《剧本创作》教学大纲

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剧本创作教学大纲

剧本创作教学大纲

剧本创作教学大纲一、课程简介剧本创作教学大纲旨在为学生提供深入了解剧本创作的过程、技巧和方法。

通过学习,学生将能够掌握剧本的基本结构、情节发展、角色塑造等方面的知识,并能够独立完成一个剧本的创作。

二、教学目标1、了解剧本的基本要素和结构;2、掌握情节发展的技巧和方法;3、学习如何塑造角色和设置场景;4、培养独立创作剧本的能力。

三、教学内容1、剧本的基本要素和结构1、剧本的定义和特点;2、剧本的结构:开场、发展、高潮、结局;3、剧本的类型:戏剧、电影、电视剧等。

2、情节发展的技巧和方法1、情节的构思与设计;2、情节发展的基本规律;3、冲突与矛盾的设置与解决;4、悬念与伏笔的运用。

3、角色塑造和场景设置1、角色塑造的原则和方法;2、角色性格与情感的表现;3、场景设置与转换的技巧;4、视觉效果与音效的运用。

4、剧本创作实践1、剧本写作技巧的训练;2、学生分组进行剧本创作实践;3、教师对学生的作品进行点评和指导。

四、教学方法1、理论讲解:通过课堂讲解、案例分析等方式,让学生掌握剧本创作的基本理论和实践技巧。

2、分组讨论:学生分组进行讨论,分享创作经验,互相点评作品,提高创作能力。

3、实践训练:通过写作练习、模拟创作等方式,让学生将理论知识运用到实践中,提高实际操作能力。

4、作品展示与点评:学生完成作品后进行展示,教师进行点评和指导,帮助学生改进和提高。

五、评估方式1、出勤率:学生按时参加课堂,保证学习进度。

2、作业:定期布置剧本写作作业,要求学生按时完成并提交给教师进行点评和指导。

3、期末考试:考试内容为剧本创作的理论知识和实践技巧,检验学生的学习成果。

1、学生能够理解剧本的基本结构和要素。

2、学生能够根据提供的情境进行剧本创作。

3、学生能够理解剧本创作过程中的重要元素,如人物塑造、情节设置、对话编写等。

4、培养学生的创意和想象力。

教学内容1、剧本的基本结构和要素。

2、剧本创作的步骤和方法。

3、人物塑造、情节设置、对话编写的技巧。

影视剧本创作教学大纲

影视剧本创作教学大纲

影视剧本创作教学大纲一、前言影视剧本创作是一门需要综合运用文学、戏剧、影视等多种艺术形式和技巧的创作工作。

随着电影、电视剧等影视作品的广泛传播和受众群体的不断扩大,影视剧本创作逐渐受到社会的重视。

本教学大纲旨在系统性地介绍影视剧本创作的基本知识、技巧和方法,帮助学生掌握影视剧本创作的核心要点,提升影视创作水平。

二、基础知识1. 影视剧本概述- 影视剧本的定义和基本要素- 影视剧本与小说、戏剧的区别- 影视剧本的类型和形式2. 影视剧本结构- 开端、发展、高潮、结局等基本结构要素- 主线故事与支线故事的关系- 影视剧本的三幕式结构和五幕式结构3. 影视剧本风格- 笔法与风格特点- 语言表达与视觉效果的结合- 思想内涵与文化背景的反映三、创作技巧1. 角色设置- 主角、配角、反派等人物性格刻画 - 人物关系的构建与发展- 人物形象的塑造与细节刻画2. 情节设计- 情节铺陈与高潮迭起- 情节转折与冲突处理- 情节节奏与节制把握3. 对白撰写- 对白氛围的营造- 对话语言的真实性和生动性- 对白与情节、人物的融合四、实践案例1. 选取优秀影视剧本- 分析影视剧本结构与人物塑造- 总结优秀影视剧本的成功之处- 借鉴案例中的创作技巧与经验2. 创作原创影视剧本- 选定创作题材与背景- 构建影视剧本结构框架- 完善故事情节与人物关系五、总结与展望影视剧本创作是一项需要结合理论知识和实践技巧的创作活动,本教学大纲旨在为学生提供全面系统的影视剧本创作指导,帮助他们不断提升创作水平,实现自身创作梦想。

希望学生们在学习过程中紧密结合实际,勤奋钻研,不断探索新的创作方式和方向,为中国影视创作事业的繁荣发展贡献自己的力量。

《剧本创作》教学大纲

《剧本创作》教学大纲

《剧本创作》教学大纲一、课程概述1.课程性质与任务本课程是编导专业的专业基础课程,它理论与实践并重,要求学生通过本课程学习,掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法,能够独立的进行影视剧本的改编和创作。

作为一门创作实践课程,它要求学生有良好文学素养和文字功底。

因此在开设本课程之前,要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程,提高学生的文学素养和写作水平;同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。

2.课程教学基本要求(1)正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构,掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧,注重理论联系实际,导向现实,立足应用。

(2)正确运用案例教学和实证教学。

通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析,不断印证理论的正确性和运用的广泛性,使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品,并能够触类旁通,学以致用。

(3)以学生为本,转变教学理念。

灵活运用探究教学、启发教学,问题教学等开放式教学方法,避免理论的乏味和枯燥感,以学生为中心,培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。

(4)课程学习和剧本创作的双结合。

要求学生勤动笔杆子,把章节理论和章节训练相结合,把章节训练和完整的剧本创作相结合,学以致用,为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。

(5)全面提升学生的剧本创作素养。

除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外,学生还应具有广泛的知识视野,以及对于社会人生和内心的深刻体察。

因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作,积累创作经验;阅读相关书籍,伸展知识触角;关注社会人生,扎根现实。

3.课程目标通过本课程的教学,应使学生具备以下能力:(1)把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧(2)能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣,借鉴其成功经验(3)能够独立进行简单影视剧本的改编和创作4.教学方法和教学形式(1)以多媒体教学为依托,围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法,充分调动学生的积极性和创造性,激发学生学习的潜能。

《影视剧本创作》课程教学大纲

《影视剧本创作》课程教学大纲

《影视剧本创作》课程教学大纲一、课程性质本大纲适用专业:影视多媒体技术专业。

《影视剧本创作》课程是本专业的一门专业课,开设在第二学年第一学期。

学习本课程是在影视制作行业从事创作工作、媒介传播工作的需要。

二、课程目标本课程主要的任务是通过本课程的学习掌握影视创作的基本原理和演变过程,提升对影视艺术的认识和美学把握的水平,提高分析研究影视艺术作品的能力,从而有益于在整体上培养学生的影视创作和审美能力。

三、课程要求本课程教学计划40课时,其中理论课时:30课时,实践课时:10课时。

本课程在理论教学上应以面授教学为主,课堂讨论、课后练习为辅。

本课程在实践教学上应结合课程内容,要求学生根据影视作品并运用一定的理论知识评价,结合作品,以增强学生的感性认识。

四、课程内容第一章绪论(2课时)教学要求:明确影视学科研究的现状,了解影视的定义、学科特征和研究的主要问题,培养建立起影视语言和影视逻辑的初步能力。

教学内容第一节电影、电视剧,包括电影的发展和现状、电视剧的发展和现状等内容。

第二节剧本写作和文学作品小说写作的不同,包括剧本和文学作品小说写作的不同、影视语言和影视逻辑的建立等内容。

第二章剧本写作基础(6课时)教学要求:了解剧本写作的基本规律,进行案例研究,培养剧本写作的形式和内容分析的能力。

教学内容第一节剧本的格式,包括剧本写作的基本规律、格式等内容。

第二节剧本写作的元素,包括剧本写作的形式元素、内容元素等内容。

第三章影视专业术语(6课时)教学要求:了解基本的影视理论和概念,进行案例研究,提高艺术审美的发展能力。

教学内容第一节基本影视理论和概念,包括场面调度、电影声音、类型电影、景深镜头等内容第二节影视专业术语,包括库里肖夫效应、记录美学、作者电影等内容第四章导演、编剧和作品(6课时)教学要求:理解镜头语言,明晰影视创作中导演、编剧和作品的合作、互动和整体性。

进行案例研究,培养镜头语言逻辑的形成。

教学内容第一节文本结构和音画系统的融合,包括文本结构、音画系统、镜头语言等内容。

《剧本写作》课程教学大纲

《剧本写作》课程教学大纲

《剧本写作》课程教学大纲
通过本课程的学习,学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程学习,使学生把握剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧;
通过本课程学习,使学生在能够运用影视剧作的理论知识评鉴影视作品的优劣、借鉴其成功
经验;
3 .通过本课程学习,使学生掌握塑造人物、建构情节、营造时空的剧作技巧;
4 .通过本课程学习,培养学生通过优秀影片和剧作角度,汲取文学作品的营养,进行文学作品改编的能力;
5 .通过本课程学习,培养学生具有广泛的知识视野,关注社会,扎根现实,具备独立进行简单影视剧本的创作的能力。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注:H代表课程目标对毕业要求的高支撑,M代表课程目标对毕业要求的中支撑,1.
1.建议教材
1.杨健、张先.剧本写作初级教程.文化艺术出版社,2009o
2 .徐燕.剧本写作教程.中国传媒大学出版社,2017。

3 .主要参考书
1.罗伯特麦基.故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理.天津人民出版社,2014o
4 .悉德菲尔德.电影剧本写作基础.世界图书出版公司,2012。

5 .顾仲彝.编剧自我修养.华中科技大学出版社,2016o
6 .波德维尔.好莱坞的叙事方法.南京大学出版社,2009。

《动画剧本创作》教学大纲

《动画剧本创作》教学大纲

《动画剧本创作》教学大纲《动画剧本创作》教学大纲吴振尘一、课程性质与任务本课程性质是动漫专业基础课程。

任务是:了解动画剧本创作的理论知识;完成各种题材动画剧本创作实践的训练;掌握为动画片提供适宜剧本的实际能力。

简洁地说:熟悉动画剧本的理论知识,并能指导创作符合要求的动漫剧本。

二、教学目的与基本要求(一)教学目的1.通过对动画剧本创作的格式、类型、主题、叙事、改编,以及动画创作的具体类型领域(如儿童动画、武侠动画、魔幻动画等)的学习;2.着重培养学生动画专业的剧作理论和实际创作动画剧本的能力;3.解决创作出适合动漫剧本的问题(二)教学要求1.了解和掌握动画剧本创作的题材、主题、结构、角色、情节、改编等理论技巧,培养学生的广阔视野和深厚的修养,不仅知道怎么写,而且知道为什么写和什么值得写。

2.动画专题类型写作。

三、基本知识、知识要素和知识点《动画剧本创作》的知识点、知识要素和知识点基本知识知识要素知识点总论动画剧本的类型与格式、主题、角色、情节、结构、改编写作知识、类型知识(具体如左)分论生命动画剧作、生态动画剧作、武侠动画剧作、侦探动画剧作、科幻动画剧作、儿童动画剧作、动画短片剧作、漫画剧作、图画书剧作四、教学方式案例教学:搜集大量动画作品案例,组织学生观摩讨论动漫作品的剧作表现,归纳总结借鉴。

引导教学:提出问题或实践教学中发现问题,引导学生系统地、综合地运用基础知识和专业知识来分析问题,即培养学生运用所学知识提高分析问题的能力,从而对作品进行选材和创作的借鉴。

辅助教学:以影碟、多媒体等辅助教学。

五、学时分配《动画剧本创作》课程的学时分配序号内容提纲理论讲时1动画剧本的类型与格式22主题23角色24情节与结构25改编26生命动画剧作27生态动画剧作28武侠动画剧作29侦探动画剧作210科幻动画剧作211儿童动画剧作1212儿童动画剧作2213漫画剧作214动画短片剧作215图画书剧作2合计30六、考核方式考核方式:考试。

《剧本创作》课程教学大纲.docx

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《剧本创作》教学大纲一、说明(-)本课程的目的、要求《动画剧本创作》是动画艺术专业的一门专业理论课程。

动画剧作属于影视剧作门类一些基础理论也根植与电影剧做这个大框架之内,但应该看到,动画这种表现形式的独特性,决定了在剧本阶段,编剧就要去思考创作方向,把握创作思路:如何创作出更适于动画表现的内容,把动画特有的味道和表现力最大限度地发挥出来。

在故事整体构思、塑造人物形象、细节设计等方面,动画剧本都有独特的创作规路。

动画创作者很须要一种既有动画剧作的基础理论,同时还能够指导创作实践的规律。

(二)内容选取和实施中注意的问题本课程由于知识星大,教学任务重;因此,教学中教师主要以影视动画剧本写作做为课程的重点。

介绍分析国内外优秀的动画作品,了解最新的动画动态。

(三)教学方法教学采用理论与实践相结合的原那么,在讲授理论时应打破传统的教学模式,讲解与影片相结合,利用国内外经典动画影片为范例,剖析其归路,运用新的教学理念和研究方法,提供涉及广泛的多媒体教学资源,使用多媒体课件及电教化手段,形成师生互动。

在教学中,教师应积极鼓励学生的想象力与创造力,充分调动学生的创造性思维,拓展他们的想象空间,使学生的创作思维得到充分的发挥。

(四)考核方式本课程为考查科,学期成绩以平时作业成绩(四次以上)综合评定。

学生考试成绩的评定,可采取作品展示,三位教师以上集体评分的方式。

一、改编的方式1、站在巨人的肩膀上:改编的优势2、改编的几种形式二、改编动画剧本的小技巧1、故事结构的戏剧化调整2、单纯完美的动画气氛说明和要求:把文学剧本改编为剧本,要对作品进行戏剧化的调整,并从主题内涵和人物情感儿方面,营造出动画特有的单纯美好的气氛。

作业:1、剧本的改编有什么特点?2、看改编自同一故事的动画片和真人实拍电影,比照他们的差异。

第二章电视动画片剧本】、电视动画的特点2、系列片与连续剧3、电视动画片剧本的创作手法说明和要求:电视动画片中的人物形象性格鲜明,通过重复强调人物的个性特点,介绍主要人物更要展现出动画片的风格和特点。

《剧本创作》教学大纲(范本)王 800字

《剧本创作》教学大纲(范本)王 800字

三一文库()
〔《剧本创作》教学大纲(范本)王 800
字〕
“剧本创作与分镜台本设计”教学大纲
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课程编号:08------ 学时/学分:48/3
一、大纲说明
本大纲根据数字媒体艺术专业本科教学计划(2010)制
定,为专业必修课。

《剧本创作与分镜台本设计》是从事
数字媒体艺术设计的设计师必须掌握的一种技能。

(一) 教
学对象
数字媒体艺术专业本科学生。

(二) 教学目的与要求
第1页共4页
该课程通过对动画文字剧本和分镜台本的研究,揭示了
文字剧本和分镜台本设计在整个动画及多媒体作品中的重
要性。

学生通过学习该课程后,不仅应该把握文字剧本和分
镜台本的基本概念、基本理论及课程的理论框架,而且还应
掌握创作的基本方法,通过实践创作出动画文字剧本和分镜
台本。

(三) 主要先修课程和后续课程
1.主要先修课程:动画基础,动画速写
2.主要后续课程:动画运动规律,二维动画,三维动
画,视听语言,数字影像编辑与合成。

(四) 教学方式与重点和难点
1.教学方式:课堂讲授,案例分析,学生创作,教师
辅导。

2.重点内容:动画剧本的基本概念,编写动画剧本,
分镜台本的绘制要点。

3.难点内容:编写动画剧本(五)
考核方式
24。

剧本创作课程标准

剧本创作课程标准

《剧本创作》课程标准一、课程概况注:课程类别填公共基础课、专业基础课、专业核心课、岗位方向课。

二、专业对课程要求本课程是一门理论与实践相结合、兼顾技术与艺术的课程。

剧本创作在影视编导课程中起到了决定性的基础作用。

他作为一门文学创作与影视技术相结合的岗位方向课程,是一门创作型、操作性极强的专业课程,是一门应用前景广阔的技术。

这门课程集技术、艺术、文学于一体,实践性与应用性都很强,与时俱进,该课程的教学为设计与开发优秀影视作品奠定技术基础。

本课程主要考核学生在剧本创作中对整体故事性逻辑的把握,故事节奏的掌握,与影视拍摄结合的能力。

三、课程培养目标1、总体目标本课程着重介绍剧本创作知识,通过学习这门课程使学生系统掌握影视剧本制作的基础知识,熟悉影视剧本制作的工作流程、创作方法。

更重要的是让学生能初步了解一部影视专题片的整体设计与实现过程,提高学生剧本撰写能力、影视作品欣赏与创作能力,培养他们的故事叙述与从生活中将素材转化为影视作品的能力。

2、知识目标(1)掌握剧本创作的基础知识;(2)掌握镜头语言能力;(3)掌握剧本撰写的方法;(4)掌握故事线索重新创作的手法;3、能力目标(1)掌握影视作品剧本创作能力;(2)掌握影视作品剧本再编能力;4、素养目标通过本门课程的学习,期望学生培养具独特的有独到眼光的影视作品创作能力,并能从生活出发找到独特的素材进行剧本创作,揣摩并体会优秀的剧本感觉。

要求学生达到以下培养预期:(1)具备爱岗敬业的精神;(2)具有胜任剧本工作的良好业务素质;(3)具备一定的美学知识和审美观念;(4)具备运用所学知识分析和解决问题的能力;四、课程设计思路《剧本创作》课程目标的设计主要遵循学生学习影视前期拍摄技术的规律和不同学生个体能力发展方向的需求与特点,也适当考虑到学生的个体差异,旨在体现《剧本创作》课程标准的整体性、灵活性。

以影视前期创作岗位职业能力培养为重点1、基于影视技术学习需求设计教学方法,力求使教学过程符合高校教育理念。

剧本创作教学大纲

剧本创作教学大纲

《剧本创作》教学大纲一、课程信息课程名称(中文):剧本创作课程名称(英文):Script Writing课程类别:专业方向课课程性质:必修计划学时:40(其中课内学时:40,课外学时:0)计划学分:2.5先修课程:动画概论等选用教材:1、《故事》,罗伯特麦基著,2014年;非自编;天津人民出版社2、《动画剧本创作》韩笑,曾雯 2009年10月清华大学出版社开课院部:艺术设计学院适用专业:动画课程负责人:晏雁课程网站:http://***/二、课程简介“动画剧本创作”是动画专业的必修课、核心课。

此课程在电影剧作的基础上,系统地讲授动画剧作的基础理论,对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的进行思考分析。

课堂上,通过对经典商业动画片案例的分析,深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。

同时也讲授许多实战技巧,并从动画观众的心理、动画市场的需求、动画剧本创作规律等方面进行全面总结分析。

最终通过学生自主创作剧本,结合课堂体验表演游戏、头脑风暴、汇报演出等多种教学方式,达到使学生掌握剧本创作的一些基本技巧、剧本写作的方式方法等效果。

为今后的动画创作道路打下基础。

三、课程教学要求序号专业毕业要求课程教学要求关联程度1 专业知识剧本写作技巧,创意的构思与分析能力H2 问题分析有分析和解构影视动画剧作的能力H3 设计/开发解决方案形成市场调研的专业习惯;对多种类型风格的剧本都有基本驾驭能力H4 研究台词、场景的写作需要对角色心理有较深入的研究M5 使用现代工具熟练使用word软件M6 社会实践7 可持续发展8 职业规范对剧本标准格式的熟练掌握M9 个人和团队编剧有时也是团队合作,课堂上的分组作业培养学生与人协作的能力M10 沟通分组作业锻炼学生相互之间的沟通能力M11 项目管理市场调研等方法用来锻炼学生的前期项目策划能力L12 终身学习培养学生养成良好的自学习惯,培养他们的自主思考能力H注:“课程教学要求”栏中内容为针对该课程适用专业的专业毕业要求与相关教学要求的具体描述。

剧本创作教学计划

剧本创作教学计划

剧本创作教学计划本教学计划旨在帮助学生系统地学习剧本创作的相关知识和技能,培养他们的创造力和表达能力。

通过该教学计划的实施,学生将能够掌握剧本写作的基本原理、结构和技巧,提高他们的写作水平和创作能力。

同时,通过教学活动的设计,激发学生对戏剧创作的兴趣,培养其对艺术的理解和欣赏能力。

一、教学目标1. 了解剧本创作的基本概念和流程;2. 掌握剧本写作的基本结构和技巧;3. 培养学生的创造力和想象力;4. 提高学生的表达能力和文字功底;5. 培养学生对戏剧创作的兴趣和热情。

二、教学内容1. 剧本创作的基本概念- 什么是剧本?剧本的种类和格式;- 剧本与其他文学作品的区别;- 剧本创作的重要性和意义。

2. 剧本写作的基本要素- 剧本的结构:起承转合;- 人物塑造和角色关系;- 情节安排和冲突构建;- 对白的撰写和使用。

3. 剧本创作的技巧和方法- 如何构思剧情和人物?- 如何设计引人入胜的情节?- 如何展现人物性格和情感?- 如何写出精彩的对白?4. 剧本创作实践- 学生进行剧本创作实践活动;- 每位学生都有机会亲自动手写作剧本;- 老师进行点评和指导,帮助学生改进作品。

三、教学方法1. 理论教学结合实践教学- 老师讲解剧本创作的理论知识;- 学生进行实际的剧本写作活动;- 老师对学生的作品进行评判和指导。

2. 合作学习- 学生分组进行剧本创作活动;- 同学们相互讨论、交流和合作;- 提高学生的团队合作能力和创造力。

3. 多媒体辅助教学- 利用多媒体资源展示优秀剧本片段;- 分析剧本结构和情节设计;- 激发学生的创作灵感和想象力。

四、教学过程1. 导入- 通过观看电影或戏剧片段引入剧本创作话题;- 分享一些优秀的剧本作品,引发学生思考。

2. 理论讲解- 讲解剧本创作的基本原理和技巧;- 分析剧本的结构和要素。

3. 实践活动- 学生进行剧本创作实践活动;- 每组学生共同完成一部短剧的写作。

4. 展示和点评- 学生展示他们的作品,进行互相点评和讨论;- 老师进行总结和点评,指导学生进一步完善作品。

剧本创作教学大纲

剧本创作教学大纲

剧本创作教学大纲导言剧本创作是一门需要创造力和技巧的艺术形式,它涉及到戏剧的结构、对话、故事情节以及角色的发展等方面。

本教学大纲旨在提供一个完整的剧本创作教学框架,以帮助学生逐步了解和掌握剧本创作的基本要素和技能。

一、课程目标本课程的主要目标是培养学生的剧本创作能力,让他们能够理解戏剧的基本结构,运用创作技巧编写出丰富有趣的剧本。

通过本课程的学习,学生将能够:1. 理解剧本创作的基本原则和技巧2. 掌握剧本结构和角色塑造的基本方法3. 学会构建引人入胜的情节和对话4. 能够通过适当的创造力表达思想和情感5. 在合作中提高撰写、批评和修订剧本的能力。

二、课程内容1. 剧本创作导论1.1 剧本的定义和历史1.2 创作的意义与目的2. 剧本的基本结构2.1 引子:呈现背景、设定主题2.2 冲突的引出与升华2.3 转折点和高潮的设定2.4 结局的处理和总结3. 角色塑造与发展3.1 人物形象的塑造3.2 内外在矛盾和冲突的营造3.3 人物关系的建立和演变4. 情节的构建4.1 主线与支线的设计4.2 心理活动与动作的平衡4.3 高潮的设定和推进5. 对话的技巧5.1 自然流畅的对话5.2 情感与语言的结合5.3 对话的推进与紧张感的营造6. 创作技巧与修辞手法6.1 想象力和创造力的培养6.2 隐喻、比喻等修辞手法的运用6.3 节奏与节拍的把控7. 合作与修订7.1 团队合作与反馈7.2 修订的重要性及技巧三、教学方法本课程将采用多种教学方法,包括但不限于:1. 课堂讲授:介绍剧本的基本原理和技巧,并结合案例进行解析。

2. 小组讨论:学生分组进行讨论和分享,共同解决问题。

3. 作业实践:学生将进行实践性的剧本创作作业,并得到及时的反馈和指导。

4. 学习资源利用:引导学生使用各种学习资源,如书籍、电影、戏剧作品等。

四、评估方式为了全面评估学生的学习成果,本课程将采用以下评估方式:1. 口头报告:学生可以通过口头报告来展示自己的剧本创作成果,并接受评委和同学的评估。

《剧本创作》教学大纲

《剧本创作》教学大纲

《剧本创作》教学大纲第一部分大纲说明一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求课程性质、教学目的:“剧本创作”是四川广播电视中等专业学校为影视专业开设的一门专业课。

教学目的旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征,掌握其特殊的规律性。

教学要求:了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例,以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系本课程以影视基础理论为基础,与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。

三、教学形式的建议1、教学形式:以面授教学为主,课堂讨论、课后练习为辅。

2、实践性环节教学要求:本课程内容具有较强的实践性,教学时要结合课程内容,要求学生根据影视作品并运用一定的理论知识评价,结合作品,以增强学生的感性认识。

四、教学媒体设置及其要求本课程的教学媒体分教科书、录音课、学习指导书三种。

教科书为主教材,要求按照本大纲的要求,全面系统地阐述本门课程的基本知识,建立符合大纲要求的教材体系。

录音课要求按照教材内容体系、逻辑结构,对本课程中的重点、难点、疑点和实践环节进行具体详细讲解,帮助学生全面理解。

学习指导书要求根据教材的内容而编写,是辅导教材,引导学生自学,帮助学生排难解疑学好本课程。

要求深入浅出,着重指导学生加强对知识的理解和实际操作能力的训练第一章为银幕写作电影诞生于1895年,而电影剧本,比电影还要年轻,大概要晚二十五年,至今最多也不过是七十多年的历史。

我国第一个比较完整的电影剧本,是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。

电影剧本的特点:一是,因为电影是画面和声音相结合的艺术,因此写电影剧本的人必需掌握视听语言;二是,因为电影是时间和空间相结合的艺术,因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识;而无论是视听结合,还是时空结合,又都离不开电影语言——蒙太奇,因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力,即一种作用于视觉和听觉的构思。

剧本创作基础教学大纲

剧本创作基础教学大纲

剧本创作基础教学大纲《剧本创作基础》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位2.1 课程教学目标本课程旨在奠定银幕写作的理论基础,阐述影视编剧的基本概念与技巧。

通过本课程的学习,使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作;具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力;并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。

本课程以影视基础理论为基础,与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。

本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。

全面阐述影视剧作的基本理论:1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系;2.视听语言、时空结构的基本特征:3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系;4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。

2.2 课程的主要特点本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础,阐述影视编剧的基本概念与技巧。

通过本课程的学习,使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作;具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力;并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。

使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。

本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法,而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。

本课的教学重点为:抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。

影视文学中的叙事处理:叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。

叙事性文学作品与影视艺术的契合点:叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写,情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。

2.3教学方法把开放性的训练观念引进课程,小品汇报,微电影创作提高学生实践能力,检验学生的编剧水平,真正能够使用导演语言来表达视觉故事,成为合格编剧。

通过课程的学习,使学生熟悉和掌握编剧思维,掌握用视觉讲故事的技巧,按照教学环节把小品练习,人物小传训练,阅读剧本和改编剧本,微电影剧本写作融合其中,最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。

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《剧本创作》教学大纲一、课程概述1.课程性质与任务本课程是编导专业的专业基础课程,它理论与实践并重,要求学生通过本课程学习,掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法,能够独立的进行影视剧本的改编和创作。

作为一门创作实践课程,它要求学生有良好文学素养和文字功底。

因此在开设本课程之前,要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程,提高学生的文学素养和写作水平;同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。

2.课程教学基本要求(1)正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构,掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧,注重理论联系实际,导向现实,立足应用。

(2)正确运用案例教学和实证教学。

通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析,不断印证理论的正确性和运用的广泛性,使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品,并能够触类旁通,学以致用。

(3)以学生为本,转变教学理念。

灵活运用探究教学、启发教学,问题教学等开放式教学方法,避免理论的乏味和枯燥感,以学生为中心,培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。

(4)课程学习和剧本创作的双结合。

要求学生勤动笔杆子,把章节理论和章节训练相结合,把章节训练和完整的剧本创作相结合,学以致用,为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。

(5)全面提升学生的剧本创作素养。

除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外,学生还应具有广泛的知识视野,以及对于社会人生和内心的深刻体察。

因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作,积累创作经验;阅读相关书籍,伸展知识触角;关注社会人生,扎根现实。

3.课程目标通过本课程的教学,应使学生具备以下能力:(1)把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧(2)能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣,借鉴其成功经验(3)能够独立进行简单影视剧本的改编和创作4.教学方法和教学形式(1)以多媒体教学为依托,围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法,充分调动学生的积极性和创造性,激发学生学习的潜能。

(2)充实课堂空间,延展课下空间。

给学生列出与本课程有关的书籍和优秀的中外影片的目录,较好的利用业余时间,寓教于乐。

二、课程知识结构1.基本知识结构本课程知识由三大块构成:影视剧作本质论、创作论和影视剧作的运作(1)影视剧作本质论:本课程的导入部分,通过与小说、戏剧等文本的比较学习,使学生能够对剧本的本质特征有较好的感知和把握,同时对于剧作的分类和常用格式能够熟稔于心。

(2)影视剧作创作论:本课程的核心和主干,主要在于掌握影视剧本创作的基本规律和技巧,如再对其细分,又可分为人物论、情节论、时空论、语言风格论、改编等内容。

(3)影视剧作的运行:本课程的实践环节,使学生了解一点关于关于剧本定位、推销、签约和动笔修改的一些常识,是剧本创作市场化的体现。

这三块知识呈递进态势,构成了相对完整的剧作基础理论。

其中,剧作本质论是理论前提,学生在把握剧本特性的基础上进行创作论的学习和研究,而最终将其付诸于剧作运行的实践过程。

2、教学内容学时分配表三、教学内容和教学要求第一部分本质论一剧作的概念和类型1. 教学目的通过与小说、舞台剧的比较学习,使学生深入的理解影视剧本和其他叙事文学的差异,把握剧本的本质特性——以文字为媒介的画面讲述的故事;了解常见的影片和电视剧的分类方法。

(1)与小说、舞台剧的差异(2)影视剧本的概念内涵(3)了解常见的题材分类、风格分类等2. 教学要求教学内容要求:(1)了解:影视剧作分类的方法(1)熟悉:其他叙事文学常用的手法(2)掌握:深入的理解影视剧本的本质特征作业与实践要求:结合具体的案例分析影视剧本的概念内涵3. 教学方法理论讲授为主,辅以案例分析和讨论4. 教学学时4学时理论讲授。

二剧作的格式1.教学目的使学生了解常见的剧本写作的格式:分场景格式、小说格式、分镜头格式等,并能准确把握分场景格式的特点和运用中应注意的问题;把握文学剧本和导演剧本(脚本)的区别;理清镜头、场景和段落之间的逻辑关系。

2.教学内容(1)分场景格式写作和运用中应注意的问题(2)小说格式一般特征(3)分镜头格式一般特征(4)不同格式划分的依据,把握它们各自的特质3.教学要求教学内容要求:(1)熟悉:小说格式和分镜头格式(2)掌握:分场景格式写作和运用中应注意的问题作业与实践要求:(1)能够说出常见的几种剧本写作的格式和各自的特点(2)能够用自己的语言阐述镜头、场景和段落之间的逻辑关系4.教学方法理论讲授为主,辅以案例分析和讨论5. 教学学时2学时,全部理论讲授。

第二部分影视剧作的创作论三人物论1.教学目的通过本章的学习和研究,使学生能够把握人物创造的一般规律,立足现实,积极借鉴,依托合适的题材故事,创造一个或几个个性鲜明类型人物或者血肉丰满的立体人物(圆整人物)。

2.教学内容(1)影视剧本人物的概念、人物的种类和功能(2)概念人物、类型人物和性格人物分类的标准与各自的特征(3)人物关系建构的一般规律(4)叙事线的概念以及一般的结构模式(5)分析人物内在生活、外在生活,确定人物需求,建构冲突,创造鲜活的人物形象。

(6)介绍几种常见的人物表现手法:对比、衬托、细节3.教学要求教学内容要求:(1)熟悉:人物分类的方法(2)掌握:熟练掌握人物关系建构的规律,并能根据不同的主体题材,具体的建构人物关系图表;理清人物的内在外在生活以及人物小传的写作方法;灵活的运用常见的人物表现手法。

作业与实践要求:(1)观摩影片,准确指出主要人物、次要人物和副主人物以及各自的意义(2)阐述类型人物在影视剧作中的意义和性格人物的塑造手法(3)根据要求为主要人物写出人物小传(4)立足生活,寻找典型,抓住特征,为身边的某个人物作一个速写4.教学方法理论讲授、影片解读、课堂讨论5. 教学学时10学时,全部理论讲授四情节论1.教学目的通过本章的学习,使学生能够根据人物性格衍生合理的情节,根据情节建制矛盾冲突,并使之发展、达到高潮并产生耐人寻味的结局,注重情节的张弛、曲折,形成较好的故事张力,具有较强的可视性。

2.教学内容(1)情节和故事的关系;情节和人物性格的关系(2)情节划分的方法:三分法、四分法、五分法,以及不同划分的依据及其理论缺陷(3)用点、线、面建构人物关系图表;静态分析情节点和情节线的关系(4)关于情节发展的基本表现技巧:悬念、震惊、巧合、误会、伏笔等(5)情节和冲突的内涵;冲突的形式:不同人物之间的冲突、人物与环境之间的冲突、人物与自身之间的冲突等形式(6)结构和情节的区别联系;剪裁和布局的概念(7)结构划分方法:戏剧性结构、小说性结构、散文化结构、心理式结构等;了解关于结构的其他划分依据(8)了解反情节、反冲突的剧作结构及其代表性作品3.教学要求教学内容要求:(1)了解:反情节、反冲突的剧作结构(2)重点:情节和人物性格;情节的表现技巧;冲突的类型;结构划分的依据(3)难点:情节和故事的关系;反情节、反冲突的特征作业与实践要求:(1)结合人物创造的知识,利用情节和结构常识,立足现实,创作一个小剧本4.教学方法理论讲授、影片解读、课堂讨论5. 教学学时12学时,全部理论讲授。

五时空论1.教学目标通过本章的学习,使学生能够熟练的掌握影视剧作中的时序、时长和频率以及时间转场的常见方式;把握空间的种类及其常用的转场方式;了解视点的概念,种类;把握视点转换的方式和功能。

2.教学内容(1)时间:时序、时长和频率以及时间的转场方式(2)空间:空间的种类及其常用的转场方式(3)视点:视点和聚焦者、叙述者;视点和人称;视点和镜头视点;视点的划分依据和转换的方式和功能3.教学要求教学内容要求:(1)了解:时序、时长和频率的概念(2)重点:时空和视点的转场、转换的方式(3)难点:时序、时长和频率的概念内涵;视点和聚焦者、叙述者作业与实践要求:观摩一部优秀影片,分析其时空和视点的特征4.教学方法案例分析为主辅以课堂讨论和理论教学5. 教学学时10学时,全部理论讲授。

六语言风格论1.教学目的在了解影视艺术语言广义和狭义的基础上,使学生把握叙述性语言的形象性、综合性的特点,明晰叙述性语言的基本要求:简洁、准确、生动;了解和掌握旁白、独白和潜台词的特点和基本要求;把握普通话与方言、白话与文言、汉语与外语之间的矛盾;在梳理风格定义的基础上,把握悲与喜、雅与俗、虚与实的风格特征和表现手法。

2.教学内容(1)影视艺术广义的语言和狭义的语言的范畴(2)叙述性语言的特征及其要求(3)对白和旁白的特征及其要求;潜台词的运用(4)关于剧本语言运用常见的几组矛盾:普通话与方言、白话与文言、汉语与外语(5)风格的定义;风格分类:悲与喜、雅与俗、虚与实及其常见的表现手法作业与实践要求:创作或者选择一篇小故事,分别尝试用文言、白话、普通话、方言讲述,注意其中的喜剧性效果,形成不同的风格3.教学要求教学内容要求:(1)了解:广义和狭义的影视艺术的语言(2)重点:叙述性语言、对白和旁白的特征及其要求;(3)难点:潜台词的运用;风格虚与实的表现技巧4.教学方法理论教授、课堂讨论、影片分析5. 教学学时12学时,全部理论讲授。

七改编1.教学目的使学生从形神兼备、得神略形、略神得形、形神兼备四个方面体会改编作品和原作之间的关系,了解和掌握一些关于改编剧本的基本方法:改变背景、改变人物、改变情节、改变结构、改变主题等。

2.教学内容(1)观点:形神兼备、得神略形、略神得形、形神兼备(2)方法:改变背景、改变人物、改变情节、改变结构、改变主题3.教学要求教学内容要求:(1)了解:由文学作品改编成功影视剧的经典案例(2)重点:掌握改编的技巧和方法,并在改编的实践中不断的进行创新作业与实践要求:(1)以一部成功的改编作品为特例,研究原作和改编后剧本的差异,并思考其中原因(2)选择一篇文学作品进行改编练习4.教学方法影视分析为主辅以理论讲授、作业实践和课堂讨论5. 教学学时6学时,全部理论讲授。

第三部分运作八运作1.教学目的通过本章的学习,使学生了解影视剧作的创意、定位、推销、签约、动笔、修改等方面的常识2.教学内容(1)影视剧作的创意:定位、推销(2)影视剧作的创作:签约、动笔、修改3.教学要求教学内容要求:了解:影视剧作的创意、定位、推销、签约、动笔、修改等方面的常识4.教学方法案例分析分析为主,理论阐释为辅5. 教学学时8学时,案例分析和课堂讨论。

四、教材与教学设备1.教材和参考书教材影视编剧艺术陈吉德著中国广播电视出版社参考书《影视剧作元素与技巧》周涌著中国广播电视出版社《虚构的自由—电影剧作本体论》刘一兵张民主编中国电影出版社《电影剧作教程》刘立滨主编中国电影出版社2.教学设备要求多媒体教室丰富的影像资料五、课程考核1.考核方式:按平时作业成绩与期末考试成绩相结合的方法进行评定。

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