传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的破坏

传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的破坏

好的，谢谢主席，问候在场各位。今天我们反方的观点是，传统戏剧文化加入流行元素是对传统戏剧文化的破坏。

请允许我阐释辩题中几个概念的定义。

首先，传统戏剧文化是现代人的概念，根据剑桥大百科辞典解释：是指从宋代开始一直到明清时期中国的戏曲文化。包括宋代南戏、元代杂剧、明代传奇、清代各种地方戏、如昆曲、豫剧、京剧。

其次，我方认为，所谓的流行元素是指那些受到年轻一代群体欢迎，前卫的文化。它具有时效性的特点，即只在特定时期内流行于世俗之间，其自身必然经历一个由上升到衰落的过程。

再次，我方判断加入流行元素是否对传统戏剧文化构成破坏的标准是，加入流行元素是否会使传统戏剧丧失其内在的历史价值、借鉴意义和艺术价值。

为了支持我们的观点，我们列出以下三点理由：

（艺术价值）第一，传统戏剧发展到今天，已经具备了一套完整的艺术表演形式。以京剧为例，表演的基本功有唱念做打舞，行当有生旦净末丑，十分完备。盲目加入流行元素，一方面会破坏传统戏剧外在表现形式的完整性，另一方面则会破坏传统戏剧中的固有韵味，甚至是弄巧成拙。

（历史价值）第二，传统戏剧在当下的现状是逐渐走向衰微。根据中国京剧协会的统计，改革开放初期，中国戏院的上座率是百分之九十二，九十年代就锐减到了百分之六十，到了新世纪，则不足一半。而各种传统戏剧剧种的消亡更是令人触目惊心。所以当务之急是对传统戏剧文化加以保护整理，所谓传承正是先有传后才有承。这正如一位生命垂危的老人，首要的是将其隔离，安心静养，而不是让他去学时髦的街舞，还美名其曰是让老人返老返童。也就是说，在尚未把保护好传统戏剧文化的工作做好的情况下，盲目对其进行所谓的现代化改造只能是对传统戏剧文化最大的破坏。

（借鉴意义）第三，正如我在第二点中所指出的那样，传统戏剧的发展有其自己的规律，必定经历一个由盛而衰的过程。对于已经成为经典的传统戏剧文化，我们要做的不是加入流行元素使其再度登上时代文化的主流。正所谓长江后浪推前浪，我们要做的一方面是保护好这些优秀的文化遗产，另一方面是从这些经典中最大限度地发掘其精华与值得借鉴的地方，为当代文化服务。比如现代新戏《智取威虎山》《新牡丹亭》便是最好的例子。

综上所述……谢谢