奥尔夫音乐教学法_PPT

5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。
1）地域与文化
2）民族传统调式
3）民族特点
4）语言习惯
5）地方语言
6、整体性——为全体学生的。
1）音乐是人的本能；
2）是人人需要的；
3）音乐应为每个人的成长提供帮助；
4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共 同活动的机会。
1、从语言入手： 1）气息练习：长短、轻重 例：《伊比呀呀》
奥尔夫的基本理念：
Orff之基本理念在于“感觉” 优于“理 解”。人的认知规律是从感性（感觉、感知、 感情、感悟）到理性。孩子学习历程应该着 重在听觉、肢体、触觉刺激，而非要求孩子 去理解一些课的乐理或抽象符号。“音乐必 须与律动、舞蹈、语言结合才能产生意义” 窥探出哲理，更强调采用自己本国家的舞蹈、 语言、乐器、民谣等本土化教材。
1）看指挥（理解开始与结束）： 要培养和要求孩子看着教师的呼吸和指挥的 手势进入歌唱。教师呼吸和指挥的手势也具有乐 队指挥的功能。
2）听力练习
3）曲式结构的学习
4）五线谱的认识
5）音乐符号的认识 6）识谱的前期训练 7）自由创作
5、音乐欣赏：
1）画动物的声音线
2）看图说儿歌
3）通过动作来欣赏
4）通过图画来欣赏
2）肢体的创造
3）造型的想象 4）戏剧性的创造 5）旋律的创造 6）声音的创造
3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人 本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。 不在于讲在于用。
1）节奏与说话
2）声势与节奏 3）动作与情绪（敲门、兴奋地叫）
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同 的幼儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性 （感觉、感情、感知、感悟）到理性。 1）没有难度 2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
奥尔夫的教学目标：
关键在于“探索”及“经验” （1）帮助孩子积累音乐经验。 （2）帮助孩子发展其潜在的音乐性。
奥尔夫教学特色：
强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则。 Orff理念中，最受人尊崇的精神在于人性的 重要，音乐教育并非天才教育。人人都有权享受 音乐的真、善、美。生活领域的一切事物，都可 拿来作为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情， 把周围事物变成宝贵经验和体会。
奥尔夫音乐教学法
国外三大教学法
达尔克罗滋（体态律动） 柯达伊（歌唱教学 本土化音乐及五声调式） 奥尔夫（原本性音乐）
卡尔奥尔夫（Carl orff）：
1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑，是本世纪 最伟大的作曲家、教育家。军人世家，祖父从少将转为 研究测量学、数学、天文学，外祖父是少将兼历史学家， 父亲既是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家。他从小热爱 音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧 的热爱。他早在1924年就热切追求一种当代的艺术，以 激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年， 奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐学院成 立。此教法是一种激发孩童借由想象力和幻想力进入音 乐仙境的教学法。
3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的
4、乐理知识的融入： 音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速 度）音量、音色。
卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是 轮唱，是学习多声部歌唱很好的一种形式。 回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向 心运动。
4、透过创造性“律动”来经验、探索声音，并 做为将来即兴创作之准备。 创造性律动—身体领悟、肢体协调、放松、 弯曲而言。 手指线条用“即兴创作”的活动，做为探索音乐形式 的主要手段。 Orff是一种经由诱导、尝试即兴，以达到创 造目的之教学。
它经常利用团体教学，让孩子有独立表现与 合作训练的机会。 孩子也经常自游戏、音乐的学 习和表演中获得兴趣和内在回馈。
2）发声练习： 3）口 技：模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙
2、节奏是基础： 1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡 农练习 6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十 六宫格
○ 从钢琴凳上解放出来的音乐； ○ 音乐并不是我的目的，音乐是我散发心灵力量的 一种手段； ○ 原本的音乐。（接近土壤、接近自然、接近机体， 每个人都能学会并体验。） ○ 奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上，并以儿 童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说 话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定 位的原始表现，同时也帮助他们获得了社会交际的 最初经验。
5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏
6、音乐游戏：
1）听力游戏
2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结 合。提高幼儿对音乐的敏感程度。
3）控制力游戏
4）想象力游戏
5）表现力游戏
希望你能感受音乐快乐！ 得到音乐快乐！ 拥有音乐快乐！
谢谢大家！
重视自己动手亲自参与。 利用简单的打击乐器以及身体身体乐器。
3、利用押韵童诗，配合“语言说白”及“五声音 阶”之伴奏，发展幼儿的节奏性和音乐性。 例：《小河白鹅》《茉莉花》 我家门前有条河，河面有只小白鹅。 弯弯的河，白白的鹅。 小河白鹅、白鹅小河 河——鹅—— 把握即兴的原则，随时实施节奏训练。 顽固伴奏型（Ostinato）由简单到复杂的节奏训 练、唱歌—游戏—合奏—律动。
6、利用“戏剧”表演活动引发孩子创造思考及创 造行为。 创造性戏剧教学最大的益处：目标多元化、 教材趣味化、课程统整化。 在一个内容丰富、生动有趣的儿童剧中，不 但能刺激孩子思路活络，更能发展孩子综合能力。 感受软硬：《开花》《小木偶》 亮相
一、奥尔夫教育理念（原本的音乐）
1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而 忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的 而且和生活最密切的本质。
1）节奏性的动作； （节奏贯穿始终）
2）教学形式的多样； （没有固定的课程模式）
3）音乐素材的多样； （西洋、民族、古典、现代各种音乐风格） 4）相关领域的涉及； （美术、科学、数学、体育、人文社会等） 5）多元化的延伸； （一项活动具有多种教育目的和角色赋予）
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一 个人一切禁锢的放纵。 1）语言的创造
每个人都可以成为自娱自乐的音乐家
音乐可以带给我很多东西，每个人对 艺术活动的评价接受反思也不一样， 所以我们老师应该尽量做到因材施教。
教育工作者对于孩子学习音乐应该持有的观念：
1、 所有的孩子都具有音乐的潜能 2、 孩子们在音乐的学习环境中，拥有属于他们自己兴趣 和独特的能力 3、 透过音乐概念的获得，帮助孩子发展批判思考的能力 4、 孩子早期的音乐经验来自于各种不同的音乐背景 5、 孩子应该多去经验一些好的乐声、活动和材料 6、 孩子们不应该被要求去做一些为了达到表演目的，而 防碍了其它音乐能力发展的活动 7、 孩子的工作即是游戏 8、 孩子们应该在愉快心情和良好社会环境下从事学习 9、为了达到因材施教的备适合孩子不同能力需要的学习 环境