西方音乐史各时期特点及其代表作
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5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck
1714－1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与
犹丽狄西》(1762年）
及《阿尔希斯特》
（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小 提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古 典音乐时期最重要的室内乐形式。
• （二）复调音乐的进一步发展： • 15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个
阶段： • （1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 • （2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若
斯坎、拉絮斯 • （3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 • （4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺 术成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
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• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音 乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德 国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史 上具有里程碑意义的作品。
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二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有
• 何为歌剧：它是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
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（四）大型的声乐题材
• 1、清唱剧(Oratorio)
• 又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗 性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、 序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清 唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主， 而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》 是清唱剧的典范作品。
随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋
律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们
称它为“奥尔加农”。
• （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。
• 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。
•
.Βιβλιοθήκη Baidu
3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于 法文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指 还人性予自由 ，以人为中心的“人文主义”思想 实质 。
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
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（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
和圣咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗
马教宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命
名的。格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。
• （二）奥尔加农（organum）
•
在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继
叙咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措，
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
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• 4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） • 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 • 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） • 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 • 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） • 音乐风格：个性化、求新求异。 • 7、20世纪音乐 （近现代音乐） • 音乐风格：多元化风格。
• 2、受难乐（passion）
• 清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德 国的新教中得到发展。重要的作曲家是序兹。受难曲在巴 赫时代达到最高境界。
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• 3、康塔塔
• （1）康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和 管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似， 只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题 材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的 《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。 （2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使 用康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。 （3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社 交场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调）， 称室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴 奏的，在一个特定重要场合的康塔塔。
西方音乐史
总复习
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一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：
• 1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世 纪)
• 音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
• 2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• 音乐风格：宗教音乐占统治地位。
• 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
布里埃利、G.加布里埃利
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（三）德国的众赞歌（Chorale；Kirchenlied）的特点： ① 用德语代替了拉丁文演唱 ② 曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和 新创作的音乐 ③ 演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式 ④ 开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合 唱，主旋律在高声部。
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4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） • （一）巴洛克音乐风格特点：
两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
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2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成
•
公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教
堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣
咏，选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck
1714－1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与
犹丽狄西》(1762年）
及《阿尔希斯特》
（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小 提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古 典音乐时期最重要的室内乐形式。
• （二）复调音乐的进一步发展： • 15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个
阶段： • （1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 • （2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若
斯坎、拉絮斯 • （3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 • （4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺 术成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
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• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音 乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德 国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史 上具有里程碑意义的作品。
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二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有
• 何为歌剧：它是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
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（四）大型的声乐题材
• 1、清唱剧(Oratorio)
• 又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗 性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、 序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清 唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主， 而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》 是清唱剧的典范作品。
随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋
律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们
称它为“奥尔加农”。
• （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。
• 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。
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.Βιβλιοθήκη Baidu
3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于 法文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指 还人性予自由 ，以人为中心的“人文主义”思想 实质 。
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
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（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
和圣咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗
马教宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命
名的。格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。
• （二）奥尔加农（organum）
•
在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继
叙咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措，
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
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• 4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） • 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 • 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） • 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 • 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） • 音乐风格：个性化、求新求异。 • 7、20世纪音乐 （近现代音乐） • 音乐风格：多元化风格。
• 2、受难乐（passion）
• 清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德 国的新教中得到发展。重要的作曲家是序兹。受难曲在巴 赫时代达到最高境界。
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• 3、康塔塔
• （1）康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和 管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似， 只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题 材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的 《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。 （2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使 用康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。 （3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社 交场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调）， 称室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴 奏的，在一个特定重要场合的康塔塔。
西方音乐史
总复习
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一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：
• 1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世 纪)
• 音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
• 2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• 音乐风格：宗教音乐占统治地位。
• 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
布里埃利、G.加布里埃利
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（三）德国的众赞歌（Chorale；Kirchenlied）的特点： ① 用德语代替了拉丁文演唱 ② 曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和 新创作的音乐 ③ 演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式 ④ 开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合 唱，主旋律在高声部。
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4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） • （一）巴洛克音乐风格特点：
两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
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2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成
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公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教
堂中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣
咏，选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式