国外室内设计风格与流派
欧式住宅建筑风格分类及特点介绍
欧式住宅建筑风格分类及特点介绍欧式住宅建筑风格是指受欧洲各国传统建筑风格影响而形成的一种建筑设计风格。
它通常具有浓厚的历史文化底蕴和优雅的艺术气息，被广泛运用于建筑设计中，赢得了许多人的青睐。
在欧洲，不同国家和地区的建筑风格各具特色，因此欧式住宅建筑风格也呈现出多样性。
下面将按照风格分类为大家介绍几种典型的欧式住宅建筑风格及其特点。
1. 古典主义风格古典主义风格是欧式住宅建筑中最具代表性的一种风格。
它源自古希腊和古罗马的建筑风格，强调对称、平衡和比例。
古典主义风格的建筑通常采用柱廊、凸出的门廊、浮雕装饰等元素，以展现出尊贵和优雅的气质。
立面上常见的装饰有多柱式门廊、雕刻细节和浮雕等，建筑整体呈现出庄重、稳重的氛围。
2. 文艺复兴风格文艺复兴风格是16世纪意大利文艺复兴时期的建筑风格，后来传播到欧洲各地。
文艺复兴风格的建筑特点是对古典主义的再度回归，强调对称、比例和装饰。
建筑立面常见的装饰有拱门、壁柱、雕刻细节等，整体呈现出典雅、高贵的气质。
文艺复兴风格的建筑常常被认为是对古典主义的再创造和发展，体现出人类对文明的追求和对美的追求。
3. 巴洛克风格巴洛克风格是17世纪欧洲的一种建筑风格，充满了戏剧性和装饰性。
巴洛克风格的建筑常常采用对称、曲线和复杂的装饰，以展现出奢华和豪华的气质。
建筑立面上常见的装饰有雕刻、壁柱、拱门等，整体呈现出繁复、富丽的风格。
巴洛克风格的建筑被认为是对文艺复兴的一种发展和变革，体现了时代的繁荣和奢华。
4. 新古典主义风格新古典主义风格是18世纪末至19世纪初欧洲的一种建筑风格，是对古典主义的再度回归和发展。
新古典主义风格的建筑常常采用简洁、对称和比例的设计，强调几何形状和装饰。
建筑立面上常见的装饰有壁柱、拱门、浮雕等，整体呈现出庄重、典雅的气质。
新古典主义风格的建筑被认为是对古典主义的一种复兴和传承，体现了对传统的尊重和珍视。
总的来说，欧式住宅建筑风格是一种充满历史文化底蕴和艺术气息的建筑风格，具有多样性和丰富性。
美国房产装修大全，15种风格一次拥有
美国房产装修大全，15种风格一次拥有美国因为移民历史的原因，在装修风格上有着浓重的欧洲传统风格，也有近现代流行的现代主义风格等等。
今天小编就带大家一览求全美国装修风格，看看你喜欢哪一种？1.美国殖民地风格（American Colonial）2.哥特式风格（Gothic）3.维多利亚风格（Victorian）4.工匠式风格（Arts and Crafts Style）5.英国乡村风格（English Country）6. 法式风格（French）7. 托斯卡纳风格（Tuscan）8. 新怀旧风格（Shabby Chic）9. 西南部风格（Southwestern）10.过渡风格（Transitional）11.工业风格（Industrial）12. 现代主义设计风格（Mid-century modern）13.海洋风格（Coastal）14.北欧风格（Scandinavian）15.极简主义风格（Minimalist）1.美国殖民地风格（American Colonial）元素：传统、质朴美国殖民地风格是现代美式装修风格的起源。
从 18世纪起，随着大量的欧洲各国移民来到美国，也将欧洲各地的装修、家具风格带到了美国。
美国殖名地风格的主要特点就是结合欧洲传统的古典家具和当地的田园风格，以暗棕、土黄这些自然色彩为主，创建出一种自由、质朴、舒适，同时兼具传统大气的风格。
2.哥特式风格（Gothic）元素：深色、豪华哥特式风格源起法国并流行到欧洲，在18世纪到19世纪开始兴盛。
哥特式风格将中世纪沉重深色的基调又挖掘出来。
哥特式风格给人一种豪华和神秘的氛围，最主要的特点就是墙壁，天花板和地板的深色。
通常比较适合较大的空间。
3.维多利亚风格（Victorian）元素：华丽、舒适维多利亚风格是19世纪英国维多利亚女王在位期间（1837 - 1901年）形成的风格，深受当时工业革命的影响。
工业革命使得批量生产成为可能，富裕的中产阶级的也开始剧增。
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
室内设计风格流派
：构成主义构成主义把矩形，红黄蓝三原色，不对称平衡作为创作的三要素．２０世纪２０年代初，西方现代艺术发展中出现了以抽象的几何体表现绘画和雕塑的构成主义派，它是在受到毕加索的主体主义和莱特有机建筑的影响下欣起的风格派运动中产生的．著名家俱设计师＂里特维尔德＂根据构成主义原理设计了响誉世界的红黄蓝三色椅和＂Ｚ＂字形椅．二：洛克克洛克克风格的主要表现有：排除一切母体，转角上总爱用涡卷，花草或璎珞软化或掩盖，喜爱闪烁的光泽，爱用娇艳的颜色，线脚大多用金色，门窗的上槛用多变的曲线，喜欢用非对称性的优美曲线作形体结构，装饰题材有自然主义倾向．法国路易十五时期属洛克克时期，同一时期的还有英国乔治时期．洛克克的家俱特点：娇柔和雅致，重点放在曲线上，家俱的腿无横档，家俱较轻．世界上第一位以设计师名字命名的家俱式样设计大师＂汤姆士．齐潘德尔＂，他是英国乔治王时期的著名家俱设计师，他的家俱风格基本是以洛克克风格为基础，吸收了当地民间家俱和东方艺术的内涵，设计出著名的＂齐潘德尔＂式座椅．洛克克风格家俱非常强调表面的装饰设计，以使人忽略结构的连接部位．还有＂鲍弗德＂为法国巴黎苏俾士王子的未婚妻设计的巴黎苏俾士府邸的客厅，显示出洛克克式设计的卓越技巧．．．．．．．．三:巴洛克被称为"超级巴洛克"的建筑是18世纪上半叶西班牙教堂建筑,而巴洛克家俱的最大特色是将富于表现力的细部相对集中,简化不必要的部份而着重于整体结构.巴洛克风格脱胎于文艺复兴却俱有绝然不同的特性,在精神上和形式上都背离了文艺复兴的艺术准则,巴洛克艺术形式是17世纪和18世纪初叶的产物,初期中心是意大利,后期由法国替代并一直保存下来.英国安尼皇后式家俱具有巴洛克的特点,英国安尼皇后式(1702-171 4),家俱轻巧优美,做工优良,无强劲线条,并考虑人体尺度,形状适合人体.椅背,腿,座面边缘均为曲线,装有舒适的坐垫,用法国,意大利有着美丽木纹的胡桃木做饰面.洛伦佐.伯尼尼(Bernini)是著名的雕塑家,建筑师和画家,是"巴洛克"风格的奠基人物之一,博罗米尼也是巴洛克风格的奠基人之一,其代表作品是圣彼得教堂的祭坛华盖.四:哥特式公元13-14世纪的法国,出现了世俗大学,教会的思想不再垄断一切,为哥特式艺术带来了世俗性与现实主义手法.19世纪30-70年代,是英国浪漫主义建筑的极盛时期,浪漫主义建筑又称"哥特复兴".哥特风格建筑内部空间窄深且细高,空间形式高耸,由于向上和向前两种动势非常矛盾,削弱了祭坛的艺术中心位置,绚烂的彩色玻璃窗是哥特风格建筑的重要特征.玻璃色彩丰富,多为宝石红色,紫罗兰色,艳绿色和蓝色.哥特式风格的教堂建筑室内因少有大面积的墙壁,所以壁画和雕刻仅用来装饰祭坛和绕道.哥特式家俱兴起于中古时期(从西罗马帝国的衰亡到欧洲文艺复兴的兴起前这一段时期,称为"中古时期".在公元5-14世纪,这一时期中的家俱主要是仿希腊,罗马时期的家俱.哥特式家俱特点主要是家俱比例瘦长,高耸,以哥特式尖拱的花饰和浅浮雕的形式来装饰箱柜等家俱正面,15世纪后期,典型的哥特式焰形窗饰以平面刻饰出现,柜顶常用装饰着城堡形的檐板以及窗格形花格.五:新古典主义致力于运用传统美的法则来使现代材料与结构产生规整,端庄与典雅的庄严感,这是新古典主义风格的设计特点.其主要流行于美国,又称新复古主义,新帕拉第奥主义.新古典主义风格家俱大致分为庞贝式和帝政式.瘦削直线结构是新古典主义的主要特色.庞贝式风格荡畴的家俱大师有,罗伯特.亚当, 乔治,赫巴怀特汤姆士.谢拉顿...帝政式风格可以说是一种彻底的复古运动,它不考虑功能与结构之间的关系,一味地肓目仿效,将柱头,半柱,檐板,螺纹架和饰带等古建筑细部硬强加于家俱之上,帝政式风格是古罗马,希腊家俱为主要模仿对象而形成的新风格,它的设计甚至还将狮身人面像,半狮半鸟的怪兽像等组合于家俱支架上,显得臃肿,笨重和虚假..新古典主义风格大致可分为两个阶段:第一阶段1760-1800年间,称庞贝式,兴起于18世纪后半叶.第二阶段1800-1830年间,称帝政式,兴起于19世纪中叶,包括法国执政内阁时期和拿破仑的帝政时期,英国的摄政时期及19世纪的意大利和西班牙家俱内格,都属帝政式风格..六:路易十四式家俱特点路易十四式家俱特点:雄伟,带有夸张,厚重的古形式,雅致优美重于舒适,采用直线和一些圆弧形相结合和矩形,对称结构的特征,桌面为大理石和嵌石细工,高靠背椅,靠墙布置的带有精细雕刻的下部斜撑的蜗形腿狭台,在这个时期发展过程中,原为直腿变为曲线腿.七:路易十五式家俱特点路易十五式家俱特点:家俱妖柔和雅致,重点放在曲线上,家俱的腿无横档------属洛克克时期八:路易十六式家俱特点路易十六式家俱特点:家俱的重点放在水平与垂直的结合体上,以直线造型为家俱的自然特色,在功能上更加强调结构的力量,古典影响占统治地位,家俱更轻,更女性化和细软,考虑人体舒适的尺度,对称设计,大多为喷漆的家俱是路易十六式家俱的特点描述.九:后现代主义设计"建筑就是装饰起来的掩遮物".这一观点反映了后现代主义的设计特点.这是后现代主义建筑大师"R.文丘里"所宣称的一个观点,后现代主义建筑室内设计趋向繁多,复杂,多用夸张,变形,断裂,折射,叠加,二元并列的手法,由于构图上的自由度大,因此要把握好整体艺术效果有较大的难度.后现代风格设计的人表人物有:"P.约翰逊" "R.文丘里" "M.格雷夫斯" .其风格的起源于包豪斯学派,包豪斯学派的创始人是"W.格罗皮乌斯"地中海风格特点：地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。
室内设计的风格和流派讲解,了解历史设计风格,渗透文化精神
一、哥特式时间：13世纪后半期.地点:以法国为中心并风靡欧洲大陆特点：哥特式又称高直式，是以垂直向上的动势为特点代表作：法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂。
哥特式以尖拱取代了罗马的圆拱，室内有竖向排列的柱子,柱间有尖形向上的拱形洞口，广泛地运用族柱、浮雕等层次丰富的装饰。
窗子上部有火焰形线脚装饰。
宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，整个室内有一种宗教至高无上的神秘气氛。
哥特式家具着意追求哥特式建筑的神秘效果，最常见的手法是在家具上饰以尖拱和高尖塔的形象，并强调垂直向上的线条二、巴洛克时间：16-17世纪交替时期.地点：主要是意大利。
特点:具有过多的装饰和华美厚重的效果。
巴洛克原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感突破古典艺术的常规，刻意追求反常出奇、标新立异的形式.在构图上节奏不规则的跳动,爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组,开间的变化也很大。
墙面饰以精美的法国壁毯，并镶有大型镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面。
色彩华丽且用金色予以协调.它在家具上的主要特征是用扭曲形的腿来代替方木腿，猫脚家具被大量的运用种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。
这种带有夸张效果的运动感，很符合贵族们的口味，因此很快成为一种潮流.巴洛克在运动中表现出一种热情和奔放，强调家具的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，但是，它的浮华和非理性一直受到非议。
三、洛可可时间：18世纪.地点：以法国为中心。
特点：造型具有纤细、轻巧的妇女体态，华丽和繁琐的装饰,在构图中有意强调不对称.我们可以拿它和巴洛克比较一下。
洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，装饰的主题有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外，还有蚌壳、蔷薇和棕榈.洛可可的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色.洛可可式是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重侵染的结果，所以，在法国，洛可可又称中国装饰。
世界主要建筑流派风格
世界主要建筑流派风格简介1、巴洛克风格这是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。
常用穿插的曲面和椭圆形空间。
这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
2、法国古典主义建筑法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力崇尚古典主义建筑风格建造了很多古典主义风格的建筑。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式内部装饰丰富多彩。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。
这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
3、哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。
其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定性常在柱墩上砌尖塔。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。
国内外室内设计艺术流派与风格介绍
国内外室内设计艺术流派与风格介绍室内设计？哎呀，这可不是简单的把家具往屋子里一扔那么回事。
室内设计就像是给房子穿衣服，给它打造个独特的“气质”。
别小看这个“气质”哦，不同的设计风格可有不同的味道，跟人的性格一样，能展现出主人的个性，能让整个空间都充满灵魂。
说到这，可能有人就要问了：室内设计到底有哪些风格？哎呀，真的是五花八门，今天咱们就来轻轻松松地聊聊，看看国内外那些经典的室内设计风格。
先从咱们国内说起吧。
我们中国的传统设计风格可不简单，讲究的可是“天人合一”，就是讲究人与自然的和谐关系。
这种风格有个名字叫“中式风格”，其实说白了就是你看到古老的四合院、古董家具、雕花屏风这些东西就能知道，它就是典型的中式设计了。
你要是细细品味，这种设计不光是看得顺眼，还能让人心里觉得特别安定。
比如那种深色的木质家具、古朴的雕花和极具中国风的元素，都让整个空间充满了儒雅的气息。
说真的，这种设计就是有种让人心情平和、静下心来读书写字的魔力。
现在很多年轻人喜欢把这种设计融入现代元素，形成“新中式”，就是既有传统的精致，又不失现代的简约。
再往外看看，国外的室内设计风格可就更多啦。
最经典的，应该得说一说“北欧风格”。
这个风格最大的特点就是简约和自然，几乎没有什么花哨的装饰，反而给人一种清爽、干净的感觉。
你想啊，北欧那边冬天特别长，大家为了弥补缺乏阳光的日子，就把室内设计搞得超级明亮，超简洁。
你走进北欧风的房子，基本上是原木色的家具，白色墙面，还有大量的自然元素。
说白了，就是让你觉得“哇，空气都变清新了！”而且北欧设计特别注重功能性，家具每一件都能发挥它的作用，不浪费一丝空间。
你要是在这屋子里待上几小时，浑身都能感受到一种无忧无虑的轻松感。
你可能也听说过“现代简约风”，这个风格可以说是所有设计风格里最容易跟现代生活对接的一个。
它的理念很简单——就是“少即是多”。
不像中式有那么多讲究，也不像北欧风那么冷清，现代简约追求的是一种简洁大方、干净利落的感觉。
西方设计流派知识点归纳
西方设计流派知识点归纳在西方设计史的长河中，各个时期涌现出了许多不同的设计流派，它们各具特色，代表着不同的设计哲学和审美观念。
本文将对几个重要的西方设计流派进行归纳，以帮助读者更好地理解和欣赏西方设计的发展脉络。
1. 文艺复兴设计文艺复兴设计是指15世纪至17世纪欧洲艺术运动中的设计风格。
这一时期的设计注重对古典艺术的回归，追求对称、比例和秩序的完美表达。
代表性建筑有意大利的圣彼得大教堂和英国的圣保罗大教堂，这些建筑充分展示了文艺复兴设计的优雅与庄重。
2. 巴洛克设计巴洛克设计兴起于17世纪晚期，其特点是奢华、雕饰繁复以及追求艺术的宏大与表演性。
在室内设计中，壁画、圆顶天花板和华丽的家具成为了巴洛克设计的重要元素。
法国凡尔赛宫和意大利圣彼得大教堂的内部装饰都体现了巴洛克设计的精髓。
3. 新古典主义设计新古典主义设计是18世纪末至19世纪初的一种设计风格，它追求对古典艺术的再次诠释，并强调对称性和比例感。
新古典主义设计与巴洛克设计相比更加简约、清晰，注重几何形状和地方性特色的利用。
巴黎凯旋门和美国国会大厦都是新古典主义设计的杰作。
4. 装饰艺术设计装饰艺术设计兴起于19世纪末至20世纪初，强调艺术与生活的融合，它在建筑、室内设计和工艺品制作方面都取得了重要进展。
装饰艺术设计追求独特的造型和细节，并赋予设计作品一种艺术性的气息。
巴黎的奥赛博物馆和维也纳的分离教堂都具有明显的装饰艺术设计特点。
5. 现代主义设计现代主义设计兴起于20世纪初，它以机械化生产和功能主义为导向，摒弃了过多的装饰和华丽，注重实用性与形式的简洁性。
现代主义设计在建筑、家具和工业设计领域产生了巨大影响，德国包豪斯学派和荷兰派设计师都是现代主义设计的重要代表。
6. 后现代主义设计后现代主义设计是20世纪后半叶至21世纪初的一种设计流派，它突破了现代主义的限制，注重表达个人独特的审美观念，并引入了多样性和杂糅性的设计元素。
后现代主义设计追求创新和反传统，强调对设计过程与背后故事的关注。
北欧装修风格案例
北欧装修风格案例北欧风格是一种源自北欧国家（如瑞典、丹麦、挪威和芬兰）的室内装饰风格，以其简约、功能性和自然元素而闻名。
这种风格融合了现代设计和传统北欧特色，给人一种轻松、舒适的感觉。
以下是几个典型的北欧装修风格案例，希望能给你一些灵感。
案例一：简约与自然的结合这个案例以简约、自然为主题，使用大量的白色和木材元素来创造一个舒适、温暖的氛围。
室内的墙壁、地板和家具都采用了明亮的木材色调，与白色的墙壁形成鲜明的对比。
家具设计简洁，线条流畅，没有多余的装饰，强调功能性和实用性。
同时，该案例还注重自然光线的利用，大窗户和光线透明的窗帘使房间更加明亮，室内与室外相互融合。
案例二：黑白灰调的现代风格这个案例以黑白灰调为主题，注重现代感和简约设计。
室内的墙壁、地板、家具和配饰大多采用黑白灰色调，创造了一个干净、富有层次感的空间。
家具设计简单而富有特色，线条流畅，没有过多的装饰。
室内采用大面积的窗户和透明的窗帘，让充足的自然光线进入室内，使整个空间更加明亮、通透。
案例三：明亮、色彩丰富的北欧风格这个案例以明亮和色彩丰富为主题，注重热情和活力。
室内的墙壁、地板和家具以白色为主色调，形成了一个明亮的基调。
然而，与前两个案例不同的是，该案例加入了丰富的色彩元素，如明亮的蓝色、黄色、绿色等。
这些鲜艳的色彩通过墙面、地毯、家具和配饰展现出来，给整个空间带来了活力和生机。
同时，也保留了北欧风格的简约特点，家具设计简单、功能性强。
案例四：融入自然元素的北欧风格这个案例融合了北欧风格和自然元素，创造了一个舒适、和谐的空间。
室内的墙壁和地板采用了自然材料，如木材或石材，使空间更加自然、亲近。
家具和配饰也强调自然元素，如自然纤维的沙发和椅子，植物和花卉的摆放。
整个空间呈现出一种质朴、温馨的感觉，让人感觉到靠近大自然。
总结以上只是几个典型的北欧装修风格案例，每个案例都有其特色和独特之处。
北欧风格强调简约、功能性和自然元素，并通过简洁的线条、明亮的色调和自然材料来创造一个舒适、温馨的居住环境。
各类设计流派与风格(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义".兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅.追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园.英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊.【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”.【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视.20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义,将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分.特点是功能主义,形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑,重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅.米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义"。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向.以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准.只有钢筋混泥土,没有涂抹和装饰.马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃.路易康的达卡政府大楼.【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支.以新帕拉图哲学为基础,涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后,在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。
西方房屋 风格 分类
西方房屋风格分类西方房屋风格丰富多彩，反映了不同历史时期、地理区域和文化传统的影响。
这些房屋风格各具特色，传达出不同的建筑理念、审美观念和社会背景。
以下是对一些常见的西方房屋风格进行的分类和介绍，帮助理解西方建筑的多样性和丰富性。
1. 古典风格1.1 古希腊复兴风格特点：古希腊复兴风格的房屋通常采用大理石、石膏和铁艺等高贵材料，强调对称、比例和简洁的设计。
建筑元素：多柱廊、希腊柱式、浮雕、矩形窗户等。
1.2 古罗马风格特点：古罗马风格的房屋强调奢华、壮丽，使用大理石、石膏和铜等贵重材料。
建筑元素：拱门、穹顶、多柱廊、浮雕、镂空雕塑等。
2. 文艺复兴风格2.1 意大利文艺复兴风格特点：意大利文艺复兴风格注重对古典文化的回归，建筑线条流畅，装饰精致。
建筑元素：圆顶、拱门、壁柱、对称布局、绘画壁柱等。
2.2 弗朗西斯康风格特点：弗朗西斯康风格融合了意大利文艺复兴和法国风格，注重对称和装饰的细节。
建筑元素：雕刻细节、拱门、壁柱、尖塔、对称造型等。
3. 巴洛克风格3.1 巴洛克风格特点：巴洛克风格追求奢华、繁复和夸张，注重雕刻和装饰。
建筑元素：曲线形的线条、浮雕、壁柱、拱门、多彩的壁画等。
4. 乔治亚风格4.1 乔治亚风格特点：乔治亚风格强调对称、简洁、经典的设计，是英国乔治亚时代的代表。
建筑元素：方正的形状、对称布局、经典柱式、大门风格等。
5. 维多利亚风格5.1 维多利亚哥特式风格特点：维多利亚哥特式风格注重尖顶、尖拱和复杂的装饰，展现出中世纪哥特式的影响。
建筑元素：高尖顶、尖拱、花岗岩或砖石墙壁、窗户花饰等。
5.2 第二帝国风格特点：第二帝国风格强调奢华、多样性，采用石雕、铁艺和大型窗户。
建筑元素：精致的石雕、对称设计、尖顶、大型阳台等。
6. 现代主义风格6.1 包豪斯风格特点：包豪斯风格注重功能性、简洁、开放的设计理念，采用现代材料如钢和玻璃。
建筑元素：平屋顶、大面积玻璃窗、几何形状、简洁的线条等。
室内设计的风格与流派
室内设计的风格与流派1、现代简约风格特征简约主义源于20 世纪初期的西方现代主义。
欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more被认为是代表着简约主义的核心思想。
简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。
因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果. 以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格——简洁明快的简约主义。
而现代人快节奏、高频率、满负荷，已让人到了无可复加的接受地步。
人们在这日趋繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。
简约主义是由上个世纪80 年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。
风格特点（1）室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。
（2）室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。
3）尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。
(4)建筑及室内部件尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。
(5)室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用现代简约家具风格特点(1)强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。
(2)大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。
(3)由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。
例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、床需要窗帘和床单陪衬，软装到位是现代风饰的关键。
西方室内设计的历史发展阶段
西方室内设计的历史发展阶段一、古希腊和古罗马时期古希腊和古罗马时期是西方室内设计的起源阶段。
在古希腊，室内设计以实用性和美学为主要目标。
建筑物的内部空间布局注重对称和比例，采用了柱廊和拱顶等特点。
古罗马时期，室内设计更加豪华和富丽堂皇，使用大理石、宝石和金属等贵重材料，营造出宏伟壮丽的氛围。
二、中世纪和文艺复兴时期中世纪和文艺复兴时期是室内设计的重要时期。
在中世纪，室内设计受到宗教的影响，建筑物内部常常装饰有宗教题材的壁画和雕塑。
文艺复兴时期，人们开始注重个人隐私和舒适性，室内设计也趋于人性化。
著名建筑师达·芬奇提出了“人是万物的尺度”的理念，室内空间的规划开始考虑到人的尺度和活动需求。
三、巴洛克和洛可可时期巴洛克和洛可可时期是室内设计的繁荣时期。
巴洛克风格注重室内空间的装饰和繁复性，以壮丽和华丽的装饰为特点，多用金色和红色进行装饰，营造出奢华和庄严的氛围。
洛可可风格则更加轻盈和优雅，注重细节和曲线的运用，常常使用粉色和浅色调，给人一种浪漫和温馨的感觉。
四、新古典主义时期新古典主义时期是室内设计回归古典的阶段。
在18世纪末到19世纪初的欧洲，人们开始追求简约和对称的室内设计风格。
受到古希腊和古罗马建筑的影响，室内设计回归到对称和比例的原则，注重几何形状和纯粹的线条。
同时，新兴的工业革命也为室内设计带来了新的材料和技术，如钢铁和玻璃的运用，为设计师提供了更多的可能性。
五、现代主义和后现代主义时期现代主义和后现代主义时期是室内设计的革新和多样化阶段。
现代主义强调功能和实用性，追求简洁和无装饰的设计风格，注重空间的开放和流动性。
后现代主义则更加注重个人表达和多样性，打破传统的规范和限制，通过颠覆和反叛来表达设计师的个人特点和理念。
同时，科技的进步也为室内设计带来了新的可能性，如智能家居和虚拟现实的应用。
总结起来，西方室内设计的历史经历了古希腊和古罗马时期的起源，中世纪和文艺复兴时期的发展，巴洛克和洛可可时期的繁荣，新古典主义时期的回归，以及现代主义和后现代主义时期的革新。
分析西方建筑设计的流派与特点
分析西方建筑设计的流派与特点西方建筑设计经历了多个时期的发展和演变，不同的流派和风格在不同时期崛起和消亡。
从古典主义到现代主义，每个时期都有其独特的设计理念和特点。
古典主义古典主义是西方建筑设计的最早期流派之一，它受到希腊和罗马文化的影响。
古典建筑大量应用对称、比例和装饰，建筑使用柱子和立柱作为主要的支撑结构。
在建筑外观上，古典主义注重对称和平衡的美感，采用了大量的浮雕和雕塑，以强调建筑的宏伟和庄重。
哥特式哥特式建筑是一种中世纪的建筑风格，它在欧洲广泛应用于教堂和城堡的建造中。
哥特式建筑注重线条和曲线的运用，采用了许多尖拱和尖塔。
此外，哥特式建筑还注重窗户的设计，巨大的玫瑰窗是哥特式建筑的最具代表性的特点之一。
文艺复兴文艺复兴是一种独特的文化和艺术运动，在西方建筑设计中有着深远的影响。
这种运动致力于回归古典主义的审美标准和建筑风格。
在这一时期，建筑师开始采用新的材料和技术，建造具有丰富装饰和细节的建筑物。
这种风格的建筑特点是对称、对比和平衡。
经典的建筑元素如柱子、弧形和比例得到广泛运用。
文艺复兴风格的建筑物，如圣彼得大教堂和佛罗伦萨的杜奇教堂，成为建筑艺术中最为出色的作品之一。
巴洛克巴洛克是一种风格优美、虚幻和富装饰性的建筑流派，起源于意大利。
巴洛克建筑采用了很多华丽的装饰和弧线形，创造出充满活力和活力的表现方式。
这种风格的建筑经常采用壮丽的门廊、圆顶、庞大的壁画和雕塑和浮雕。
新古典主义新古典主义是后文艺复兴时期的一种建筑风格，它重新创造了古典主义的元素，但使用新的材料和技术。
新古典主义建筑强调对称、比例和简洁的线条。
它经常采用白色或灰色的外观，大量应用浮雕和柱子。
新古典主义风格的建筑物融合了古典主义的典雅和现代主义的清新。
现代主义现代主义建筑风格的特点是简洁、抽象和注重实用性。
它强调建筑形式的纯粹，采用了新型的建筑材料，如钢、玻璃和水泥。
现代主义建筑物不再使用传统的装饰和浮雕，取而代之的是简洁的几何形状和平滑的表面。
世界主要建筑流派风格简介
世界主要建筑流派风格简介1、巴洛克风格这是1718世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由、追求动态、喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩。
常用穿插的曲面和椭圆形空间.这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
2、法国古典主义建筑法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期开始竭力崇尚古典主义建筑风格建造了很多古典主义风格的建筑.古典主义建筑造型严谨,普遍应用古典柱式内部装饰丰富多彩。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。
这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等.凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
3、哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国1315世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂也影响到世俗建筑.哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成.其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券四边和对角线上各一道屋面石板架在券上形成拱顶.采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定性常在柱墩上砌尖塔.由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题建筑风格与结构手法形成一个有机的整体.法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起被称为法国四大哥特式教堂。
国外装修案例
国外装修案例
在国外，装修风格多种多样，每个国家都有其独特的装修文化和风格。
下面，
我们将为大家介绍几个国外的装修案例，希望能够给大家一些灵感和启发。
首先，我们来看看法国的装修风格。
法国的装修风格以浪漫、优雅和典雅著称。
在法国的装修案例中，我们常常可以看到精致的雕花装饰、古典的家具和浪漫的色彩搭配。
法国的装修风格注重细节和品味，让人感受到浓厚的文化氛围和艺术气息。
接下来，让我们来到意大利。
意大利的装修风格以奢华、典雅和艺术感著称。
在意大利的装修案例中，我们常常可以看到大理石地板、华丽的吊灯和精美的壁画。
意大利的装修风格注重对称美和线条感，让人感受到浓厚的艺术气息和历史底蕴。
然后，让我们去德国看看。
德国的装修风格以简约、实用和现代感著称。
在德
国的装修案例中，我们常常可以看到简洁的线条、实用的家具和现代的科技设备。
德国的装修风格注重功能性和实用性，让人感受到现代化的生活方式和高效的空间利用。
最后，让我们来到美国。
美国的装修风格多样化，因为美国是一个移民国家，
各种文化和风格在这里汇聚。
在美国的装修案例中，我们可以看到从传统到现代、从复古到时尚的各种风格。
美国的装修风格注重个性和多样性，让人感受到自由和包容的氛围。
通过以上几个国外装修案例的介绍，我们可以看到不同国家的装修风格各具特色，每种风格都有其独特的魅力。
在进行装修时，我们可以根据自己的喜好和需求，选择适合自己的装修风格，打造一个舒适、温馨、个性化的家居空间。
希望以上内容能够对大家有所帮助，谢谢！。
室内设计风格与流派
北欧风格（如果）
北欧风格，是指欧洲北部国家挪威、丹麦、瑞典、芬兰及冰岛等国的艺术设
计风格。在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地三个面，完全不用纹 样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。在家具设计方面，就产生了完
全不使用雕花、纹饰的北欧家具，实际上的家具产品也是形式多样。如果说
它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，一份宁静 的北欧风情，绝非是蛊惑人心的虚华设计 古代，北欧风格是以哥特式风格为主。现代，大体来说北欧风格基本分类有 两种。一是充满现代造型线条的现代风格modern style，另一种则是崇尚自 然、乡间质朴的自然风格nature style。 瑞典设计、丹麦设计、芬兰现代设计，三个流派统称为北欧风格设计。
鬼派设计——杨旭光
著名设计师-老鬼（本名：杨旭光），中国著名室内建筑师设计师、 书法家、画家。2002年开始从事室内设计，因擅长以人为本，以情 为根，走民族现代文化艺术之路，寻求时代应用技术与环境美学情 感，被尊称为“空间情感设计大师”摒弃所谓高大上的设计元素， 从生活中选材。打破习惯的规矩，从自然中寻找规则。河边捡来的 石头、地上扒来的砖块、被人遗弃的破损石像……皆可成为老鬼的 设计元素。这种“任性”是对自然的尊崇，也是对自己的肯定。他 不去试图改变自然之美，而是在自然之美上赋予变幻莫测的“鬼计 ”，使之“气韵生动”。自幼学习书画的老鬼，将书画艺术中的写 意与意象之美融入到了设计之中，再加上其特立独行的 “鬼派”设计语言，最终实现的空间效果既有着人间的舒适，亦有 着“诡境”的灵动气韵。
新中式（留白）
云谷样板间
盘核桃、玩葫芦、爱篆刻， 闲暇时他是个十足的手艺人。 读鲁迅，画国画，深研《金刚经》， 他说生活里要有一点灵气。 与书为伴，他保留浪漫， 参悟禅语，他爱东方的留白， 品一杯茶，百味尽生。 小酌尤胜一晌贪欢。 曾渴望命运的波澜， 而今才发现， 人生最曼妙的风景， 是内心的淡定与从容。 可读书吟诗研墨挥毫， 可观云起云卷光阴变幻， 操琴会友，琴瑟悠扬， 心若逍遥，于居中亦能看遍夕阳山丘
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国外室内设计风格与流派1、罗马风格中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。
宗教室内设计盛行，罗马风格由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感。
古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成券柱结合，极富装饰性，成为西方室内装饰最鲜明的特征。
广为流行和使用的有罗马多拉克式、罗马塔斯干式、罗马爱奥尼克式、罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。
古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
2、拜占庭风格古希腊诚实拜占庭为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和基督教会相结合的室内艺术。
其思想内容是崇拜帝王和宣扬基督教神学。
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化的精华，形成了自己的室内设计风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。
拜占庭室内风格的特点是以罗马晚期的艺术形式和小亚细亚、叙利亚、埃及为中心，同时结合了东方艺术形式，第一个特点是屋顶造型，普遍使用穹窿顶；第二个特点是整体造型中心突出；第三个特点是它创造了把穹窿顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制，其做法是在方形平面的四边发券，在四券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，从而使内部空间获得了极大自由；第四个特点是在色彩上既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
3、欧洲哥特式建筑产生于12至13世纪初，新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱子间尖形向上的花拱形洞口、窗上部火焰形装饰，卷蔓、亚麻、螺形等纹样装饰创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。
14世纪末，欧洲经济发展，人民富裕起来，一般室内装饰也逐渐向造型华丽、色彩丰富明亮发展；一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修。
4、欧洲文艺复兴风格文艺复兴风格是继哥特式风格之后出现的一种风格。
14世纪产生于意大利，后传播到欧洲其他地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。
将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。
意大利文艺复兴时期的室内装饰追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，强调表面装饰，多运用细密描绘的手法，外加很多精美的饰物，具有丰裕华丽的效果。
5、欧洲巴洛克、洛可可风格17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变形时期。
其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。
在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，色彩华丽且用金色予以协调，构成室内庄重、豪华的气氛。
洛可可风格是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比巴洛克样式的厚重，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予其影响。
洛可可风格的特点是：室内多采用明快的色彩和纤巧的装饰，天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画，家具也非常精致而繁琐。
装饰上细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S型线条，尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，以及大量运用中国卷草纹样，具有轻快、流动、向外扩张以及纹样中人物、植物、动物浑然一体的突出特点；室内墙面多用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色，洛可可风格不像巴洛克风格那样装饰浓艳，色彩强烈。
洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
这种风格的代表作是巴黎苏俾式府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
6、新古典主义18世纪末到19世纪上半期，法国建筑连同绘画一起被称作新古典主义时期，这个时期并没有形成新的建筑样式，只是古代建筑交替、花样翻新而已，也有人称之为“浪漫的古典主义”。
新古典主义以尊重自然、追求真是、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆，或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16至17世纪传统的古典主义。
新古典主义的室内设计风格其实就是经过改良的古典主义风格。
一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以感受很强烈的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条，与现代的材质相结合，呈现出古典而简约的新风貌，是一种多元化的思维方式。
将怀古的浪漫情怀和现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观念和文化品味。
7.新洛可可派大量采用表面光滑相反光性极强的材料。
如抛光不锈钢板、铝合金、镜面玻璃、磨光大理石等等。
并十分注重灯光效果，喜欢采用发光顶棚、反光板，还经常采用色彩鲜艳的地毯等等。
追求的是一种光亮夺目、绚丽多彩、交相辉映的丰富、夸张、富于戏剧性的效果。
可是，新洛可可派尽管追求的是“洛可可”式豪华富丽的装饰效果，但手法是简洁的，已不同于旧式的风格。
他们强调利用现代科学技术和工业生产提供的可能，用新的手段和新的材料去达到“洛可可”派想要达到的目的。
其较为上乘的作品，具有浓厚的浪漫主义的色彩。
8、现代主义产生于1919年的包豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。
包豪斯学派重视实际的工艺制作，强调设计与工业生产的联系。
包豪斯学派的创始人瓦尔特—格罗皮乌斯是现代设计的先驱者，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”，“建筑没有终极，只有不断的变革”，“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。
当时杰出的代表人物还有勒—柯布西耶和密斯—凡德罗等。
现在，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
9、后现代主义1934年，西班牙作家德—奥尼斯在《西班牙与西班牙语类诗选》书中，描述了现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
20世纪50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。
受20世纪60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅合大众与行家于一体的建筑形象与室内环境。
对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思维来分析。
后现代风格的代表人物有P—约翰逊、R—文丘里、M—格雷夫斯等。
10、白色派注重空间的分隔与联系，重视材料的质感与特性，讲究色彩的淡雅和统一。
但是，他们偏好于某些材料，而排斥、不重视新型材料及由新型材料所带来的技术变更的可能，给人以沉寂、单调的感觉。
有人西城“白色派”的作品是“除了没有东西还是没有东西”。
白色派的许多室内作品，有一种清淡典雅、优美新颖的情趣。
白色派和混合派是在激烈的思想竞争中重新审视室内装饰内涵的流派，因而成为当今国际上最为推崇的两种新的国际主义思潮。
白色派的代表人物是美国建筑师理查德—迈耶，迈耶一生设计了许多著名的美术馆和博物馆，主要作品：罗马千禧教堂Jubilee Church 、亚特兰大博物馆等。
他认为，室内的主体应该是它所衬托的东西，而建筑和室内本身仅仅是一种背景场所。
因而在他的作品当中，建筑或室内装饰要素尽可能简洁且均为白色，只有光影的变化而无色彩的表现；只有因质地不同而产生的不同层次感和空间感，从而突出室内的主体——人的活动与装饰品的陈列。
迈耶的许多别墅室内作品简洁而富于变化，纯粹又不失丰富，受到当今许多业内人士的推崇。
11、超现实主义派基本倾向是追求所谓超脱于现实的艺术。
他们力图在有限空间内，通过扩大空间感，创造出一个虚幻、无限的空间，并利用多种多样的手段，竭力制造出一种变幻莫测的感觉。
其特点体现在：奇形怪状令人难以捉摸的空间形式；五光十色、跳跃变换的灯光；浓重的色彩、流动的线条和抽象的图案；造型奇特的家具和陈设等等。
12、混合派最近几年兴起的一种多元混合型室内风格，它将不同时期、不同国家、不同风格的元素结合到一个室内空间来，用拼贴、混杂和组接等后现代主义手法进行融汇，表现形式是在总体上呈现多元化、兼容并蓄的情况。
室内布置中也有既趋于现代使用，又吸收传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新兴的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等。
混合派风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体制，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
13、构成风格构成风格是运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面和直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的原色色彩，体现一种强烈的理性和象征，带有明显呢的主观精神。
构成风格普遍受到年青一代的欢迎，迎合了e时代人们追求强烈个性的心理。
14、自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理清新淡雅。
自然风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣，常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
这种风格要求家具古朴，图案简单，风格直爽。
将乡村中特有材料制成的产品置于室内，如竹篮、竹椅、竹筐、木墩子等，可以增加乡土气息，色彩则以土地的颜色居多。
此外，也有将20世纪70年代反对千篇一律的国际风格的砖墙瓦顶的英国西灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
15、日本“和风”日本的文化是受到中国文化深刻影响而发展起来的。
在隋唐时代随着佛教传入日本及唐风寺院的大量兴建，这种影响就更加深了。
然而，日本的室内设计虽然有着许多中国建筑文化的基因，却又被完全的民族化与地域化了。