日本的禅文化与建筑
论日本文化中的禅文化
论日本文化中的禅文化宣颖娟宁波大学科学技术学院人文学院摘要：禅主要源于佛教，印度佛教从中国传入日本以后，禅文化在日本得到了空前的发展，形成了日本特色的禅文化，并深深的融入到日本人民生活的方方面面中，在茶道、陶瓷、园林建筑、美学、服饰等领域突显日本禅文化中的雅韵和精神。
本文旨在从禅文化的发展到禅文化对日本的影响等方面深度剖析日本禅文化的特点。
关键词：日本文化；禅文化；道引言日本传统文化具有极强的包容性，日本人也善于吸纳各国文化精髓，将其结合本土文化并予以深入发展，禅文化就是其中之一。
佛教中的“禅”传到日本之后，与日本传统文化相互碰撞，逐渐转化为新的“日本禅”，成为日本民族精神和民族意识的支柱之一[1]。
它不仅影响了日本人的价值观、荣辱观和生死观等，更深度融入到日本国民的生活点滴当中，特别是茶道、服装、建筑、陶瓷等领域尤为突出。
1.日本禅文化的来源及发展1.1日本禅文化的发展历程“禅”，是印度佛教主要修行方式之一。
修行者通过禅坐达到身心明净，心无杂念，顿悟真理的境界成为禅定，这种不需要诵读佛经和繁琐学习的修行方法受到日本僧人的青睐，众多僧人通过禅的方式修习佛法，顿悟道理，使禅文化在日本广泛传播。
日本的禅文化学自中国，专攻中国禅宗史的著名学者柳田圣山说：“宋代的禅可以说像洪水一样涌进日本”。
禅当时由印度传入中国后再传到朝鲜半岛、越南、日本，唯独在日本能沿袭至今，主要还是因为禅文化的精髓与日本民族的自然观、审美观相吻合，当然日本人也把禅的理念发扬光大并使其本土化，他们是最擅长学习的民族。
日本民众很快接受禅文化，并将之运用到生活中，在繁杂的工作中短时间的进行简单的禅坐，放松身心，减轻压力，并思考人生。
但是简单的禅坐不能满足所有民众的期待，人们需要更加多样的方式来修习身心，于是勤劳智慧的日本人民将禅文化与日本的“道”文化紧密融合，将禅文化融入到花道、武道、柔道等，比如，在插花过程中感受禅文化的静气凝神，修养身心。
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响禅宗是一种包含了哲学、宗教和美学的东亚文化传统，它的诞生和发展源于中国，但是在日本得到了广泛的传播和发展。
禅宗美学对于日本文化和艺术产生了深远的影响，尤其是在日本建筑方面。
本文将探讨禅宗美学对日本建筑的具体影响。
1. 空间与时间禅宗美学强调的是达到一个“无我”的境界，即通过消除个人的主观意识来达到一个统一、和谐的境界。
日本传统建筑的设计也强调空间和时间的统一性。
日本的传统建筑具有开放式的布局，室内与室外的界限非常模糊，同时在建筑中往往会考虑到自然景观的融入，营造出一种自然、舒适、优美的氛围。
2. 简约与极致禅宗美学追求的是一个简约、自然、平和的境界，而日本传统建筑的设计也强调简约。
传统日本建筑没有太多的装饰，主要采用木材和竹子等天然材料，同时还具有精细、完美的结构和构造。
日本的建筑师通过精心的设计和实践，创造出了许多独特、极致的建筑作品，这些作品代表了禅宗美学对于日本建筑的深刻影响。
3. 求变与持久禅宗美学认为，万物皆变，只有不断地适应变化，才能保持持久的生命力。
同样地，传统的日本建筑也可以不同于其他建筑，它们采用的是一种柔性的、适应性强的方式来应对自然界的变化，保持了建筑的稳固和永续。
例如，传统日式建筑中往往设置有小窗户或者摆头窗，这种设计可以根据季节变化和天气变化灵活使用，同时还可以调节采光和通风，具有强烈的实用价值和美学价值。
总体来说，禅宗美学对于日本建筑的影响是多方面的，它不仅塑造了日本传统建筑的特色和气质，同时也使得日本建筑艺术在世界范围内得到了广泛的认可和赞誉。
在今天的社会中，人与自然、人与建筑之间的关系已成为人们关注的热点，而禅宗美学对于日本建筑这种自然、简约、平和的艺术表现方式可以为我们提供更多启示和借鉴。
禅宗思想对日本建筑的影响
【 图分类 － Ｔ － ６ ［ 献标识 码】 【 中 ￣］Ｕ ８ 文 Ａ 文章￣ － ｏ ５ ６ ７ ｛０ ２ ０ 一 Ｏ ４ ０ ］ ｏ — ２ ０ ２ １ ｝２ Ｏ Ｏ — ３ １
Ｔｈ ｎ ｕ ｎ ｅｏ ｅＺｅ ｄ ｈ ｓ ｏ ａ ａ ｅ ｅＡｒ ｈｔ ｃｕ ｅ ｅ Ｉ ｆ ｅ ｃ ｆｔ ｎ Ｂｕ ｄ ｉｍ ｎ Ｊ ｐ ｎ ｓ ｃ ｅ ｔ ｒ ｌ ｈ ｉ
ＹＵＡＮ Ｗ ｅ — ａ ｎ ｋｉ
．
（ ｈ ｏ ｏ ｒｈｔ ｔｒｌ ｅｉ ， ｉｎｓ ａ ｚｕＩｓｔｔ， ｕｈｕＪ ｎｓ ２ ６Ｃ ｉａ） Ｓ ｏｌ ｆ ｃ ｉｃｕａ Ｄ ｓ ｎ Ｊ ｇｕＪ ｎｈ ｔｕｅ Ｘ ｚｏ ａｇｕ２ １ ｈｎ ｃ Ａ ｅ ｇ ａ ｉ ｎｉ ｉ １ １
视 人 的 内心 的感 悟 ， 非 修 行 环 境 。 求 身 处 尘 世 之 中 ， 而 讲 而
心 在尘 世 之 外 的 “ 念 ” 界 。 无 境
２ “ 宗 ” 日本 的 本 土 文 化 结 合 后 形 成 了 独 特 的 审 美 意 禅 与
境
作 为 佛 教 的 一 支 ， 宗 却 几 乎 不 崇 拜 任 何 偶 像 。 信仰 禅 不
禅宗所追求 的美 ， 是一种具 有深刻喻意的美 ， 要求人 去
除 杂 念 ， 心 仔 细 地 品 味 。 并 通 过 一 些平 凡 的 事 物 ， 用 引起 人
人 可 以成 佛 。 而 “ ” 容 易 为 世 间 的尘 垢 所 蒙蔽 。 有 通 然 心 却 只
过内心反思 ， 消除 杂 念 ， 能 使 “ ” 归 平静 ， 现 解 脱 。 才 心 重 实 即
４
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
江 苏 建筑
２ １ 第 ２期 （ ０ ２年 总第 １７期 ） ４
日本“禅”文化在景观设计中的表现应用研究
日本“禅”文化在景观设计中的表现应用研究作者：赵晖来源：《现代装饰·理论》2011年第06期佛教“禅”的理念是传达一种自然与人和谐存在的思想，利用“禅”的视角与文化达到美化环境及周边景观的作用。
日本文化是以积极吸收新成分而获得发展的发展。
日本传统庭园杰出的地方在于，它并不是各种元素或造型元素的简单排列，而是在多种可能性中选择出与现实景象相适应的本质性要素，是以一种逐渐的形式来提炼庭园的结构表现。
日本是一个非常盛行禅意庭园表现的国家，通过一些在环境中造景手段让庭院充满安静、空寂的氛围，以此来表达禅意的意境。
其中，日式庭园经历了种种的文化变迁，但它的变化和发展同日本文化的各个方面一样，一种以积极吸收新成分而获得发展的发展。
日本传统庭园杰出的地方在于，它并不是各种元素或造型元素的简单排列，而是在多种可能性中选择出与现实景象相适应的本质性要素，是以一种逐渐的形式来提炼庭园的结构表现。
而日式庭园的代表枯山水风格，正是恰到好处表现出这种通宁静与自然之美、禅宗清闲、洁净的氛围。
1.禅宗的源起及分类佛教自汉代以来传入中国已有2000年的历史，在中国境内先后形成了如净土宗、密宗、禅宗、律宗、天台宗等十个宗派，在众多宗派当中，禅宗对于中国的影响是相当大的，迦叶尊者，据说是印度禅的初祖，在他以后传了二十七代，至菩提达摩是第二十八祖，也是印度禅的最后一祖。
而后达摩祖师来到了中国，便成了中国禅的初祖。
所以达摩在佛教禅宗史上，可说是沟通中印禅宗思想的一座桥梁。
“禅定”作为佛教一个宗派的修持手段，用来平息人们内心的种种烦躁与痛苦，但随着其影响力的不断扩大以及历史的推进作用。
“禅”不再只是佛教中的专属名称，而是渐渐的形成为一种文化，也就是利用禅的观念来作为一种审美情态，这样的情态开始影响人们的观念。
从文化的角度审视，禅宗既是一种宗教，也是一种生活的态度和智慧；既是一种信仰，也是一种独特的思维方式。
禅意文化也开始被应用于人们对环境进行的改造中，这样富有禅意的景观便应运而生日本和中国是一衣带水的邻居，因而中国的传统文化及其哲学思想便成了日本思想发展的借鉴。
日本京都金阁寺日本古代建筑的极致之作
日本京都金阁寺日本古代建筑的极致之作日本的京都金阁寺是一座闻名遐迩的古代建筑，它是日本古代建筑艺术的杰作之一。
金阁寺也被称为鹿苑寺，是一座佛教寺庙，位于京都市北部的金阁山上。
它是日本禅宗的重要场所，吸引着众多游客和信徒。
1. 金阁寺的历史金阁寺建于1397年，最初是日本幕府将军足利义满的别墅。
后来，在他去世后，别墅被转化为寺庙，并且供奉着释迦牟尼佛。
然而，寺庙在过去的几个世纪里多次失火，包括1950年代的一次火灾，所以现在的金阁寺是1955年重建的。
2. 建筑风格与结构金阁寺采用了三层楼阁的结构，每一层都覆盖着金箔，给寺庙增添了独特的光彩。
底层是木建筑，上层是建立在一根混凝土柱上的建筑，最上层是一尊金色的佛像。
整座建筑受到了中国宫殿风格的影响，尤其是明代的建筑风格。
金阁寺外观的黄金色与周围的自然环境相映成趣，给人一种仙境般的感觉。
3. 南禅寺与银阁寺的对比京都还有著名的南禅寺和银阁寺。
南禅寺是一座标志性的禅宗寺庙，以其美丽的庭院和优雅的建筑著称。
与金阁寺相比，南禅寺强调自然的美感和平和的氛围。
另一方面，银阁寺建于1482年，是一座富丽堂皇的建筑，外观被覆盖着银箔。
与金阁寺相比，银阁寺更注重内部的装饰和细节。
这三座寺庙共同构成了京都古城的重要景观。
4. 金阁寺的文化意义金阁寺作为日本古代建筑的代表之一，对日本文化和建筑艺术发展产生了深远的影响。
它展示了日本建筑在设计和装饰方面的高度精湛。
金阁寺所体现的优雅和和谐的美感，展示了日本传统美学的核心价值观。
因此，它吸引着许多人前来观赏和学习，也被列为世界文化遗产。
结论金阁寺是日本古代建筑的极致之作，其金箔覆盖的外观和独特的三层楼阁结构为其增添了独特的魅力。
它不仅是日本文化遗产的象征，同时也是吸引游客和信徒的重要场所。
金阁寺以其独特的美学价值和精湛的建筑技术，成为了世界上最著名的古建筑之一。
无论是从建筑风格还是文化意义上看，金阁寺都是一个值得探索和品味的绝佳之地。
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响禅宗美学是一种追求自然、简洁、直接、自由、平等、超越言语等观念的东方美学体系。
它始于中国，后传入日本，影响了日本文化、艺术和建筑等方面。
在日本，禅宗美学对建筑的影响可以表现为以下几个方面：建筑的简洁、自然、空间感、审美观念和文化氛围。
一、建筑的简洁禅宗美学主张简约和寡欲，要达到物尽其用、不多不少的境界。
在建筑中，禅宗美学注重结构和功能上的简洁，强调用最少的材料达到最大程度的效果。
由于禅宗的传入，日本建筑也开始在设计上追求简约、舒适与谦虚。
例如，在日本寺庙建筑中，它们的外观线条简洁自然，寺院内部则让人感觉宽阔、开放。
二、自然的造型和材料在自然观念上，禅宗美学颇为注重自然现象。
传统的日本建筑也自然地融入了禅宗美学的自然观念。
建筑师在设计建筑时，喜欢仿自然的造型和利用天然材料。
例如，在日常住宅中，常常使用竹子、木头、草等天然材料。
这样的建筑更加符合大自然的美学，又更加体现了人与自然的和谐共处。
三、空间感四、审美观念禅宗美学注重从内心和感官上体验美的感觉和思维方式，强调以身心一体来认识世界。
这种审美观念也体现在日本建筑中。
日本建筑强调人与建筑之间的和谐，而不是力求奢华和浮夸。
在日本建筑中，审美雅俗共赏，体现了“蕴藏”的思想，即深邃之中含有浅显之意。
设计上，建筑师力求通过斧凿声、墨汁味、废墟景…等等形式，使建筑带有一种天圆地方、万物归一的感觉。
五、文化氛围禅宗美学本身就体现了一种东方文化的精神。
传入日本后，它便与日本本土文化相融合，形成了日本独特的禅宗文化。
日本建筑也融入了这种禅宗文化，使得建筑更加富有情趣和特色。
禅宗美学的宁静、沉静、自然、超然等文化氛围，深深地渗透到日本的建筑文化中，使得日本建筑在呈现东方文化的同时，也彰显出自己的独特美。
总结：禅宗美学对日本建筑的影响不仅体现在建筑的外观上，更加大的体现在建筑的设计上。
它传递了一种新的、更加自然、更加舒适的建筑思维方式，让建筑与自然融为一体，表达出一种人性化、平等、自由的价值观。
禅宗文化和日本茶室设计之美
禅宗文化和日本茶室设计之美禅，是佛教的一种思想，其大意是放弃用已有的知识、逻辑来解决问题。
认为真正最为容易且最为有效的方法是直接用源于自我内心的感悟来解决问题。
禅者心也，心中有禅，坐亦禅，立亦禅，行亦禅、睡亦禅，时时处处莫非禅也。
禅也是顿生的，特定的时间，特定的空间，人顿悟，得禅意。
佛陀谈经三百余会，说法四十九年，三藏十二部经典浩瀚无涯。
相传有一天，佛陀在灵山会上，登座拈起一朵花展示大众，当时众人都不明所以，只有大迦叶微笑了一下，佛陀当时就说：“吾有正法眼藏，涅盘妙心，实相无相，微妙法门，付嘱摩诃迦叶。
”佛陀于是将法门付嘱大迦叶，禅宗就这样开始传承下来。
大约在6世纪，佛教传入日本。
到了13世纪，中国佛教宗派“禅宗”在日本流行，为日本人所热衷并渗透于文化生活的深处，对日本的文化生活产生了极大的影响。
在禅宗佛教的影响下，日本兴起了茶道。
据说中国禅宗初祖菩提达摩，在河南嵩山少林寺面壁九年。
由于久坐疲累，眼皮无法张开，因此撕下眼皮，丢弃在地上。
而在丢弃眼皮的地方，竟然长出一株矮树。
达摩祖师的弟子们，摘下矮树上的绿叶，酿制成水饮用，竟能保持禅坐的清醒。
禅宗的和尚因此常常喝绿茶，好让自己冥想打坐的时候灵台清明。
茶道由此发展而来。
千利休提倡茶道应以"无中万般有"、"一即是多"的禅宗思想为根底，去掉一切人为的装饰，追求至简至素的情趣。
茶室就是为了茶道而修建的。
日本茶室建筑由茶室本身、水屋，门廊和连接门廊和茶室的雨道(露地)组成，建筑内外素淡、纯净，家具很少。
茶室是日本简约风格的代表，享受的是一面白墙前一枝插花的简单、静穆和意邃深远，同时也最大的表现出草、木、竹等建筑材料自身的美丽。
整个茶室色彩沉静，使茶人容易达到纯粹的精神交流。
以禅宗的思想去理解日本的茶室建筑，不仅能感受到素朴的茶室独到的美感，更能体会出蕴于其中的理想和生命力。
日本茶室有许多富有特色的构造，如壁龛，须跪行而入的小入口及“墙底窗”，不对称的结构体系等 ,这些独特的设计手法也都有各自深刻的禅意。
日式传统建筑风格的禅意
日式传统建筑风格的禅意在我们的日常生活中，建筑风格无疑是一个重要的元素，它不仅为我们提供了生活的空间，也反映了我们的文化、历史和审美观念。
而在众多的建筑风格中，日式传统建筑风格的禅意，以其独特的魅力，深深地吸引着我们。
这种风格源于日本，它既体现了日本传统的美学观念，又融入了深深的禅宗哲学理念，从而形成了一种别具一格的建筑风格。
首先，日式传统建筑风格的显著特点是其简约和自然。
在日本的禅宗理念中，美并不在于繁复的装饰和奢华的物质，而在于简洁、自然和内在的精神。
因此，日式传统建筑常常采用天然的材料，如木材、石头和纸等，这些材料与自然环境完美地融合在一起，给人一种和谐、宁静的感觉。
建筑物的体量也常常被压缩到最小，以减少对环境的压力，同时给人一种轻盈、飘逸的感觉。
其次，日式传统建筑风格的另一个特点是其空间的处理。
日本是一个岛国，其地形多变，资源有限。
在这样的环境中，日本人发展出了独特的空间处理技巧，他们善于利用有限的空间，创造出丰富的层次感。
在日式传统建筑中，我们常常可以看到开放式的设计，如利用纸门、屏风等隔断物来创造出一个既开放又私密的空间环境。
这种设计既满足了人们对于隐私的需求，又充分利用了空间。
此外，日式传统建筑风格的另一个重要特点是其对于细节的关注。
在日本文化中，细节往往能够反映出人的精神面貌和审美追求。
因此，在日式传统建筑中，我们常常可以看到精致的雕刻、细腻的配色和优雅的线条。
这些细节不仅提升了建筑的美感，也体现了日本人对生活的热爱和尊重。
最后，日式传统建筑风格的禅意还体现在其对于静寂和空灵的追求上。
在禅宗的理念中，真正的宁静并不在于环境的安静，而在于内心的平静。
因此，日式传统建筑常常给人一种空灵、静寂的感觉。
在这样的环境中，人们能够放下世俗的纷扰，寻找内心的平静。
这种氛围的营造，需要建筑师对空间、光线和声音有深入的理解和掌握。
总的来说，日式传统建筑风格的禅意是一种深深植根于日本文化中的审美观念和哲学理念。
禅宗美学与日本设计
农副产 品 、医药行业的招贴广告一般 采用绿色 ，绿色代表 健 康， 使人 对健康 的人生 与生命 的活力充满无 限希望 ；这是我们 实 现生命 价值 、创造美好生 活的生生不息 的源 泉。如空调招贴广 告 的主色调一般 以蓝色 、白色 、强烈的冷色调 为主 ，这是根据人 们 心理 及产品特点决定 的 ， 将 画面营造 出一种 清凉宜人 的氛 同 ，以 此 达到发挥其 目的的作用 。
葺 一 葺 Ｉ ｔ ｌ ｜ ／ 嘲 司 嘲
禅 宗 美学 与 口 设 计
■ 文／ 利 嘉琪
＞摘要 ：
宋朝时由中国传人 日本的南禅宗一派在 日本获得了极大的兴盛 ，至今 也一直影响着 日本的文化与设计。禅宗所倡导的思 想 ，已经在 日本形成了一种大众化的审美基调 。而在世界美术 史上 ，许多风格与审美的形成都始于建筑领域。以 日本建筑 师安藤忠雄 的建筑为例 ，浅析禅宗美学与其在 日本设计作品中的体现 。
基督 教徒 寄托于神 ， （ 除禅 宗外的 ） 佛教徒 寄托 于佛 ，希望神 、 佛来拯救 自己，我们把这类 宗教称为他救式宗教 。而禅宗与 以上 所谈 到的宗教的不 同点在 于 ，禅宗是 自 救宗教 。禅宗不寄托任何 神、 佛， 而认为任何人 的心 中都有佛 ， 提 出向心求佛 ， 实行 自救。 ” 再 者 ，中国 的禅宗继承 了老庄的思想 ，崇 尚 自 然 ，是独立发展 出 的＝ ｉ 个本 土佛教宗派之一 ，有着 独特的特征 。 中国禅 宗始于禅师五祖弘忍 。弘忍门下有两位 出色弟子 ，一 位是 神秀 ，另一位则是 慧能。神秀与慧能均 曾作 偈文表达 自己的
牌可１ ５ 可乐 ，经典 的波浪形飘带 、红 色系的搭配恰到好处 ，洋 溢 着 青春 、健康 、欢 乐的气息 ，给人 以视觉 的愉悦 ，从而刺 激人 们 的消费。 第五点招贴画面要有色彩 重点 ，所谓的色彩重点就是 强调某 部分 ，将 主要 色彩集 中于画面 中心部分 。以求在平淡无 奇的色 彩中突出变化 ，使 画面色彩产生高潮 ，突出画面重点 ，发 挥色彩 的视觉冲击作用 ，产生 引人注 目的效果 。 在运用色彩重点时必须 比其他色彩强烈 ， 而且运用 面积较小 ， 就像古 人所说 的 “ 万绿丛 中一点 红 ”。比如右边 这一汰渍洗 衣 液的招贴广告 ，画面都是围绕 汰渍这 一产品进行 的宣传 ，大面积 的采用灰色 ，小 面积的采用红色 ，整个 画面强调红色那一 部分 ， 营造 出一种众 星捧月的感觉 ，使消 费者的视线全部都集 中在这 ， 形 成一个视觉重 点。这 ２ 种色彩 的运用很 好的诠释 了产 品特点 ， 让观众从心里接受 这一 产品。 最后选用色彩时 ，要考 虑企业的个性特征和企业 的形象色 ， 通过企业色 彩定 位来强化公众对它 视觉印象 。一般 电子 、科技 、 通讯行业大 多数 都是采用蓝色 的，这 是因为和它们 的行业 特点有 关 ，像这些行业 一般给人的感觉是 冷静 、理智 的。比如说 中国移 动的形象色 就是 采用蓝色 的，蓝色 是永恒的象征 ，它是 最冷的色 彩 。蓝色通 常让 人联想到海洋 、天空 、水 、宇宙 。纯净 的蓝色表 现 出一种美丽 、 冷静 、 理智 、 安 详与广阔 。由于蓝色沉稳的特性 ， 具 有理智 ，准确 的意象 ，在商业设计 中 ，强调科技 ，效 率的商 品 或 企业形象 ，大 多选用蓝色当标准
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响禅宗美学的核心理念禅宗美学的核心理念主要包括：简约、平和、自然、静谧、空间感和极简主义等。
简约是禅宗美学的重要特征之一。
禅宗倡导的简约美学追求的是一种深层次的精神和情感内涵，强调“断得繁华”、“除去繁难”、“去其繁而得其淳”，使建筑物脱离繁琐的装饰和华丽的外表，追求简洁、朴素和质朴的美。
平和是另一个重要的美学理念，是禅宗美学的重要表现之一。
禅宗所追求的是一种内心的平和与安定，要求人们在建筑中感受到一种内心的宁静。
自然是禅宗美学的另一个核心理念，强调自然界的美与和谐，同时强调建筑与自然的融合。
静谧是禅宗美学的又一主要特征，禅宗倡导的是一种全然的宁静，建筑物要给人以静谧、悠静的感觉。
空间感是禅宗美学的重要表现之一，禅宗所倡导的是一种超然的空间感，建筑物应该给人以一种世外桃源的感觉。
极简主义是禅宗美学的又一重要特征，强调通过尽量少的元素去体现建筑的精髓，追求极简和纯粹的美。
禅宗美学在建筑设计中的体现禅宗美学在日本传统建筑设计中得到了充分的体现。
日本传统建筑以其简洁、朴实和大气的风格著称于世，这一特征与禅宗美学的理念密不可分。
在日本的传统建筑中，我们可以清晰地感受到禅宗美学的体现。
日本传统建筑以其简约的外观和质朴的材料而闻名。
建筑室外采用木材、竹子、稻草等自然材料，坚持用最朴素的材料来搭建房屋，没有过多的装饰和修饰，体现了禅宗美学中的简约和朴素。
日本传统建筑注重室内外的和谐统一。
传统日本建筑的设计中充分体现了禅宗美学中的自然和谐的理念，建筑物与周围的自然环境融为一体，通过巧妙地安排结构与空间，营造出一种宁静、自然、舒适的住居环境。
日本传统建筑非常注重空间感的体现。
通过精心设计和布局，不断拓展空间感，建筑物内外的空间关系得到了极为精妙的处理，给人以虚实交融、宽敞明朗、动静结合的感官体验。
日本传统建筑还遵循着极简主义的设计原则。
传统日本建筑尽量避免过多的装饰和修饰，注重将建筑的精髓和本质通过极简的手法展现出来，力求用最简单的元素来表达最深刻的情感和内涵。
日本京都金阁寺禅宗建筑的灵感源泉
日本京都金阁寺禅宗建筑的灵感源泉日本京都金阁寺（Kinkaku-ji）是一座禅宗建筑，也是日本国内外游客必去之地。
它独特的设计和美丽的金箔外观使其成为日本文化和建筑的代表之一。
金阁寺的灵感源泉主要来自于禅宗思想、日本传统建筑技术以及自然环境等多个方面。
首先，禅宗思想对金阁寺的建筑产生了深远的影响。
禅宗强调内心的平静与冥想，主张追寻内在的灵性与真理。
金阁寺作为一个禅宗建筑，旨在提供一个宁静的环境供人们冥想。
建筑师通过恰到好处的排布和设计，以及与周围园林的巧妙结合，创造出一种令人静心的氛围。
金阁寺内的庭院和林木的摆放都是根据禅宗思想和审美观念精心设计的，力求营造出一种平和、纯粹的美。
其次，金阁寺的灵感还来自于日本传统建筑技术。
金阁寺采用了传统的“金箔”建筑风格，大量运用了金箔装饰，使整个建筑变得华丽而瑰丽。
金箔的运用不仅增加了建筑的视觉效果，也体现了日本人对金色的敬重和崇拜。
同时，金阁寺的建筑结构也是经过精心设计和建造的，以保持其稳定性和耐久性。
传统的木结构、斗拱以及特殊的屋顶形状都经过多年的实践和总结，成为日本建筑的经典元素。
最后，金阁寺的灵感还来源于周围的自然环境。
金阁寺位于一个水池的岛上，四周环绕着茂密的树木和青山。
建筑师充分利用了周围环境的优势，让金阁寺与自然融为一体。
整个建筑倒映在水中，与青山相互映衬，形成了一幅独特的美景。
沐浴在阳光下的金箔闪闪发光，让人仿佛进入了一个充满神秘感和神圣感的世界。
金阁寺所处的自然环境也带给人们宁静和平和的感受，让人放松身心，静享片刻安宁。
总结起来，日本京都金阁寺禅宗建筑的灵感源泉主要包括禅宗思想的影响、传统建筑技术的运用以及周围自然环境的借景。
它以其独特的设计和美丽的金箔外观成为了日本文化和建筑的代表之一。
金阁寺所呈现的禅宗文化以及与自然的和谐相处，让人们感受到了一种宁静、纯粹的美，也给我们带来了对建筑与自然的思考和启示。
日本京都的金阁寺宁静与美丽的禅修之地
日本京都的金阁寺宁静与美丽的禅修之地金阁寺，位于日本京都市北部，是一座以金箔闻名世界的佛教寺庙。
它作为日本重要的文化遗产之一，吸引着数以万计的游客和禅修者慕名前来。
金阁寺独特的建筑风格，配合着宁静的环境，为人们提供了追求内心宁静与美丽的独特体验。
金阁寺建于1397年，原为幕府将军足利义满的别墅。
后来由其儿子将别墅改建为禅寺，并为其上层的主殿涂金漆，形成了独具特色的金箔外观。
从那时起，金阁寺作为日本文化的象征，广为人知。
进入金阁寺，首先映入眼帘的是整座寺庙与周围环境的和谐统一。
金阁以灵感来自中国唐代寺庙建筑的三层楼阁而命名，整体呈现出金碧辉煌的视觉效果，层层叠叠的金箔在阳光下显得格外耀眼。
寺庙四周的湖泊与园林景观相得益彰，增添了一份宁静与优雅。
除了寺庙本身的美丽外，金阁寺也是禅修的理想之地。
在这里，游客可以参与禅修活动，体验禅宗对内心的静思与平衡的追求。
金阁寺提供禅修课程，让人们可以亲身感受禅宗的智慧和内心的安宁。
禅宗强调禅修者专注于当下的状态，通过呼吸和冥想来舒缓心灵。
在金阁寺的周围环境中，一切都与禅修的目标相契合，为禅修者带来了激发灵感和平静思绪的场所。
除了禅修，金阁寺的周边还有许多值得探索的地方。
游客可以漫步于寺庙周围的园林，欣赏季节花朵的盛开，感受大自然的美丽。
此外，金阁寺还附设博物馆，展示了历史文物和与寺庙相关的艺术品。
这些文化遗产是了解和体验日本历史和文化不可或缺的一部分。
金阁寺也承载着很多文化和历史的故事。
在二战期间，金阁寺遭到纵火犯罪的袭击，主殿被完全烧毁。
然而，经过重建和修复，金阁寺再次恢复了它的原貌，并成为一个重要的历史见证。
人们对金阁寺的热爱和保护，体现了他们对文化和传统的高度重视。
总的来说，金阁寺是日本京都的一颗明珠，它以它独特的金箔外观和禅宗文化而闻名于世。
游客可以在这里享受到宁静和美丽的同时，体验禅修的智慧和内心的平静。
金阁寺的存在不仅为游客带来了美的享受，更是激发人们对历史和文化的探索和保护的动力。
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响
浅谈禅宗美学对日本建筑的影响禅宗是一种东方哲学思想，源自印度，通过中国传入日本。
禅宗美学以其简约、清新、内敛的特点，对日本建筑产生了深远的影响。
禅宗美学的影响在日本建筑中融入了禅宗哲学的内涵，体现出一种纯粹而高雅的审美追求。
本文将从禅宗美学的内涵和日本建筑的特点出发，探讨禅宗美学对日本建筑的影响。
禅宗美学的内涵禅宗美学强调的是内心的静谧和超脱，反对华丽、浮夸的外在表现，注重个体内心的平静和自我修养。
通过对自然的观察、对生活的体验，感悟世界的美好，达到心灵的净化和安宁。
在视觉上，禅宗美学讲究简洁、朴素，追求“极简”和“极美”的境界。
在禅宗的思想影响下，日本的建筑艺术呈现出与生活的和谐统一、与自然的融合、与心灵的交融。
日本建筑的特点日本建筑具有独特的特点，其体现了禅宗美学的内在精神。
日本建筑注重与周围环境的和谐，尊重自然和谐的原则，建筑与自然景观相辅相成，形成了一种独特的审美风格。
日本建筑注重空间的利用和布局，力求营造一种宁静、简洁的氛围。
建筑形式上注重线条和曲折的设计，简单而不失美感，充分表现了禅宗美学追求极简极美的审美追求。
日本建筑充分体现了禅宗美学在建筑方面的影响，以其朴实、清新、内敛的风格获得了世界的认可与赞誉。
禅宗美学在日本建筑中的体现具体表现在以下几个方面：1. 简约而不简单禅宗美学注重简约，不浮华也不失深沉，追求的是一种内心的宁静和超脱。
日本建筑也以其简约而不简单的风格著称，建筑结构简洁、线条流畅，没有多余的装饰，给人以清新、朴素的感觉。
在这种简约之中，却包含着丰富的内涵和情感，体现了禅宗美学所崇尚的极简主义。
2. 与自然的融合禅宗美学强调与自然的融合，日本建筑在设计中也充分考虑周围环境的因素，力求与自然和谐相处。
建筑以一种内敛的姿态融入自然景观之中，与自然相互呼应，使建筑与自然形成一种无缝对接的关系。
这种与自然的融合不仅展现了建筑与自然的和谐之美，也体现了禅宗美学所强调的心灵与自然的一体化。
心灵之旅日本京都与静冈的禅修之旅
心灵之旅日本京都与静冈的禅修之旅心灵之旅：日本京都与静冈的禅修之旅时光如水，流转不息，人们在喧嚣的城市中往往会迷失自我，心灵渴望着宁静与平和。
恰好，日本的京都与静冈，作为禅修的圣地，为我们提供了一次探索内心世界的绝佳机会。
本文将带您走进这两座城市，探索禅修之旅。
京都：禅修与古老文化的相遇京都是日本传统文化的瑰宝之地，古老的庙宇与寺庙点缀其中，凝聚着深厚的禅修传统。
在京都，我们可以体验到禅修的真谛。
首先，我们可以前往京都的著名禅寺，如龙泉寺、天龙寺等。
这些古老的建筑物沁人心脾，其中的庭院设计精巧，让人心生平静。
我们可以选择参加禅修体验课程，坐在蒲团上，专注呼吸，渐渐沉浸于禅修的境界。
此外，京都的禅宗文化还可通过参观禅画与禅茶感受到。
禅画通常以极简的笔触表现禅修的境界，让人心生敬畏和宁静。
而参与禅茶体验也让我们领略到日本传统茶道的独特魅力，品味茶汤的过程中沉淀自心，呼应茶席上的禅修氛围。
静冈：禅修与自然的相融静冈位于日本本州岛中部，以其迷人的自然风光和禅修胜地而闻名。
在这里，我们可以与自然相融，深入禅修的境界。
一处值得一提的景点是富士山，作为日本的象征，其壮丽的景色深深地吸引着禅修者。
我们可以选择登顶富士山，在宽广的天空下，释放自我心灵的束缚，与大自然和谐共舞。
此外，静冈还拥有许多禅修道场，如足利禅修寺、静岡禅圆寺等。
这些清净而宁静的地方，处处弥漫着禅修的气息。
在这里，我们可以向导师请教禅修的技法，尝试更深层次的禅修体验。
禅修之旅的益处禅修是一种修行的方式，通过专注呼吸和思考的训练，可以帮助人们平静心灵，提高专注力和冥想能力。
这次心灵之旅，前往京都和静冈的禅修之地，将带给我们许多益处。
首先，禅修可以帮助我们舒缓压力，摆脱快节奏的生活。
在禅修的过程中，我们将注意力集中在呼吸和当下的感受上，逐渐放松身心，感受内心的平静与宁静。
其次，禅修可以提高我们的专注力和冥想能力。
在禅修中，我们要持续地保持专注，排除杂念和外界的干扰，这样的训练有助于我们培养专注力和自我定向力，提升工作和学习的效率。
禅与建筑——浅析谷口吉生铃木大拙馆
7 滑坡防治效果评价的综合方法
以上各方面仅是对滑坡治理后某个单项指标进行评价， 根据一个指标进行评判可能得到的结果并不完全相同，比如 可能出现抗滑结构受力比较合理，但是其变形量过大的情况， 因此我们需要一种综合评价方法从整体上把握滑坡防治 效果。
观者经由玄关栋进入幽暗的内部回廊，由突出的三角形 凸窗豁然开朗，看到白石为地、片墙围合的枯山水庭院[玄关之 庭（] 图 2）形成进入建筑后的第一序列。接下来是展示和介绍 铃木生平及相关著作的[展示空间]与[学习空间]，并能看到名 为[露地之庭]的小庭院（图 3）。最后由外部回廊，引导观者到 达最后的、也是最引人遐思的[思索空间]——在漂浮于水面上 的纯净四方体中静坐看向[水镜之庭（] 图 4），完成这一连串从 学习思索到体验感悟的有关禅的感受。
2 背景与创作理念
20 世纪前，西方论禅的话语权总被耶稣会士和东方学者 主导，铃木大拙（原名铃木真太郎）作为将东方禅学传到西方 的第一人，被喻为“世界禅者”，以有别于传统的诊释方式与策 略，将禅的观念带入西方，形成强烈的禅学热横扫西方世界,被 称为“铃木效应”、“铃木时代”。大拙馆作为学习和感知铃木 大拙思想的体验地，除了提供一系列相关文献和其生平资料 以供游客学习，更加注重在空间本身创造出能够与铃木思想 相通的禅意空间。为了表达出禅的世界观，谷口以其一贯的 纯净静谧、朴实但却蕴含巨大感染力的设计风格，结合日本金 泽地方特色的造景手法，为观者带来了一次新的对禅的体验。
人们对各个滑坡防治工程的认识程度和实践经验丰富程 度的不同，很多因素不能十分确定，鉴于此可选用上世纪六十 年代提出的模糊数学理论建立后评价模型。该方法首先要选 定对滑坡防治效果起作用的因素（比如以上各个因素），即评 价因子，根据专家的实际调查和经验，求出每个因子的隶属度 矩阵，然后根据各指标因子对滑坡防治效果的影响程度，运用 专家咨询法、特尔非法和层次分析法对各因子赋予权重，最后 提取各单元因子数据和隶属度函数进行计算得出最终的
日本建筑里的“禅”文化
日本建筑里的“禅”文化摘要:本文开篇叙述了对禅的理解，并通过分析日本社会背景、审美情趣以及禅在建筑中的运用来探讨日本建筑设计中禅的精神，由此引发中国同样需要这种精神。
关键词:日本，禅，建筑设计，传统建筑文化，本土文化“禅宗”是东方特有的文化之一。
日本古代文化深受中国文化影响，尤其是宗教文化方面，禅宗深深渗人日本生活文化及各阶层，对于道德、修养、精神生活乃至于人格的塑造，发挥了极重要的的影响力。
禅是佛教中国化之极致，禅启迪了日本对艺术的探索，并以其具个性的思想赋予独特的色彩。
一、禅在日本建筑中的运用1.1社会背景日本的宗教信仰对日本的设计带来本质的影响。
如:一方面，日本人传统的神道信仰对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱，并且形成了干净、整齐的民族习惯和民族文化特征。
另一方面，日本人对于佛教禅宗的信仰形成日本人简朴、单纯自然的文化。
并且喜爱非完整、非规则的美学特点，在思想上也推崇老庄的无为学说，精神上推崇引退化、自我控制、自我修养、以小我为中心的内心世界和孔孟的大我、次序、仁人、中庸外部体系同时并存。
此外，日本人认为设计是民族生存的手段，因此日本以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。
1.2审美取向日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融，从日本的设计作品，似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。
精神上，他是以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界，创作风格是写生的同时又是抽象的，一方而继承着日本的王朝文学的关意识，同时伴着冷澈的感触。
日本的审美情趣不重形式而重精神，是从禅宗“多即是一，一即是多”的思维方法的启发而产生的。
它表现的质朴、平淡、温和、单纯、含蓄和空灵，且小巧而儿近纤弱，让人们从这种自然的艺术性里诱发出一种空寂与闲寂的效果，产生一种幽玄的美。
日本古代建筑中的“禅”
载 ， 唐使共 十八次 。道 昭 曾向玄奘 学佛 法 ， 国后建 禅院 ， 遣 归 最澄专研 天 台山密教 ， 国后 创 归 天 台宗 教 。空 海携新 译经 ， 真言 宗教 ， 此宏 布 于 日本 。佛 寺建筑受 天 台山伽 蓝之 影响 选择 从 深 山 幽谷之地 ， 希能 严守 纪律专 事修行 ， 至 当时 的平 安京 即模仿 长安 ， 院受 唐 建 筑影 响 甚 寺
２０ ０ ８年第 ３期
日本 问题 研究
４ ３
日本 古代建筑 中的“ 禅”
刘 明利
（ 山东 大 学文史 哲研 究院 ， 山东济 南 ２ ０ ０ ） ５ １ ０
内容摘 要： 禅宗的思想从古至今都深深 地影 响着 日本文 化的各个方 面。禅 宗兴于唐 ， 盛于
宋 ， 间相 继 传 人 朝 鲜 、 其 日本 和 越 南 甚 至 新 加 坡 等周 边 国 家 ， 对 当 地 的文 化 、 教 、 术 产 生 了 并 宗 艺 深 远 的 影 响 。而 这 其 中对 日本 的 影 响 尤 为 重 要 和 明 显 。禅 宗最 初 由 日本 人 宋 求 法 的僧 人 传 入 日本 。 在 日本 经 过 一 个 多 世 纪 的 传 播 、 化 、 收后 ， 而 对 日本几 乎所 有 领 域 的所 有 层 面 都 产 消 吸 进 生 了影 响 ， 宗 的思 维 方 式 和 审 美 方 式 也 渐 渐 成 为 日本 民族 的 思维 方 式 和 审 美 特 点 。 在建 筑 方 禅 面 ， 论是 从 神 社到 住 宅 府 邸 的传 统 建 筑 ， 是 当今 的现 代 建 筑 ， 或 多 或 少 体 现 了一 种 禅 的 哲 无 还 都 理 精 神 。这 种 禅 宗 精 神 特 征 完美 的融 合 到 了 建 筑作 品 中 ， 疑 成 为 日本 建 筑 文 化 的 一 大 特 色 。 无
日本京都金阁寺禅意与美丽的庭园
日本京都金阁寺禅意与美丽的庭园金阁寺（Kinkaku-ji）位于日本京都市，是一座以其独特的禅意和美丽的庭园而闻名于世的佛教寺庙。
作为日本重要的文化遗产和世界遗产之一，金阁寺吸引着来自世界各地的游客。
金阁寺的建筑风格融合了日本传统的宗教建筑和禅宗思想。
寺庙的主体建筑是一座三层的金箔殿，象征着天、人和地之间的联系。
金箔殿的每一层都具有不同的建筑风格和意象，其顶部镶嵌着一块镜子，象征着智慧和内省。
金阁寺的庭园被精心设计，展现了禅意与美丽的结合。
庭园中有一座静谧的池塘，池塘上有一座小桥、一片绿草和几棵优美的树木。
整个庭园呈现出一种简约而和谐的美感，让人感受到宁静与平和。
在参观金阁寺时，游客可以体验到禅宗的精神与美学。
禅宗注重内心的宁静和专注，金阁寺的环境和氛围有助于人们放松心灵，远离尘嚣和烦扰。
在这里，游客可以漫步于庭园中，欣赏美丽的景色，并通过与自己的内心对话来达到内心的宁静和平和。
此外，金阁寺也是一个重要的文化场所，每年吸引着大量的文化爱好者。
寺庙内有许多珍贵的文物和艺术品，展示了日本传统文化的瑰宝。
游客可以参观寺庙内的展览，了解和欣赏日本传统艺术和文化的精髓。
总之，金阁寺以其独特的禅意和美丽的庭园成为了京都市最著名的景点之一。
无论是寺庙的建筑风格还是庭园的设计，都展现了日本传
统文化的精髓和美学。
来到金阁寺，人们可以感受到禅意的力量，感受到内心的宁静和平和。
金阁寺不仅是一座寺庙，更是一种心灵的净土。
亚洲宗教建筑之美：日本寺庙的风雅与禅意
日本作为一个拥有悠久历史和独特文化传统的国家，其宗教建筑在世界范围内享有盛誉。
日本寺庙以其独特的风格和禅意而闻名于世，展示了日本人对自然、宇宙和心灵追求的独特理解。
第一部分：日本寺庙的建筑风格日本寺庙的建筑风格融合了中国和其他亚洲国家的影响，并发展出独具特色的日本式建筑风格。
其中最具代表性的是寺庙中的宝塔、山门、庭院和禅房等。
1.宝塔（Pagoda）：宝塔是日本寺庙的标志性建筑之一。
宝塔通常由多层的独特结构组成，每层都具有不同的形态和装饰。
宝塔是寺庙中最高的建筑，代表着灵性和宇宙的连接。
2.山门（Sanmon）：山门是寺庙入口处的大门，也是寺庙建筑中最重要的部分之一。
山门通常由两个巨大的木柱支撑着，上面雕刻着各种佛教神话和故事，展示了寺庙的庄严和威严。
3.庭院（Garden）：日本寺庙的庭院被认为是一个精心设计的空间，用于促进冥想、修行和内心的宁静。
庭院通常包括花园、池塘、石径和枯山水等元素，以自然景观来表达对宇宙和自然的尊重。
4.禅房（Zendo）：禅房是日本寺庙中供禅修的场所。
禅房通常非常简洁，只有几个座位和一个佛像，以帮助修行者专注于内心的平静和自我觉察。
第二部分：日本寺庙的禅意哲学日本寺庙不仅是宗教场所，更是禅宗哲学的象征。
禅宗强调静思和内省，追求内心的平静与觉醒。
在寺庙中，人们通过冥想、禅修和参与仪式来寻求身心的平衡和内在的自由。
1.冥想（Meditation）：冥想是禅宗的核心实践之一。
在禅房中，修行者坐在指定的姿势中，专注于呼吸和内心状态，以达到超越物质世界的境地。
2.禅茶道（Tea Ceremony）：禅茶道是日本独特的文化仪式，强调简朴、自然和当下的体验。
通过准备和品尝抹茶，人们可以培养自我约束和平静内心的能力。
3.禅绘画（Zen Painting）：禅绘画是寺庙艺术中的重要组成部分。
禅绘画强调极简和意境，通过描绘简单的线条和形状来表达对自然和宇宙的理解。
第三部分：日本寺庙对文化的影响日本寺庙不仅是宗教场所，也是日本文化的重要组成部分。
日本最美的15个禅意庭院
日本最美的15个禅意庭院No.1京都｜龙安寺石庭龙安寺是位于日本京都府京都市右京区的临济宗妙心寺派的寺院，创建于1450年，以其枯山水方丈庭院而闻名，被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。
龙安寺的石庭是以油土矮墙围成的长方形庭院，长25m，宽10m。
地面铺着一层细白砂石，表面梳着极整齐的波纹。
石组以苔镶边，往外即是砂石耙成的同心波纹（寓意雨水溅落池中或鱼儿出水），禅意十足。
一直以来，关于庭园中组石的独特布局大家众说纷纭。
因石庭属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园，因此凡是入园之人会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，静静地凝视眼前的景致，通过砂、石之妙趣来参悟布道者的深刻蕴意。
以一草一木，一砂一石为佛陀，目之所及，心为之通。
这样的龙安寺石庭代表着日本人探索世界的一种传统，追求平淡、含蓄、单纯、空灵，体现出外部世界与内在心灵相通的禅宗美学。
No.2冈山县｜赖久寺庭园除砂石枯山水这种大家所熟知的庭园类型外，还有一种以常绿低矮灌木植物为主、以砂石为辅的特殊类型的庭园，即所谓的“修剪式枯山水”。
此类枯山水庭园中，比较具有代表性的是位于冈山县的赖久寺庭园，该庭园诞生于桃山时代末期至江户时代初期，由当时最著名的造园家小堀远州设计。
该庭园中央虽有一小池，但观赏的焦点却是在被修剪过的植物上，因而被人们当作修剪式枯山水来看待。
位于水池东北部的修剪植物有三个层次，前低后高，成条带状，犹如大海的波涛。
水池南面还有象征龟岛和鹤岛的修剪植物，位于白砂坪中，犹如蓬莱仙境一般。
庭园中象征波浪、龟岛、鹤岛的修剪植物是山茶花树和杜鹃花树。
虽说赖久寺庭园因有一个小池可能算不上纯粹意义上的枯山水庭园，但其设计与布局整体上与枯山水庭园并无差异，而且相比于常见的砂石枯山水，其风格也更为独特，值得我们去一探究竟。
No.3和歌山县｜金刚峰寺金刚峰寺为真言宗全日本三千多寺院的总本山，由弘法大师（空海）开创，位于和歌山县伊都郡高野山，距今已有1200 年历史。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
日本的禅文化与建筑
日本的建筑深受禅宗思想的影响，而日本对禅宗的欢迎却是世界上其他国家少有的，这不单单是因为仰慕当时先进的中国文化使然，还有来自日本内部的自身因素。
日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。
即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。
这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。
他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。
日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。
伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。
同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。
台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。
这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。
日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。
禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受
的一个重要原因。
禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。
“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。
这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”?在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。
枯山水
日本的园林艺术也深受禅宗影响。
入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。
回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。
梦窗疏石著《梦中的问答》
中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。
”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。
在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。
禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。
造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空寂”思想的激发下，而形成的一种最具象征性的庭院模式，表现“空相”、“无相”的境界。
枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。
以砂代水，以石代山，用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来突出大自然和生命的主体。
《造园记》中规定“在没有池子、没有用水的地方安置石子、白沙造成枯山水，所谓枯山水就是用石头、石子造成偏僻的山庄，缓慢起伏的山峦，或造成山中村落等形象。
”以白砂的不同波纹，通过人的联想、顿悟赋予景物以意义，它的美更多的需要靠禅宗冥想的精神构思。
因而具有禅的简朴、枯高、自然、幽玄、脱俗等性格特征。
它不单是一种表现艺术，更是一种象征的艺术和联想的艺术。
如京都龙安寺，在无一树一草的庭园内，经过巧妙的构思，通过块石的排列组合，白砂的铺陈，加上苔藓的点缀，抽象化为海、岛、林，幻化出另一种境界，所以龙安寺也称“空庭”，
使人从小空间进入大空间，由有限进入无限，达到一种“空寂”的情趣。
枯山水中使用的石头，气势浑厚；象征水面的白砂常被耙成一道道曲线，好似万重波澜，块石根部，耙成环形，好似惊涛拍岸。
如果点缀花木，也是偏爱使用矮株，尽量保持它们的自然形态，这种以凝思自然景观为主的审美方
式，典型地表现了禅宗的美学观念，所造之境多供人们静观，为人们的冥想提供一个视觉场景，人们只能通过视线进入它的世界。
从这一点上来说，与中国古典园林可游、可居相比，它更像是一幅立体的水墨山水画，是在三维空间中追求的二维效果。
枯山水抽象、纯净的形式给人们留出无限遐想的空间，它貌似简单而意境深远，耐人寻味，能于无形之处得山水之真趣，这正是禅宗思想在造园领域的凝聚。