色彩在摄影中的运用
摄影景深知识：恰当的景深设置以及色彩运用,营造独特的画面感
摄影景深知识：恰当的景深设置以及色彩运用，营造独特的画面感摄影是一门艺术，良好的照片应该具备艺术性，即要有自己独特的画面感。
恰当的景深设置以及色彩运用是创造出独特画面感的重要因素，带来独特的视觉效果。
本篇文章将探讨如何通过景深的设置以及色彩的运用来创造独特的画面感。
一、景深的知识点景深是指在一张照片中，在正确的焦点下，能够呈现出清晰嘹亮的区域范围。
依据景深的营造方式，可以将其分为两种：浅景深和深景深。
1.浅景深浅景深通常采用大光圈来实现，它能带来的效果是模糊的背景或前景，使得尤其对主题有强烈焦点的作品更加出众。
浅景深在人物肖像和鲜花中较常被使用，能够凸显出主体的特点，并传达出鲜明、明确的信息。
2.深景深深景深在相机拍摄的前景和背景都十分清晰明亮，它被广泛应用于广告，风景，建筑等摄影作品中，为照片带来全面或丰富的空间感效果。
二、景深的运用景深的设置对摄影师而言，是非常重要的掌握内容。
了解景深的运用能够让照片看起来不仅有清晰、美观的效果，也能够让照片更加有强烈的主题和表达性。
1.浅景深的运用浅景深最大的优势是令照片中的主体更加鲜明突出，能够将人物或物品从模糊的擦身而过转型为物体的静态表现。
有时候，至关重要的是能够让摄影师有意识地使用浅景深，让主题和人物成为最重要的元素，从而使整张画面表达得更加深刻。
2.深景深的运用深景深让整张照片更具结构性，吸引人的目光也会更宽广，增强人们对于空间的感知。
深景深能够带来传达光明、清新、自然的感觉，以及增加主题的重点性、表现性以及意义性。
三、色彩运用在摄影的过程中，颜色是重要的元素。
对于颜色的运用，不仅应满足色彩的搭配和谐，也需要考虑摄影表现的主题因素。
1.饱和度的运用饱和度是指照片中图像的色彩浓度。
浓厚的色彩会让人感受到瞬间、高潮、或者是严峻。
在运用饱和度的时候，更多的是通过颜色的对比和强烈度来表现重点物品或者是主题。
当饱和度合适时，色彩吸引人的目光，为整个场景带来流动、鲜明的视觉冲击力。
色彩搭配在摄影中的重要性
色彩搭配在摄影中的重要性摄影是一门艺术，通过镜头捕捉到的画面可以传达出丰富的情感和意义。
而色彩搭配作为摄影中的重要元素之一，对于照片的表达和观赏体验起着至关重要的作用。
本文将探讨色彩搭配在摄影中的重要性，并介绍一些常用的色彩搭配技巧。
一、色彩搭配的重要性色彩是人类感知世界的重要方式之一，不同的颜色可以引发不同的情绪和联想。
在摄影中，色彩搭配可以通过调整色调、对比度和饱和度等参数，创造出丰富多样的画面效果，增强照片的表现力和吸引力。
1. 表达情感和主题色彩搭配可以帮助摄影师表达出特定的情感和主题。
比如，暖色调的照片常常给人温暖、舒适的感觉，适合表达温馨的家庭场景或者浪漫的爱情故事；而冷色调的照片则常常给人冷静、沉稳的感觉，适合表达寂寥的风景或者严肃的主题。
通过选择合适的色彩搭配，摄影师可以更好地传达出自己想要表达的情感和主题。
2. 引导视觉焦点色彩搭配可以帮助摄影师引导观众的视觉焦点，突出照片中的主体或者重要元素。
通过对比明亮与暗淡、鲜艳与柔和等不同色彩的运用，摄影师可以将观众的目光引导到他想要强调的部分，增强照片的视觉冲击力和层次感。
3. 增强画面的层次感和立体感色彩搭配可以帮助摄影师增强照片的层次感和立体感。
通过合理运用明暗对比和色彩对比，摄影师可以将画面分为前景、中景和背景，营造出层次分明的画面效果。
同时，通过运用冷暖色调的对比，摄影师还可以增强画面的立体感，使照片更加生动有趣。
二、常用的色彩搭配技巧1. 对比色搭配对比色搭配是指将色彩环相对立的两种颜色进行搭配，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击力，使照片更加鲜艳和引人注目。
这种搭配适合用于表达活力、热情和刺激的主题。
2. 类似色搭配类似色搭配是指将色彩环上相邻的几种颜色进行搭配，如红色、橙色和黄色等。
类似色搭配可以产生柔和、温暖的效果，适合用于表达温馨、舒适的主题。
这种搭配常常用于人像摄影或者风景摄影中。
3. 冷暖色调搭配冷暖色调搭配是指将冷色调和暖色调进行搭配，如蓝色和黄色、绿色和红色等。
摄影风格知识：运用颜色——如何运用色彩的对比和协调产生视觉效果
摄影风格知识：运用颜色——如何运用色彩的对比和协调产生视觉效果在摄影中，色彩是一个非常重要的元素。
一些摄影师使用色调来增强或弱化照片的情感，而有些是运用对比与协调创造视觉效果。
当我们能够正确的运用对比与协调，不仅可以增强照片的视觉效果，也可以反映出拍摄者的思想和理念。
一、颜色对比颜色对比实际上是指在一幅照片中运用对比色彩来达到一定目的的过程，这些颜色关系着相互追逐与呼吸之间的兴趣。
运用对比来拍摄的照片必须确保对比的颜色具备公信力，同时也务必防止对比失衡，这样可以让照片显得更加有力。
1.互补色对比互补色对比是色彩环中相对于两种不同的彩虹色的组合。
撑坠际逆日红茜，上景阴云就会更加的蓝，这种对比对于大多数摄影师来说，能够带来比较强烈的冲击。
一张照片里面的互补色对比可以创造出一个强烈的画面效果，使出现的人物、物体、背景都被彼此成为互补色强烈情感呈现。
例如：黄和紫的组合、红和绿的组合、蓝和橙的组合等等。
这些颜色的搭配能够让照片更加鲜明生动。
2.相似色对比相似色对比实际上就是指那些在颜色环里距离相近的颜色之间相互的对比。
这种对比可以让照片的元素更加的和谐自然，显现出令人舒适的画面效果。
例如：黄和橙的组合、绿色和黄绿色的组合等等。
这些颜色的搭配可以让照片给人以亲切感，给人留下深刻的印象。
二、颜色协调颜色协调实际上指那些在不同颜色之间有一定关联的颜色。
当我们在一个照片中使用相似的颜色，就会产生一种统一的效果，与之形成对比，色彩协调的色彩呈现出现在的主体和背景会更加的平衡。
1.单色主题在摄影中，使用单色主题是很有用的方法。
通过摄影师的形式和背景运用，并且使用统一的色彩来创造出一种平衡协调的视觉效果。
单色主题非常适用于拍摄风景、人像等。
2.分色主题分色主题实际上指某些照片通过难度组合两到三种颜色来实现想要的效果，这就要求摄影师能够恰当的运用这些颜色，以及在不同的场景下使用这些颜色。
例如：拍摄游泳场景时可以使用篮色表达深海，而使用白色可以表现出泡沫效果。
色彩在摄影构图中的应用分析
色彩在摄影构图中的应用分析视觉殿堂一、摄影构图及常用方法摄影是技术与艺术相结合的产物。
从事摄影活动，必须学习有关摄影的技术知识，比如照相机的使用方法、镜头的性能、胶片的知识、曝光技术等等。
但是，仅仅掌握了摄影的技术知识还远远不够。
因为摄影本身还具有一定的艺术内涵。
欲将一张照片拍的好，从事摄影的人还必须具有一定的艺术修养，要讲究摄影的艺术表现技巧。
把照片拍摄的有艺术表现力和艺术感染力，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。
摄影的艺术表现力包括很多方面，摄影构图便是其中之一。
摄影构图就是在拍摄现场针对被摄体，将其有机的安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。
构图的原理是简洁而富动感，下面说一下摄影构图中常用的方法。
在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。
用以反映内容的形象有三个:主体、陪体和环境，即称为构图的三大形式因素，这三大形势因素各自在画面中的作用及其关系，对画面的表现力具有重要作用。
主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象，因此，就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引导观者的思维，否则重点不突出，主次不分明，画面内容就无法表达。
突出主体最基本、最有效的方法就是对比，而对比的方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷暖对比诸多方法。
二、色彩的性质及人类对色彩的感觉根据人们的生理和心理方面的特性，色彩对人们的影响应包括两个方面:一是色彩视觉效果，二是色彩的心理作用。
由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感受，影响人们的心理情绪，表达人们的思想和情感。
所以，我们要研究色彩的表现力，掌握色彩的规律性，提高色彩在摄影中的艺术表现能力。
⒈色彩的性质色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特性，是色与色之间的差别。
通俗的讲就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种不同的颜色;明度是颜色的明亮程度。
摄影中的对比色与色彩搭配的运用
摄影中的对比色与色彩搭配的运用摄影作为一种表达艺术，通过运用色彩可以传达出强烈的情感和视觉冲击力。
而对比色和色彩搭配的运用则是摄影中常见的手法之一。
本文将探讨摄影中对比色和色彩搭配的运用，以及它们对照片表现力的提升。
一、对比色的运用对比色是指在色轮上互相对立的颜色。
通常而言，对比色有亮度高低的对比，如黑与白，以及彩度鲜明的对比，如红与绿，黄与紫等。
在摄影中，对比色的运用可以产生强烈的视觉对比，在构图中起到突出主题、吸引观众注意力的作用。
比如在一张风景照片中，如果能够捕捉到天空和大地的对比色，或者远近山岳的对比色，将会给照片增添更丰富多彩的元素。
同时，这种对比色的运用也能够帮助构建画面的层次感和空间感，使照片更加立体和有趣。
二、色彩搭配的运用色彩搭配是指在摄影中将不同的颜色相互组合，以达到丰富表现的效果。
色彩搭配可以根据颜色的冷暖、光暗、纯度等特性进行选择。
正确的色彩搭配能够传达出不同的情感与意境，使照片更加生动。
在人像摄影中，色彩搭配的运用可以帮助塑造人物形象。
比如，在拍摄时使用黄色调的灯光照亮人物，可以营造出温暖的氛围；而使用蓝色调的灯光则可以给人一种冷静的感觉。
通过合理运用色彩搭配，可以使照片更加具有艺术感和表现力。
三、对比色与色彩搭配的综合运用对比色与色彩搭配并不是孤立的，而是可以综合运用的。
通过结合对比色和色彩搭配，可以进一步提高照片的表现力和视觉冲击力。
例如，在一张城市夜景照片中，我们可以运用对比色的原理，将城市建筑物的灯光以蓝色和橙色进行搭配，形成鲜明的对比。
蓝色代表冷静与安静，橙色则代表热情与活力，两者的对比使得照片更加生动有趣，同时也传递出城市的繁华与活力。
又如，在拍摄一幅自然景色照片时，可以选择将天空的蓝色与草地的绿色进行对比。
这种对比色的运用不仅能够增加照片的饱和度，还可以突出自然环境的美感与和谐。
总结起来，摄影中的对比色与色彩搭配的运用可以极大地提升照片的表现力和吸引力。
通过运用对比色，我们可以创造出强烈的视觉对比，吸引观众的注意力；而色彩搭配则可以传达出不同的情感和意境，使照片更加生动有趣。
利用色彩对比突出照片的鲜明度与对比感
利用色彩对比突出照片的鲜明度与对比感摄影艺术是一门通过各种手段来表达视觉美感的艺术形式。
在拍摄过程中，色彩对比是一种非常重要的技巧，它可以有效地突出照片的鲜明度与对比感。
本文将探讨如何利用色彩对比来增强照片的视觉冲击力和表达能力。
一、色彩对比的基本概念色彩对比是指在照片中，通过运用不同色彩之间的对比来增强画面的层次感和冲击力。
常见的色彩对比包括互补对比、对比色对比、明暗对比和冷暖对比等。
1. 互补对比：互补对比是指使用彼此位于色轮相对位置的颜色进行对比，例如红色和绿色、蓝色和橙色等。
这种对比能够产生强烈的对比感，使画面更加生动。
2. 对比色对比：对比色对比是指使用直接位于色轮对立位置的颜色进行对比，例如红色和绿色、蓝色和黄色等。
这种对比能够产生极强的视觉反差，使画面更加鲜明。
3. 明暗对比：明暗对比是指利用不同亮度的色彩进行对比，例如明亮的黄色和暗淡的蓝色。
这种对比能够产生强烈的光影效果，使画面更具层次感。
4. 冷暖对比：冷暖对比是指运用冷色调和暖色调进行对比，例如蓝色和橙色、绿色和红色等。
这种对比能够使画面产生强烈的冷暖反差，增强画面的表现力。
二、色彩对比的应用技巧1. 选择合适的主题：在拍摄中，选择合适的主题非常重要。
适合利用色彩对比的主题有夕阳下的建筑物、彩虹、孤独的树等。
这些主题能够通过色彩对比来突出画面的鲜明度和对比感。
2. 注意背景与主题的对比：背景的色彩对比也影响着照片的效果。
如果背景色彩过于复杂或者与主题色彩相近，会导致画面显得拥挤或者平淡。
因此，要注意背景与主题之间的色彩对比，以使照片更加突出。
3. 运用光线的对比：光线在摄影中扮演着重要的角色。
光线的明暗对比能够有效地凸显照片的细节和层次感。
在拍摄时，可以通过调整光线的角度和强弱来营造出适合色彩对比的光线环境。
4. 利用后期处理增强对比效果：在后期处理中，可以运用色彩调整、明暗调整等工具来增强对比效果。
通过增加对比度、调整色彩饱和度等方法，可以使照片的色彩对比更加强烈，并增强鲜明度与对比感。
摄影中的色彩搭配与配色原则
摄影中的色彩搭配与配色原则摄影是一种利用光线和颜色表达的艺术形式。
色彩在摄影作品中扮演着至关重要的角色，能够影响观众的情感和观感。
为了拍摄出令人叹为观止的照片，摄影师需要了解色彩搭配和配色原则。
本文将探讨摄影中的色彩搭配与配色原则，并提供一些实用的技巧来帮助您拍摄出出色的作品。
一、色彩搭配原则色彩搭配在摄影中十分重要，可以营造出不同的氛围和情绪。
以下是几个常见的色彩搭配原则：1. 对比搭配：在照片中使用对比色彩可以产生强烈的对比效果，吸引观众的注意力。
例如，红色与绿色、蓝色与橙色等对比色彩搭配可以使画面更加生动和引人入胜。
2. 类似色彩搭配：类似色彩搭配是指在照片中使用相邻的色彩，营造出柔和和谐的效果。
例如，使用蓝色和紫色搭配可以创造出一种宁静和冷静的氛围。
3. 单一色彩搭配：有时候简洁的单一色彩会给观众带来独特的视觉体验。
通过摄影师的巧妙运用，单一色彩搭配可以表达出强烈的主题和情感。
二、配色原则除了色彩搭配，配色也是摄影中的重要要素。
以下是一些常见的配色原则：1. 色彩的明暗对比：运用明暗对比可以突出画面中的主体，使其更加鲜明。
例如，在一个明亮的背景中拍摄黑色或深色的物体，可以产生强烈的对比效果。
2. 色彩的明度对比：明度对比是指通过调整色彩的明度来创建视觉上的差异。
在照片中使用明亮的色彩可以吸引观众的目光，而暗淡的色彩则会给人一种神秘的感觉。
3. 色彩的温度对比：利用色彩的温度对比可以传达出不同的情绪。
例如，使用暖色调可以创造出温馨和舒适的氛围，而使用冷色调则可以带来安静和冷静的感觉。
三、实用技巧除了了解色彩搭配和配色原则，摄影师还可以尝试一些技巧来提升作品的色彩效果：1. 利用颜色滤镜：颜色滤镜是一种可以在镜头上安装的滤镜，可以改变入射到相机感光元件上的颜色。
通过使用不同的颜色滤镜，摄影师可以在拍摄时加强或改变特定颜色的效果。
2. 创造色彩反差：通过将颜色冲突的物体或元素放置在一起，摄影师可以打造出引人注目的画面。
光线与色彩如何运用它们创造独特的摄影效果
光线与色彩如何运用它们创造独特的摄影效果摄影艺术是一门运用光线和色彩的艺术形式，通过合理的运用光线和色彩，摄影师可以创造出独特的摄影效果，让观者产生不同的情感和体验。
本文将深入探讨如何运用光线和色彩来实现摄影效果的独特性。
一、利用光线烘托氛围光线是摄影的灵魂，不同的光线可以烘托出截然不同的氛围。
比如，在黄昏时分，夕阳的余晖可以在镜头里创造出温暖、浪漫的氛围，使照片散发出温馨的感觉。
而在阴天或雨天，柔和的光线会给照片增添一种柔美、安静的氛围。
因此，根据不同的拍摄主题和感受，摄影师需要灵活运用不同的光线来烘托氛围，达到表达自己的意图。
二、运用对比色营造冲击力色彩是世界的语言，不同的色彩可以引起人们不同的感受和情绪。
在摄影中，对比色的运用可以创造出强烈的冲击力。
例如，在黑白摄影中，黑色和白色的对比可以产生明暗对比，增强照片的层次感；而在彩色摄影中，红色和绿色的对比可以产生强烈的视觉反差，吸引人们的目光。
因此，摄影师在构图时，可以通过寻找对比色并巧妙运用它们，创造出独特的冲击效果。
三、利用色彩的温暖与冷酷表达情感色彩具有鲜明的情感表达能力，不同的色彩可以传达不同的情感和氛围。
例如，暖色调如黄色、橙色和红色，常常被用来表达温暖、快乐、活力的情感；而冷色调如蓝色、绿色和紫色，则常常被用来表达冷酷、寂寞和宁静的情感。
摄影师可以根据自己的主题和情感需求，运用不同的色彩来传达目标情感，并创造出独特的摄影效果。
四、利用光影投射形成纹理感光线的投射可以形成各种各样的纹理感，这种纹理感可以让照片更加生动有趣。
例如，利用阳光的透过树叶投射在地面上的光线，可以形成树叶的投影纹理，增强照片的立体感；而在建筑摄影中，借助夜晚的光线和建筑物的反射，可以产生独特的纹理效果。
因此，摄影师需要观察和利用光线的投射，创造出丰富多样的纹理感，使照片更加生动。
总结起来，光线和色彩是摄影师创造独特摄影效果的重要工具。
灵活运用光线烘托氛围、运用对比色营造冲击力、利用色彩的温暖与冷酷表达情感以及利用光影投射形成纹理感，都是摄影师们达到所要表达的摄影效果的关键。
摄影中的色彩理论和应用
摄影中的色彩理论和应用摄影是一门需要艺术眼光和技术技能的创作形式。
色彩是摄影中的一个重要元素，它不仅能够为作品增添美感，还能够传达情感和表达主题。
在摄影中，色彩理论的运用至关重要。
本文将探讨摄影中的色彩理论以及其应用。
一、色彩理论1. 色彩搭配原理色彩搭配原理是指不同颜色之间的搭配方式。
常见的色彩搭配原理有对比色搭配、类似色搭配、互补色搭配等。
对比色搭配是指选择彼此相对位置的颜色进行搭配，如红色和绿色；类似色搭配是指选择相邻位置的颜色进行搭配，如红色和橙色；互补色搭配是指选择颜色圆盘上相对的颜色进行搭配，如红色和绿色。
2. 色彩情感不同的颜色能够传达不同的情感和情绪。
红色通常与激情、力量和活力相关，蓝色则与冷静、沉稳和安宁联系在一起。
摄影师可以利用这些色彩情感来表达作品中的主题和情感。
3. 色彩对比和平衡色彩对比和平衡是指在摄影作品中使用颜色的明暗对比和数量平衡。
明暗对比可以凸显主体，营造强烈的视觉冲击力。
数量平衡可以使整个画面呈现和谐、稳定的感觉。
二、色彩在摄影中的应用1. 色彩构图色彩构图是指通过合理安排和运用不同颜色的元素，来达到整体美感和视觉冲击力的目的。
摄影师可以使用主导色、对比色或者类似色来构建饱满的画面。
2. 色彩主题在摄影作品中，可以选择特定的色彩作为主题，通过色彩的运用来传达特定的情感和主题。
例如，使用黑白照片来表达简约和纯净，使用暖色调来表达温馨和舒适。
3. 色彩处理后期处理是现代摄影中一个重要的环节。
通过色彩处理软件，摄影师可以对作品的色彩进行调整和优化，以达到更好的视觉效果。
例如，增加饱和度可以使颜色更加鲜艳，降低饱和度则可以创造柔和的氛围。
三、实践案例1. 街拍摄影在街拍摄影中，可以通过运用对比色搭配，使主体更加醒目。
例如，拍摄一位穿着红色外套的人，用绿色墙壁作为背景，以产生强烈的对比效果。
2. 风景摄影在风景摄影中，可以使用类似色搭配，创造出柔和的氛围。
例如，在拍摄日落时，使用黄色、橙色和红色的天空与海洋，形成浪漫温馨的场景。
摄影艺术知识：摄影中的光影与色彩
摄影艺术知识：摄影中的光影与色彩摄影就是一个看光影与色彩、感光与成像的过程。
光影与色彩是摄影艺术中最基本的因素，也是艺术家创作出充满感性与理性的作品所需要重视的内容。
在摄影中，掌握光影与色彩的秘密，才能基于自己的审美与创造力拍摄出充满艺术张力和美感的照片。
一、光影在摄影中的作用光在摄影中担任着至关重要的作用，摄影靠的就是光的作用来进行记录。
从摄像机镜头进入的自然光，穿过学问器材的玻璃透镜，直接影响的就是照片的基本构成：曝光和色彩。
因此，摄影师需要学会如何把握光线，在摄影艺术中创造出自己的“意境”。
1、光线的来源与色温的与否光线分为自然光和人造光，自然光就是日光，人造光则是人造光源发出的白光。
光线的色彩常见是日光色、荧光灯色、白炽灯色等。
拍照时，要根据光源的不同，经过不同的技术处理才能使画面较为真实与准确。
光源的色温对色彩的影响非常大，不同的光源色温会呈现出不同的色调效果。
此时，摄影师就需要根据亮度、色温等条件相应地设置白平衡。
2、自然光与艺术灯光的运用当我们在拍照时，自然光往往会比灯光的效果更出色。
自然光是具有包容性的，可以给画面带来很多的优美色彩。
而灯光则需要艺术性进行处理，才能生产出最佳的效果。
3、光和暗的变幻和表现光和暗是构成照片的最基本因素之一，光和暗的变化可以使画面变得丰富多彩或简单单色。
例如，在拍摄人像时，如果用强烈的光暴露面部特征，这将会使人像的轮廓变得刚硬，表情变得生硬而失去美感和自然感。
在此情形下，摄影师需要通过其他手段使照片达到理想的效果，光和暗表现就成为了重要的处理手段。
二、色彩在摄影中的作用色彩是照片处于场景与观赏者之间的关键性要素，色彩和清晰度均很重要。
比如拍摄少女明媚的明亮感，其清透感常常被认为是拍照中最重要的方面之一。
因此，我们在确定拍摄主题时，一定要注重色彩的选择与使用。
1、风景、人物与色彩风景、人物和动物等是拍摄照片时最常见的主题，但它们所传达的色彩和意境各不相同。
色彩设计及构图设计在摄影中的作用与运用
5
色彩设计与构图
1. 色相 色相是色彩的第一要素，指的是色彩的“相貌”，是色 彩最大的特征，能够比较确切地表示某种颜色色别的名称， 如玫瑰红、橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。从光学物 理上讲，各种色相是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。 物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射） 的特性决定的。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、 黄、绿、青、蓝、紫这些不同的色彩。图 5-1 所示为最常见 的 12 色相环。
13
色彩设计与构图
6. 色彩的华丽、质朴感 色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中饱和度的影响最大。明度高、饱和度高、丰 富、强对比的色彩感觉华丽、辉煌；明度低、饱和度低、单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。 但无论何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。 7. 色彩的活泼、庄重感 暖色、高饱和度色、丰富多彩色、强对比色感觉跳跃、活泼、有朝气，冷色、低饱和度色、 低明度色感觉庄重、严肃。
18
5.1.4 色彩设计技巧
色彩设计与构图
相对于 UI、网页设计等门类而言，商品拍摄在色彩设计方面还是相对简单的。这是因为 在国内各大电商平台上，商品的展示基本上是以白色背景为主。色彩设计更多地是体现在商品 详情页中的风格、特性，以及拍摄道具的选择和搭配上。在人们的印象中，不同商品具有不同 的色彩形象，这一点，在色彩名称中即有典型性的反映，如，以水果命名的桃红、苹果绿、葡 萄紫、柠檬黄等，以植物命名的豆沙色、柳绿色、嫩草色、玫瑰红、郁金色，以金属矿物命名 的铁锈红、银灰、煤黑、金黄、紫铜色、青铜色、铜绿色、宝石蓝、石绿、石青、钴蓝等。
8
5.1.2 色彩的视觉
色彩设计与构图
1. 色彩的冷、暖感 色彩本身并无冷暖的温度差别，色彩的冷暖感是视觉色彩引起的人们对冷暖感觉的心理联想。 人们见到红、红橙、橙、黄橙、红紫等色后，马上联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、 热烈、危险等感觉；见到蓝、蓝紫、蓝绿等色后，则很易联想到太空、冰雪、海洋等物像，产生 寒冷、理智、平静等感觉；黄绿、绿、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、 和平等感觉；紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘等感觉。
摄影色彩理论的理解与应用
摄影色彩理论的理解与应用作为一种艺术表达形式，摄影能够通过色彩的运用带来丰富的视觉体验。
摄影色彩理论是摄影师必备的知识之一，它不仅可以帮助我们理解色彩的含义和影响，还可以指导我们在拍摄和后期处理中正确运用色彩。
本文将对摄影色彩理论进行深入探讨，并提供一些实用的技巧与建议。
一、色彩的意义和效果色彩在摄影中起到了非常重要的作用，它能够传达情感、创造氛围，并引导观众的注意力。
不同的颜色代表着不同的含义和情绪，例如红色代表激情和活力，蓝色代表冷静和安宁，黄色代表快乐和温暖等。
通过选择合适的色彩，我们可以创造出与主题相吻合的氛围，使照片更加生动有趣。
二、色彩的构成与搭配色彩在摄影中的表现形式主要有三个要素：色相、饱和度和明度。
色相指的是色彩的基本属性，例如红、黄、蓝等；饱和度则表示颜色的纯度，高饱和度的颜色会给人以鲜明明亮的感觉；明度则是色彩的明暗程度，亮度较高的颜色容易吸引视线，而较暗的颜色则会营造出一种神秘感。
在摄影中，色彩的搭配也非常重要。
我们可以通过搭配相近色或互补色来创造出对比感或和谐感。
相近色的搭配可以使照片显得柔和和谐，而互补色的搭配则可以营造出强烈的对比效果。
还可以考虑使用冷色调或暖色调来表达不同的情感和氛围。
三、色彩的运用技巧在摄影中，我们可以运用一些技巧来提升照片的色彩效果。
利用自然光线：自然光线可以为照片带来丰富的色彩变化。
在拍摄时，可以注意光线的方向和强度，选择光线较柔和的时段进行拍摄，例如黄昏或阴天。
还可以尝试利用逆光或侧光来创造出有趣的明暗对比。
运用配色原则：运用色轮、色彩搭配原则等可以帮助我们更准确地选择和搭配色彩。
例如，可以选择相近色或互补色进行搭配，或者运用三原色和二次色来创造出丰富多彩的画面。
调整后期处理：后期处理是摄影中不可忽视的一环，通过调整色彩饱和度、明度、对比度等参数，可以进一步加强照片的色彩效果。
可以尝试不同的后期处理风格，如复古、黑白或冷暖色调等，来突出照片的主题和情感。
如何运用色彩搭配传达摄影作品的情感
如何运用色彩搭配传达摄影作品的情感色彩在摄影作品中起着至关重要的作用，它可以传达出丰富的情感和感受。
正确运用色彩搭配可以使摄影作品更加生动、丰富和引人注目。
本文将探讨如何通过运用合适的色彩搭配来传达摄影作品的情感。
一、明暗对比明暗对比是一种通过调整光线和色调来传达情感的有效方式。
在摄影作品中，使用高对比的明暗可以使画面更加生动有趣。
明亮的区域和暗淡的阴影可以传达出紧张、神秘或者祥和的情感。
例如，在人物摄影中，将主要角色置于明亮的背景中，周围环境略显暗淡，可以突出人物的重要性和神秘感。
二、冷暖色调冷暖色调是色彩搭配中常用的手法，可以帮助传达出不同的情感。
冷色调如蓝色、绿色和紫色常常被用来表达冷静、寂静或者冷淡的情感。
暖色调如红色、橙色和黄色则传递出温暖、活力或者热情的情感。
运用冷暖色调可以让观众更深刻地感受到摄影作品所传达的情感。
三、互补色搭配互补色搭配是指在色轮上相对的两种颜色，如红绿、蓝橙、紫黄等。
这种搭配常常给人以强烈的冲击力和对比感，可以使整个画面更加饱满且引人注目。
在摄影中，互补色搭配可以用来表达紧张、激动或者活力的情感。
例如，在拍摄运动场景时，使用红色和绿色的互补搭配会使整个画面更具活力和动感。
四、柔和色调除了明暗对比、冷暖色调和互补色搭配，柔和色调也是传达摄影作品情感的一种重要手法。
柔和的色调可以营造出一种平和、温柔或者梦幻的情感。
在拍摄风景或者人物时，使用柔和色调可以使整个画面更加温馨、舒适和宁静。
利用柔和色调可以传达出平静、放松或者浪漫的情感。
五、色彩搭配的平衡在运用色彩搭配传达摄影作品情感时，需要保持整体画面的平衡。
过分鲜艳或者暗淡的色彩可能会使作品的情感表达过于强烈或者单调。
因此，在进行色彩搭配时，应该考虑到整体的和谐和平衡。
合理调整各种颜色的饱和度和明暗程度是达到平衡的关键。
总结起来，运用适当的明暗对比、冷暖色调、互补色搭配和柔和色调可以有效地传达摄影作品的情感。
同时，保持色彩搭配的平衡也是非常重要的。
摄影中的色彩理论与运用技巧
摄影中的色彩理论与运用技巧摄影是一门艺术，而色彩是摄影中至关重要的元素之一。
色彩的选择和运用可以直接影响照片的表现力和情绪传达。
在摄影中，色彩理论和运用技巧起着关键的作用，下面将介绍一些常用的色彩理论和技巧。
一、色彩基础理论1. 色轮理论色轮是一种表现彩色光的圆盘，通常被分为12个色相，然后根据色相的相关性将其分为冷色调和暖色调。
冷色调蓝、绿等通常给人以冷静、沉稳的感觉；而暖色调红、黄等则让人产生热情和活力的感觉。
摄影师可以根据照片表达的情感选择相应的冷暖色调，增强照片的情绪。
2. 色彩对比色彩对比是指照片中不同色彩之间的对比强度以及互补色之间的配合。
常见的色彩对比有对比色对比和互补色对比。
对比色对比是指处于色轮两端的色彩，如红与绿、黄与紫等，它们之间的对比强烈，能够产生强烈的视觉冲击。
而互补色对比则是指色轮上距离相等的两个颜色，如红与青、黄与紫等，它们能够产生相互补充、平衡的感觉。
3. 色彩饱和度色彩饱和度指的是色彩的纯度程度，是色彩的鲜艳程度。
高饱和度的色彩会给人一种强烈、鲜艳的视觉效果，而低饱和度的色彩则会带来一种柔和、温暖的感觉。
摄影师可以通过自己对照片表达的要求来调整色彩的饱和度，以达到理想的效果。
二、色彩运用技巧1. 主色调的选择照片的主色调是指整个照片中起主导作用的颜色，它可以传达出照片的主题和情感。
摄影师可以根据自己的目的和想要传达的情感来选择合适的主色调。
例如，选择暖色调可以营造温馨、浪漫的氛围，选择冷色调可以表达冷静、沉稳的感觉。
2. 色彩的分离色彩的分离是指在照片中使用不同的颜色来形成鲜明的对比。
这种技巧可以突出主题，吸引观众的注意力。
例如，当拍摄一件红色的物品时，可以选择一个相对中性的背景色，使红色更加醒目。
3. 色彩搭配的思考色彩的搭配是指在照片中不同颜色的组合。
搭配合理的颜色能够增强照片的表现力和审美感。
常见的搭配有类似颜色的搭配、互补色的搭配和对比色的搭配等。
摄影师可以根据照片的主题和情感来选择合适的搭配方式，以达到照片表达的效果。
色彩在摄影艺术中的应用
色彩在摄影艺术中的应用一、巧用色温差拍摄出色照片受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。
拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。
下面两幅图都是通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面独特美感的，丰富的色彩会使画面层次明显，具有高的装饰性。
图一图一表现的是秋天树叶的色彩。
此时正是初秋，金黄色的枝叶倒垂在湖面上，与湖水中的倒影形成对称。
湖面占据画面的1/2 面积，湖水被阳光打亮隐约可以看到湖中的倒影，绿色的湖与黄色树叶形成鲜明对比，使整幅画面看起来极具吸引力，十分动人。
图二图二的拍摄时间选在傍晚17 点左右，此时太阳光线的角度很低，公园的大部分场景已经处于阴冷状态。
画面以竖幅形式进行构图，红黄相间的树木被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。
前景中红黄相间的植物在光线的照射下显得更加艳丽。
整幅画面具有明显的黄绿色彩反差，极具观赏性。
二、环境对风光色彩的影响自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。
一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。
每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。
这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。
江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。
对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。
上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。
受日落光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一条江船缓缓前进，行驶的轨迹打破了江面原本的平静。
为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者对天空进行测光拍摄。
受日落光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。
清晨和傍晚的太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。
右图摄于清晨，当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一切都是温暖的。
摄影中的色彩摄影美学与审美原则大全
摄影中的色彩摄影美学与审美原则大全摄影是一门艺术，它有许多元素构成，其中色彩是最重要的之一。
色彩在摄影中起着至关重要的作用，能够传达情感、增强视觉效果，以及吸引观众的注意力。
本文将详细介绍摄影中的色彩摄影美学与审美原则。
一、基本色彩色彩有三个基本属性：色调、饱和度和亮度。
色调指的是色彩的基本色彩，如红、绿、蓝等。
饱和度指色彩的纯度，高饱和度的色彩会更加鲜艳。
亮度指色彩的明暗程度，明亮的色彩通常会更加引人注目。
二、色彩对比色彩对比是指不同颜色之间的差异度。
通过运用色彩对比可以引导观众的目光，产生引人注目的效果。
常见的色彩对比有对比色、互补色和相似色对比。
1. 对比色对比色是指位于色彩光谱中相对位置相反的颜色，如红与绿、黄与紫等。
运用对比色可以产生强烈的冲击力和视觉对比效果，吸引观众的眼球。
2. 互补色互补色是指位于色彩光谱中相对位置相差半个圆的颜色，如红与青、黄与蓝等。
通过运用互补色，可以产生鲜明的对比效果，增强照片的视觉冲击力。
3. 相似色对比相似色对比是指位于色彩光谱中相邻位置的颜色，如黄与橙、蓝与紫等。
相似色对比可以创造一种和谐的视觉效果，使照片更加柔和与舒适。
三、色彩情感不同的色彩会引发不同的情感和情绪。
了解色彩的情感特点，可以帮助摄影师更好地传达自己想要表达的主题和情感。
1. 红色红色代表热情、活力和力量。
在摄影中，红色可以吸引观众的目光，营造出热烈的氛围。
2. 蓝色蓝色代表安静、冷静和沉思。
在摄影中，蓝色可以制造出宁静、深邃的感觉。
3. 绿色绿色代表自然、平和和生机。
在摄影中，绿色可以传递一种清新和放松的情感。
4. 黄色黄色代表活力、快乐和温暖。
在摄影中，黄色可以让照片更加明亮、阳光。
5. 紫色紫色代表神秘、高贵和浪漫。
在摄影中，紫色可以赋予照片一种梦幻的感觉。
四、色彩搭配在摄影中，色彩搭配是非常关键的。
不同的色彩搭配可以创造出不同的氛围和效果。
1. 单一色调单一色调是指照片中只使用一种颜色，如黑白照片。
拍摄色彩技巧
拍摄色彩技巧引言：在摄影中，色彩是十分重要的元素之一，它可以为作品增添丰富的视觉效果和情感表达。
掌握拍摄色彩技巧，能够让照片更加生动、吸引人，并且更好地传达摄影者的意图。
本文将为大家介绍一些拍摄色彩技巧，帮助您在摄影中运用色彩，创造出令人惊艳的作品。
一、色彩搭配色彩搭配是拍摄中的基础，不同的色彩组合能够产生不同的效果。
例如，暖色调的搭配（如红、黄、橙）能够营造出温暖、活跃的氛围，适合拍摄欢乐、热情的场景；而冷色调的搭配（如蓝、绿、紫）则能够带来冷静、安静的感觉，适合拍摄宁静、祥和的场景。
此外，对比鲜明的色彩搭配也能够吸引人的目光，增强照片的视觉冲击力。
二、色彩饱和度色彩的饱和度也是影响照片效果的重要因素。
通过合理调整色彩的饱和度，可以突出主题，增强照片的表现力。
当想要突出某个主体时，可以将其周围的颜色饱和度适当降低，使主体更加突出；而当想要表现某种情绪时，可以增加整体色彩的饱和度，使照片更加生动。
三、色彩对比色彩对比是拍摄中常用的技巧之一，可以帮助摄影者吸引观众的目光，创造出视觉上的冲突和张力。
最常见的色彩对比是互补色对比，即选择在色轮上相对的两种颜色进行搭配，如红与绿、蓝与橙等。
这种对比能够产生强烈的视觉效果，使照片更加引人注目。
四、色彩平衡在拍摄中，色彩平衡是指整个画面中各种颜色的比例和谐统一。
要达到色彩平衡，可以根据主题和拍摄环境的不同，选择合适的颜色搭配和分布。
例如，在拍摄自然风景时，可以通过选择天空和地面颜色相近的场景，使整个画面更加平衡；而在拍摄人物时，可以通过服装和背景的色彩搭配，突出人物的主题。
五、色彩表达情感色彩对于情感表达起着重要的作用。
不同的色彩能够唤起观众不同的情感体验。
例如，红色常常被用来表达热情和激情；蓝色则常常被用来表达冷静和安宁。
通过合理运用色彩，摄影者可以在作品中传递出自己想要表达的情感，引起观众共鸣。
六、后期调色在数字摄影中，后期调色是不可或缺的一环。
通过后期调色，可以进一步提升照片的色彩效果。
摄影中如何运用色彩分层创造面深度
摄影中如何运用色彩分层创造面深度摄影是一门艺术，通过镜头记录下人们眼中的美丽瞬间。
在摄影中，色彩是一个非常重要的元素，它能够给照片带来丰富的表现力和层次感。
而色彩分层是摄影师常用的一种技巧，可以创造出面深度，使照片更加生动有趣。
本文将探讨摄影中如何运用色彩分层来创造面深度。
一、色彩分层的基本原理色彩分层是一种通过在照片中使用不同的色彩层次来增强景深感的技巧。
具体来说，色彩分层通常通过将前景、中景和背景的色彩明暗、对比度进行差异化处理，从而营造出前后距离感。
这种处理方式不仅可以增强照片的立体感，还能够引导观众的目光，使画面更具吸引力。
二、前景色彩处理前景是照片中最靠近观众的部分，因此它对整个画面的深度感起着至关重要的作用。
在处理前景色彩时，我们可以使用鲜艳的色彩来吸引眼球，同时将其与背景形成对比，使得前景更加突出。
例如，在一张山水照片中，可以在前景处加入一些鲜花或者明亮的物体，通过与山峦的对比，增加画面的立体感。
三、中景色彩处理中景是照片中位于前景与背景之间的部分，是连接前景与背景的纽带。
对中景色彩的处理要遵循两个原则：一是要与前景和背景形成过渡，使照片的色彩过渡自然；二是要避免与前景或者背景产生重叠，以免给人视觉上的混乱感。
为了实现这两个原则，我们可以运用色彩平衡的技巧，即在中景处将明暗程度和饱和度适当降低，使其既有从前景到背景的过渡感，又能与前景和背景形成明显的对比。
四、背景色彩处理背景是照片中最远离观众的部分，它需要与前景和中景形成适当的层次感。
在处理背景色彩时，我们可以运用深浅变化的原则，即将背景的明暗程度逐渐降低，使其与前景和中景形成层次感。
此外，我们还可以通过运用冷暖色彩的对比，让背景和前景形成鲜明的对比，加强照片的立体感。
五、注意光线与色彩的关系在摄影中，光线是创造色彩的基础，也是创造面深度的重要因素。
因此，在运用色彩分层的时候，我们需要注意光线的角度和强度。
对于光线的角度来说，侧光和逆光通常能够更好地凸显色彩的层次感和质感；对于光线的强度来说，适度的明暗对比可以使得色彩更加饱满，增强画面的立体感。
色彩在摄影中的运用
人类对色彩的喜爱几乎是与生俱来的。
色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，一直是艺术家们探索的课题。
对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。
捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们用自己的眼睛去发现创造。
各种色彩给人的感觉：红色：热烈、喜庆、温暖、奋进、热情。
绿色：生机、和平、凉爽、平静、希望。
蓝色：广阔、清新、冷清、宁静、静寂。
黄色：高贵、庄重、光辉、温顺、光明。
青色：坚强、圆顺、冷清。
橙色：华美、丰硕、甜蜜、享乐。
紫色：深沉、稳重、神密、寒冷。
白色：神圣、纯洁、素静、稚嫩。
黑色：神密、悲哀、稳重、死亡。
灰色：平和、浑厚、温存、稳重。
褐色：沉稳、淳厚、严密、深沉。
金黄色：贵重、高雅、华丽、正统。
银白色：高洁、素雅、柔软、明亮。
品红色：温柔、朴实、坦率、平和。
色彩的性质：色彩是物体物理性的光反射到人眼视神经上产生的感觉。
色彩三要素：包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特征，是区别各种不同色彩最准确的标准。
黑、白、灰一般称为消色。
这三色在摄影构图上有着重要的作用。
如在黑白画面上，这三色的不同比例，能形成高、中、低三种不同的影调。
以白色或淡灰色为主、以黑色或深灰色为次的画面称为高调结构。
高调画面一般给人明朗、简洁、素雅的感觉。
中间调画面除黑、白两色外，主要是由丰富的灰色层次构成的。
中间调一般给人和谐、平缓、朴实的感觉。
低调画面主要是由黑色或深灰色构成，并由白色勾划形象的主要部分。
低调画面一般给人深沉、凝重、压抑的感觉。
色彩的特性：色彩有冷暖之分，主要是由人的感官在受到色彩刺激后，引起心理上的反应，并产生联想形成的。
例如红色与火联系，产生热烈、奔放的感觉；蓝色与大海联系，绿色与森林联系。
摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。
在摄影中，色彩有哪些作用呢?如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?色彩与构图：那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
色彩在摄影中的运用发表时间：2009-08-17T17:37:16.357Z 来源：《文艺生活》2009年第3期供稿作者：任虎吴韵（商丘职业技术学院•河南商丘 47 [导读] 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。
摘要：摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。
摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。
视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。
对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。
捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。
关键词：色彩摄影运用中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）07- 摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。
摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
人类对色彩的爱好几乎是与生俱来的。
色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题，而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。
一、色彩的性质和人类对色彩的感觉色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。
视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。
色彩的性质。
色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特性，是色与色的别。
在同一色彩中，色相的明度高，给人的感觉就显得大，相反，就小。
在消色中，白色就显得大，黑色就显得小，灰色呈中性。
在彩色中黄色的明度最高，也就显得最大，而紫色的明度最低，也就显得小。
另外，色彩浓显得小；色彩淡，显得大。
其次，色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。
冷色和暖色对远近的感受影响较大，暖色调显得近，而冷色调显的远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显的远。
第三，色彩的重量。
人们观察消色的视觉重量是黑色最重，白色最轻。
明度高，色性冷的颜色视觉重量轻，相反明度低色性暖的颜色视觉重量比较重。
表面质感粗糙的颜色视觉重量较重，而表面质感光滑的颜色视觉重量轻。
第四，色彩的冷暖。
色彩中色性能影响人们的心理。
这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触和积累了生活经验所产生的感觉。
例如红色会与火相联系；蓝色绿色则给人清凉的感觉。
第五，色彩的动静。
在色彩中暖色系列的波长，其透射作用大，能引起人们的关注，使人们产生紧张、兴奋的动态感觉，而冷色的光波短，其透射作用小，不太引起人们的关注，使人们产生平和、清凉安宁的静态感觉。
第六，色彩的软硬。
色彩的阶调层次十分丰富时，其彩色的明度和饱和度的关系就细腻，画面的色彩感觉就柔和而软弱。
相反的，色彩中的阶调层次明快时，其色彩的明度和饱和度的关系就简洁，画面的色彩感觉就粗狂而强硬。
第七，色彩的联想及象征。
不同的色彩能使人产生不同的联想。
如红色使人联想到太阳和火焰，使人感到温暖，红旗象征着胜利，红色象征喜庆，表现出热烈欢腾的气氛。
同时因为红色的光波长，穿透力强，富有刺激性，使人感到兴奋，有时也做危险的信号；黄色使人联想到丰收的象征，给人富丽堂皇的感觉。
尽管色彩感觉形成于一大串事件的末尾，而且这种感觉是内在的，但通常都反映到外部的世界上，并往往以为物体本身就“含有”色彩，于是形成了白雪、黑炭及红苹果这些词语。
在一般情况下，由于物体的反射或各种光波波长的传递，物体确实能强烈影响所见的色彩。
譬如，在白天，无论室外自然光的色彩有多大的变化，草总是呈现出绿色。
另外一方面，蓝色的海军服在灯光下却可能成为黑色。
由此可见，在感觉中，光源的色彩时一个重要的因素。
树林茂密的远山，看上去是浅蓝色的，这是因为光线受大气阻挡而散射的缘故。
众所周知，树木茂密的山坡实际上是墨绿色的，但在这种情况下，环境却决定了我们的感觉。
以上各例表明，观看者要准确地知道所将见到的是什么颜色，需要一种包含许多微妙的相关知识。
在大多数情况下，这种知识是无法获得的，正因为如此，对色彩感觉的研究需要老练的观看者自己动脑筋。
在所见的色彩与到达观看者严重的光线波长和强度之间，当然不是一种简单的唯一的关系。
二、色彩在摄影中的运用（一）色彩在风光摄影中的运用风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。
从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。
在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。
根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。
在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。
在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。
而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。
前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。
色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。
如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。
当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。
比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。
当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。
冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。
（二）色彩在商业摄影中的作用在商业摄影中很大一部分，应当说绝大部分是用彩色图片来描述商品的，如食品的描述能增加人的食欲感，因此作为一个商业摄影师要懂得和掌握色彩的运用，才能把创意在画面中充分的体现出来。
要做到善于在不同光源的情况下观色，研究光对色彩的影响，通过细微的观察，发现微妙意想不到的色彩。
二是要做到善于配色通过色彩有效的组织和搭配拍摄出多样性的彩色画面。
在商业摄影色彩的配置上要注意主体与背景的关系。
色彩配置主体中色调与背景色的关系，直接影响到最终的拍摄效果，因此在配色时应注意：主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳，因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果；明亮、鲜艳的主体色彩面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，小面积的比大面积的更具效果。
优秀的摄影色彩设计，首先是由整体色调决定的。
因此，配色中的色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。
例如：暖色调画面可获得温暖、热烈感；冷色调画面可获得清冷、宁静感；明度高的画面可获得明亮、轻松感；明度低的画面可获得深沉、庄严感；明度对比或色相对比为主调可获得活跃和运动感；明度调和或色相类似为主调可获得稳定和平静感；以色相多的色来统一画面可呈现出热闹、活跃的气氛商业摄影在配色上要注意平衡关系。
拍摄形状上的平衡感是由其形的数量、大小、质感等方面决定的，而色调上的平衡感则是依赖颜色的强弱、轻重、冷暖等方面来左右色彩面积大小的形成的。
例如：若拍摄同一画面中的暖色、纯色面积小，冷色、浊色的面积大，其色调容易取得平衡。
凡是补色关系又是相似明度的纯色配色，改变其色彩的纯度和面积大小即可获得平衡。
若明度，那么纯度高而强烈的色彩面积要小，纯度低而浊色灰色面积就要大，如此，亦可求得平衡。
（三）色彩在人物摄影中的作用我们一直有一个共识，那就是摄影与绘画在创作思想上是一脉相承的——虽然在对画面的处理上，绘画是加法，摄影是减法。
要研究人像摄影中的色彩运用问题，还得从人像绘画的艺术处理手法说起。
在人像绘画中，为了表现人的姿态、性格和个人特点，色彩的应用变得非常重要。
特别是要注意用色彩塑造出头部的形体和空间关系，表现出不同肤色在特定光线下的冷暖鲜灰明暗变化，处理好画面的色调和色块的色彩构成，各色块的大小与统一的对比关系。
不过，正是由于绘画的“加法”特性，使得上述的种种视觉感观的表现在落实到摄像之上时，变得更加难以把握——毕竟在摄影者的手中，“画笔”是源于自然或人为的光线。
和绘画一样，在人像摄影中的色彩运用，重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。
当我们把色彩这个东西把玩于掌间，会发现真正用于构成色彩的元素其实并不复杂：代表热烈的红色、温暖的橙色、谦和的黄色、富于生命气息的绿色和冷峻的蓝色等等。
虽然从物理学的角度看，我们只是把色彩这一光波现象赋予了更多的象征意义，但正是由于色彩具有不同的象征意义,所以它无时无刻不在影响着人们对生活环境、气氛和情绪的主观感触。
当我们要把一种思想跃于画面之上时，抽象化的色彩配搭所带来的鲜明效果就是诠释人物特点的关键。
由于色彩中存在情感因素，所以我们在表达不同的人像题材时，需要对色调作细心的斟酌，以求让被摄者的性格和周边环境都鲜明起来。
例如当我们要表现出人物强烈反差的心理活动对比时，冷色调和暖色调的对冲式构成就显得尤其重要了。
当人物以相对清晰地色彩成为画面主体凸现于色块分布中心时，周围环境的冷色反差就将融合于视觉背景之内，并把观赏者的情绪充分调动起来。
这并不会显得突然，因为大家的目光仍在人像主体上，只是色彩的强烈过渡使我们游离于人和景之间，反而平滑地接受了。
而另一种情况是，我们需要面对整个画面的暖色调冲击。
本来，暖色调大多数时候被我们用于表现喜庆的场面，但当被摄者的形象特点和当时的心绪状态并非局限于“喜”之时，我们却也能恰到好处地用通幅暖色去描绘。
暖光源的运用在这里和被摄者的主色体呈互为补益的关系，在略有冷色的画面最顶部映衬下去表现它。
当整个画面处于蓝色系的融合之中时，灰色和黑色这类中性色调就是最好的“情绪添加剂”。
这正是红和黄等暖色系无法达到的效果。
将情感寄托于画面，将画面寄托于色彩，是人像摄影的关键所在。
我们在人像摄影中对色彩的运用并非是孤立的，这不仅仅需要多种同色系和不同色系间的有机配合，还需要考虑到光线对色彩的激发效果。
善于对色彩进行把握，人物和画面才会丰富多彩、杂而不乱。
三、结语对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。
捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。
罗丹说过：“美无处不在。
对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。
”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。
所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。