迪士尼动画艺术史
【动漫世界】《迪士尼动画演变史》
【动漫世界】《迪士尼动画演变史》华特.迪士尼（Walter Elias Disney，1901.12.5.—1966.12.15）在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞生。
半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下几个时期：开创时期１９３７—１９４２●1923：由华特和他哥哥洛伊·迪士尼创办的迪士尼兄弟工作室《艾丽斯在卡通国》（Alice Comedies）系列●1927年迪士尼推出《幸运兔奥斯华》系列卡通●1928年：员工被代理商私自挖角，迪士尼被迫放弃《幸运兔奥斯华》。
在Ub Iwerks 妙手下，米奇老鼠于在车库的秘密工作室里诞生11月18日世界第一部有声卡通《蒸气船威利》米奇卡通推出●1932年：第一部三调系统彩色影片的短片《花与树》发行●1937年：出品第一部彩色电影《白雪公主》●1940年：影史第一部立体音电影，古典音乐动画《幻想曲》，华特迪士尼从此只担任制片，不再亲自从事绘画工作战间调整时期（１９４３—１９４９）●1944《白雪公主》重映，迪士尼电影首度重映●1946年：推出真人与动画共同主演的《南方之歌》黄金时期（１９５０—１９６６）●1953年：迪士尼成立『博伟』（Buena Vista）发行电影●1955年：加州迪士尼乐园开幕-1955.7.17●1966年：华特迪士尼病逝。
蛰伏摸索时期（１９６７—１９８８）●1971 佛罗里达迪士尼乐园开幕1971.10.1●1978年：工作室将数个小型的影片发行权给了美国MCA Discovision 发行激光影碟，以往只能在电视频道上看卡通的曝光方式，至此看到了更多生意上的可能性●1982 推出影史上第一部使用计算机来拍制的电影《电子世界争霸战》●1983 东京迪士尼乐园开幕1983.4.15第二黄金时期（１９８９以后）●1990 成立好莱坞电影，好莱坞唱片●1991 迪士尼公司股票正式在道琼工业股市上市●1992 欧洲迪士尼乐园开幕1992.4.12（两年后才改名为巴黎迪士尼乐园）●1995 拿下ABC电视经营权，包括ESPN、E!、Lifetime、A&E、History●1999 迪士尼开始发行ＤＶＤ●2005年：香港迪士尼乐园开幕2005.9.12●2009年：Marvel Entertainment被迪士尼以40亿美元收购。
迪士尼特效的发展历程
迪士尼特效的发展历程迪士尼特效的发展历程可以从迪士尼公司成立的初期开始讲起。
在1923年，华特·迪士尼和罗伊·迪士尼共同创建了迪士尼公司。
起初，迪士尼公司主要从事动画制作，特效技术还相对落后。
然而，随着时间的推移和技术的进步，迪士尼开始尝试一些新的特效技术。
在1937年推出的《白雪公主与七个小矮人》中，迪士尼首次使用了多层次合成技术，这种技术可以将不同的动画素材层叠在一起，创造出更加逼真的效果。
随后，在1940年的《木偶奇遇记》中，迪士尼引入了多平面摄影技术，这种技术可以将背景和角色的不同层次分开拍摄，再将它们合成在一起，营造出立体感。
随着时间的推移，迪士尼在技术方面的探索一直在不断进行。
其中最具代表性的一项技术是1964年引入的“大银幕旅行”特效技术，迪士尼借助这一技术可以将动画角色和真实场景完美结合，创造出一种奇妙的效果。
另外，在1989年的《小美人鱼》中，迪士尼采用了计算机生成图形（CGI）技术，这是一种通过计算机来创建和渲染图像的技术。
CGI技术为动画制作带来了全新的可能性，迪士尼借助这项技术创造了一系列经典作品，比如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
到了2000年代，迪士尼开始使用更加先进的特效技术，比如动态模拟（Dynamic Simulation）技术、数字人物制作技术等。
这些技术的应用使得迪士尼的动画作品变得更加真实和生动。
总结来说，迪士尼特效的发展可以追溯到迪士尼公司成立之初，经历了多个阶段的技术探索和发展。
从多层次合成到多平面摄影，再到后来的大银幕旅行和CGI技术等，每一项新技术的引入都推动着迪士尼特效的进步和创新，为观众带来了更加精彩的视觉体验。
迪斯尼动画艺术史课程作业
迪斯尼动画艺术史课程作业学号：班级：姓名：日期：迪斯尼乐园风格特点摘要：迪斯尼乐园于1955年开幕，此后，在美国和海外又陆续开了9家，分布在4个国家和地区的迪斯尼主题公园。
2005年9月12日，香港迪斯尼乐园成为中国第一座迪斯尼主题公园。
而迪斯尼公司已落实计划在中国上海建设另一个主题公园，惟名称或许不再以“迪斯尼”相称。
关键词：迪斯尼乐园，风格特点，童话乐园迪斯尼乐园，是一个位于美国加州安纳罕市的主题乐园。
由华特·迪斯尼一手创办的迪斯尼乐园是由华特迪斯尼公司所创立与营运的一系列主题乐园与度假区中的第一个，离洛杉矶市中心大约有20分钟的车程。
1955年7月18日，第一座迪斯尼乐园正式向公众开放。
截止2010年3月，美国加利福尼亚州、佛罗里达州，法国巴黎，日本东京和香港5处地方建有迪斯尼乐园。
另有上海迪斯尼乐园处于代建中。
资格最老的是加州的洛杉矶迪斯尼乐园，建成于1955年。
1971年，耗时十年的佛罗里达州迪斯尼建成；1983年，东京迪斯尼建成（2001年，扩建的海上乐园完成，耗资3380亿日元）；1992年，巴黎迪斯尼建成，耗资440亿美元。
在五大乐园中，位于美国佛罗里达州奥兰多的迪斯尼面积最大，有12228公顷，香港迪斯尼乐园最小，占地126公顷，仅为佛罗里达州的百分之一。
论规模，美国佛州的奥兰多最大，分“动物王国”、“魔幻影城”、“科幻天地”和“梦幻世界”4个主题乐园，每个都比香港迪斯尼大，还有2个水上乐园，全部玩下来，最少要5天；其次是位于巴黎马恩河谷的迪斯尼，面积1951公顷，有“迪斯尼乐园”和“华特迪斯尼影城”两个主题公园；洛杉矶迪斯尼为206公顷，拥有传统的“迪斯尼乐园”和“加州冒险乐园”；东京迪斯尼面积为201公顷，有“迪斯尼乐园”和“迪斯尼海上乐园”两个主题乐园。
佛罗里达州的奥兰多迪斯尼主题乐园最多、可玩的项目也最多。
位于美国洛杉矶的加州迪斯尼乐园，是全球首个迪斯尼乐园，1955 年7 月17 日开业。
迪士尼动画发展史
迪斯尼动画角色
• 从发源 至30年代 • 《白雪公主与七个小矮人》 Snow White and the Seven Dwarfs 1937年
• 故事改编自著名童话，但是DISNEY的制作人 员修改了故事的情节使剧情更加集中，更适 合于拍摄成影片。 • 白雪公主的设定中规中矩，与原作十分接近， 七个小矮人的形象则得到了充分的美化，并 且赋予了每个小矮人充分的个性。在他们拿 东西、走路、采矿的时候，即使叫不出名字 的你也绝不会将他们的形象重叠。这是 DISNEY的一贯做法。
• 《睡美人》 Sleepy Beauty 1959 • 《睡美人》的拍摄是一个大胆的尝试。这部片是DISNEY首次使 用长胶片，将原来的画面扩大了三分之一以上，因此带来了更 加清晰的画面与更复杂的场景。影片为了更加写实与富有动感， 几乎每个重要人物都采用真人扮演，动画师临摹的方法来制作 动作。所以上边的人物多多少少带有演员的影子。主角公主的 服饰表情采用的是写实的风格，所以不见了以往角色夸张的变 形。反派角色女巫的服饰甚至参考了罗马教皇的长袍，外边一 袭黑色的袍子，里面却是鲜红的，的确非常醒目。而她的长相 更是与配音演员十分相似。可以说这个动画角色即是演员的真 实写照。另外，在拍摄王子与龙搏斗的时候，他们动用了一个 巨大的机械来代替龙，借此观察王子的动作，这种拍摄方法的 发明，无疑是一个创举。后来宫崎骏的《千与千寻》中掰开龙 嘴的一段，就是用一条狗来代替龙，周围的动画师观摩描绘， 才做出了掰的感觉。
迪斯尼动画发展史
• 此后的20多年里，迪斯尼没有值得回忆的动画 片问世。直到20世纪90年代，迪斯尼终于迎来 了动画长片发展的第二个春天。《小美人鱼》、 《美女与野兽》、《阿拉丁》、《狮子王》、 《玩具总动员》、《风中奇缘》、《钟楼怪 人》、《海格力斯》、《花木兰》、《虫虫特 工队》、《玩具总动员2》、《狮子王2》、 《人猿泰山》、《恐龙》、《变身国王》、 《亚特兰帝斯：失落的帝国》、《怪物公司》、 《星际宝贝》……十年间几乎全是经典之作。
迪士尼发展史
迪士尼发展史
迪士尼是一个全球领先的娱乐公司，其发展历程可以被划分为以下几个阶段：
1. 创建迪士尼动画工作室
1923年，沃尔特·迪士尼和他的合作伙伴创立了迪士尼动画工作室，他们开始制作动画电影和短片。
2. 发布第一部动画长片《白雪公主》
1937年，迪士尼发布了史上第一部动画长片《白雪公主》，该电影不仅创下票房纪录，也为迪士尼在动画领域的地位奠定了基础。
3. 制作一系列经典作品
接下来的几十年里，迪士尼制作了一系列家喻户晓的经典动画电影，例如《小飞象》、《灰姑娘》、《狮子王》等等。
4. 发展主题公园
1955年，迪士尼在加利福尼亚州开设了第一个迪士尼乐园，这个主题公园开启了迪士尼主题公园王国的时代。
此后，迪士尼陆续在全球范围内开设了多家主题公园。
5. 收购传媒公司
在1990年代，迪士尼开始收购大型传媒公司，并逐渐向电视节目、电影、音乐等领域拓展。
6. 发展数字娱乐
21世纪初，迪士尼开始将重心放在数字娱乐领域。
它推出了迪士尼在线、迪士尼游戏等品牌，也与苹果公司合作开发数字内容。
7. 收购21世纪福克斯娱乐公司
在2019年，迪士尼收购了21世纪福克斯娱乐公司，成为世界上最大
的娱乐公司之一，并进一步拓展其电影、电视、流媒体等领域的版图。
总之，迪士尼从一个小的动画工作室发展成为具有全球影响力的多元
化娱乐公司，以其不断推陈出新、不断贡献经典作品的精神，受到了
亿万粉丝的热爱和追捧。
迪斯尼发展史课件
迪斯尼消费品的发展
1929年，迪斯尼推出首款商品—— 米老鼠手表。
1980年代，随着电视和录像带的普 及，迪斯尼推出了一系列以迪士尼电 影为主题的商品，如服装、家居用品 等。
1930年代，迪斯尼推出了一系列以 米老鼠、唐老鸭等卡通形象为主题的 商品，如玩具、文具等。
2000年代，随着互联网和电子商务 的发展，迪斯尼推出了线上商店和授 权商品，进一步扩大了消费品市场。
05
迪斯尼的文化影响
对动画产业的影响
推动动画技术的创新
迪斯尼公司在动画制作中率先采用了一系列新技术，如逐帧拍摄 、计算机生成图像等，为动画产业的发展做出了重要贡献。
创造经典动画形象
迪斯尼的动画作品塑造了许多经典的形象，如米老鼠、唐老鸭、白 雪公主等，这些形象成为了动画产业中的代表作品。
改变动画产业的商业模式
迪斯尼在3D电影技术方面取得显著成就，推出 了一系列备受瞩目的3D电影，如《狮子王》和 《冰雪奇缘》。
收购皮克斯与漫威
收购皮克斯
2006年，迪斯尼收购了皮克斯动画工作室，进一步巩固了其在动画领域的领先 地位，并获得了皮克斯先进的计算机动画技术。
收购漫威
2009年，迪斯尼收购了漫威娱乐公司，获得了漫威旗下众多知名超级英雄版权 ，如钢铁侠、蜘蛛侠等。这一收购为迪斯尼带来了更多元化的内容资源和市场 机会。
原创内容
迪斯尼将加大对原创内容的投入，推出更多高质量的影视作品、动画片和剧集， 以满足不同观众的需求。
全球化与多元化战略的持续发展
全球化战略
迪斯尼将继续拓展全球市场，在更多国家和地区开设主题公园、开设流媒体服务，并推出更多符合当 地观众口味和文化特色的作品。
多元化战略
迪士尼动画回顾
迪士尼动画之 经典人物
21
Mickey Mouse
米奇乐观豁达，拥有男孩子的热 心天性，使他成为一个真正的赢家。 他有孩子般的友好真诚，健康的价 值观和敢想敢为的精神，这更是让 米奇人见人爱。他不装腔作势，谦 逊朴素，虽然声名远播，有很多辉 煌的成就，在大家心目中建立了一 个优秀的形象。
9
10
《白雪公主》花絮和奖项
华特迪士尼1928年推出世界第一部有声 卡通《蒸汽船威利》，又于1932年推 出世界第一部彩色卡通《花与树》， 之后华特迪士尼有一个更大的梦想他 想拍一部完全是动画的电影，世界第 一部动画电影于是诞生。这部迪斯尼 首部动画片当初可是华特迪士尼费尽 一切心力才完成的。
奥斯卡奖项： • 获得奥斯卡特别成就奖 • 获得奥斯卡最佳原著配乐提名
1950.2.15
13
《猫儿历险记》
• 这是迪斯尼动画电影第一次以猫当主角 的作品
• 本片正式开始制作的时候，华特迪斯尼就 已经去世了，所以这也是迪斯尼经典动画 中，第一部华特迪斯尼并未参与制作的作 品，但是本片依然保留迪斯尼早期动画的 风格，具有音乐、诙谐等特质。
Hale Waihona Puke 14《美女与野兽》
这部动画曾获得奥斯卡 最佳配乐奖，主题来自格 林童话的寓言故事改编的 电影是动画巨人迪士尼的 第30部经典作品，奥斯卡 金像配乐大师阿伦· 曼肯 (Alan Menken)为音乐总 监，歌坛天后席琳· 狄翁 (Celine Dion)借力一炮而 红，汇集性感与感性于一 身的《美女与野兽》风靡 全球亿万观众，是迪士尼 为世界影库贡献的又一瑰 宝。
7
1930.9.5
1932 .5.25
8
《米老鼠和唐老鸭》 一部风靡全球的喜 剧性动画片，收视 率居世界之首。片 中以米老鼠、唐老 鸭、大狗布鲁托的 活动为主要线索， 通过它们一系列不 连贯的、片段式滑 稽遭遇，运用拟人 的手法和心理学、 生物学、物理学、 哲学等各种原理， 向观众展现了一个 个幽默的、令人捧 腹的具有高度艺术 性的小品段落。
美国动画 迪士尼时期
PART2: 米老鼠的一夜成名
为米奇拍摄两部短片后，沃尔特开始计划制作另一部短片 《威利号汽船》（Steamboat Willie）。 1928年11月18日，《威利号汽船》在侨民影剧院作为有声故 事片《打群架》的开场短片首次正式公开放映。放映结果出 人意料，《威利号汽船》“喧宾夺主”一夜成名。 第二天，《剧艺报》周刊、《电影放映者先驱》和《纽约时 报》都发表了对《威利号汽船》的热烈好评，认为影片“有 独创性”而且非常“有趣。
PART3：
白雪公主的奇迹跨越
1935年初决定拍摄《白雪公主和七个小矮人》。 在制作《白雪公主》的过程中，沃尔特力求完美的理念表现得 淋漓尽致，从绘画师的选择到各场景的绘制，该片的每一步制 作，沃尔特事必亲临。《白雪公主》的制作耗费了大量的时间 和资金，从最初的10万元骤升到1年后的50万元，这让提供贷款 的美洲银行感到恐惧并考虑中断贷款。为了筹集资金，罗伊邀 请美洲银行信贷部的一位高级主管到制片厂观看影片的前期片 段。由于确信此片将产生轰动效应，这位银行家贷给了迪士尼 公司所需的资金。
动 画 案 例 剖 析
第1 讲
美国动画教父
—— 沃尔特 · 迪士尼
Disney公司由沃尔特· 迪士尼 和他的兄弟罗伊迪士尼于 1923年创立，原名迪士尼兄 弟制作室（Disney Brother Studio）。经过90年的演进， 迪士尼公司已经成为拥有影 视娱乐、主题公园、媒体网 络和玩偶商品等业务的世界 最著名的企业，年收入超过 400亿美元，品牌价值超过 1000亿美元。
20世纪30年代初，沃尔特毅然决定与泰尼柯勒公司签约引入新的彩色 摄影技术，决心成为电影拍摄技术的先驱者。1935年，第一部彩色影 片《花与树》（Flowers and Trees）终于问世，《花与树》获得了 奥斯卡最佳动画短片奖，迪士尼从此迎来“似雪片般飞来的”放映合 同。
迪士尼电影动画
特效与合成技术
粒子系统与动力学模拟
01
粒子系统可模拟自然现象如烟雾、火焰等；动力学模拟则用于
表现物体的真实运动状态。
灯光与阴影
02
通过精确的灯光设置和阴影计算，增强场景的真实感和立体感。
合成与后期处理
03
将各个动画元素合成到一起，添加音效、字幕等后期处理，最
终输出完整的动画作品。
03 角色塑造与表现手法
1 2 3
表情与动作的细腻刻画
迪士尼动画注重角色表情和动作的细腻刻画，通 过微妙的表情变化和肢体语言传达角色的内心情 感。
音乐与音效的烘托
音乐和音效在迪士尼动画中起到烘托情感氛围的 作用，通过旋律、节奏和音色的变化，增强观众 对角色情感的共鸣。
内心独白与旁白叙述
通过内心独白和旁白叙述的方式，让观众更深入 地了解角色的内心世界和情感变化。
激发观众情感共鸣
迪士尼动画通过生动的故事情节和 角色塑造激发观众的情感共鸣，让 观众在欢笑和泪水中感受到情感的 共鸣和释放。
05 音乐、音效及配音艺术
背景音乐的选择与运用
情感引导
背景音乐在迪士尼动画中起到情 感引导的作用，通过旋律和节奏 的变化，带领观众进入故事情境，
感受角色的喜怒哀乐。
风格多样
角色造型设计及特点
夸张与变形的运用
迪士尼动画角色造型常采 用夸张和变形的手法，突 出角色的特征，增强视觉 效果。
符号化造型
通过简洁的线条和几何形 状塑造角色，使其具有高 度的辨识度和符号化特点。
色彩的运用
色彩在迪士尼动画中扮演 重要角色，通过色彩的对 比和搭配，塑造角色的性 格特点和情感状态。
情感表达与心理描绘
根据意大利作家卡洛·科洛迪的同名童话改 编，讲述了木偶匹诺曹的冒险故事。
动画之美
据说在1831年，一个名叫 Joseph Antoine Plateande 的法国人把画好的图片按照顺序在一部机器的 圆盘上，圆盘可以子机器的带动下转动。这部 机器还有一个观察窗，用来观看活动图片的效 果。在机器的带动下，圆盘低速旋转。圆盘上 的图片也随着圆盘旋转。从观察窗看过去，图 片似乎动了起来，形成动的画面，这就是原始 动画的雏形。
Bambi
Walt Disney's Bambi----------------------------
《小鹿斑比》是迪斯尼具有深度以及 对现实有诸多启示的作品之一。电影 的主题是成长，很多情节都能够教育 到我们。
正如电影的宣传语所说的那样Love is a song never ends。可是这里说的“爱”，不是指的 “可爱”，而是指“谁是最可爱的人”。小鹿 斑比最后成为了这样的一个“可爱的鹿”。他 浑身散发着的纯真、善良与美，令我们每个观 看后的人都有所触动。这不仅是这部电影的本 质，也是迪士尼所有电影中都不可或缺的因素。
时刻传递的
——
心灵美
Walt Disney's Bambi
我们的旅途并不是要追述动画的历史，而是以 迪士尼的动画在展现动画电影精华的基础之上 描绘出一幅更加个性化的蓝图
《小鹿斑比 》
在这些代表着真 善美的影像故事 当中，《小鹿斑 比》又是其中的 佼佼者。电影 《小鹿斑比》是 迪斯尼迄今为止 最好的动画片之 一。
2014-11-25
1831 年 的 动 画 雏 形
2014-11-251源自31年的动画雏形• 转动效果图
2014-11-25
迪士尼兄弟 ——我们应 该记住的人
1923年夏。从堪萨斯开往洛杉矶的火车上，21岁的画家华特﹒迪斯尼看着自己画 的小女孩艾丽斯出神，幻想着她会活泼地动起来。他寄望于在影城好莱坞实现这 个梦。可到了好莱坞一摸口袋，才剩下40美金。无奈，他和弟弟罗伊﹒迪斯尼合 伙，以每月10美元的租金租下了好莱坞一家商店的后仓库。就这样，世界上第一 家把动画搬上银幕的电影公司——迪斯尼兄弟动画片制作公司于1923年10月16日 在那里正式成立，并开始了艰难的创业历程。从1928年开始，迪斯尼一步步地把 动画影片推向了巅峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时，把动画片的制作 与商业价值联系了起来，被人们誉为“商业动画之父”。
迪士尼动画片大全
迪士尼动画片大全1. 引言迪士尼动画片以其优质的制作和经典的故事情节而闻名于世。
自上世纪20年代起，迪士尼一直以其独特的动画风格和创新的技术成就赢得了观众的喜爱。
本文将为您介绍迪士尼动画片的历史发展和一些知名的作品，以及它们在影视界的影响。
2. 历史发展迪士尼动画片的历史可以追溯到1923年，当时华特·迪士尼与他的合作伙伴罗伊·迪士尼创立了迪士尼公司（Disney Company）。
在早期阶段，迪士尼公司主要制作短篇动画片，如《米老鼠》（Mickey Mouse）系列。
这些短片迅速赢得了观众的喜爱，并使迪士尼动画片声名鹊起。
到了1937年，迪士尼公司发布了第一部全长动画片《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。
这部电影取得了巨大的成功，并奠定了迪士尼动画片在电影界的地位。
此后，迪士尼公司陆续推出了一系列经典的动画片，如《灰姑娘》（Cinderella）、《小飞象》（Dumbo）和《狮子王》（The Lion King）等。
在20世纪80年代以后，迪士尼动画片经历了一段低迷期。
然而，在1990年代初，迪士尼公司推出了一系列令人难忘的作品，如《美女与野兽》（Beauty and the Beast）、《阿拉丁》（Aladdin）和《狮子王》（The Lion King），重新引领了动画电影的潮流。
3. 知名作品3.1 米奇老鼠（Mickey Mouse）系列米奇老鼠是迪士尼动画片中最具代表性的角色之一。
自1928年问世以来，米奇老鼠一直是迪士尼公司的吉祥物，出现在无数的动画片和游乐园中。
米奇老鼠的形象可爱、活泼，深受儿童和成人的喜爱。
3.2 小熊维尼（Winnie the Pooh）系列小熊维尼系列是以艾伦·亚历山大·米尔恩所创立的熊维尼为主角的一系列动画片。
这个可爱的熊在许多故事中与他的朋友们一起度过了无数的冒险。
迪士尼发展史2
迪士尼发展史（2）2008-04-08 12:02:05| 分类：学而时习| 标签：无|字号订阅迪斯尼乐园是华特迪斯尼先生伟大的成就之一，当年迪斯尼拍摄了许多受欢迎的动画影片，例如【白雪公主】、【木偶奇遇记】、【仙履奇缘】…等等，更捧红了米奇老鼠、唐老鸭等卡通明星，但他还想继续扩大娱乐王国的版图，于是就有了兴建一个主题游乐园的计划。
在那个年代，只有一般小型的游乐场和园游会，世界上还不曾出现规模如此庞大的主题游乐园，所以当位于加州洛杉矶的迪斯尼乐园在１９５５年７月１７日正式对外开张，立刻就独领风骚造成轰动，开张才一年多，游客就突破一千万人次！迪斯尼乐园的成功，从此改写了历史，这种主题乐园（Theme Park）的模式，也成为新兴的休闲产业经营型态。
在加州迪斯尼乐园开张之后，迪斯尼的娱乐事业更是因此如虎添翼，迪斯尼继续推出许多电影作品，并在乐园配合推出游行表演及相关设施，两方面可以共同宣传造势。
例如加州迪斯尼乐园的城堡是１９５５年开张就有的，但造型却是出自四年后１９５９年才要上映的动画电影【睡美人】，所以这无疑是电影上映前的最好宣传。
并且迪斯尼也积极开发新技术，不断推出新的设施，在迪斯尼乐园中负责新设施规划设计的人员被称为『幻想工程师』（Imagineer）。
在１９６４年纽约世界博览会上，迪斯尼的幻想工程师就推出了【小小世界】等四项立体动像机器人参展，展览结束后迪斯尼将它们全部搬到迪斯尼乐园成为常态性的游乐设施。
迪斯尼乐园的幻想工程师隶属于迪斯尼旗下的『华特迪斯尼幻想工程』（Walt Disney Imagineering，简称WDI），至今依然是世界上所有迪斯尼乐园幕后大功臣。
迪斯尼乐园在加州大放异彩之后，华特迪斯尼先生兴起了在美国东部另外建造一座乐园的构想，于是他秘密选定佛罗里达州的奥兰多地区，收购当时还十分荒凉的一大片土地，开始他的第二乐园计划。
虽然华特迪斯尼来不及看到佛州的乐园开张就于１９６６年与世长辞，但在他哥哥洛伊的努力之下，佛州的迪斯尼乐园终于在１９７１年正式开张，成为世界上第二座迪斯尼乐园，初期乐园中大部分游乐设施跟加州乐园差异不大，不过城堡却改以【仙履奇缘】电影中的城堡为造型。
迪士尼的文化传承与创新
迪士尼的文化传承与创新一、引言迪士尼公司是全球知名的文化娱乐企业，主要经营内容包括动画制作、主题公园、零售、电视媒体等。
自公司成立以来，迪士尼一直致力于文化传承与创新，使其成为人们心中的童话世界。
本文将从文化传承与创新两个方面来探讨迪士尼的发展历程。
二、文化传承1. 迪士尼的发展历程1923年，沃尔特·迪士尼在加利福尼亚成立了迪士尼兄弟动画工作室，开始从事动画制作。
1928年，米老鼠的诞生标志着迪士尼公司的诞生。
随着电影技术的进步，迪士尼公司不断推出经典动画电影，如《白雪公主与七个小矮人》、《辛德瑞拉》等，深受大众喜爱。
这些电影中的故事情节、人物形象都具有浓厚的文化氛围，体现了美国文化的特征。
2. 迪士尼文化的传承迪士尼公司对于自身的文化传承非常重视，不仅从自身的经典动画电影中汲取营销灵感，而且在主题公园等方面也始终保持着对其文化的尊重和传承。
例如，在迪士尼乐园中，除了美食、娱乐设施等方面的细节外，每个角落都显露着浓厚的迪士尼文化气息。
迪士尼推崇的价值观，如勇气、正义、友谊等，也在迪士尼乐园中得到了体现。
迪士尼在文化传承的同时，也积极地注入新的元素，推陈出新。
三、创新1. 迪士尼的文化创新随着社会的不断进步，迪士尼不断进行文化创新，将传统的动画制作方式和新的科技手段有机结合，推出了一系列的新作品。
例如，2013年推出的《冰雪奇缘》让人们重新认识了动画电影。
该电影采用了全新的制作方式和技术手段，呈现出精致的画面和丰富的情感表现。
此外，迪士尼还不断拓展内容领域，推出了各种类型的电影、电视节目、游戏等，让人们在不同的领域感受到迪士尼独有的文化魅力。
2. 迪士尼的社会责任迪士尼公司在不断拓展自身的业务的同时，也注重社会责任。
为了保护环境资源，迪士尼在主题公园建设中使用了可持续发展的材料和技术，努力降低能源消耗和水资源浪费。
此外，迪士尼也积极参与到各项社会公益事业当中，例如向UNICEF捐款、成立迪士尼家庭日等。
迪士尼特效的发展历程
迪士尼特效的发展历程迪士尼的特效影片一直以来都是世界电影的代表作之一。
从最初的动画技术到现在的3D特效，迪士尼的特效技术一直在不断发展。
下面是迪士尼特效发展的历程。
迪士尼最早的特效影片出现在1928年，那时最受欢迎的是黑白的动画片。
迪士尼公司在1937年推出了第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。
这部电影使用了三段技术，分别是绘制、摄影和后期处理。
绘制是最重要的过程，动画师根据故事情节的不同画出很多声音，然后再把这些图像拼接起来。
摄影是将动画制作成胶片的过程。
最后，通过后期处理，可以在图像上添加颜色和特效。
1960年代，迪士尼公司开始使用电脑技术来制作动画片。
这使得动画片的制作工作更加高效和准确。
但是，这个时期的特效技术还比较简单，主要是用来生成基本的形状和颜色。
比如在1977年上映的《小飞侠彼得·潘》中，全片共使用了3800多张图像，其中有1008张在计算机上生成。
到了20世纪80年代，迪士尼公司开始尝试利用计算机图形和3D建模技术在电影中增加更多的特效元素。
首次亮相的电影是《玩具总动员》（Toy Story），这是迪士尼和皮克斯动画工作室联合制作的第一部电影。
在这部片中，所有的角色和背景都是由计算机生成的，无需手动绘制。
这使得电影制作得更加快速和精确。
进入21世纪，随着技术的不断发展，迪士尼的特效技术也进一步提高。
例如，在2009年上映的电影《阿凡达》中，迪士尼公司使用了全新的3D技术，创造了惊人的效果。
观众感觉就像是真的置身于电影世界之中。
迪士尼还开始推出基于虚拟现实和增强现实技术的特效影片。
这些技术能够让观众在电影中体验到更真实的感觉，增强观影的乐趣。
迪士尼特效的发展历程展示了科技的进步对电影制作的影响。
从最早的黑白动画到现在的3D特效，迪士尼一直致力于技术的创新和突破，为观众带来更好的视听盛宴。
可以预见，未来迪士尼公司将继续引领特效影片的发展，为我们带来更加精彩的电影体验。
迪士尼动画发展简史
迪士尼动画发展史1.迪斯尼公司开创时期（1927年—1942年）美国迪斯尼先以“米老鼠”片集起家，完成了由无声电影到有声电影，后来又进一步从黑白的影片创造出了彩色的影片《花与树》从有声到无声从黑白到彩色，为后来的动画长片奠定了技术的基础。
随着电影科技的不断进步，他独具慧眼的大量投资，综合一流的技术人才费时数年，完成了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》，获得空前未有的成功，也奠定了它在好莱坞卡通技术的领先地位。
期间迪斯尼制片厂建立了一套卓有成效的既精细分工又协力合作的制度，尤其是故事版的企划，这种方式沿用至今。
1936年沃尔特迪士尼发明出多平面摄影机技术，如今多平面摄影机技术早已在传统的2D动画界得到了广泛的应用和发展2.迪斯尼公司第二次世界大战期间调整时期（1943年—1949年）由于经历了第二次世界大战，迪斯尼动画受到了影响，进入了战间调整时期，它无法继续推出动画长片，就把一些短片组合起来，有《三骑士》、《为我谱上乐章》等。
3.迪斯尼公司第一个黄金时期（1950年—1966年）二战结束后，迪斯尼进入了第一个黄金期，在这一时期，迪斯尼动画几乎拍遍了所有的童话故事，如《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《睡美人》、《石中剑》等。
4.迪斯尼公司蛰伏摸索时期（1967年—1988年）沃尔特·迪斯尼的去世使迪斯尼公司一度陷入停顿，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索，同时，迪斯尼公司的一些人员变迁及内部派系之争，也使公司陷入前所未有的困境，影片产量大为减少。
5.迪斯尼公司第二个黄金时期（1989年以后）90年代以后，迪斯尼重整旗鼓，推出了一系列不错的动画作品。
迪斯尼公司跨越了它的瓶颈时期，迎来了它的第二个黄金时期，这个时期的开篇之作是《小美人鱼》，而《美女与野兽》更是奠定了迪斯尼改革以后的成功。
在此之前迪士尼一直走的是将手绘动画进行到底的路子，但社会的现实却是科技越来越占有主导作用。
1991年《美女与野兽》诞生，在这部动画片里，迪士尼动画加入了由电脑制作的动画场景。
迪斯尼
世界上第一部全部对白动画片
是1928年迪士尼绘制的动画片《蒸汽船威利》,迪士尼在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《蒸汽船威利》之后。
第一部宽银幕动画片
是迪士尼在1955年制作的《小姐与流氓》(Lady and the Tramp)。
第一部使用动画摄制机拍摄的动画片
是1940年迪士尼摄制的影片《幻想曲》(Fantasia)。
美国第一部动画长片
是1937年迪士尼制作的《白雪公主》(Snow White and the Seven Dwafts)。
第一部华特迪士尼的彩色动画片
是1932年用三原色工艺制作的《花和树》(Flowers and Trees)，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为是世界上第一部彩色动画片。
花钱最多的动画片
是1981年迪士尼制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》(The Fox and the Hound)，耗资一千万美元，最后因预算不够而导致画质有所下降。
著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
米老鼠和唐老鸭是美国动画大师迪士尼绘制的两个最著名的动画角色。
唐老鸭第一次出现在1934年的动画片《三只聪明的小鸡》。
迪士尼历史故事
迪士尼历史故事
自1923年沃尔特·迪士尼创立迪士尼公司以来，这个以小老鼠为吉祥物的娱乐帝国便开始书写一段梦幻般的传奇。
从动画电影到主题乐园，再到互动娱乐，迪士尼以其独特的故事讲述和创意精神，赢得了全球观众的喜爱和尊敬。
迪士尼的早期作品如《唐老鸭》、《睡美人》、《小鹿斑比》等，奠定了其作为动画制作领域的领导地位。
这些影片中的人物和故事不仅具有深刻的教育意义，而且其艺术价值和娱乐性也深受观众喜爱。
从《狮子王》到《冰雪奇缘》，迪士尼在动画电影的道路上不断探索和创新，将技术和艺术完美结合，为全球观众带来一次又一次的视觉盛宴。
在迪士尼的历史上，《小飞象》、《阿拉丁》和《美女与野兽》等作品都是具有里程碑意义的经典之作。
这些影片背后的故事源于世界各地的民间传说和文化传统，经过迪士尼的巧妙改编和润色，成为了一代代观众心中的永恒经典。
无论是主题曲、角色设计还是故事情节，这些作品都深深地影响了全球各地的观众，传递着乐观、勇气和爱的价值观。
近年来，随着数字化和互联网的普及，娱乐产业面临着前所未有的变革。
面对挑战，迪士尼以其敏锐的市场洞察力和强大的技术实力，积极应对并引领潮流。
从迪士尼+流媒体平台的推出，到虚拟现实、增强现实等新技术的应用，迪士尼不断拓宽业务领域和市场占有率。
同时，通过与各种文化、产业的合作，迪士尼的作品也在全球范围内
产生了巨大的文化传播力量。
总结来说，迪士尼公司凭借其深厚的历史文化底蕴和不断创新的精神，将继续为全球观众带来更多精彩。
无论是经典的动画电影还是现代的互动娱乐项目，迪士尼都将以其独特的方式，传承和发扬人类的文化瑰宝。
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课程：迪士尼动画艺术史迪士尼动画中的中国元素
姓名：王瀚文
学院：文法学院
学号：1101070527
班级：广告理论11级1班
日期：06/11/2012
迪士尼动画中的中国元素
这个学期的11周我学习了迪士尼艺术动画史，了解了迪士尼的动画的一些知识。
其实迪士尼的动画中有许多的中国元素，下面我来谈一谈。
近几年，好莱坞频频向中国市场示好，《变形金刚2》开场的打斗就放在上海；《2012》更是把拯救世界的任务交给了中国；《阿凡达》里潘多拉星球的高山，其原型也是中国的……不过，引用中国元素最多的仍旧是动画片，一个细节的刻画，一个人物的增加，都能引起更多中国影迷的关注。
在动画大片中融入中国元素对于迪士尼来说，早已不是第一次，面对着中国电影市场这座庞大的“金矿”，在越来越多的动画片中加入中国元素，已经成为了一种成型的营销噱头。
讲起迪士尼动画中的中国元素，那我们不得不提一部动画片，那就是《花木兰》。
这部取材自中国著名民间传说的动画电影是迪士尼推出的第36部经典动画，把我们耳熟能详的巾帼英雌“花木兰”介绍到全世界。
而花木兰刚柔相济的性格、一往无前的勇气、英姿飒爽的形象彻底把西方观众完全征服了，他们慨叹木兰姑娘英勇事迹的同时，也深深地热爱上了这个坚强的中华女子，他们甚至把自己心目中的年度亚裔风云人物毫不犹豫慨赠予了这个传奇角色，以表达他们对她的崇敬和爱戴之情。
迪士尼为了《花木兰》的制作，专门在佛罗里达州重建了一
个强大动画片场和制作工作室，并且多次派遣专家小组深入中国内地进行调查和取景，力求尽量还原中国古代故事的风貌和轨迹，而配乐大师杰瑞·戈德史密斯(Jerry Goldsmith)则亲自为本片担任原声配乐，大量运用于电影中的民族乐器让国人甚感亲切。
成龙和李玟两大华人巨星更被重金聘请担任配音和中文主题歌曲的演唱，无形中使本片在华人地区的影响力进一步加强。
通过一系列精心铺排和超过五年时间的准备工作，《花木兰》一炮打红。
十三年前，迪士尼从中国民间传说的宝库中提取了《花木兰》，但片中的木兰与美国小妞无异。
《花木兰》中，木兰代父行军的路上展现了中国各地的景致：山林、大漠，冰天雪地，套上水墨风格看上去相当中式。
但实际上，正如美国平和润文化总裁森德·约翰逊在2008亚洲青年动漫大赛高峰论坛上所指出的，《花木兰》“连影片中的山都是哥伦比亚山的样子，而不是中国山的地貌。
”
动画的形象是一部动画的名片。
如此算来，“衣”作为形象不可分割的一部分，就显得非常重要了。
1998年，迪士尼在制作《花木兰》时，人物的服饰设计基本保留了南北朝时期的样式，同时杂糅了唐朝的一些元素，但主要只是在整体上把握风格，细节处理上未见到特别出彩在《花木兰》中，吃只被匆匆带过。
花木兰为父亲、奶奶敬茶，一家人吃米饭等场面中出现的茶、米饭，均为外国人对中国食物最初步的了解，盛器也是基本款的瓷碗而已。
为了衬托“花木兰”这位女英雄的东方气质，迪士尼公司特意定下了中国水墨画的风格，《花木兰》中也不乏一些地标性建筑物，比
如长城、紫禁城等等。
但当时该片主要面对的是北美和其他西方观众，并未打算突出地域性，所以在“住”字上，中国味道只是浅尝辄止。
还有一部迪士尼的动画《玩具总动员》也必须提一提。
迪士尼与皮克斯的动画力作《汽车总动员》在世界范围内拥有大量粉丝。
《汽车总动员2》影片讲述了一辆名叫“闪电麦坤”的赛车在为赶往加州参加比赛的路上，误打误撞闯入已经被废弃的66号公路旁一个貌不惊人的陌生小镇，并在这里发生了一系列的故事。
去年，《汽车总动员2》在中国上映的时候很多影迷发现，影片中融入的中国元素略显刻意，然而还是让很多年龄不大的观众倍感兴奋。
闪电“麦坤”与拖车“板牙”环游世界的旅程，包括了中国的北京、上海与西安。
此前，在创作过程中，皮克斯的工作人员曾经设计过“麦坤”与“板牙”在中国的奇遇，然而最终因片长原因忍痛割舍。
不过，在片尾的画面中，仍旧有“麦坤”和“板牙”在中国游览万里长城、上海外滩以及西安兵马俑的画面。
《爱丽丝梦游仙境》中也有中国元素。
影片的开始，爱丽丝的父亲将自己的生意扩张到亚洲各国，影片的结尾处，美丽的爱丽丝拒绝了“高富帅”的青年贵族求婚，只身登上了前往中国的大船。
《爱丽丝梦游仙境》的结尾让世界范围内的影迷猜测《爱丽丝梦游仙境2》是否会变成一个干脆发生在中国的奇遇记。
这三部片子都具有中国元素，这只是迪士尼动画的一个缩影，迪士尼动画融入中国元素，既是为了丰富动画又是为了开拓中国市
场，这是中国经济发展的必然趋势。