试论阮在赣南客家音乐文化中的推广开题报告
浅论客家山歌文化与发展论文
浅论客家山歌文化与发展论文著名作曲家徐沛东指出,“山歌创作如果不发展,再好的传统文化都会式微,甚至随时都面临被取代和淘汰的危险”。
今天学习啦要与大家分享的是 :浅论客家山歌文化与发展的论文;具体内容如下,希望能帮助到大家!内容摘要:客家山歌是祖国艺术宝库中一颗璀璨的明珠,是中国民歌中最为深情,最为放达,最为卓越的歌种。
客家山歌流传千百年,保留了很多古语成份,具有很高的鉴赏价值,其艺术风格独特,内容广泛、语言朴素生动,歌词善用比兴,韵脚齐整。
但是随着社会的进步,越来越多的人不再喜欢原汁原味的山歌,传统的山歌正被年轻一代慢慢疏远乃至遗忘。
而客家山歌作为一种艺术样式,今天我们要用现代的眼光和时代的特征来审视山歌,传统的山歌应该改革,应该与时俱进。
关键词:客家山歌、文化、发展、创新。
一、客家山歌文化。
客家山歌是中国著名的民歌之一,源于古代中原民歌,后随着客家人的迁徙,受畲瑶等土著居民歌谣的影响,随着客家民系的形成逐渐演变成用客家方言演唱的民歌。
山歌,顾名思义,是劳动人民在山间旷野唱的歌,它是劳动人民口头创作,在群众中广为传唱,是发自劳动大众的心声。
广泛流传的山歌,民谣,具有独特的、鲜明的通俗性和流传性,是直接反映劳动人民社会生活与个人情感、遭遇的吟唱。
客家地区的劳动人民十分喜欢唱歌,有客家人的地方就有客家山歌存在,他们以唱山歌来作为与人同乐和沟通心灵,以唱山歌来歌颂劳动生活和爱情,以形象生动的比喻,精炼朴素的语言,浓厚的生活气息而脍炙人口。
口口相传,年年月月,凝练升华,字字玑珠,一声声,感人肺腑,催人入梦。
客家山歌形式丰富,种类繁多。
从形态上看,可以分为“本体山歌”、“山歌号子”、“加头续尾山歌”、“叠字山歌和叠句山歌”、“尾驳尾山歌”。
“问答式山歌”、“绝气山歌”等;从内容上看,可以分为爱情山歌、劳动山歌、革命山歌、感叹身世山歌、戏谑娱乐山歌等。
但不管是什么内容、什么形态,大多是即兴吟唱出来的,是客家劳动人民从肺腑流出来的天籁之声。
赣南客家山歌的艺术表现手法及其价值意义分...
赣南客家山歌的艺术表现手法及其价值意义分析--学说连线选择页面风格赣南客家山歌的艺术表现手法及其价值意义分析内容提要:赣南客家山歌是与赣南客家人民严密相随的生活伴侣,是客家人民生活中的一个重要组成局部,它起源于赣南客家、流传和开展于赣南客家。
客家山歌创作手法单纯、演唱自由,自娱自乐性与即兴性强,是实用性和表现性于一体的一种地方民间歌唱艺术形式。
客家山歌由于艺术表现手法独特、功用价值强而成为我国民间音乐艺苑中的一束独具异彩的奇葩异卉。
本文通过对赣南客家山歌的艺术表现手法及其价值意义的分析,旨在让更多的人了解客家山歌,并促进客家山歌的进一步开展。
关键词:客家山歌表现手法价值分析一、赣南客家山歌赣南地处XX的最南部,今系指XX市所辖的十九个县〔市〕,计面积约四万八百余平方公里,人口近八百万。
这里紧接北回归线,纬度较低,山地丘陵纵横,河谷众多,受亚热带森林气候的影响,土地肥沃,林木茂密,因而向来素有“八山半水一分田,半分道路和庄园〞之说法。
由于受特殊的地理环境和生活环境的影响,常年生活在这里的赣南客家先民,在漫长的历史开展长河中创造了极富赣南客家特色的赣南客家山歌艺术。
赣南的客家山歌是一种自由的即兴编唱、乡土气息浓郁的民歌,其风格刚健粗暴而又清新动听,高亢激越而又朴实平易。
“一方水土养育一方人〞,由于客家人常年生活于山野河谷处,在劳动生活中,形成了音调高亢嘹亮,节奏自由,随编随唱,能够直接抒发感情的客家民间歌曲。
赣南特殊的地理环境就是赣南客家山歌倾吐芬芳的沃土。
赣南客家山歌的主要作用就是为了抒发客家人们的内心思想情感,所以在山歌的创作手法上就打破了各种条条框框的限制,山歌完全可以根据人们自己内心感情的需要,即兴自编自唱,从而在表现的手法上也就有了更大更广的空间,显得更加自由灵活。
赣南客家山歌和其他山歌一样,由于地理环境和人文风俗的差异,形成了独特的艺术表现手法和功用意义。
二、赣南客家山歌的艺术表现手法赣南客家山歌是与赣南客家劳动人民严密相随的一种生活伴侣,是客家人民生活中的一个重要组成局部。
浅析阮演奏技法的发展流变
浅析阮演奏技法的发展流变阮是一种传统的汉族弹拨乐器,在中国音乐史上有着重要的地位。
阮的演奏技法经历了漫长的发展流变过程,逐渐形成了独特的风格和特点。
本文将从演奏技法的起源、发展阶段、主要特点和影响等方面进行浅析。
阮的演奏技法起源于古代汉族民间音乐。
根据考古学的研究,阮的形制最早可以追溯到南北朝时期(420-589年),而阮的演奏技法应该更早出现。
当时,阮的演奏技法主要是通过手指弹拨弦音来产生音响。
随着阮的流传和演奏技法的不断发展,人们开始使用不同的演奏技法来丰富阮的音乐表现力。
阮的演奏技法的发展可以分为四个阶段。
第一个阶段是古代阮的演奏技法。
这个阶段的演奏技法简单而古朴,主要表现为单音弹奏、双音交替弹奏和和弦弹奏等基本技巧。
第二个阶段是明清时期的阮的演奏技法。
在这个阶段,阮的演奏变得更加复杂和多样化,加入了很多琶音、泛音和连音等技巧。
第三个阶段是近现代以来的阮的演奏技法。
在这个阶段,由于受到西方音乐的影响,阮的演奏技法开始借鉴西方音乐中的技巧和表现手法,例如指法、和弦演奏和颤音等。
最后一个阶段是现代阮的演奏技法。
在这个阶段,阮的演奏技法变得更加自由和多样化,演奏者可以根据自己的创意和需要进行自由发挥。
然后,阮的演奏技法有几个主要特点。
阮的演奏技法讲究音色的变化和表达力的发挥。
通过使用不同的演奏技巧,演奏者可以表现出不同的音色和情感。
阮的演奏技法注重音乐的节奏感和韵律感。
演奏者通过使用不同的节奏和韵律来表现阮乐的独特魅力。
阮的演奏技法强调音乐的细腻和技巧性。
演奏者需要通过不断的练习和掌握演奏技巧,才能达到高水平的演奏技巧。
阮的演奏技法也具有一定的中国传统音乐的独特性。
演奏者需要熟悉和理解中国传统音乐的特点和风格,才能更好地演绎阮乐。
阮的演奏技法对于中国音乐的发展和传承具有重要的影响。
阮的演奏技法不仅丰富了中国音乐的表现手法和技巧,而且传承了中国传统音乐的精神和特色。
阮的演奏技法也为其他乐器的演奏技法提供了借鉴和参考。
阮的普及教育及其演奏技巧
阮的普及教育及其演奏技巧阮是中国古代一种传统乐器,也是中国传统民族乐器中的一种。
阮有着悠久的历史和独特的音色,是中国传统音乐中不可或缺的一部分。
在中国古代,阮曾经在宫廷和庙堂中广泛使用,是一种备受尊崇和喜爱的乐器。
随着时代的变迁,阮的地位逐渐式微,但是在当代,阮依然具有重要的意义和价值。
随着中国传统音乐的复兴和推广,阮也受到越来越多人的喜爱和重视。
普及和推广阮的教育工作显得尤为重要。
通过普及阮的教育,可以让更多的人了解和学习这一乐器,让阮这一传统文化得以传承和发扬。
阮的演奏技巧是阮教育中的重要内容之一。
阮的演奏技巧涉及到指法、节奏、音色控制等多个方面,需要学习者进行系统的学习和练习。
下面将结合阮的普及教育,介绍阮的演奏技巧并进行详细的讲解。
1. 指法阮是一种弹拨乐器,其指法对于演奏者来说至关重要。
阮的指法主要分为左手指法和右手指法。
左手指法主要用于按弦,控制音高。
按照音乐作品的需要,左手可以使用单指、双指、三指把握不同音高,同时需要掌握音高轮换的技巧,以确保演奏的准确性和流畅度。
右手指法主要用于拨弦,产生音色。
右手可以使用食指、中指、无名指等不同指头进行拨弦,产生不同的音色效果。
右手还需要掌握速度和力度的控制,以确保演奏的动感和生动性。
2. 节奏阮的演奏需要掌握丰富的节奏变化,以使音乐更加富有韵味和生动。
在演奏过程中,需要准确把握不同音符的时值,同时需要掌握乐曲的整体节奏感,确保整体音乐的韵律感和动感。
3. 音色控制阮的音色十分独特,需要演奏者掌握音色的调控技巧。
在演奏过程中,可以通过左手按弦的位置和力度、右手拨弦的位置和力度等来调节音色的明暗、轻重,以达到音乐作品所要求的音色效果。
普及阮的教育是一项重要的文化传承工作,目的是让更多的人了解、喜爱并学习这一传统乐器。
普及阮的教育可以从多个方面进行,主要包括以下几点:1. 学校教育在学校中设置阮的选修课程,向学生普及阮的基本知识和演奏技巧,激发学生对阮的兴趣和热爱。
客家音乐推广策划书3篇
客家音乐推广策划书3篇篇一《客家音乐推广策划书》一、策划背景客家音乐是中国传统音乐的重要组成部分,具有独特的艺术风格和文化内涵。
然而,由于受到现代文化的冲击和市场竞争的影响,客家音乐的传承和发展面临着一定的困难。
为了推广客家音乐,让更多的人了解和欣赏这一独特的音乐文化,我们制定了本策划书。
二、策划目标1. 提高客家音乐的知名度和美誉度,让更多的人了解和喜欢客家音乐。
2. 促进客家音乐的传承和发展,培养更多的客家音乐人才。
3. 推动客家音乐与现代文化的融合,创新客家音乐的表现形式和传播方式。
三、策划内容1. 举办客家音乐演唱会邀请知名的客家音乐歌手和乐队参加演出,打造一场高水平的客家音乐盛宴。
在演唱会现场设置客家音乐文化展览,展示客家音乐的历史、文化和艺术特色。
通过电视、网络等媒体进行宣传报道,扩大演唱会的影响力。
2. 开展客家音乐文化讲座邀请客家音乐专家和学者举办讲座,介绍客家音乐的发展历程、艺术特色和文化内涵。
在讲座现场设置互动环节,让观众与专家进行交流和互动。
通过网络平台进行直播和回放,让更多的人了解客家音乐文化。
3. 制作客家音乐专辑邀请优秀的客家音乐歌手和乐队录制专辑,收录经典的客家音乐作品和创新的客家音乐作品。
在专辑制作过程中,注重音乐品质和包装设计,打造一张具有高品质和艺术价值的客家音乐专辑。
通过线上线下渠道进行销售和推广,提高专辑的销售量和知名度。
4. 举办客家音乐比赛设立客家音乐比赛项目,包括演唱、演奏、创作等方面,吸引更多的人参与客家音乐活动。
邀请专业的评委进行评审,确保比赛的公正性和权威性。
对获奖选手进行表彰和奖励,鼓励他们继续为客家音乐的发展做出贡献。
5. 开展客家音乐进校园活动与学校合作,开展客家音乐进校园活动,让学生了解和学习客家音乐。
在学校举办客家音乐比赛和演出,激发学生对客家音乐的兴趣和热情。
培养学生的客家音乐素养和文化自信,推动客家音乐的传承和发展。
四、策划执行1. 成立策划执行团队,负责策划书的具体实施和执行。
论民族音乐发展进程中的阮及阮乐
论民族音乐发展进程中的阮及阮乐
阮是一种传统的民族乐器,起源于中国南部地区,现在在越南、柬埔寨、老挝和泰国都有流传和发展。
阮乐是指使用阮这种乐器演奏的音乐。
阮的历史可以追溯到唐朝时期,由于阮的演奏方式具有独特性和声音的美感,阮逐渐成为华南地区民间音乐中不可或缺的一部分。
阮也成为了华南民间音乐中最重要的乐器之一,传统上被认为是与琵琶、古琴和二胡相媲美的乐器。
阮乐的发展进程中,经历了清明说唱、小曲阮、中阮、大阮等几个时期。
其中,小曲阮是阮乐的一个重要分支。
在这个时期,阮乐融合了南北各地音乐文化的元素,形成了独特的小曲阮风格。
而在近代,阮乐则更多地表现在戏曲、民歌、组曲等不同类型的音乐中。
在现代,阮乐也得到了广泛的传承和发展,不仅在民间和后现代音乐中活跃,还在世界各地的文化交流中发挥着重要的角色。
在越南,阮乐作为民族文化中最重要的组成部分之一,是国家无形文化遗产的代表之一,在学校、社区、演出等领域得到了保护和发展。
总的来说,阮及阮乐在中国的传统文化中具有独特地位和价值。
随着时代的变迁和文化的发展,阮乐也在不断地与新的音乐形式和风格进行融合和进化。
作为中国民族文化的代表之一,阮及阮乐将会继续影响和传承下去,成为中华文化的重要组成部分。
关于阮字的研究报告
关于阮字的研究报告摘要:本文对汉字“阮”进行了深入研究,探讨了其语义特征、语用特征,以及文化、历史、演变、语法、用法等多个方面的内容。
本文发现,“阮”字具有高贵、尊贵的意义,并与音乐、文学等文化领域有着密切关联。
在用法方面,“阮”字可以作为姓氏、人名、地名和古乐器名使用,并且在各个领域中均有广泛应用。
引言:汉字是具有深厚文化内涵的符号系统,是中国传统文化的重要组成部分。
每个汉字都有其独特的形、音、义、用等特点,对其进行深入研究可以帮助我们更好地理解汉字文化的内涵。
本文选取的汉字是“阮”。
一、 "阮"字的语义特征1、高贵、尊贵的意义“阮”字的语义特征中最为显著的是高贵、尊贵的意义。
在古代,阮姓是比较罕见的大姓,曾担任过吴越国的宰相。
因此,“阮”字在民间流传中,也被赋予了高贵、尊贵的含义。
例如,“阮瑗”、“阮籍”等历史名人的名字,都给人一种高大尚、贵族气息的感觉。
2、与音乐、文学等文化领域的密切关联除了高贵、尊贵的意义,阮字还与音乐、文学等文化领域有着密切关联。
在音乐领域中,阮是古代一种弦乐器的名称,又称“阮咸”、“阮嘉”,具有独特的音色和表现力。
在文学领域中,阮字也被用来描述作者的情感状态。
例如唐·白居易的《赋得古原草送别》中就有“天苍苍,野茫茫,风吹草低见牛羊,诗情画意,阮然宛转”等描写。
二、 "阮"字的语用特征1、姓氏、人名、地名中的应用阮字在汉语语言中广泛应用,可以作为姓氏、人名、地名的使用。
例如,古代宰相阮籍、唐代文学家阮籍、著名音乐家阮金鳌等都有阮字。
此外,在地名中,广东省中山市的"阮江"、广西省钦州市的"阮场"等地名中也都有阮字的存在。
2、作为古乐器名使用阮字还可以作为古乐器名使用。
据史书记载,阮是古代秦、汉时期一种高雅的弦乐器,属于“七大古乐器”之一。
古有七音,古阮作曲面广,曲子主要是《阮咸》、《大古阮》、《小古阮》等。
当代赣南客家山歌的传承及其发展
当代赣南客家山歌的传承及其发展据考证,赣南客家族群是曾经生活在我国古代的中原地区的汉人们南迁到江西地区后,逐渐与当地人群融合而形成的群体。
因而,赣南客家山歌不仅有着北方民歌刚健的风格,也有着南方民歌婉约的特色,在我国民歌历史上有着重要的地位,有着很强的艺术价值与人文内涵。
因此,在现如今的信息化社会,我们更应当肩负传承赣南客家山歌文化并推动其进一步发展的责任和义务。
本文拟从赣南客家山歌的历史人文价值与艺术价值入手,着力探究当代赣南客家山歌的传承与发展方略。
一、赣南客家山歌的文化价值(一)赣南客家山歌的历史人文价值首先,赣南客家山歌体现了客家族群的民族精神。
黑格尔曾在《历史哲学》一书中指出:“在世界历史的行程中,一个特殊的民族应该只是当作一个个人,民族精神就是各民族的道德生活,他们的政府、他们的艺术和他们的宗教的特殊性……现实的国家就在这种特殊性中,包括战争等等都被这个民族精神所鼓舞,甚至民族的艺术、科学和机械的技术都有民族精神的印记。
”赣南客家山歌种类多样,有灯歌、号子、小调、风俗歌等,表现内容从客家人民的日常生活到生产方式,从历史叙事到个人情感,集中展示了赣南地区客家文化的独特内涵以及“刻苦耐劳、崇文重教、敬祖睦宗和爱国爱乡”的客家精神。
同时,赣南客家山歌以其独特的艺术形式,记录与见证着赣南地区客家人的社会经济发展、生产生活方式变迁等,对于研究客家社会的迁徙与发展史、社会生活史等具有重要的参考价值。
其次,赣南客家山歌具有时代性意义。
在封建社会,生活在赣南地区底层的客家民众面对压迫与剥削,用山歌控诉地主阶级、反抗剥削;充分体现了赣南客家人民不畏艰难险阻、勇于向前、开拓进取的坚韧个性以及务实乐观的精神特质。
在第二次国内革命战争时期,特别是在“扩展红色运动”中,赣南客家山歌为中国的革命事业发展做出了卓越贡献。
《当兵就要当红军》、《盼望红军回家中》、《红军哥哥你慢慢走》、《苏区干部好作风》、《十送红军》等歌曲对打破敌人的经济封锁、树立革命传统作风乃至瓦解敌军等都发挥了巨大作用。
阮的普及教育及其演奏技巧
阮的普及教育及其演奏技巧1. 引言1.1 阮的普及教育的重要性阮的普及教育不仅可以传承阮的演奏技巧,更重要的是可以传承其背后的文化内涵和精神。
阮不仅是一种乐器,更是一种表达民族情感和精神的载体。
通过普及教育,可以让更多的人感受到阮音乐所传达的情感和精神,增进对民族文化的理解和认同。
阮的普及教育也可以培养学生的音乐素养和审美能力。
学习阮可以锻炼学生的音乐感知能力和表现能力,培养他们的音乐审美情趣。
通过学习阮,学生还可以体会到音乐带来的愉悦和享受,激发他们对音乐的兴趣和热爱。
阮的普及教育对于传承和发展阮文化,培养学生的音乐素养和审美能力,以及促进民族文化的传承和发展具有重要的意义和价值。
通过加强阮的普及教育,可以让阮这一民族乐器更好地走进人们的生活,为推动民族文化繁荣和发展做出贡献。
1.2 阮的演奏技巧的特点阮的演奏技巧具有独特的特点,其中最为显著的是其独特的演奏方式和音色。
阮在演奏时采用指法轮押、颤音、滑音、振音等多种技巧,通过不同的弹奏方式和手指动作,展现出细腻而富有表现力的音乐效果。
阮具有较强的音色辨识度,能够准确地演绎不同曲目所要表达的情感和意境,使听众能够深切感受到音乐的美妙之处。
阮的演奏技巧还体现在其丰富的曲目表现力和灵活性上,演奏者可以根据曲目的不同特点和要求,灵活运用各种技巧和手法,展现出不同风格和情感的音乐,使得阮的演奏更加多样化和具有个性化。
阮的演奏技巧具有独特的特点,体现了其深厚的音乐底蕴和多样化的表现方式,使其成为一种具有独特魅力和艺术价值的乐器。
2. 正文2.1 阮的普及教育的现状阮的普及教育在现今社会中仍然存在一些挑战和困难。
阮这一传统乐器在现代社会已经逐渐淡出人们的视野,很多人对阮并不熟悉,导致阮的传统教育越来越少。
现代音乐市场上更多的是流行音乐和电子音乐,对于传统乐器的需求逐渐减少,这也造成了阮的普及教育面临挑战。
一些地方的教育资源有限,无法提供良好的阮教育环境,也制约了阮的普及。
赣南客家山歌的艺术特点及其在乡村风俗游中的传唱研究
赣南客家山歌的艺术特点及其在乡村风俗游中的传唱研究作者:王琴来源:《旅游纵览》2021年第07期摘要:赣州不仅是红色故都和客家摇篮,而且还是江南宋城和阳明圣地,赣南山歌是穿越赣州历史的声音,有着经典的红色圣地与生态绿色家园,更是成为乡村风俗旅游和网红打卡的重要载体。
赣南客家山歌凝结了赣南客家人民的智慧,也是对赣南客家劳动人民淳朴生活的真实写照。
推动乡村风俗旅游的发展,加强赣南客家山歌的传唱,不仅能领略当地的风土人情,而且还能促进游客对当地客家人民的生存状态和生活态度的了解。
本文基于笔者的研究专业和方向,结合笔者对赣南客家山歌的理解,对其艺术特点以及如何在乡村风俗游中传唱进行研究。
关键词:赣南客家山歌;艺术特点;乡村风俗游;传唱中图分类号:J607 文献标识码:A在中国的民歌中,赣南客家山歌是一个十分重要的分支,其是一种主要采用赣南客家方言演绎的地方民间艺术。
在乡村风俗游中,加强赣南客家山歌的传唱,需要切实掌握其艺术特点,并在发展乡村风俗游中,采用赣南客家方言来演唱,帮助游客更好地感受赣南客家人的生活内容、情感世界。
赣南客家山歌不仅有着高扬的音调,而且还有着绵长的声音,虽然没有北方山歌的高亢激昂,也没有江南民歌的含蓄甜美,但是有着平缓流畅的曲调旋律,有着较高的音区和较窄的音域。
(一)调式音阶就调式而言,赣南客家山歌采用中国民族五声调式作为其基本调式,而使用最为频繁的就是徵调式和羽调式,而宫调式较少,其余调式则更鲜有。
这是因为赣南客家山歌是结合方言语音和语调即兴创作而来,旋律中经常会加入一定的偏音,从而模仿客家方言的语音与语调,使其山歌特色更具民族性与地域性。
就音阶而言,其主要采用五声音阶和四声音阶,其次是六声音阶,而三声音阶采用较少,五声音阶最为常见。
五声音阶分别包含了“宫”“商”“角”“徵”“羽”5个音,其中,骨干音主要是“宫”“商”“羽”。
(二)句式结构赣南客家山歌在句式结构方面具有丰富、灵活多变的特点,且结构和创作灵感与创作者的才能紧密关联。
浅谈阮的艺术魅力
浅谈阮的艺术魅力阮的艺术魅力源自其深厚的历史底蕴、独特的表现形式和丰富的文化内涵。
无论是音乐、舞蹈还是戏剧表演,阮都以其独特的魅力吸引着无数观众。
本文将从历史文化、音乐和舞蹈等方面来探讨阮的艺术魅力,希望能够带领读者深入了解这一美丽而神秘的艺术形式。
一、历史文化阮起源于中国南方的民间音乐,历史悠久,文化底蕴深厚。
相传,阮源于中国汉代的琵琶,后来传入越南并逐渐演化成为阮。
阮的历史可以追溯到公元三世纪,经历了数百年的演变和发展,融合了越南南方地区的民族特色和文化传统。
阮曾一度被视为贵族文人的旗帜,是宫廷文化的象征。
在越南历史上,阮一直是音乐表演的主流之一,被广泛传承和发展。
阮不仅具有深厚的历史传统,还承载了丰富的文化内涵。
在漫长的历史长河中,阮成为越南文化的重要组成部分,反映了越南民族的情感、生活和精神追求。
阮的音乐和表演内容涵盖了古代神话传说、历史故事、民间传统等丰富的文化元素,体现了越南民族的文化自信和自豪感。
阮不仅是一种传统艺术形式,更是一个文化符号,承载着民族的记忆和情感。
二、音乐艺术阮音乐以其悠扬的旋律和婉转的情感而闻名。
阮具有独特的音色和表现形式,常常被称为“天籁之音”,给人一种神秘而悠远的感觉。
阮的演奏技巧丰富多样,包括指法、琴法、节奏等多种技术手段,使得阮音乐能够表现出不同的音乐情感和表现力。
阮音乐既有动听的旋律,又有富有情感的表现形式。
在阮的演奏中,旋律既流畅舒展,又变幻莫测,展现出一种悠扬而有力的美感。
阮音乐还能够表达出丰富的情感,如悲伤、欢乐、怀旧等,使得观众在欣赏时能够产生共鸣,感受到深层次的情感体验。
三、舞蹈艺术阮舞是阮的表演形式之一,以其独特的舞姿和富有韵律感的舞蹈动作而备受赞誉。
阮舞以其轻盈、柔美的舞姿和独特的舞蹈形式而著称,是一种充满东方韵味的舞蹈形式。
阮舞具有独特的舞蹈动作和编排手法,能够灵活表现各种情感和故事情节,给人以美的享受和心灵的震撼。
阮舞的魅力在于其独特的造型和动作,以及丰富多彩的表现手法。
赣南客家民俗活动与音乐研究关系初探
抚 百越 , 北望 中州” “ 、 据五岭之 要会 , 扼赣 闽粤湘 之咽 喉” 的重要地 理位 置. 成为接纳北 来客家先民 的第 一站 。很 多客家 姓 氏源 流资料 表 明 , 其
祖 先在赣南繁 衍生息了若 干代 , 后来 才一 步一 步往 闽西 、 东迁徙 。赣 粤 南是客家民 系形成 的摇篮 , 客家研 究中 , 在 处于 不可忽视 的重要地位 。 经过 干余年的演化 发展 , 在赣 南形成 了客家人特 有 的民 俗文化 。赣 南客 家民俗文化 是以汉民族传 统文化 为主体 的多元文化 , 有质朴 无华 具 的风 格 , 务实避虚 的精神 。赣 南客家 民俗 种类繁 多 , 内容 丰富 , 以其 古朴 和充满 浓郁的 乡土 气息而为 世人 所瞩 目。客 家 音乐植 根于 客 家文 化的 深厚 土壤中 , 饱含 着丰富的客 家文化信息 。正是这 种互依互存 的辩 证关
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此外 , 些风 俗活动 , 民间音 乐活 动进 行的 。这 类风俗活动 的 目的, 与音乐有关 , 或 如为了音 乐欣 赏 、 音乐 竞技 等 ; 与音乐无关 , 为了交际 、 或 如 娱乐 、 宗教 、 禁忌等 , 但无论如何 , 活
1音 乐 与 民俗
中国古代 圣贤 重视音 乐的社 会作 用 , 倡礼 乐治 国 , 中一个 重要 提 其 的理 论 基础 就 是 “乐与 政 通 ”, 正如 《乐 记》所 谓 : 声 音 之 道 , 政 通 “ 与 矣。 可见古人很 早就认识到音 乐不仅 与政 治相通 , ” 而且也 与民俗息息相 通 。音乐与民俗相 通 , 因而 才 有“ 其音 而 知其俗 ” 可 能 , 会 有《 观 的 才 礼
赣南采茶戏音乐的传承与发展问题研究
2018年第03期学术专业人文茶趣引言赣南采茶戏始于明代末年,是中国传统文化孕育出来的艺术瑰宝,它集舞蹈、戏剧、民歌与一生。
据史料记载,它也曾被称为”三角戏”。
清代康乾年间,是赣南采茶戏发展的巅峰,全省各地无一不喜爱这既反映了生活又具有艺术性的表演形式。
赣南采茶戏的音乐、舞蹈同情节连贯、层层递进,虽是喜剧,却也不乏抒情,融入地域风格后更显自然流畅。
然而随着时间的流逝,以及新兴文化的泛滥,这种传统戏剧在现代却遭遇了发展难题。
以下主要是从三个方面来浅析赣南采茶戏的艺术性,以及它在传承发展中所出现的问题和解决途径。
1赣南采茶戏的艺术性赣南采茶戏的内容和形式除了反映赣南地区的地域文化和客家民族风情以外,它的艺术性不可忽视,赣南采茶戏的表演形式各异,载歌载舞引人入胜,浓郁的生活化引起观众共鸣,独到的喜剧风格奠定了它轻松的氛围,一直以来保持了独特的艺术风格。
作为一种传统的表演艺术,赣南采茶戏具有音乐性、戏剧性、文学性等较为明显的艺术特性。
1.1赣南采茶戏的音乐性中国的传统戏剧多以说唱、乐舞为主,赣南采茶戏中的音乐具有极高的美学意义,除了从词的内容中能体会到赣南风情以外,在音乐中也能看到客家人的人间本性。
赣南采茶戏的音乐唱腔也是我国传统艺术中的瑰宝,它借鉴了多种民间音乐,打磨、设计、创作出风格各异的音乐元素,与其说是音乐性,到不如说是更具有艺术的综合性,因为赣南采茶戏的音乐唱腔不仅有茶腔,也有杂腔、灯腔、路腔。
1.2赣南采茶戏的戏剧性赣南采茶戏以喜剧为主,具有明显的戏剧特质。
就以著名赣南采茶戏《茶童哥》来说,它改编自《九龙山摘茶》,是赣南采茶戏诞生的标志。
讲述的是聪明机智的茶童在随茶商主人朝奉收茶过程中,帮助艰苦的茶农同贪婪恶毒的茶主斗争,而最后茶农们也凑钱为茶童赎身,茶农们和茶童一起以种茶为生。
全戏内容具有张力,人物刻画精准而有特性,在原剧《九龙山摘茶中》茶童本是一个被命运拖着走的底层人物,改编后这个人物全然与原著不同,他机智勇敢,不畏强权,在他制止主人朝奉强娶茶山二姐、识破朝奉收茶压价的阴谋诡计等一系列勇敢行为中,整个剧作的戏剧情境丰富不少。
试论阮在赣南客家音乐文化中的推广任务书
[7]王耀华,亚雄.《中国传统音乐概论》.福建教育出版社.1999(8).
4、毕业设计(论文)进度安排:
(1)2013年9月,查询有关赣南客家化的相关资料.(2)2013年10月,社会调查,并将调查结果整理分析.
(3)2013年12月,选题,写好开题报告.
(4)2013年12月底,做好开题报告答辩准备.
(5)2014年1月,正文写作.
(6)2014年3月,写好论文初稿,接受中期检查.
(7)2014年4月,修改完善文稿.
(8)2014年5月,准备参加论文答辩.
教研室意见:
负责人签名:
注:本任务书一式三份,由指导教师填写,经教研室审批后一份下达给学生,一份交指导教师,一份留系里存档。
毕业设计(论文)任务书
课题名称:试论阮在赣南客家音乐文化中的推广
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系别:音乐系
专业:音乐学
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2013年11月20日
1、主题词、关键词:
赣南客家音乐;创新;文化产业;乐器推广;阮
2、毕业设计(论文)内容要求:
客家是我国汉族民系当中,特征比较明显,且个性突出的一个民系。这个民系有着她自己悠久的历史和与众不同的语言文化和生活习俗,由于位处比较特殊的地理位置,孕育出独特的消费行为和文化。随着时间的变迁,客家人的生活在变化,外来新事物对传统文化的冲击,及新型文化产业的兴起,究竟对客家文化带来了什么影响。本论文选择与其他地方有相同的客家文化艺术内容和特征的赣南地区作为调查对象,从赣南客家人的传统音乐文化,教育,消费文化和现文化产业状况几方面着手,尝试将阮这种民族乐器推广到客家人的休闲文化当中,融入进传统的客家音乐文化当中,在对客家音乐文化的“守护”和“原汁原味”的保存的同时,加入“阮”这一元素,并大胆的进行创新,大力进行普及及教育,利用“阮”这一冷门乐器的独特优越性,将其引入市场,使客家音乐文化得到真正的传承和发展,并获得新的生命力,让客家音乐文化呈现出一个新的局面,并焕发出强烈的时代气息。
试论阮在赣南客家音乐文化中的推广
学校代码学号分类号密级本科毕业论文学院、系专业名称年级学生XX指导教师年月日摘要摘要:有着深远历史的赣南客家音乐文化以其丰富多彩的内容以及艺术形式保存至今。
然而随着文化与时代的变迁,赣南客家文化却面临着十分严峻的形势,有些艺术品种处于消亡式微的边缘。
为了保护和发扬千百年流传下来的赣南客家音乐,本文从“创新”、“教育”、“市场化”三个方面论述了对赣南客家音乐的保存和传承,为赣南客家音乐获得新的生存空间和进入良性的发展前景.提出一些具体的措施和方法。
创新——赣南客家音乐保存与发展的灵魂。
赣南客家音乐的保存,必须是一个与时俱进的创新过程。
“传统是一条河”,对艺术而言,传承在很大程度上就是保存。
在历史的长河中,不管以什么方式传承,赣南传统客家音乐都是随着不同时代的发展而变革的。
这就要求在保存赣南客家音乐时,必须去掉原有的僵化模式,根据时代的发展特点,结合时代的发展要求,对其进行解构重组、多层融合。
整个过程是推陈出新的思索的过程,而这个创新的元素我选择了阮乐。
关键词:赣南客家;音乐;教育;阮乐;创新;AbstractGannan Hakka musicculturepreserved with its rich content and form of art and a profound history.However, with the changing culture and era , Gannan Hakka culture is facing a very serious situation , andsome varieties of art at the edge of extinction decline . To protect and promote handed down for thousands of years Gannan Hakka music , this article from"innovation" , "education ", " market" on the three aspects of Gannan Hakka music and heritage preservation , obtain Gannan Hakka music new living space and access to healthy development prospects. Put forward some concrete measures and methods.Innovation - Gannan Hakka music preservation and development of the soul. Save Gannan Hakka music must be an innovation process advancing . " Tradition is a River", the arts , the heritage is largely preserved. In the course of history , no matter what way heritage , Gannan Hakka traditional music are different times and with the development of change . This requires that you save Gannan Hakka music , you must remove the old rigid model , according to the development characteristics of the times , with the development requirements of the times , its deconstruction reorganization , multi- integration. The whole process is a process of thinking about innovation , and this innovative element I chose the music of ruan.目录目录一、赣南客家音乐1(一)赣南客家山歌,小调源远流长1(二)赣南采茶戏亲切甜美、采茶歌舞欢快唯美2(二)赣南的民间吹打乐3(四)赣南吹打乐中加入阮4二、赣南地区的音乐教育6(一)客家文化中可利用的课程资源6(二)客家音乐实践课程6(三)当地高校音乐课程的调查7三、赣南客家消费文化7(一)客家传统消费文化8(二)客家人的教育观念8(三)客家人的娱乐消费观念9四、创新——赣南客家音乐保存与发展9结束语10致谢11参考文献12一、赣南客家音乐赣南,古称“南赣”,位于赣闽湘粤的要塞。
试析阮的普及与发展
试析阮的普及与发展作者:姜勇来源:《戏剧之家》2019年第04期【摘要】阮是一种古老的弹拨乐器。
无论是作为中低音乐器配合其他乐器完成节奏烘托,还是作为主旋律乐器完成乐曲,在我国民族管弦乐队中,是不可或缺的乐器之一。
那么,阮在我们的民族管弦乐队中的应用有哪些?本文从阮的来源、现状以及发展等进行分析。
【关键词】阮;现状;普及与发展中图分类号:J632.3 ; ; 文献标志码:A; ; ; ; ; ; 文章编号:1007-0125(2019)04-0069-01阮的音色浑厚细腻而深沉,柔和圆润,音乐表现力极其丰富,用来推动音乐跌宕起伏的情感具有非常大的优势。
但是,阮相对于其他发展成熟的民族乐器来说,无论是普及还是技术方面,都存在着相当大的差距,拥有高水准的演奏人才和学术成果并不是很多。
一、阮的来源阮,即“阮咸”,华夏古琵琶的一种,起源于秦、汉的中国西北地区。
当时有“琵琶”“直项琵琶”之称。
晋代“竹林七贤”中的阮咸精通乐律,善弹此琴,在演奏技艺和乐器改革上成就卓越。
唐代武则天时期人们为嘉其功,将阮咸所使用的琵琶命名为“阮咸”,简称为“阮”,流传至今。
从秦汉到隋唐年间,出现了许多本土起源或者域外传入的弹拨乐器,在那时所有的弹拨乐器被统称为“琵琶”。
在众多的琵琶类乐器中,影响最大,使用最多,发展最为充分的莫过于被称之为“阮”的土生琵琶。
阮在汉武帝时期制琴之时就已具备“四弦”“十二柱”,这在中外乐器的发展史上可谓罕见。
二、阮的现状新中国成立以来,在国家的大力支持下,整个民族音乐事业蓬勃发展,经过众多仁人志士的开拓进取,阮乐事业在乐器改革、演奏技艺、乐曲创作、人才培养等方面都取得了令人瞩目的成就。
由于历史上丰富的阮谱文献大部分都损坏或遗失,阮乐艺术重新完善,除了需要在乐器改革方面不断推陈出新之外,阮曲作品的编创也成为一项具有分量且刻不容缓的工作。
在这方面,最早做到这点并且颇有造诣的要数中央广播民族乐团的王仲丙先生,他在二十世纪六十年代相继创编了《山歌》《拉萨舞曲》《秋思忆甲子》等大阮独奏曲,这使历史上曾经一度没落的阮乐艺术首次以大阮独奏的方式重新面向大众,为阮的发展与繁荣开启了新的篇章。
浅谈阮的艺术魅力
浅谈阮的艺术魅力阮,是一种汉族传统民间艺术,起源于清朝,流行于中国南部地区,尤其是广东、福建、江西等地。
阮颇具幽默、调侃和娱乐性质,是中国民间艺术中独具特色的一种表演形式。
它以“男女寓声”为特色,音乐欢快婉转,文辞俏皮风趣,演出形式丰富多样,成为许多观众喜欢的一种娱乐方式。
阮的表演方式极为灵活,在不同的场合下,表现形式有所不同。
在婚礼上,阮可以说是必不可少的存在,表演婚礼认亲环节,让整个婚礼变得更加热闹,增添了不少欢笑。
在城市公园、小区、广场等公共场所,可以看到阮的表演,不同的阮队会唱不同的歌曲,堪称一种文化存在的体现。
阮的艺术魅力,第一在于它的音乐之美。
阮的音乐以大调为主,大量采用上行音阶唱腔,并配以鼓、钹、铛、铜铃等乐器组成的合奏,使得音乐更加鲜活、生动,能够很好地表现出歌词所要表达的情感和内容。
阮的音乐作品多样化,既有以文字为主导的“对口”唱法,还有以音乐为主导的“流水”唱法,一首首耳熟能详的经典曲目,令人回味无穷。
阮的艺术魅力,第二体现在它的舞蹈之美。
阮的舞蹈多以快板为主,舞蹈动作大气豪放,高举双臂,踩跳重心,尽显其刚健热烈之美。
阮的舞蹈动作协调流畅,有点像广场舞,但与广场舞不同的是,它更为富于情感的表现,蕴含着深深的文化内涵。
阮的艺术魅力,第三在于它的文学之美。
阮歌的创作,通常要求较高的诗歌技巧,要求十分苛刻,既要有寓意,又要有表演性,要满足其表演性的特征,不能过于明白,同时,这些歌曲还要符合观众的口味,所以阮歌的创作难度颇大。
阮的歌词除了表达生活情趣和时事风云之外,还蕴含广泛的文化意义,传承着悠久的历史文化。
阮的魅力已经具备了非常高的艺术吸引力和观赏性,其表现形式不断不断地变化,而阮的历史渊源和传承已经超过一百年的时间,如今,阮这一民间艺术已经成为广大人民群众生活中不可缺少的一部分。
因此,我们有理由相信,带着对阮深深的热爱和敬重之情,阮的艺术魅力将会在更广大的舞台上得到淋漓尽致的发扬和展现。
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毕业设计(论文)开题报告课题名称:试论阮在赣南客家音乐文化中的推广学生姓名:陈斐系别:音乐系专业:音乐学指导教师:王敏2013年11月20日目录一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义(1)国内对本课题的动态(2)选题的依据和意义二、研究的基本内容,拟解决的主要问题(1)本课题研究的主要内容三、研究的步骤、方法、措施及进度安排四、主要参考文献五、指导教师意见六、教研室意见一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:(一)国内对本课题的动态赣南,古称“南赣”地扼赣闽湘粤之要冲,“南抚百越,北望中原”,据五岭之要会,素有“江湖枢建”,“凌峰咽喉”之称。
赣南是客家赣南是客家民系的重要发祥地和荟萃地,赣南客家文化以其历史悠久,内涵丰富和形式多样而为世人瞩目,而赣南客家音乐则又是客家艺苑文化中一簇绽放异彩的奇葩。
赣南音乐丰富多彩,唐、宋以来,赣南就流行着不少土生土长的音乐艺术形式,如赣南采茶戏、东河戏、赣州南北词、于都道情、兴国山歌、于都唢呐、南康古文等。
它们与我国其他传统音乐一样,多数靠“口传心授、心神领会”这一特殊的传承模式世代相传。
虽然这种传承方式极大限度地保留着赣南客家音乐“原汁原味”的风格(这对我国传统民间音乐的研究具有“活化石”的作用),统计数据可见,1980年至2010年,共发表赣南客家音乐研究的学术性论文159篇。
其中实地考察报告、调查研究型论文发表15篇,地域性、专题性音乐形态研究型论文发表72篇,文史探索考究型论文发表10篇,概述、概论型论文发表28篇,交缘比较研究型论文发表34篇。
汤光华,郭莉在《1980-2010赣南客家音乐研究之定量分析》提出,赣南客家音乐这块具有民族化特色的文化领域,一度被文化学术界所冷落。
在国外和台湾地区举行的世界客属恳亲大会分别于2000年、2003年、2004年在龙岩、郑州、赣州举行了第十六、十八、十九届。
这三次恳亲大会都开展了客家为主题的学术研讨会,特别是2004年在赣州举行的第十九届恳亲大会有力的推动了赣南客家音乐研究的发展,出现第一次转机。
30年来赣南客家音乐研究的论文中,地域性、专题性音乐形态研究72篇,占总量的45.28%。
这些论文基本上对研究对象仅做了形态分析的研究而没有较好的运用当代人类学理论和文化理论:或者在做完在实践中不断反思,才可能深化。
方良,周红,钟善金在《赣南客家民间吹打乐考察》就从赣南客家民间吹打乐的音乐生态环境、乐队组织以及乐种的表演形式与程式、乐谱与曲牌、曲目等音乐形态等方面进行了实地考察,并对该乐种在客家音乐文化生态方面的地位及作用进行了分析与研究在阐述了赣南吹打乐的音乐学意义的同时,提出赣南吹打乐可尝试对不同音乐的融合,吸收外来的音乐。
在易崇英的《赣南客家文化产业开发策略研究》中也提到要充分挖掘人文沉淀、弘扬客家文化、开发赣南客家文化产业。
由此可见,赣南文化将逐渐形成并融入区域文化研究的热潮。
为何要把阮乐在客家音乐文化当中去推广呢?阮乐作为一门冷门的民族乐器,很少人了解知道它。
沈非在《SF10改良型低音阮之推广价值》中就说到阮的制作和应用还处于发展阶段,改良民族乐器在科研领域中具有研究的价值和探索的意义。
宋楠在《对艺术院校阮专业人才的培养和思考》中也指出阮在专校的推广还不成熟,有关阮乐的专业书籍也可谓是凤毛麟角。
袁静芳的《枯木逢春盛世华章—“在阮乐复兴之路的探索”研讨会上的发言》更是可以说明阮乐人才的缺少,民乐团急需阮乐人才的现状。
进入二十一世纪后,随着音乐事业的蓬勃发展,传统的需求的变化阐述了受众对这种音乐形式的态度。
民族音乐受到市场化下多种音乐表现形式的挑战,于是又有一种新的民族音乐形式形成——“新民乐”产生了,这种新的音乐形式不仅应用于声乐也同样体现在民族器乐中。
这种新的音乐形式为何不可用在阮乐上呢,它既是一门冷门乐器,却又在大、小民族乐队的合奏、协奏、伴奏中占有重要地位,在戏剧、曲艺、说唱艺术中,也是不可缺少的重要伴奏乐器;既然如此,尝试在客家音乐文化中将阮乐推广,这一尝试,是俩种“创新”,也是对俩种传统音乐文化的传承和发扬,俩种传统的元素,交加在一起,必然会产生另一种景观。
综上所述,从以上方面,我们可以看出俩种传统文化元素在时代的冲击下,都需要新的元素的融入,使其赋予新的生命力,寻找其中的流行元素,据此探讨民族音乐文化在当代背景下的发展创新路径。
(二) 选题的依据和意义赣南客家音乐文化源远流长、丰富多彩,随着文化与时代的变迁,面临着十分严峻的形势,有些艺术品种处于消亡式微的边缘。
为了保护和发扬千百年流传下来的赣南客家音乐,本文从“创新”、“教育”、“市场化”三个方面论述了对赣南客家音乐的保存和传承,为赣南客家音乐获得新的生存空间和进入良性的发展前景.提出一些具体的措施和方法。
创新——赣南客家音乐保存与发展的灵魂。
赣南客家音乐的保存,必须是一个与时俱进的创新过程。
“传统是一条河”,对艺术而言,传承在很大程度上就是保存。
在历史的长河中,不管以什么方式传承,赣南传统客家音乐都是随着不同时代的发展而变革的。
这就要求在保存赣南客家音乐时,必须去掉原有的僵化模式,根据时代的发展特点,结合时代的发展要求,对其进行解构重组、多层融合。
整个过程是推陈出新的思索的过程,而这个创新的元素我选择了阮乐。
二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:(一) 本课题研究的主要内容1、赣南客家音乐赣南客家音乐是当地的客家人在长期的生产劳动实践中逐渐形成的非常有特色的客家音乐文化 , 是客家人勤劳智慧的结晶 ,曾为中国的革命发挥过重大的作用 , 一直深受人们的喜爱。
具体类别包括:赣南18县民歌、赣南采茶戏、宁都采茶戏、东河戏、兴国山歌、兴国南北词、大堂音乐、以客家山歌音调创作的革命历史歌曲、以及在傩戏、婚俗、丧葬、眺觋、龙灯、云灯等各种民俗活动中演奏的音乐。
①赣南客家山歌,小调源远流长。
②赣南采茶戏亲切甜美、采茶歌舞欢快唯美。
③赣南的民间吹打乐:赣南的民间器乐曲大致可分为吹打乐、小合奏及正一道音乐三大类,其中吹打乐是分布最广、影响最大的一种音乐形式,目前赣南各县(市、区)都广为流传。
④当地民乐队的考察,可尝试将阮加入赣南吹打乐中产生不同的音乐效果2、赣南的音乐教育①客家文化中可利用的课程资源:民俗、山歌、民间故事、谣谚、地方戏曲等。
②客家音乐实践课程:通过分发社会调查表和对当地学校的考察实践得出果,并研究分析,看是否能在赣南地区推广阮这种民族乐器。
③当地高校的音乐课程的开展情况,音乐专业课程中的学习情况,是否有涉及到阮的学习。
3、赣南客家的消费文化(在收集资料和对当地的民众进行民意调查后的数据统计结果分析得出)①客家传统消费文化——重吃轻穿②客家人在孩子的教育花费投入比重不大:这点有可能影响到阮在赣南推广的进展。
③客家人在个人的娱乐消费比重比较高,但这个现象呈现在特定的少部分人群当中。
4、创新——赣南客家音乐保存与发展的灵魂本文最后从收集的资料和调查的数据统计分析之后,大胆将阮这种民族乐器加入客家音乐文化当中,并尝试对传统的客家音乐做出改良,用不一样的演奏方式和不一样的乐器品表现客家的音乐文化,这是传统和民族的碰撞,期待它们产生非同凡响的火花。
(二) 拟解决的主要问题1、数据来源:在万方数据中.以赣南客家音乐、赣南音乐、赣南民歌、赣南采茶戏、采茶戏、赣南、客家音乐、兴国山歌、东河戏、傩戏、客家山歌等词语。
用题名、关键词、摘要、全文等方式检索,收录自19舳年至2010年关于客家音乐的各类文章和新闻报道共有五百多篇。
2、统计方法:“数字数据统计”和“非数字数据统计”是本文运用的两种统计方法。
数字数据统计通过对数字数据进行统计计算,取得反映赣南客家音乐文化状况的特征值,共发放问卷500份,回收413份,有效问卷379份。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:1、研究的步骤:①主力收集整理有关赣南客家音乐的相关文献;②通读此阶段此课题类的学术研究成果;③依据论题寻找相关资料;④对当地采用抽样问卷的方式进行调查;⑤论文撰写;⑥在老师的指导下进行修改;⑦定稿并准备论文答辩。
2、研究的方法:通过文献法,统计法,系统归纳法,综合分析法等方法对相关文献的阅读和资料的收集研究完成本文3、进度安排:①2013年9月,查询相关资料.②2013年11月,选题,写好开题报告.③2013年11月底,做好开题报告答辩准备.④2014年1月,正文写作.⑤2014年3月,写好论文初稿,接受中期检查.⑥2014年4月,修改完善文稿.⑦2014年5月,准备参加论文答辩.四、主要参考文献:[1]汤光华,郭莉. 《1980-2010赣南客家音乐研究之定量分析》.载《四川戏剧》.2012(6).[2]王思丹.《民族乐器阮发展之我见》.《大舞台》. 2010(1).[3]方良,周红,钟善金.《赣南客家民间吹打乐考察》.《中国音乐》.2004(3).[4]胡铭.《民族音乐的创新浅谈》.《北方音乐》.2013(1).[5]袁静芳.《枯木逢春盛世华章—“在阮乐复兴之路的探索”研讨会上的发言》.《人民音乐(评论版)》.2012(1).[6] 黄盈盈,潘绥铭.《社会学问卷调查的边界与限度----一个对“起点”的追问与反思》.《学术研究》.2010(7).[7]王耀华,亚雄.《中国传统音乐概论》.福建教育出版社.1999(8).五、指导教师意见:签名:六、教研室意见:签名:注:此表由学生本人填写,一式三份,一份留系里存档,指导教师和学生本人各保存一份。