扬琴调音
扬琴八大技巧口诀
扬琴八大技巧口诀
扬琴八大技巧口诀:
一、拨弦:拨同弦变换位置,衔接快慢停动调换。
一二、按弦:按前三弦即定位,按中三弦均当指法。
三、滑弦:滑弦特点要用清,触弦敏捷拨音变换。
四、勾弦:勾弦起伏要牢记,按音有力立成弯侧。
五、挖弦:挖弦汇合音乐表现,多情柔婉即可精彩。
六、捶弦:捶弦两支间彼此联,变化节奏调威仪仗。
七、翻弦:翻弦清爽连接美景,听取内容更具意义。
八、突弦:突弦技法有节奏感,此时把弦拉怎么看。
总而言之,扬琴八大技巧是拨弦、按弦、滑弦、勾弦、挖弦、捶弦、翻弦、突弦。
拨弦要拨同弦变换位置,衔接快慢停动调换。
按弦要按前三弦即定位,按中三弦均当指法。
滑弦要用清暗调,触弦敏捷拨音变换。
勾弦起伏要牢记,按音有力立成弯侧。
挖弦要汇合音乐表现,多情柔婉即可精彩。
捶弦两支间彼此联,变化节奏调威仪仗。
翻弦清爽连接美景,听取内容更具意义。
突弦技法有节奏感,此时把弦拉怎么看。
扬琴技巧:衬音的介绍
扬琴技巧:衬音的介绍扬琴衬音广东音乐的一种新的演奏曲调,那么扬琴技巧衬音有几种?想必大家都非常的好奇。
下面是小编整理的关于扬琴技巧衬音的介绍,希望能够帮到大家。
扬琴技巧衬音广东音乐扬琴在演奏中衬音多落在第二个音上,这是广东音乐扬琴与其他扬琴流派的重要区别。
在乐句或乐段及全曲的尾音上加入衬音是广东音乐扬琴演奏的又一特色。
在连续几拍的十六分音符衬音演奏中,多以每拍的二四音上为衬音,do、mi、sol作为衬音的较多。
扬琴是怎么弹奏的1、先前准备期。
对乐曲熟悉,不仅仅是对自己伴奏的部分,对主旋更要熟悉,自己至少能不看谱哼出主旋,并能同时伴奏,对乐曲的整体(节奏、感情、速度、力度等)有一定理解。
2、排练磨合期。
伴奏配合好主旋对音乐的诠释理解,尽量让自己与主旋的感觉一至,对乐曲整体的处理上配合好之后,在气口、过渡段、突快突慢、渐快渐慢、主旋散板等地方要特别注意配合,主旋可给伴奏一小小的提示,比如眼神、呼吸气口、微点头等自然无碍大雅的方式。
还要对演出的意外情况有一定准备,事先尽可能的考虑过可能发生的情况,并针对此些情况做好相应的准备。
如:在主旋出错的情况下,伴奏要听着主旋,不要自己盲日瞎弹。
对于主旋多奏或少奏的情况,伴奏要跟着主旋的思路走,必竟你是给人家伴奏的。
对于主旋错奏(一般是错音)的情况,伴奏最好弹的突出一些,来掩盖主旋的错误,拿扬琴当伴奏来说,这时最好用加大音量的八度齐竹方法来弹。
对于主旋突然忘记旋律的情况,这时伴奏一定要稳住,不要停止,接着演奏,增加你的演奏量,以给主旋一个思考过门的时间,当主旋再次接上来时,你要再跟着主旋走。
对于重大事故的处理A主旋问题。
若遇主旋是弦乐断弦或管乐不出音时,事先要做好可替乐器的准备,主旋换乐器时伴奏继续演奏;B伴奏(扬琴)问题。
若扬琴断弦不用担心,趁机拿掉继续演奏就好。
3、上台演出期。
在校准音的情况下只要记住这一条就好:伴奏跟着主旋走。
;我能想到的大体就这么多了,而这些是对初次伴奏或不经常伴奏的乐友来说的,哈哈,如果您是伴奏高手,可不可以再说说还有什么好的方法。
扬琴演奏中应当注意的几个问题分析
扬琴演奏中应当注意的几个问题分析【摘要】扬琴演奏是一门雅俗共赏的艺术形式,正确的演奏技巧和注意事项对于提升演奏水平至关重要。
正确的姿势与手型能够保证演奏的舒适性和稳定性;音准与音色的控制是提高演奏质量的关键,需要在练习中加以重视;节奏感与表现力的培养对于演绎音乐作品十分重要。
在演奏过程中,常见的问题如失调的音准和音色不均匀等应及时加以解决。
通过扬琴演奏技巧的训练和练习,可以有效提高演奏技术并克服困难。
演奏者在扬琴演奏中需要注意姿势、音准、节奏感等方面的问题,才能更好地展现出扬琴的魅力和音乐的感染力。
【关键词】扬琴演奏,问题分析,姿势,手型,音准,音色,节奏感,表现力,常见问题,解决方法,技巧训练,总结1. 引言1.1 介绍扬琴演奏的重要性扬琴演奏的重要性还体现在其对人们的身心健康方面。
演奏扬琴需要运用手指和手腕的灵活性和协调性,可以锻炼手部的肌肉和关节,改善手部的灵活性和柔韧性。
演奏过程中需要高度的注意力和专注力,可以训练人们的大脑记忆和思维能力,有助于提高集中注意力和沟通协调的能力。
扬琴演奏对于个人的音乐修养、表达能力和身心健康都有极大的益处。
学习和掌握扬琴演奏技巧是非常重要的,只有不断地练习和提升,才能更好地发挥扬琴的魅力,享受音乐带来的快乐和满足。
中的就是要强调这些方面,让更多人认识到扬琴演奏的价值和意义。
1.2 概述扬琴演奏中需要注意的问题在扬琴演奏中,有许多需要注意的问题会影响到演奏的质量和效果。
姿势与手型的正确摆放对于扬琴演奏至关重要。
正确的姿势可以帮助演奏者更好地控制乐器,避免手部疲劳和损伤。
正确的手型可以使演奏更加流畅和准确。
音准与音色的控制也是扬琴演奏中需要重点关注的问题。
演奏者需要不断练习和调整手指位置,以确保演奏的音准准确无误,音色圆润动听。
除了姿势和音准,节奏感与表现力的培养也是扬琴演奏中需要注意的问题之一。
演奏者需要通过练习和演奏来提高自己的节奏感和表现力,使演奏更加生动和有感染力。
(7.6.1)--第六节扬琴的调弦
第六节扬琴的调弦
初学扬琴的人都会有一种感觉,扬琴的音多、弦多,难调,其实这里面是有科学规律的:扬琴每个音都由若干条弦组成,有两条弦为一组;三条弦为一组;四条弦为一组等等。
先把扬琴每组弦调准,然后再用五、八度来调整各音之间的关系,初学者应多多进行尝试。
1.首先,应对码上音的各条弦进行逐一测试,以确定每条弦的高低。
这时可以
用左手持键逐一拨动每条琴弦,右手稍稍用力转动调音扳手,在遇到两条以上弦不同时,应以最接近固定音高的弦为标准,进行高低的调试。
如果琴弦偏低,则以顺时针方向用调音扳手缓慢转动琴钉,达到和标准弦一样的音高;
反之,则以逆时针方向用调音扳手缓慢转动琴钉,以降低弦的音高。
这种用调琴扳手调弦的方法,我们称之为大调。
每条弦的标准音高可参见我出版的教材,见图97固定音高音位图。
重点提示:请注意调弦时,一定是用调音扳手缓慢转动,尤其是遇到老化生锈的琴弦,切不可操之过急,否则就会出现琴弦崩裂折断的严重后果,十分危险。
2.下一步,因扬琴的特殊构造,在调弦时还必须注意码子两侧的两个音同时调
准,这时,就可以利用物理的原理,先调好码子左侧弦的音高,再调右侧弦的音,如果是右侧的弦高于左侧弦的音高,也可用手轻轻的压揉右侧的弦,来回几次两边的琴弦就会平衡了。
此种方法可以不通过调音扳手来定弦,也比较适用于琴弦基本正常的情况。
用以上两种方法即可将码上的所有琴弦都调准。
这是一个耐心细致的工作,如能长期坚持练习将会变得非常好。
固定音高音位图。
扬琴如何调弦
扬琴如何调弦
扬琴是中国常用的一种击弦乐器,与钢琴同宗,音色具有鲜明的特点,音量宏大,刚柔并济;慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。
下面小编为大家详细介绍扬琴如何调弦,希望能给大家带来帮助!
在调音前先要检查每条琴码上的弦号是否一致,每根琴弦要均匀分开,一般滚珠要放在滚板的间位置。
调音的程序是根据扬琴的固定音位排列,按照五度、八度的音程关系循环调音。
调弦的具体方法:
首先左手用琴竹尾部按上下顺序拨响琴弦,右手用扳手转动弦轴将一个琴码上的音高调到一致。
向左转动是将音升高,向右转动是将音降低。
在调钢弦时,一般先调准琴码左边的音,然后再调准琴码右边的音。
当出现音程关系不准时,可用移动滚珠的方法进行微调。
调弦时旋转的方向和用力也十分重要。
当扳手插进弦轴时要求平稳、垂直,旋转时用力要均匀缓慢,动作不能过快或过勐,否则会造成弦轴松动,容易跑弦,无法将琴音调准。
所以正确的调弦方法是音准的重要保证。
【相关阅读】扬琴的基本演奏方法
据史籍记载,中世纪以前,在中东的亚述、波斯等国,流行着一种桑图尔琴。
它有梯形或长方形的琴箱,面板上张以几十条钢弦,在弦的2/3 处支有条马,使每条弦发出五度关系的两个音。
这种桑图尔琴,至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亚和印度等国流传。
我们为大家收集整理了关于扬琴基本演奏的方法,以方便大家参考。
演奏动作,是在手臂配合下,以腕指关节为活动的中心,采用拇.食.中三指持笕法,依靠手腕伸屈,转动和手指捻动.上托相结合来完成(通常简称“腕指结合法”或“指腕结合法”)。
从臂.腕.指三者的关系来。
浅谈扬琴的调音
浅谈扬琴的调音作者:刘毅云来源:《北方音乐》2015年第16期【摘要】在扬琴演奏中,扬琴是振动发声,所有的琴弦都可能参与共振,如果各弦都调的很准,共振的更充分,触弦点的发音会更和谐悦耳;相反,如果有一根琴弦不准,不但不会共振,反而会起一种干扰作用,产生“花音”、“杂音”,影响到乐器乐曲的整体音响效果。
扬琴的调音技术性强、方法多种多样,本文笔者将通过模仿与试听调两大方法来进行说明。
【关键词】扬琴;调音扬琴是中国的民族器乐,属于弹拨类器乐。
普遍认为扬琴起源于于明清时代,由中东、波斯一带传入。
在我国扬琴又称“蝴蝶琴”、“扬琴”、“扇面琴”等。
扬琴是中国的钢琴。
钢琴有专门的调律师,而扬琴需要习琴者自己动手调琴,扬琴的琴弦是弹拨乐中琴弦最多的一种乐器,我国的扬琴有几种常用的型号:“401”型扬琴、“402”型扬琴及“501”型扬琴,本文我们以最常用的402型号为例,有144根琴弦,因此时常要面临调音的问题。
特别对于扬琴初学者,怎样学习调音是一件很重要也很有难度的事情。
对此,我提出扬琴调音要遵循“模仿实践”与“视、听、调”原则。
一、扬琴的调音原则(一)模仿与实践师者,所以传道授业解惑也,教师的引导在教学中是非常重要的,在扬琴的学习过程中也是如此。
学生的学习能力一方面源于自己的领悟与后天的勤奋,很重要的一方面在于教师的引导,因此教师在教学中的示范不可缺少,教师在教授扬琴专业课时,除了理论知识的普及外,应当教学生应当如何调琴,教师的示范与学生的实践是息息相关的。
(二)视听调相结合1.视在调音前先要检查琴上弦钉、弦轴、滚轴桥、变音槽是否都在,每根琴弦是否都备齐、滚珠是否都在,确保琴弦的完整。
每条琴码上的弦号是否一致,每根琴弦要均匀分开,一般滚珠要放在滚板中间位置。
另外,备一副不常用的琴竹专门负责调琴,因为调琴需要用琴竹的尾巴进行拨弦,容易产生磨损。
2.调先准备好音叉,调好标准音。
音叉是学习调琴必须准备的,用来调标准音a1,习琴者可以敲击音叉,找到标准音A(440赫兹)。
扬琴调音
扬琴调音扬琴调音通过教学演出、艺术实践,笔者总结体会归纳的调音经验。
扬琴简易实用调音法”,其分为四种:音位调音法;音区调音法;音位校正法;音位微调法。
1、音位调弦法2、音区调弦法3、八度校正法、超八度校正法4、三音组校正法5、小二度半音校正法6、仪器校正法:音叉校正,校音管,电子仪表校正扬琴是中国民族乐器,也是世界性的乐器,它属打击弦鸣乐器类。
属中国弹拨乐器类。
扬琴是一种琴弦多,需要经常调音的乐器,因调音比较麻烦,并非易事。
所以有“奏扬琴容易,调扬琴难”的说法。
在发音原理上,扬琴是音板振动发音,这和钢琴一样。
但在调音上却不一样,钢琴由钢琴调律师专人调音,而扬琴却和其它民族乐器一样,要凭听觉,演奏者自己调音。
所以,有位专家说的好:“一个扬琴演奏家若不会调音,只能算是半个演奏家”。
可见,扬琴调音之重要。
扬琴如何调音,一直是困扰演奏者,令演奏者比较烦心的事,常常为此花费大量的精力和时间,但还是调不好,达不到理想的高度和要求。
因此,笔者认为,扬琴调音已成为演奏者必须掌握和解决的头等大事,要把它作为学习扬琴专业的基本功来对待。
扬琴调音的方法是多种多样的,但首先要弄清楚扬琴调音所使用的律制为“十二平均律”,应以国际音高A(440赫兹HZ)作为标准音,可以使用音叉、校音管扬琴电子调音器或手风琴、电子琴来调音。
扬琴调音虽然复杂,但还是有一定的规律可循,要依靠自己的听觉,经过实践锻炼,摸索体会,找出规律来解决。
“扬琴简易实用调音法”,是笔者多年在教学、演奏、艺术实践中,总结体会,归纳的经验。
“扬琴简易实用调音法”分为五种:1、音位调音法;2、音区调音法;3、音位校正法;4、音位微调法5、半音调弦。
若能将这套调音方法用于调音,对于掌握扬琴听觉调音技术,提高调音方法,提高演奏者敏锐辩别音高的能力,是很有帮助,很有效果的。
(本文以中国扬琴体系401、402变音扬琴,以及笔者发明研制的中国音乐会半音大扬琴为例)一、音位调音法,概而言之,就是把扬琴上的每个单个音,每个音位的琴弦,调成需要的一样的音高。
扬琴演奏中应当注意的几个问题分析
扬琴演奏中应当注意的几个问题分析1. 引言1.1 扬琴演奏的特点扬琴是一种古老而优美的乐器,具有独特的音色和演奏方式。
在扬琴演奏中,演奏者需要使用双手同时弹奏琴弦,产生清脆悦耳的音响。
扬琴的音域广阔,可以表现出丰富的音乐情感,适合演奏各种不同风格的曲目。
扬琴演奏的特点在于其独特的演奏技巧和音乐表现力。
演奏者需要灵活运用手指在琴弦上的按压和拨弦,控制音符的音高和时值。
扬琴的演奏方式要求演奏者具备良好的手指灵活性和协调性,才能准确表现音乐作品的意境和情感。
扬琴演奏还注重音色的控制和表现。
演奏者需要通过不同的弹奏技巧和手指力度,调节琴弦的张力和震动频率,使得音色更加丰富多彩。
扬琴演奏常常用于独奏、合奏以及伴奏等场合,展现出其独特的音乐魅力和表现力。
扬琴演奏不仅需要演奏者具备扎实的技巧和音乐表现能力,还需要注重细节和情感的表达。
通过不断练习和探索,演奏者可以提升自己的演奏水平,展现出更加出色的音乐表现。
扬琴演奏的特点使其成为一种受人喜爱的乐器,具有独特的魅力和魔力。
1.2 扬琴演奏的重要性扬琴演奏在音乐表演中扮演着重要的角色,它具有独特的音色和演奏风格,能够为观众带来别样的听觉体验。
扬琴演奏的重要性体现在以下几个方面:扬琴演奏可以传递情感和表达思想。
通过演奏的音乐,演奏者可以传达自己的情感和情绪,将内心的感受和表达转化为音乐语言,让听众产生共鸣。
扬琴演奏可以通过音乐的旋律和节奏来表达悲喜、激昂或平和的情感,使人们在音乐中感受到情感共鸣。
扬琴演奏有利于提升音乐素养和审美能力。
通过学习和练习扬琴演奏,可以培养音乐耳朵和音乐感知能力,提高对音乐的理解和欣赏能力。
演奏者在演奏过程中不断调整音准和节奏,不断追求完美的演奏效果,这种追求对音乐素养和审美有着积极的促进作用。
2. 正文2.1 正确的手指姿势正确的手指姿势对于扬琴演奏至关重要。
正确的手指姿势可以避免手指受伤,保护手部肌肉和关节。
扬琴演奏需要频繁地运用手指,如果手指姿势不正确,容易导致手部疲劳和伤害,影响演奏效果。
扬琴调试工序的操作规范
扬琴调试工序的操作规范作者:靳亚利来源:《乐器》 2019年第2期摘要:本文根据笔者多年生产制作扬琴的实践,阐述在扬琴制作过程中,对扬琴调试工序和扬琴品质优化的影响做以研究。
即是将普通的装配操作转化为音质优化的工序内涵,把装配看作发挥扬琴结构音质显现最大化的一个技术手段。
力求使装配工序成为整琴优化的基础,以“知其然知其所以然”的工作理念,细化操作流程,变随意操作为刻意操作。
为提升扬琴制作中优质琴率找出切实可行的途径,以此促进乐器制作中的技术性工艺水平的发挥和提升。
关键词:扬琴制作工艺调试规范操作扬琴调试工序又称扬琴配件装配,其中包括琴弦安装、琴马定位、滚轴摆放、琴马嵌丝、分弦梳理和调音整理等工序,是扬琴制作流程的最后一道生产工序,也是在琴体结构不能改变的情况下,尚能对扬琴品质及音质产生影响的关键一环。
本文研究内容是将看似普通的装配操作,转化为工序操作规范意义的内涵,即是把装配看作发挥扬琴结构音质显现最大化的一个技术手段。
力求使装配工序成为整琴优化的基础,以“知其然知其所以然”的工作理念,细化操作流程,变随意操作为刻意操作,把扬琴调试工序的规范操作看做提升扬琴品质和优化音质的基础条件。
俗话讲乐器的秉性是“琴随人走”,是指一件乐器须经过演奏家精心调整后才能在演奏中得心应手。
那么,扬琴出厂前第一个遇到的人是调试工序的技师们,从此开始了“琴随人走”的历程。
从这个意义上讲,每台扬琴的最佳音质要想充分地展现出来,从拴弦到调音整理每一步工序都至关重要。
本文将结合制作实践中七个调试工序的规范操作,论述其对扬琴品质提升及音质优化的积极作用。
一、拴弦方法与绕弦规范拴弦的好坏直接影响扬琴的音准稳定。
乐海扬琴的拴弦方法是:钢弦右手拿弦头左手拿弦的另一端,右手交叉向后掏过弦,形成弦扣,然后挂在挂弦钉(小弦轴)上。
取一定的长度,拿钳子剪断,留大约5至6厘米的弦尾,后穿入调音轴(大销钉)轴孔。
琴弦在穿出轴孔端则弦不露头,随手下压露在轴孔外的琴弦使之形成一定角度,再使琴搬手将琴弦平行绕琴轴孔并保持依次向下环绕状态向下旋转两圈,检查绕在弦轴上的琴弦是否相邻紧密,尤其是第一圈琴弦缠绕应不高于弦轴孔。
joyo调音器的扬琴说明书
joyo调音器的扬琴说明书
1、把调音器的电池上好,长按中间的开关,打开调音器。
2、按开关键把屏幕左下角的字换成“自动”,按“M/T”键把屏幕右下角的字换成“古筝D”。
3、按上三角符号和下三角符号把左上角的数字换成“=440”即可。
4、把夹子夹到要调的那条弦的附近,这样更能使调音器取到音。
5、用古筝指甲拨要调的那条弦,看调音器屏幕上的数字,如果显示的数字比调的弦大,就说明太松了,如果数字比调的弦小,就说明太紧了,用调音扳手重新调整。
6、当屏幕上的数值是所调的弦的数值,还要看调音器最上端的三个指示灯,如果左边的红灯亮了,就说明有点偏紧了,如果右边的红灯亮了,就说明有点偏松了。
如果绿灯亮,就说明这条弦已经调好。
扬琴轮音的训练方法
扬琴轮音的训练方法扬琴轮音的训练方法轮音也称“轮竹”,是从交替竹加快速度后发展为密集的轮奏,也是扬琴演奏技巧中最常用的一种演奏法,几乎在每首中型以上的乐曲中都可以看到它的身影。
下面和店铺一起来看扬琴轮音的训练方法,希望有所帮助!学习扬琴轮音的误区其一,腕、臂紧张,身体僵硬。
有的学生学习心切,急于求成,见到老师轮音弹得快,以为只要快就好听,一着急,也顾不上老师有关手腕要放松,手指配合带动的叮咛,就以肘部为支点,抬起手臂直直地敲下去,这样虽然可获得一时的快速,但是敲出来的轮音不均匀,音色、音量不统一,或虚或噪,而且由于手臂僵硬,身体动作也跟着紧张,不能做到放松自如,演奏时便会感到十分疲劳。
其二,手腕、手指不能很好地配合。
有的学生鉴于认识和理解的偏差盲目模仿,看到教师在弹轮音时中指、无名指、小指飞快地抖动,误以为只要这三个手指配合得好就行,故而忽略了手腕的轴心作用,造成了轮音不均匀、速度提不上去的情形。
另外有的学生则只注意到老师手腕在快速轮音时的左右颤动,在其手腕还不够灵活、放松的状态下,就单纯地模仿了这个动作,虽然暂时速度有了,但是琴竹抬不高,动作显得僵硬,或声音发“飘”,或轮音长度不够等,形成无法控制轮音强弱及时值的现象。
其三,左、右手用力不均衡,“左低右高”。
在扬琴的轮音演奏中,严格要求左右竹在高度、灵活度以及力度上要保持一致,这样敲出来的轮音才能均匀,有美感。
可有的学生左手远不如右手来得灵活,平常又对左手练习不够重视,练得不多,故造成在弹轮音时“左低右高”的现象,也就是在击弦时左手手腕抬得低而右手手腕抬得高,这样弹出来的轮音相应的就“左轻右重”,磕磕巴巴的,美感尽失。
其四,击弦点不统一。
扬琴的高、中、低音区击弦点略有不同:高音区正确的击弦点是在距琴码1cm左右的地方,中音区是1.5cm,低音区则是2cm左右的地方。
在这里,扬琴的音色基本能达到高音清亮、中音饱满、低音浓厚。
若是过分靠近琴码击弦,则琴声干涩;反之,离琴码过远,则高音虚散、中低音易带杂音。
扬琴的发音训练方法
扬琴的发音训练方法
扬琴在不同演奏者手里表现出来的音色效果往往不同,甚至差别很大。
产生出不同音色效果的重要原因就是扬琴演奏中的发音问题。
那么什么是扬琴的正确发音及最佳音色?如何训练呢?一起来学习下吧:
一、扬琴发音的基本音色
1.扬琴的发音
扬琴是击弦乐器,演奏时用两根琴竹弹击琴弦,通过琴码的传递,引起琴面和共鸣腔体的震动而发音。
可以说是一个音一个点,由无数个点形成旋律线,如果点不集中、散而飘就形成不了旋律线,也就没有音乐语言,糊涂一片。
2.扬琴的音色
扬琴的音色清脆明亮、圆润饱满、悠扬悦耳;有颗粒性和穿透力;音质和色彩多样化,层次感好;它明亮而宽广,纯净而不干枯,强而不躁、弱而不虚;给人以“大珠小珠落玉盘”的感觉,使人得以美的享受。
扬琴有丰富的演奏技巧和表现手法,各种技法都能表现出不同的音色。
如:单音清脆明亮,常以表现轻快活泼的乐段;双音饱满有力,气势宏大,常以表现和烘托音乐情绪;轮音如涓涓流水、潺潺不止,常表现歌唱性旋律;反竹和拨弦清新悠扬;滑拨强如波涛汹涌、弱似溪流小溪……在演奏中熟练地掌握和运用这些演奏技巧和表现手法,可以使音乐形象更加鲜明。
二、扬琴发音的基本训练方法
1.扬琴的演奏方法
演奏姿势,坐椅的高度要合适,因身高而选择,坐在椅子的一半处,身体稍稍前倾;琴面向里倾斜,里侧以齐腰为适中,琴面稍偏高;上身端正,上臂自然下垂,下臂自然前伸;两脚相距肩宽,左脚稍前,右。
扬琴如何调弦
扬琴如何调弦
扬琴如何调弦
扬琴是中国常用的一种击弦乐器,与钢琴同宗,音色具有鲜明的特点,音量宏大,刚柔并济;慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。
下面店铺为大家详细介绍扬琴如何调弦,希望能给大家带来帮助!
在调音前先要检查每条琴码上的弦号是否一致,每根琴弦要均匀分开,一般滚珠要放在滚板的间位置。
调音的程序是根据扬琴的固定音位排列,按照五度、八度的音程关系循环调音。
调弦的'具体方法:
首先左手用琴竹尾部按上下顺序拨响琴弦,右手用扳手转动弦轴将一个琴码上的音高调到一致。
向左转动是将音升高,向右转动是将音降低。
在调钢弦时,一般先调准琴码左边的音,然后再调准琴码右边的音。
当出现音程关系不准时,可用移动滚珠的方法进行微调。
调弦时旋转的方向和用力也十分重要。
当扳手插进弦轴时要求平稳、垂直,旋转时用力要均匀缓慢,动作不能过快或过勐,否则会造成弦轴松动,容易跑弦,无法将琴音调准。
所以正确的调弦方法是音准的重要保证。
扬琴的音量和音调原理
扬琴的音量和音调原理
扬琴是一种弦乐器,其音量和音调的原理与其他弦乐器相似。
音量取决于弦的振动幅度。
当弦被敲击或弹拨时,弦开始振动,并将其振动传递给琴体。
琴体作为共鸣箱,会共鸣并放大弦的振动,从而产生更大的音量。
因此,琴体的大小和形状会影响扬琴的音量。
一般来说,较大的琴箱能够产生更大的音量。
音调取决于弦的长度和松紧程度。
较长的弦会发出较低的音调,而较短的弦会发出较高的音调。
通常,扬琴上每个音都有相应的弦,可以通过改变不同弦的长度来演奏不同音调。
弦的松紧程度也会影响音调,松弦发出较低的音调,紧弦发出较高的音调。
此外,对于扬琴来说,弹奏技巧和力度也会影响音量和音调。
不同的弹奏方式和力度会产生不同的效果,使得音量和音调变化丰富多样。
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扬琴调音
扬琴调音通过教学演出、艺术实践,笔者总结体会归纳的调音经验。
扬琴简易实用调音法”,其分为四种:音位调音法;音区调音法;音位校正法;音位微调法。
1、音位调弦法
2、音区调弦法
3、八度校正法、超八度校正法
4、三音组校正法
5、小二度半音校正法
6、仪器校正法:音叉校正,校音管,电子仪表校正
扬琴是中国民族乐器,也是世界性的乐器,它属打击弦鸣乐器类。
属中国弹拨乐器类。
扬琴是一种琴弦多,需要经常调音的乐器,因调音比较麻烦,并非易事。
所以有“奏扬琴容易,调扬琴难”的说法。
在发音原理上,扬琴是音板振动发音,这和钢琴一样。
但在调音上却不一样,钢琴由钢琴调律师专人调音,而扬琴却和其它民族乐器一样,要凭听觉,演奏者自己调音。
所以,有位专家说的好:“一个扬琴演奏家若不会调音,只能算是半个演奏家”。
可见,扬琴调音之重要。
扬琴如何调音,一直是困扰演奏者,令演奏者比较烦心的事,常常为此花费大量的精力和时间,但还是调不好,达不到理想的高度和要求。
因此,笔者认为,扬琴调音已成为演奏者必须掌握和解决的头等大事,要把它作为学习扬琴专业的基本功来对待。
扬琴调音的方法是多种多样的,但首先要弄清楚扬琴调音所使用的律制为“十二平均律”,应以国际音高A(440赫兹HZ)作为标准音,可以使用音叉、校音管扬琴电子调音器或手风琴、电子琴来调音。
扬琴调音虽然复杂,但还是有一定的规律可循,要依靠自己的听觉,经过实践锻炼,摸索体会,找出规律来解决。
“扬琴简易实用调音法”,是笔者多年在教学、演奏、艺术实践中,总结体会,归纳的经验。
“扬琴简易实用调音法”分为五种:1、音位调音法;2、音区调音法;3、音位校正法;4、音位微调法5、半音调弦。
若能将这套调音方法用于调音,对于掌握扬琴听觉调音技术,提高调音方法,提高演奏者敏锐辩别音高的能力,是很有帮助,很有效果的。
(本文以中国扬琴体系401、402变音扬琴,以及笔者发明研制的中国音乐会半音大扬琴为例)
一、音位调音法,概而言之,就是把扬琴上的每个单个音,每个音位的琴弦,调成需要的一样的音高。
用俗话说,也就是把音位上的每根琴弦调齐了,调准了。
怎样来调音?采取什么方法、步骤?笔者认为,可使用拨、调、听三字调音法,可以用这三个字,来解决调音,用这三个字来说明调音的过程。
(一)、拨、调、听,三字调音法
“拨”就是左手持琴竹,用琴竹竹尾拨琴弦发音。
“调”是右手拿调音搬手,套好指定琴弦弦轴,通过转动弦轴,来进行调音。
“听”是调音者用耳朵来听,在左手拨动琴弦,右手转动调音搬手同时,调音者要仔细听辩,因紧弦而产生音
由低到高的音响过程,并找到琴弦需要的音高。
在调音时,调音者要注意左手持琴竹拨弦的角度,右手拿调音搬手的角度。
(二)琴弦顺序
调琴时还需注意琴弦的顺序,一般是顺次调音,由前到后,从第一根调到第二根,再调到第三根和第四根琴弦。
调音可使用一个小巧门,用“少数服从多数”的办法,比较省劲。
先敲击音叉,找到标准音A(440 赫兹HZ)后,或用嘴吹校音管,听到标准音A(440HZ)后,运用“拨”、“调”、“听”连续动作的调音方法,调好第一根琴弦。
然后,用一对一(×,×-)以调好的第一根琴弦,并以此为标准,用琴竹竹尾,顺次拨弦,同时拨响两根琴弦,来调第二根琴弦,一直达到要调的第二琴弦和第一根琴弦音高协和、相同;调好第一、二根琴弦后,再用二对一(××,×-),以调好的第一根、第二根琴弦为标准,用琴竹竹尾拨弦同时拨响三根琴弦,一直达到要调的第三根琴弦和前一二根琴弦音高相同。
再用三对一(×××,×-),以调好的第一根、第二根琴弦、第三根琴弦为标准,用琴竹竹尾拨弦,同时拨响四根琴弦,一直达到第四根琴弦和一二三根琴弦音高相同再用四对一(××××,×-)依此类推,完成音位个音的调音。
二、音区调音法
音区调音法,也就是音程调音法。
是在完成音位调音法后,下一个,调音不可缺少的步骤。
在完成音位的调音后,虽然每个音位上的琴弦,一个个依次调过,音高达到所要求的标准,但充其量,只能达到一个粗略的音准程度,音位之间的音高关系,还是不太对头,比如,演奏C大调时,音阶关系是对的。
但再演奏G 大调音阶时,关系就不对,在听觉上,感觉到不是这音高了,就是那音低了,这怎么办?采用音区调音法,就可以解决这个问题。
笔者采用的是“五度、四度、八度循环”音区调音法。
首先用音叉找到标准音A后,使用“四度宽、五度窄、八度和”的方法,先调准音区中音组的一组音,然后,再以此作为基准音组,再调有变化音的音区,后用八度扩展的方法,去调高音区和低音区的所有的音。
音区调音法使用两种方法,来完成调音,解决音位之间正确的音高关系。
(一)中音区音程调音,用五度、四度、八度音程调音, 常用于中音区,横向,由左至右音程调音,简称:五八、四八、五八四,可完成中音区基本音组的调音。
按此序列,以此类推,调出中音区其它音位音。
如:按序号顺序,从a1音位开始,(1-14)
1、标准音a1
2、五度:⑴a1 - ⑵e2
3、八度:⑶e2 - ⑷e1
4、四度:⑸e1 - ⑹a1
5、八度:⑺a1 –⑻a
6、五度:⑼a - ⑽e1
7、八度:⑾e1 - ⑿e 8、四度:⒀e - ⒁a
(二)变化音区音程调音,也可使用横向音程调音,由左至右调音,但比常用中音区调音,要省略、减少了一个五度,简称:八四、八五、八四
(三)纵向八度音程调音,用八度可完成高音区和低音区的调音。
调八度音,因为八度是同度的转位,八度协和,调音困难不大,调到协和,音就调准了。
按序号顺序从a1音位开始,用八度可完成高音区的调音,并以此类推。
如:⑴a1 - ⑵a2 ⑶b1- ⑷b2 ⑸c2 - ⑹c3
⑺d2 - ⑻d3 ⑼e2- ⑽e3 ⑾f2 - ⑿f3
⒀g2 - ⒁g3
按序号顺序,从a1音位开始,也可用低八度完成低音区的调音。
并以此类推如:⑴a1 - ⑵a ⑶b1- ⑷ b ⑸g1- ⑹g
⑺f1 - ⑻f ⑼e1- ⑽ e ⑾d1- ⑿d
⑴c1 - ⑵c ⑶b- ⑷ B ⑸a - ⑷A
⑹g - ⑺G ⑻f- ⑼ F
(四)纵向三音组调音
纵向三音组调音,也就是大三度级进调音,是运用各种调的1 2 3三个音,进行级进调音。
它的优点,调音者容易掌握音程的关系,方便易学,调音迅速、准确。
如:调401或402扬琴第一排码中音区,双行音右边的f1、g1、a1音,可用F大调1、 2 、3(固定调C大调4、5、6)三个音来调;调g1、a1、b1音,可用G大调1 、2、3(固定调C大调5、6 、7)三个音来调;调a1、b1、c2音,可用A大调1、2、3(固定调C大调6 、7、1#)来调;调b1、#c2、#d2音,可用B大调1 、2、3(固定调C大调7、#1、#2)来调,以此类推,也可调401扬琴第一排码,双行音左边的各音,如c2、d2、e2音,可用C大调1、2、3来调;d2、e2、f2音,可用D大调1、2、3(固定调C大调2 、3、#4)来调。
纵向大三度(三音组)级进
调音,也可运用于扬琴的高音区、低音区各音位音的调试。
如:
三、音位校正法
音位校正法下分为:八度(超八度)校正法,三音组八度校正法。
(一)八度(超八度)校正法
运用八度和超八度,来校正所调音位音高及音阶组织各音关系是否准确。
如;a1 —a2 —a3 — a — A
g1 —g2 —g3 —g —G f1 —f2 —f3 —f —F
c1 —c2 —c3 —c —C d1 —d2 —d3 —d —D
(二)三音组八度校正法(大三度校正)
运用各调的三音组八度,来校正、查验所调音位、音高,及音阶组织各音高关系是否准确。
如:
四、音位微调法
音位微调法下分为:滚轴移动法、琴弦提按法
(一)滚轴移动法,用来解决在同一个音位上的几根琴弦音高一致,但从音阶组织角度来说,各音的关系还是略为差一点,需用移动滚轴的方法来进行微调。
(二)琴弦提按法,用来解决在同一个音位上的几根琴弦,有个别琴弦音不准,或高或低,俗话说“音花”了,可用提按法来解决。
音偏高,可用琴竹按其弦,使其降低;音偏低,音位右边琴弦音低,可用手指提其音码隔开的左边琴弦,使其升高;音位左边琴弦音高,用手指提其音码隔开的右弦,使其升高。
扬琴音位图。