人物动态技法
人物动态速写
02
观察与捕捉动态瞬间
观察方法
整体观察
首先从整体出发，观察人物的整体动态和比例关系， 把握大形。
局部观察
在整体观察的基础上，关注局部细节，如关节转折、 肌肉起伏等。
比较观察
通过比较不同部位的大小、长短、宽窄等关系，更准 确地把握人物动态。
06
拓展应用领域探索
动画设计中的应用
角色动作设计
通过人物动态速写捕捉角色的生动姿态和表情，为动画角 色赋予更丰富的动作表现。
01
场景动态呈现
利用速写技巧表现场景中的动态元素， 如飘动的云彩、摇曳的树叶等，增强动 画的真实感和生动性。
02
03
故事情节表现
通过人物动态速写展现角色的情绪变 化和故事情节的推进，使动画更具吸 引力和感染力。
05
创作实践与案例分析
现场写生训练
简练概括
学会用简练的线条概括人物动态，表现形体 结构和运动感。
观察与捕捉
训练观察力和捕捉能力，迅速抓住人物动态 特征。
记忆与默写
通过记忆和默写，加深对人物动态的理解， 提高表现能力。
照片素材转化应用
素材筛选
选择合适的照片素材，提炼出有表现力的人物动态 。
构图转化
03
整体与局部关系处 理
在注重局部刻画的同时，保持对 整体的观察和把握，使画面既有 细节又不失整体感。
04
人体结构与运动原理剖 析
人体骨骼和肌肉组成
骨骼
人体骨骼由206块骨头组成，分为头骨、躯干骨和四肢骨。骨骼不仅支撑身体，还保护内部器官，同 时是肌肉附着的基础。
中考语文出彩作文核心技法04 动态描写法
中考语文出彩作文核心技法04 动态描写法动态描写法我们知道，人物描写包括语言描写、动作描写、心理描写、神态描写等。
把这几种描写综合运用，就能展示出一个鲜活的人物。
但是，你们知道吗，用得最多，作用最大的还是动作描写，其他描写只有与动作描写结合起来，才能让人物活起来。
这启示我们，在描写人物时，要把人物的动态写出来。
记叙文离不开人物的活动，把人物写活是此类文章的关键。
那么怎样才能写活一个人呢?方法当然有很多，比如运用语言描写、心理描写、神态描写、动作描写等。
限于篇幅，这里我们只主要谈一下如何运用动作描写写活人物。
动作描写是展示人物特点的一种非常重要的描写方法。
事实证明，人们对动作的记忆能力要超过对语言、心理等其他方面的记忆。
因此，同学们在作文中使用好动作描写是写好一篇记叙类文章的关键。
那么同学们怎样才能写好作文中人物的动作呢？这需要同学们注意以下三点：一、典型动作反复写。
描写人物时，我们如果能够抓住人物的典型性动作就会增强读者对人物的印象。
所以，对于人物的典型性动作同学们一定要不惜笔墨，在文中多次描写，力求通过此动作来突出人物的特点。
例如，《棋王》中多次写王一生的喉结部位的动作，突出了人物身体瘦弱、专注棋道的特点。
又如：“十字路边有一个老妇人，略微有些驼背，胖胖的身躯，费力地打着伞在空旷的路上艰难地行走。
狂风夹着大雨扑面而来，她上劲向前躬着身子，抓紧伞，进一步，退半步，踉踉跄跄地向前走着。
”作者用典型的动作生动地写出了老妇人苍老，行动不便的特征。
二、连续动作协调写。
人物在做某件事时，往往会有连续的动作发出，这时候同学们需要对这样的连续动作进行描写。
描写时可以把一个动作过程分成一组分解动作，用不同的动词把这一组动作连续协调地写出。
这样的动作描写最能吸引读者的眼球。
例如课文《鲁智深倒拔垂杨柳》中写“拔柳”：“智深相了一相，走到树前，把直裰脱了，用右手向下，把身倒缴着；却把左手拔住上截，把腰只一趁，将那株绿杨树带根拔起。
小学美术课件《如何表现人物动态
在艺术作品中的实际应用
人物动态是艺术创作中非常重要的表现手法之一，通过不 同的动作和姿态，可以表现出人物的内心世界和情感状态 ，从而更好地展现作品的主题和思想。
在绘画、雕塑、摄影等艺术形式中，人物动态的表现都是 非常重要的，艺术家们通过巧妙地运用人物动态，可以创 作出具有深刻内涵和艺术价值的作品。
拓展学习其他美术表现形式
为了拓宽学生的美术视野，我们将引导学生尝试其他美术表现形式，如素描、水彩等，让 学生更加全面地了解和掌握美术知识。
谢谢
THANKS
02
人物动态的表现需要考虑身体各 部位之间的关系，包括头部、躯 干、四肢等，以及它们之间的协 调性和平衡感。
人物动态的分类
根据动作的性质，人物动态可以分为静态动态和动态动态。 静态动态是指人物处于静止状态下的姿势，如站立、坐姿等 ；动态动态是指人物在进行某种动作时的姿势，如跑动、跳 跃等。
根据动作的幅度和复杂程度，人物动态可以分为简单动态和 复杂动态。简单动态是指简单的动作和姿势，如挥手、拍手 等；复杂动态是指复杂的动作和姿势，如舞蹈、武术等。
颜色的选择
总结词
颜色的选择也是表现人物动态的重要因 素之一，不同的颜色可以表达不同的情 感和氛围，选择合适的颜色可以增强画 面的表现力和感染力。
VS
详细描述
在绘画人物动态时，要特别注意颜色的选 择。不同的颜色可以表达不同的情感和氛 围，选择合适的颜色可以让画面更加生动 和具有感染力。例如，暖色调可以表现出 热烈、激动的氛围，而冷色调则可以表现 出冷静、沉着的氛围。同时，颜色的搭配 和对比也是表现人物动态的重要手段之一 。
可以尝试使用更多的色彩和背景元素来丰富画面。
06 总结与展望
CHAPTER
人物动态速写教案
人物动态速写教案一、教学目标1.了解人物动态速写的基本知识和技巧；2.掌握人物动态速写的基本构图方法；3.能够熟练运用速写技巧，快速捕捉人物动态；4.提高学生的观察能力和绘画技巧。
二、教学内容1. 人物动态速写的基本知识和技巧人物动态速写是指在短时间内，通过快速捕捉人物的动态和姿态，用简洁的线条和形状表现出来的一种绘画技法。
在进行人物动态速写时，需要掌握以下基本知识和技巧：1.观察力：观察力是进行人物动态速写的基础。
要想快速捕捉人物的动态和姿态，需要具备敏锐的观察力。
2.线条：线条是人物动态速写的主要表现手段。
要想画出生动的人物动态，需要掌握线条的粗细、长短、曲直等基本特征。
3.形状：形状是人物动态速写的重要表现手段。
要想画出具有立体感的人物动态，需要掌握形状的大小、比例、位置等基本特征。
4.色彩：色彩是人物动态速写的辅助表现手段。
要想画出具有生动感的人物动态，需要掌握色彩的运用方法。
2. 人物动态速写的基本构图方法人物动态速写的构图方法有很多种，其中比较常用的有以下几种：1.竖向构图法：将人物的身体分为上下两部分，上半部分为头部和上身，下半部分为下身和脚部。
在画面中，将人物的上半部分放在画面的上方，下半部分放在画面的下方，以突出人物的动态感。
2.横向构图法：将人物的身体分为左右两部分，左半部分为头部和左侧身体，右半部分为右侧身体和脚部。
在画面中，将人物的左半部分放在画面的左侧，右半部分放在画面的右侧，以突出人物的动态感。
3.对角线构图法：将人物的身体分为左上、右下和左下、右上两个部分。
在画面中，将人物的左上部分和右下部分放在画面的左下角和右上角，将人物的左下部分和右上部分放在画面的左上角和右下角，以突出人物的动态感。
3. 人物动态速写的实践技巧人物动态速写的实践技巧主要包括以下几个方面：1.快速捕捉：在进行人物动态速写时，需要快速捕捉人物的动态和姿态，用简洁的线条和形状表现出来。
要想做到这一点，需要具备敏锐的观察力和熟练的手绘技巧。
人物动态速写教案
人物动态速写教案主题：人物动态速写教学目标：1.了解什么是人物动态速写。
2.学会观察人物的动态特点，捕捉关键瞬间。
3.锻炼速写技巧，提高对人物形象的表达能力。
教学准备：1.课件：包含人物动态速写的相关图片。
2.速写练习纸和铅笔。
教学过程：1.引入（5分钟）向学生展示一张人物动态速写的图片，让学生观察并谈谈自己的感受和观察到的特点。
2.讲解（15分钟）介绍人物动态速写的概念和特点，包括：a.人物动态速写是捕捉人物在行动中的姿态和特点，追求瞬间的表达。
b.注重表达人物的动感和节奏感。
c.速写过程中要注意细节和整体的结构。
3.示范（10分钟）老师用一只铅笔示范一次人物动态速写：a.观察人物的动作，找到关键瞬间。
b.用简单的线条和形状勾勒出人物的轮廓。
c.突出人物的动态特点，注重线条的动感和节奏感。
d.适当添加细节，突出人物的表情和姿态。
4.练习（20分钟）让学生分组进行速写练习：a.每个小组选择一个模特，模特在教室中进行简单的动作。
b.其他小组成员观察模特的动作并进行速写。
c.限定时间，每个小组绘制一幅速写作品。
d.展示和分享作品，互相欣赏和评价。
5.总结（10分钟）让学生总结今天所学的人物动态速写的要点和技巧，以及自己的收获和感想。
6.拓展延伸为学生提供更多关于人物动态速写的练习和资源，鼓励他们在日常生活中多观察人物的动作和姿态，并进行速写练习。
教学反思：通过这堂课的教学，学生了解了什么是人物动态速写，掌握了基本的速写技巧。
通过观察和练习，学生提高了对人物形象的表达能力，培养了观察力和审美能力。
在未来的教学中，可以加强人物动态速写的教学内容，提供更多练习机会，引导学生更深入地感受和表达人物的动感和节奏感。
人物动态线的绘画技法要点。
人物动态线的绘画技法要点。
以人物动态线的绘画技法要点人物动态线是绘画中非常重要的一种技法，它可以表达人物的姿态和动作，使画面更加生动。
下面将介绍一些人物动态线的绘画技法要点。
1. 观察和分析在绘画人物动态线之前，首先要观察和分析所要表现的人物。
观察人物的姿态、动作和比例关系，注意人体各部位的弯曲和伸展，以及身体的重心位置。
通过仔细观察和分析，可以更好地抓住人物的特点和动态。
2. 抓住主线条在绘画人物动态线时，要抓住人物的主线条。
主线条是指人物身体的主要轮廓线，如脊椎线、胸廓线、骨盆线等。
这些线条在人物动作中起到了连接和支撑的作用，通过准确地表达主线条，可以更好地表现人物的动态和姿态。
3. 刻画细节线条除了主线条外，还要注意细节线条的刻画。
细节线条是指人物身体各部位的曲线、肌肉线条等。
通过细致地描绘细节线条，可以更好地表现人物的肌肉的变化和姿态的细节，使人物形象更加丰满和立体。
4. 使用动态构图在绘画人物动态线时，可以采用动态构图的方式来增强画面的动感。
动态构图是指通过布局和构图的方式来表现人物的动态和运动感。
可以运用对角线、曲线、重心偏移等构图方法，来表现人物的动作和姿态，使画面更加有力度和生动。
5. 注意线条的流畅和节奏人物动态线应该具有流畅和节奏感。
流畅的线条可以使人物动作更加自然和连贯，节奏感可以使人物动作更加有力和节奏感。
在绘画人物动态线时，要注意线条的流畅和节奏，通过绘制连贯、有力的线条，来表现人物的动态和姿态。
6. 灵活运用线条的粗细和厚薄线条的粗细和厚薄是表达人物动态的重要手段。
粗细的线条可以表现人物的力量和厚重感，而细薄的线条可以表现人物的柔软和灵动感。
在绘画人物动态线时，要根据人物的特点和动作，灵活运用线条的粗细和厚薄，来表现人物的动态和姿态。
7. 重点突出和强调在绘画人物动态线时，可以通过重点突出和强调来增强画面的表现力。
可以通过加粗、加黑或加深某些线条，来突出人物的重要部位或动作，使画面更加有力和生动。
AE实现人物动的技巧
AE实现人物动的技巧Adobe After Effects（简称AE）是一款强大的视频后期制作软件，可以实现各种令人惊叹的视觉效果。
在AE中，实现人物动画是一项非常重要且具有挑战性的任务。
本文将介绍一些AE中实现人物动的技巧，帮助您打造出精彩生动的动画作品。
1. 角色设计在开始制作人物动画之前，首先需要进行角色设计。
角色设计包括人物的外貌、服装、特征等方面的构思。
可以根据故事背景和角色的性格特点进行设计，确保角色形象与故事情节相符合。
2. 使用关键帧关键帧是人物动画中的关键部分，它定义了人物在特定时间点的位置、姿势和动作。
在AE中，可以通过设置关键帧来控制人物的运动轨迹和动作表现。
在关键帧之间进行插值，使得人物动画更加流畅自然。
3. 路径动画除了使用关键帧来控制人物的动作，还可以使用路径动画来实现人物的移动。
路径动画是指人物沿着预先定义的路径进行运动。
在AE中，可以通过创建路径并将人物与路径进行关联来实现路径动画效果。
这样可以使人物移动更加平滑和有趣。
4. 使用遮罩遮罩是AE中非常重要的工具之一，用于控制图层的可见性。
在人物动画中，可以使用遮罩来控制人物的显示范围，实现局部隐藏和显示的效果。
通过巧妙地运用遮罩，可以使人物动画更加灵活和多变。
5. 应用运动模糊运动模糊是一种通过模糊效果展现运动速度和动感的技术。
在人物动画中，可以通过应用运动模糊来增强人物的运动感，使得动画更加逼真和生动。
在AE中，可以通过调整运动模糊的参数来达到理想的效果。
6. 制作循环动画循环动画是指一段动画连续播放多次，形成循环往复的效果。
在人物动画中，制作循环动画可以使人物的动作更加连贯和律动感。
AE提供了循环表达式和时间轴控制等功能，可以轻松制作出精美的循环动画效果。
7. 添加特效和过渡为了增强人物动画的视觉效果，可以在AE中添加各种特效和过渡效果。
例如，可以使用粒子发射效果来营造烟雾、火焰等特殊场景，或使用闪光、渐变等过渡效果来使人物出场或消失更加流畅。
人物速写必备技法
• 画出脖子的动态、然后画出两 肩，尤其要注意两肩的高低与 宽度，由于远侧肩只能见到一 点而容易被忽视。 人物的造 型不准（太高或太胖），往往 是从两肩的失误造成的，因为 只要肩关节稍低一点，就可能 使肘关节变低，从而使上身拉 长，以致全身拉长。
4、接着可以从容易与头 部作比较的部位着手， 比如处于头部垂直线正 中部位等。（这些部位 面积不大，但包括了主 要的动态）
要有“取舍”，要取对体积、动势、结构具有较强表
现力的衣纹，舍去多余的、繁琐的干扰形象的衣纹。
作画时要“视而不见”，这里指的是不要把看到
的所有东西都面面俱到地全部搬上画面，而是要舍掉 一些糟粕的东西。
作画时还要“无中生有”，是指学会取之精华， 完善画面。
深入刻画（细部刻画）
• 头部
三庭五眼
• 支撑面，是指支撑人体重量的面积，通 常指脚底面积以及两脚之间所包括的面 积（立姿）；坐卧时支撑面是人体与支 撑物的接触面积。
！
什么是动态速写？ 怎样来找动态线？
• 动态线是指能体现人体运动趋向和特点 的实线。
• 实线，是指能反映 人物肢体的外轮廓 线，或者是紧贴人 体结构部位的衣着 轮廓线，而一些下 垂的，离开人体结 构的，飘动的衣着 轮廓线都称为“虚 线”。
作画步骤
“站七坐五盘三半”
也就是说, 坐着看书时,人高是五个 头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地 上时,人高是三个半头高。 我们在画人 物速写的时候,抓住人物头、手与书本的 微妙关系,才能画出动态。注意线条越简 单能体现动态越好。
形体结构
3、坐姿人物一般约为五至
六个头高，确定完大致比例后， 用较长垂直线，依次标出两肩 的高低关系、手臂的动态、上 身的长度，两腿的动态和位置 等。
速写人物动态观察方法
速写人物动态观察方法
速写人物动态观察方法是通过观察人物的姿态、动作和表情，快速捕捉并记录下来的一种绘画方法。
以下是一些常用的速写人物动态观察方法：
1. 观察姿势：观察人物的姿势是速写人物动态的重要一步。
注意人物的站姿、坐姿或行走时的姿态，捕捉人物身体各部分的相互关系和形态变化。
2. 抓住动作：注意人物的动作和运动轨迹，观察人物的动作节奏和力度。
快速记录下每一个阶段的动作变化，将动态连贯地展现在画面中。
3. 视觉观察：注意人物的面部表情和眼神变化，以及周围环境对人物的影响。
通过观察人物眼神和表情的细微变化，能够更好地捕捉人物的情感和氛围。
4. 构图技巧：在速写人物动态时，注意构图的选择和布局。
通过调整视点、选择画幅、运用对比等构图技巧，突出人物的动态特点，增强画面的视觉冲击力。
5. 快速动笔：速写人物动态是一种快速记录的绘画方法，所以在实施时要迅速而准确地动笔。
可以使用简单的线条和轻快的笔触，快速勾勒出人物的形象和动态。
6. 多点观察：重复观察同一人物的不同动作，多次练习和观察，可以帮助提高观察力和捕捉人物动态的能力。
通过以上的速写人物动态观察方法，可以在短时间内快速、准确地捕捉人物的动态特征，提高速写人物的观察和表现能力。
人物速写人物动态训练
人物速写人物动态训练动态训练动态速写表现要点画好速写人物包含着很多因素，如：人体比例的准确性，人体力度的方向，头、颈、躯干、臀部、手臂、腿部之间的方向变化，外形用线的松紧变化。
通常在表现完整形体时，首先要根据动势特征概括出整体的外形轮廓，再进行深入的刻画。
头、颈、肩的关系是人物写生中最易出现问题的部位。
初学者由于缺乏整体观察的意识，往往不注意头与肩的位置和形态的变化。
头部在人物写生中是把握形体特征最基本的比例单位，又是把握动态特征最基本的坐标。
同时，在艺术表现中又是最为传神的部位，头部位置不对，则全身各部位的结构位置关系以及动态扭转也不会准确。
衣纹变化与人体动态有着极为密切的联系。
人体结构和动态决定了衣纹的变化，衣纹的变化也反映出人体结构与动态。
衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。
随着人体的动态变化，着衣人体的衣服，总是一部分紧贴人体，而另一部分处于“空悬”状态。
我们将紧贴人体部分称为“实线”；而将不贴人体的部分称为“虚线”。
如人体自然坐姿时，大腿上侧、膝关节外侧及小腿内侧下部的衣纹，即是紧贴人体部位的实线。
而大腿下侧、膝关节内侧和小腿前侧下部的衣纹，即是处于悬空状态的虚线。
掌握衣纹实线与虚线的概念十分重要：一是衣纹的实线是人体结构的反映，即是说人体结构规律决定着衣纹衣线的位置及其状态，必须从人体结构出发才能抓准具有实质意义的衣纹，并使衣纹的表现真实、可信；二是人体动态的结构部位总是通过衣纹实线反映出来，抓准了衣纹实线，也就抓住了人体的动态。
要想将动态速写训练画好，必须学会抓住和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线，一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
侧面表现人物时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；正面表现人物时，动态线主要表现在脊椎和四肢的变化上。
抓住动态线对于画好动态速写至关重要。
那么如何画好动态线呢？我们应注意以下几个方面：1）动态线是因人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
漫画人物的动态表现_超级漫画素描技法入门讲座_[共8页]
![漫画人物的动态表现_超级漫画素描技法入门讲座_[共8页]](https://img.taocdn.com/s3/m/e67966df763231126fdb118b.png)
6.2 下面我们来讲解漫画中人物的动态表现。
超
级
漫
站姿，这个站姿的支撑
画
点落在右腿上，是比较常见
素
的站姿。
描技法 Nhomakorabea入
门
讲
座
站姿，人物的支撑点落在右腿 上，这个动作是展示个人魅力的姿
势，照相的时候常常用到。
108
超 级 漫 画 素 描 技 法 入 门 讲 座
109
双膝弯曲坐在 地 上 的 动作 ， 仰 视 视 图，注意腿部的透视 变化。
坐在吧台椅上，从后面 观察，仰视视图，注意人体 的透视变化，如大腿变短。
这个动作给人的感 觉是帅气的、和蔼的， 绘制的时候要注意衣服 褶皱的变化。
人物动态表现
希望大家继续努力
２００８．０４．２１
人物动态的表现
一、把握人物动态
必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特 征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧 面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出 于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。 如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面： （ 1 ）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服 与身体贴得较紧的部位。 （ 2 ）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的 重心。 （ 3 ）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态 线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助 线。 （ 4 ）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与 躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
二、人物动态的表现 1、概括与取舍
2、对比夸张
1、概括与取舍
对有利于表现形体 结构，或有利于处理各 种艺术关系部分，清晰 的自然要 ，不太清 晰的也要通过取提炼出 来， 对表现形体结构不 利，又无助于艺术处理 的部分，无论清晰与否， 则要毫不犹豫地
取
舍弃。
2、对比夸张
对比是绘画艺术最基本的表现 语言，它在人物动态速写中的运用 有以下几个方面。
四、感受线条的节奏
节奏：是一个大的艺术训练内容。它抽象存在，
是一种有韵律和美感的心理感受；它客观存在并可以为 人们所掌握。 从画面上说，画面的开合关系是节奏，构成上的 如对称、轻重、疏密、虚实、韵律等也是节奏，造型 轮廓线的起伏是节奏，明暗色调的排列是节奏，系统 结构有序合理地穿插也是节奏，等等。 有了节奏的存在，画面的效果才会生气盎然， 画面的形体才会丰富灵动。好的节奏关系是服从画面 的整体，并保证所有因素的和谐统一。
人物动态速写教案(
人物动态速写教案(一、教学内容本节课的教学内容选自《美术基础教程》第四章“人物速写”部分，具体包括人物动态的观察与表现方法，人体比例与结构的基础知识，以及动态线条的把握。
重点讲解站立、坐姿、行走和跳跃等常见人物动态的速写技巧。
二、教学目标1. 理解并掌握人物动态速写的基本原则和技巧。
2. 能够准确、快速地捕捉到人物动态，并运用线条表达出来。
3. 培养学生的观察力和创造力，提高审美能力和艺术表现力。
三、教学难点与重点教学难点：人物动态的捕捉与线条的流畅表现。
教学重点：人体比例、结构在动态中的变化及其表现技巧。
四、教具与学具准备教具：黑板、粉笔、示范用速写本、多媒体设备。
学具：速写本、铅笔、橡皮、画笔、速写板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组不同动态的人物速写作品，引发学生对人物动态表现的好奇心，激发学习兴趣。
展示作品，提出问题：“你们认为在速写中如何表现人物的动态？”学生思考并回答。
2. 理论讲解（10分钟）：介绍人物动态速写的基本原则。
解析人体比例与结构的基础知识。
3. 实践示范（15分钟）：现场演示站立、坐姿、行走和跳跃等动态的速写步骤。
指导学生观察动态中的关键线条和比例关系。
4. 随堂练习（10分钟）：学生根据示范，尝试进行人物动态速写练习。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作业点评与讨论（10分钟）：学生展示自己的作品，进行自评和互评。
强调人物动态速写的关键点。
提供课后拓展练习的建议。
六、板书设计1. 人物动态速写基本原则2. 人体比例与结构基础知识3. 动态线条的捕捉与表现技巧七、作业设计1. 作业题目：以“校园生活”为主题，选择一个你认为最有表现力的动态进行速写。
2. 答案要点：动态生动、线条流畅、比例准确。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生掌握情况，以及教学过程中的不足。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后多观察周围的人物动态，多进行速写练习，提高自己的动态表现能力。
人体动态绘画如何练习？绘画中人物动作僵硬应对技巧
人物动作、人体动态别扭僵硬怎么办？这需要一个步骤，其实这跟把大象装进冰箱一样简单，第一步先会运球，第二步学会入樽（也就是扣篮),第三步找到最帅的姿势。
听起来像废话，但是换做我们比如想要画一个有表现力的动作其实是一样的，那么我下面就简单来说一说掌握这三个步骤的一些学习小技巧吧～•第一步、掌握人体基本体态跟比例这一步就像运球一样，是最根本最基本的部分，那么最开始我们先把复杂的人体分为几个主要的身体结构，然后再了解各个主要身体结构之间的比例关系。
这是这一步需要的理论知识。
图片素材来自花瓣网，注解是我简单标注哒那么记住这些基本比例之后，我们的第一个小技巧就是！用手办的照片来作为参考来练习火柴人跟体块！为什么强调要用手办的照片？在我看来手办在前期学习的时候简直是完美的人体练习素材！原因有两点：1.对比真人的各种照片素材来说，手办不论是结构还是动作都是更加明确、清晰的，会让我们更容易去观察。
虽然现在也有很多专业真人速写动作摄影，但是手办本身已经具备动漫化的美化处理。
2.对比临摹画作来说，手办本身还是三维立体的，能锻炼到你的观察力，而临摹的时候容易受画作的线条或者画法影响。
同时临摹很容易变成“抄作业”，会不自觉的减弱大脑的对这些内容的记忆。
先画火柴人（像是烤肉的竹签)同上，图片素材来自花瓣网图片素材来自花瓣网再画体块（像把一块块的肉串在竹签上）而这个阶段的时候我们选手办素材，主要注意两点：1、动作要清晰，结构之间没有太多遮挡的。
2、拍摄角度平拍为主的，不要有俯视或特写角度的。
•第二步、掌握较为富有动感的动态这一步就像来练入樽了。
任何动作都先从胸块跟胯部的关系开始考虑。
这些练习，我们还是继续通过手办素材来练习，在对基本结构比例有了一定掌握之后，我们便可以来练习这些更为复杂的动态。
而只要像我们说的任何动作都从胸跟跨的关系出发，那么很多动作在这个关系上都会有一些规律。
比如：素材图片均来自花瓣网，注解是我们老师很用心写哒•这里列举了一些常见动作的几种规律，那么这些规律我们熟悉之后要活学活用，很多动作看上去很多不同，但是在胸跨关系上可能是相似的，而解决了这个剩下的手臂是加在胸块上的，腿加在胯部上，只要再考虑好手脚体块的朝向，加上去这些就不那么难了。
美术中的人物造型与动态表现(美术知识点)
美术中的人物造型与动态表现（美术知识点）在艺术创作中，人物造型和动态表现是关键要素，它们能够让作品更具生命力和观赏性。
本文将探讨美术中的人物造型和动态表现的相关知识点，并以实例说明其应用。
一、人物造型的基本要素人物造型是指通过绘画、雕塑等手法塑造人物形象的过程。
它由各种基本要素组成，包括比例、形体、肌肉结构、肢体动态等。
1. 比例：艺术家在创作人物形象时，需准确把握各个部位的比例关系，使人物形象看起来和谐、自然。
有时为了表达特定的艺术效果，艺术家会故意改变人物的比例，创造出独特的形象。
2. 形体：人物造型的形体特征是表达人物个性和特点的重要手段。
在创作中，艺术家通过线条、阴影等技法，将人物的形体特征凸显出来，使人物形象更加生动、形象。
3. 肌肉结构：人体的肌肉结构对于人物造型来说十分重要。
艺术家需要了解人体解剖学知识，掌握肌肉的分布和骨骼结构，以便能够准确地表现人物的体态和肌肉曲线。
二、动态表现的技巧与手法动态表现是指通过造型和绘画技法来表达人物行动、姿态和情感的能力。
艺术家可以通过运用各种技巧和手法来传达人物的动感和生动性。
1. 线条运用：艺术家可以通过线条的运用来表现人物的动态。
例如，在描绘奔跑的人物时，线条可以粗重、流畅，增强人物的速度感；而描绘静止的人物时，线条可以细腻、柔和，突出人物的安静和稳定感。
2. 色彩运用：色彩的选择和运用也能够增强人物的动态表现。
艺术家可以运用明暗对比和色彩的饱和度来突出人物运动时的光影效果，使人物形象更加立体和有生气。
3. 细节刻画：人物动态表现的成功还需要注重细节刻画。
艺术家可以通过描绘人物的衣服褶皱、肌肉拉伸和五官表情等细节来增强人物的动感和表情。
三、应用实例分析下面以《达芬奇的蒙娜丽莎》为例，分析其中的人物造型和动态表现。
《达芬奇的蒙娜丽莎》是一幅经典的油画作品，画中的女性形象栩栩如生，充满了动感和神秘感。
达芬奇通过准确的比例和形体塑造，使蒙娜丽莎的面部表情非常生动，眼神迷离。
人物动态的单线画法ppt课件
2、如何抓住动态线 A、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀， 有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四 肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。
B、抓关键的动态线 人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方 向， 抓住由头颈、躯干 直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。 抓住了动态线，动态特征就强。 注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。
2
练习：对照人物图片，试用线条画出人物的基本动态
3
4
人体的比例
小孩
孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五）， 蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置 在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年 人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
23?看书学习头颈肩?奔走四肢?站头头?蹲弯腰背部曲线243几种常见的动态特征坐静态动作关键部位做起头与手的变化走单双支撑交替进行手脚摆动方向相反重心重复变化步距和手摆动幅度大小与速度有关
人物动态的单线画法
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一 人体的结构与比例
人体分为四大部分结构：头、躯干、上肢、下肢。 在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。
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人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力， 四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子 较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部 丰满。
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简笔人物表现形式
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线面结合式
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双线式
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人物动态的画法
动画制作知识：制作动画角色变形和动态表现技法
动画制作知识：制作动画角色变形和动态表现技法动画制作已经成为一项热门的数字娱乐产业，其中角色变形和动态表现技法是动画制作过程中非常重要的一部分。
制作出具有变形和动态表现的动画角色可以增强动画的视觉效果和趣味性，也可以丰富角色形象的表现情感和动作特征。
本文将为读者详细介绍动画制作中的角色变形和动态表现技法，帮助大家更好地理解这一过程。
一、角色变形技法角色变形技法是指将原本的角色形态打破，通过特殊的技术手段来改变角色的形状和结构。
对于角色变形的实现，需要用到专业的动画软件和技能。
下面我们将为您介绍常用的角色变形技法：1.骨骼绑定技术：骨骼绑定技术是指在角色模型上绘制一个三维网格骨架，然后将角色的各个部分与骨架相连。
通过控制骨架关键点位置的变化，可以改变角色的整体形态。
骨骼绑定技术可用于表现人物角色的不同动作，还可以用于动画角色的伪物理效果。
2.布娃娃技术：布娃娃技术是一种用于给角色增加形变控制的技术。
它可用于角色动画过程中的脸部表情变形和角色特定动作的变形效果，比如说角色的跳跃、摔倒、插曲等等。
3.美术软件的变形功能：美术软件，如Photoshop、Maya、3DMax 等，具有较强的变形功能，可以为动画角色添加变形特效。
使用该技术进行角色变形需要精细的手工操作，以保证角色变形的真实性和连贯性。
4.细节位移技术：细节位移技术是指在角色表面绘制顶点位移纹理，从而使角色在表面上形成细微的遮蔽和浮动效果。
该技术可以用于表现角色的皮肤表面、衣物等细节特征。
二、动态表现技法动态表现技法主要是通过表达动画中的时间、空间、速度等元素的变化，使角色动作更加自然舒适。
常用的动态表现技法包括以下几个方面：1.关键帧技法：在制作动画过程中，我们可以选择关键帧技法来表现动画的动态效果。
首先确定关键帧，在这些帧中给每个角色分配不同的动作，并描述角色动作中每个关键的帧的位置和姿势。
然后用计算机程序将这些帧于汽车驾驶系统根据预定的时间间隔自动播放。
少儿动漫人物的基本动态练习(动态练习篇)—美术课件
我们在练习动漫人 物动态的时候，或 者教学生画动态的 时候，可以将图片 的透明度降低，用 所学的木偶人及火 柴人原理在图上找 出动态。
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课程作业
画二十张动态训练稿
老师可打印透明度低的图片，让孩 子利用所学的知识去找动态！
为方便教学，我制作了相应的低透明度的图片！ 可供老师们下载打印练习。
天每
开个
男女的不同 动态表现
从这张图，我们需要记住: 成年人女孩和男孩的骨架是 不同的，动态也不同。 男孩做出动作的时候，四肢 及躯干线条较直。 女孩做出动作的时候，四肢 及躯干线条弧度较大。
小孩的动态
在表现小孩及Q版人物动态 的时候，要体现小孩子可爱 的特征，我们需要注意：四 肢及躯干要画的圆润，线条 较直，不需要大透视和夸张 的动态。
几何体块练习法:同样需要先画出中心动态线。
2
动漫人物动态练习分解
我们在利用体块找动态的时 候，要注意一点，四肢用圆 柱体表达，胸腔与盆腔（臀 部）用三维梯形表达，这样 容易分清正面与侧面。
注意：几何体块训练法，没 学过素描的孩子很难弄懂。 可以引导小一些的孩子用火 柴人训练法找动态。
2
动漫人物动态练习分解
放孩
；子
有的
的花
孩期
子不
是一
菊样
花，
，有
选的
择孩
在子
秋是
天牡
开丹
放花
；，
而选
有择
的在
➢ He who falls today may rise tomorrow.
孩春 子天
是开
梅放
花；
，有
选的
择孩
在子
冬是
天荷
开花
已打印-人体结构与人物动态速写训练
人体结构与人物动态速写训练武汉科技大学中南分校艺术学院许凌内容提要：速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。
成熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。
本文以人体结构的基本规律为切入点，进一步探讨了人物动态速写的训练方式。
关键词：人体结构、解剖、骨骼、速写、动态正文：作为一种在较短时间内迅速将对象描绘下来的绘画形式，速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。
速写具有收集绘画素材和训练造型能力两大方面的功能。
速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围，长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。
速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法，因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
速写可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。
成熟的动态速写技术正是画家成熟的标志。
然而，“冰冻三尺，非一日之寒”，要画好人体的动态速写，画者不但要具备敏锐的感受能力和较高的造型能力，还要掌握有关人体结构的规律，熟练运用解剖知识。
一、人体结构的规律作为造型艺术，为了方便捕捉物象形体，通常是把物象作几何形体的长短、方圆的比拟、概括、分割与组合。
在塑造人物时，如果再掌握人体结构的规律，更可由内而外地去剖析它的形体结构，掌握其变化，使造型更趋严谨、坚实。
从造型艺术的需要出发来研究人的形体结构的科学叫做《人体结构学》。
“人体结构学”要求通过人体的外形特征，与决定这一外形特征的内部结构，以及由内部结构所产生的各种动作变化，来阐明人的形体结构的规律。
要掌握人体结构的规律，首先是要精通人体解剖学，因为只有通过对1它的研究，才能充分理解人体结构的原理。
画人物动态的基本技法
画人物动态的基本技法画人物动态这事儿，说简单也简单，说难也难，但掌握了基本技法，那就像是手里有了把万能钥匙，啥门都能开。
咱们就从头到脚，一步步来聊聊怎么把这动态感给画活咯。
首先，你得有个大概的想法，心里得有个人物形象，他（她）在干啥，是跑步呢，还是跳舞？这第一步，就像是给画儿定了个调，接下来的活儿都得围着它转。
接下来，咱们画头。
头是人物的精神所在，眼睛是灵魂之窗，这话不假。
画眼睛时，得注意眼神的方向，它得和人物的动作一致，要是画个人跑步，眼睛却盯着天上看，那可就不对了。
还有，别忘了嘴角的小细节，微微上扬或是下垂，都能透露出人物的情绪，是开心还是沮丧，一目了然。
再来说说脖子和肩膀。
这俩地方是连接头和身体的桥梁，动态感的关键。
画的时候，你得想象人物的动作，是扭着头看啥呢，还是耸耸肩表示无奈？脖子和肩膀的线条得流畅，不能僵硬，得让人物“活”起来，就像是真的在呼吸一样。
接下来是躯干和四肢。
躯干就像是树干，四肢就像是树枝，它们得协调一致，才能画出自然的动态。
比如说，画个人在跳高，你得先画出身体往上跃起的姿势，然后再加上四肢的动作，双手得往前甩，双脚得用力蹬地，这样才能把跳高的感觉给画出来。
说到四肢，这里有个小窍门，就是画的时候得注意“张力”。
张力就像是弹簧，你得把人物的动作画得有弹性，有张力，才能让人物显得有活力。
比如说，画个人在跑步，你得把腿画得稍微弯曲一些，像是在用力蹬地，这样才能把跑步的冲劲给表现出来。
还有，别忘了衣服和头发的动态。
衣服和头发是会随着人物的动作而飘动的，你得画出这种飘逸感，才能让人物更加生动。
比如说，画个人在吹风，你得把头发和衣服都画得随风飘扬，就像是真的在风中飞舞一样。
最后，咱们来聊聊线条的运用。
线条就像是画笔的语言，你得用它来表达人物的情感和动态。
比如说，画个开心的人，你得用流畅的线条来画出人物的笑容和欢快的动作；画个悲伤的人，你得用沉重的线条来画出人物的沉重和无奈。
画人物动态这事儿，得靠多练，就像是磨刀不误砍柴工，你得不断地画，不断地摸索，才能找到属于自己的风格。
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1．欣赏动画片《大闹天宫》，并从中指出弹性、惯性和曲线运动方式的实例
2．尝试分析所学运动方式对提高动画片制作质量的意义
第四章角色表演的运动规律
一、学习的目的与要求
在上一章简单运动规律的基础上，本章节从人、兽、禽、自然现象与机械的六个不相同且典型性强的角度讲述了在动画片设计过程中常用的运动规律。学生通过本课程的学习，了解动画片角色与背景在运动或表演过程中的基本特点和动画角色表演动作的设计要点，培养学生敏锐的观察力及关键动作的捕捉能力，掌握合理生动地表现角色动作的技术，为人物动态设计打下良好的基础。要求学生注重平时的训练，从每一个环节都把基本功打扎实，思考角色运动如何变化、如何翻新。
三、与本专业其他课程的关系
《人物动态技法》是影视美术设计（数码影像方向）专业学生必修的专业课，它与本专业的许多其他课程有着密切的关系，《静物.素描》、《色彩构成》、《数码影像画面设计》以及速写基础知识是本课程的基础，该课程为《平面设计软件》、《数码设计软件》等实践课程提供理论和经验依据。
第二部分考核内容与考核目标
一、学习的目的与要求
考生通过该部分的学习，了解动画制作流程、动画时间的概念，理解表演空间、速度、节奏对动作设计的重要意义，正确理解掌握运动力学原理的基本概念和基础知识，了解运动力学的基本原理，以建立动作设计的理论依据。要求学生按照教材案例加强实践达到可以灵活运用的目的。
二、考核知识点与考核目标
识记：无
4．滚动、转动等机械运动的动作设计
5．雷电、爆炸、烟雾、风尘、风沙等特效的设计与应用
思考题目：
1．分析猫科动物的爬行规律，从中指出哪些段落是钟摆运动，哪些段落存在挤压和拉长。
2．综合本章内容，分析出翼龙飞行和霸王龙奔跑的动作特征和动作细节。
3．从一部实拍电影中选一段自己感兴趣的动作表现，尝试分析其运动规律。
二、考核知识点与考核目标
识记：无
理解：
1．人物角色的运动规律
2．动物角色的运动规律
3．自然物的运动规律
4．机械运动的运动规律
应用：
1．人物角色行走、奔跑、跳跃的动作设计，人物角色面部表情的设计和应用
2．蹄类、猫科、犬科、鸟类、鱼类、龙灯动物角色的常用动作设计
3．水滴、火焰、风、雨、雷、雪等自然现象的动作设计与应用
3、本课程采用终结性考核的实践考核方式。百分制评分，60分为及格。
4、终结性考试为闭卷绘图考试，考试时间为180分钟。
五、题型示例（样题）
1、画一个在大风天气中穿着披风的老人走路的一个动作循环。
二、考核知识点与考核目标
识记：无
理解：
1．弹性运动物体的运动规律
2．惯性运动物体的运动规律
3．曲线运动物体的运动规律
4．以上运动方式在实际应用时的变化
应用：
1．按照弹性物体运动规律，设计弹性表演动作的关键帧
2．按照惯性物体运动规律，设计惯性表演动作的关键帧
3．按照曲线物体运动规律，设计曲线表演动作的关键帧
二、考核内容
通过该实践练习，使学生掌握弹性、惯性、曲线运动的具体表现和画法。
考核内容为上述运动方式在人和动物各种动作中的具体画法
三、考核环境
有动画拷贝台的专业画室
实验三 特定角色的运动规律
一、考核目的与要求
通过实践练习，正确理解掌握特定角色的运动规律的基本原理和应用知识。
二、考核内容
通过该实践练习，使学生掌握动画中人物、各种动物以及各种自然形态的运动规律和基本画法。
北京市高等教育自学考试课程考试大纲
课程名称：人物动态技法课程代码：095052010年4月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
本课程是高等教育自学考试影视美术设计（数码影像方向）专业的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程以运动力学的基本知识为基础，以常见角色、常见形态动作的运动规律为主要内容，以案例逐步引入动画运动规律的理论原理和应用原则，该课程需要学生反复实践，以达到灵活运用的目的。
第一章绪论
一、学习的目的与要求
考生通过绪论部分的学习，目的是理解人物角色运动设计是可以总结规律的。掌握了动画运动规律并灵活运用，不仅可以使角色运动具有吸引人的视觉效果，还可以提高动作设计效率。动画运动规律需要不断的实验操作来加强对基础知识的理解和运用，因此本部分要求考生选取经典动画的经典动作片段逐帧观摩、研究，以对运动规律建立初步的感性认知。
2．分析影片动作片段
3．DV单帧拍摄影像实验
4．动态造型实验
思考题目：
1．自己模仿猎豹的奔跑动作，将拍摄的照片制成单幅动画。
2．分析如何才能避免表情表演的模式化。
3．分析剪影形的动作在动画制作中的意义。
第三部分 实践环节
实பைடு நூலகம்一 运动力学原理
一、考核的目的与要求
通过实践练习，正确理解掌握运动力学原理的基本概念和基础知识；了解运动力学的基本原理。
5、辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。
6、注意对应考者能力的培养，特别是对自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，解决问题的能力。
7、助学学时：本课程共4学分，建议总学时不少于80学时，其中助学学时分配如下：
章次
内容
学时
准备
二、考核知识点与考核目标
识记：无
理解：
1．动画的表演是夸张表演
2．拟人化的表演风格
3．原动画关键帧的动作设计原则
应用：
1．粘性动作设计的应用
2．脆性动作设计的应用
思考题目：
1．分析自己喜爱的动画片，列举两种风格强烈的动作表演
2．如何才能表演出古典韵味的动作风格
第六章运动规律与动作设计的学习和研究方法
三、考核环境
有动画拷贝台的专业画室
第四部分 有关说明与实施要求
一、指定教材
《动画运动规律》，杨濡豪、王慧编著，清华大学出版社，2007年版。
二、自学方法指导
1、考生自学时，应先仔细阅读本大纲。明确大纲规定的课程内容和考试目标及所列各章中考核的知识点和考核要求，以便突出重点，有的放矢地掌握课程内容。
2、在了解考试大纲内容的基础上，根据考核知识点和考核要求，认真阅读教材，把握各章节的具体内容，吃透每个知识点，对基本概念和基本原理必须深刻理解，对基本方法牢固掌握，并融会贯通，在头脑中形成完整的内容体系。
考核内容：人物行走、奔跑、跳跃等动作的基本画法；人物口型、表情等动作的基本画法；马、鹿、狮子、熊等四足动物走路、跑步、跳跃等动作的基本画法；麻雀、鸽子、鹰等鸟类动物的飞升、降落、飞行等动作的基本画法；鱼类运动的基本画法；龙的基本动作的画法；风、火、水、雨、雪、闪电、烟、爆炸、树等各种自然形态运动的基本画法。
第五章动作设计的基本要领
一、学习的目的与要求
通过本章节的学习，学生理解表演经验的积累对组织角色的动作、表情的重要性，动画的表演方式是建立在现实主义基础之上的夸张表演，理解并主动应用拟人化的表演风格以及其他特殊的表演风格；把握关键帧的动作设计要领和动作设计中的联想手法。要求学生在本章节通过大量观摩影片并分析经典段落理解基本要领的应用方法，通过模拟练习掌握基本要领的使用技巧。
3、在自学各章节内容时，能够在理解的基础上加以记忆，切勿死记硬背；同时在对一些知识内容进行理解把握时，联系实际问题思考，从而达到深层次的认识水平。
4、在本课程的学习过程中，不可避免的要涉及到相关学科的基本知识。因此，在自学过程中也应对相关学科知识进行复习，以便熟练运用。
5、为了提高自学效果，应结合自学内容，尽可能地多看一些动画片和相关影视资料。在指定教材中，有些章节提供了动画片名，考生应在自学过程中仔细观看，在观看中结合各章节内容认真体会，从而帮助理解概念和应用知识；此外，在各章节末均附有思考与练习题，动手做思考与练习题是达到理解、记忆、应知应会的好办法。
二、课程设置的目的和要求
人物动态技法的直接训练即人物各种形态的动作设计训练，动画运动规律中的基本原理、规律、技巧和应用方法以及依据这些原则建立的运动思维，将有助于学生加强人物造型中的动作设计技巧，同时为学生以后深入动画制作奠定基础。
通过本课程的学习，要求考生积极思维，掌握动画运动规律的学习方法和思维方法，理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的应用能力。
二、考核内容
通过实践练习，使学生掌握物体运动过程中作用力与反作用力、力的表现、加速度与减速度、惯性运动、弹性运动以及曲线运动的具体表现和画法。
考核内容为各种球状物体在不同受力情况下的具体画法
三、考核环境
有动画拷贝台的专业画室
实验二 动画中常见的运动规律
一、考核目的与要求
通过实践练习，正确理解掌握动画中常见动作运动规律的基本原理和技巧
素描、速写知识强化训练
20
第一章
绪论
10
第二章
运动规律的基本常识
10
第三章
动画运动中基本的运动方式
10
第四章
角色表演的运动规律
10
第五章
动作设计的基本要领
10
第六章
运动规律与动作设计的学习和研究方法
10
合计
四、关于命题考试的若干规定
1、本大纲各章所提到的考试内容和考核目标都是考核的知识点。
2、本课程命题采用的基本题型为命题创作。
二、考核知识点与考核目标
识记：无
理解：运动规律是什么、运动设计需要依据现实，可以夸张
应用：总结一些有代表性的角色运动风格
思考题目：
1．通过选取经典影片，分析日本动画片与美国动画片的动作风格差异。
2．对中国动画片的动作风格的认识。
3．列举自己喜爱的一部动画片，并分析它的动作风格。
第二章运动规律的基本常识
三、社会助学的要求