一种审美主义的思想，
他的理论视野让我们看到了美丽的重要性，也让我们明白真理是以美
丽的方式表达出来的。
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王尔德眼中的艺术与生活
摘要：王尔德的唯美主义文艺观在《》中有具体的体现，主要有艺术与形式、艺术与生活、艺术与道德等。
本文通过《》揭示了王尔德艺术观中艺术与生活的关系，展现王尔德的独特魅力。
关键词：王尔德；艺术；生活；道连·葛雷的画像
唯美主义是19世纪后期以法国为中心而波及到整个欧洲的一种文艺思潮。
主张“为艺术而艺术”，宣扬“艺术至上”。
一般认为，唯美主义作为一个自觉的运动，起始于戈蒂耶。
戈蒂耶曾为其艺术完全不具有实用价值的主张作过巧妙的辩护（见《莫班小姐·序言》），后来波德莱尔、福楼拜、马拉美等作家进一步发展了戈蒂耶的观点。
王尔德是后期唯美主义的代表人物，他博取唯美主义众家之说，融会前人思考的成果，形成了自己的唯美主义文艺思想。
在艺术与人生的关系上，王尔德与西方的传统美学观不同，他有着自己独到的见解。
一、王尔德眼中的艺术与生活
关于艺术与生活，王尔德认为生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活。
生活，它是破坏艺术的溶化剂，是蹂躏其家园的敌人。
王尔德的这种观点与自亚里士多德以来的西方美学观念是背道而驰的。
柏拉图曾说过，一切艺术都是对自然的模仿，从荷马起，一切诗人都是模仿者，他形成了“理念模仿”。
之后，作为柏拉图学生的亚里士多德客观地探讨了艺术与现实的关系问题，形成了自己完整、系统化的“模仿说”。
他在《诗学》中说过：“模仿出于我们的天性”，他肯定了艺术模仿的真实性，认为艺术真实来源于现实生活的真实，并且高于生活真实。
王尔德在《谎言的衰朽》中这样说道：“一个伟大的艺术家发明一个典型，生活就设法去模仿它，在通俗的形式中复制它，就如一位有魄力的出版家那样。
”也就是说，在王尔德的眼中，有了哈姆莱特的悲观情绪，才有了现代的悲观思想；有了巴尔扎克笔下青年野心家的形象，19世纪法国社会才会出现野心家模仿者。
他指出，生活总是不断向艺术学习，因此，生活是艺术最好的学生、唯一的学生。
他举例说，古希腊人非常清楚这一点，所以他们在生活中不断地向艺术学习。
他们在新房里放上赫尔墨斯或者阿波罗的雕像，使新娘有可能生养出同艺术品那样可爱的孩子。
王尔德的观点与亚里士多德等人的不同，他主张人生艺术化，而不是艺术化人生。
王尔德对现实生活的厌恶还波及到了客观的自然界，王尔德认为“自然模仿艺术”。
他的这一观点是从惠斯勒那里秉承而来的。
惠斯勒“艺术家要高于自然”的观点被王尔德发挥得淋漓尽致。
王尔德在《谎言的衰朽》的开篇就指出：自然在构思上存在不足，单调、乏味、粗俗，令人不舒服。
“比如在观看一个风景的时候，我无法不看到其缺陷。
”因此，王尔德认为艺术根本就不应该摹仿自然。
相反，倒是自然应该摹仿艺术，而实际上自然就没有停止过对于艺术的摹仿。
二、王尔德文艺观在《道连·葛雷的画像》中的具体体现
小说《道连·葛雷的画像》讲述了道连从天真无邪到自我毁灭的过程。
主人公道连是一个单纯、俊美、善良的贵族青年，他受到画家泽尔·霍尔渥德的崇拜。
出于对美的追求，画家为道林画了逼真的肖像画。
在亨利·沃登勋爵的教唆下，道林意识到自己的美，不想让自己的美貌逝去，动情之下的道林许下诺言“如果我能够永远年轻，而让这幅画像去变老，要什么我都给！是的，任何代价我都愿意付！我愿意拿我的灵魂去交换！”这是个荒唐的祈祷，在世人看来这完全是不可能的，但是王尔德偏偏就塑造了这样形象。
曾有人说《道连·葛雷的画像》人物在“生活中遇不到”时，王尔德振振有词地反击：“假如那些人物是在生活中可以发现的，那也就不值得我来描写了。
……文学之美妙，就在于能使不存在的人物生存。
”小说中，本来应该代表生活的真实的道连，丝毫不留岁月的痕迹，青春俊美；但是本应代表艺术的画像，真实记录了道连的一生，逐渐堕落、衰老。
二者完全颠倒过来，不可思议。
小
说的最后，道连面对内心、面对灵与肉的冲突，用匕首刺向画像，但结果是自己倒下，并且形容枯槁，画像上的人物却依旧俊美。
从这段描述中，我觉得王尔德是在强调艺术高于一切的地位。
生活模仿艺术，但最终不敌艺术之美。
在道连和西碧儿的身上，我们也可以看到艺术与生活的冲突。
西碧儿是个出色的演员，扮演过很多角色，而且每个都惟妙惟肖，充分展示了艺术魅力。
对道连来说，西碧儿是艺术是美的化身。
我觉得道连爱上的是西碧儿的艺术美，并非西碧儿本人。
当西碧儿远离舞台，在现实生活中寻找爱时，道连就觉得西碧儿已经背离了他，西碧儿也逐渐失去了道连。
在这场艺术与生活的对抗中，西碧儿的死代表着艺术的胜利。
或许可以得出这样的结论：当生活与艺术有冲突时，生活让位于艺术。
四、结论
唯美主义理论到王尔德时代愈发炉火纯青，其反抗社会的锋芒依旧没变。
王尔德在继承戈蒂耶的基础上对艺术与自然、人生、时代和道德的关系上所作的探讨，不但在形式主义、直觉主义者的理论中反复出现，而且对20世纪的超现实主义和表现主义理论有重大影响。
王尔德认为生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活，他把艺术与生活、自然完全对立起来，在我看来这是不可取的。
虽然王尔德的观点存在着不足之处，但是我们不能否认他独特的艺术魅力，否认他在艺术史上的地位。
参考文献：
[1]王尔德.道连·葛雷的画像.上海译文出版社2006
[2]赵徐京安编唯美主义中国人民大学出版社1988
[3]田红燕王尔德的艺术和人生——试从道连·葛雷的画像分析王尔德的唯美主义艺术观与人生观聊城大学学报（社会科学版）2008年第2期
[4]王尔德谎言的衰朽
“莎士比亚绝不是一位完美无缺的艺术家。
他过于喜欢直接走向生活，并借用生活的质朴语言。
他忘了，如果艺术放弃了她的富于想象力的媒介，那么艺术也就放弃了一切。
”
——《谎言的衰朽》。