剪辑原则

剪辑的基本原则

用于表现连续时空的剪辑方法——连贯性剪辑

在以连贯性叙事为目的的影片中，连续的时空是观众赖以理解影片的基础，所谓表现连续的时空，就是在剪辑的时候要表现时间上和空间上的连续性和空间上的同一封闭性。（一）保持时间上的连续性

时间并不能独立存在，对于电影而言，时间是存在于动作中的，动作消失了，时间也就不存在了。对于观众而言，动作流畅，那么就感觉时间是连续的，如果不流畅，就会感觉时间的连续性被打断了。如何保持动作的流畅和连贯性，有下面几种方法：

1．机械的保持动作的连续性。这也是剪辑最基本的方法。一个表现连续性动作的镜头有几个镜头组接而成，那么在组接的时候，这些镜头所表现的动作不该是跳跃和重复的，应严格地保持连贯性。例如，要用两个镜头表现一个人坐在椅子上，然后略略弯腰，起身，这样一个连续的动作，那么如果第一个近景镜头在主人公略略弯腰时结束，那么第二个镜头就该在他弯腰的那个动作开始并继续。如果我们机械的讨论一个动作的连续性的时候，要求上下两个镜头精确地保持连贯。

保持动作的连续性并不简单，还存在一个问题，就是如何选取剪辑点。有两个原则：一是任何一次剪辑必须有叙事或戏剧上的目的，当我们把一个中景剪接到一个特写或远景时必须是由于前面那个镜头不再能容纳创作者想要表达的信息而作出的选择，否则也会因为它的多余而带来不流畅的感觉。二是选择连续动作的间歇点比较容易造成流畅的感觉。比如表现一个跳水运动员走向跳台的前端深吸一口气，纵身跃下的场景，这样一个场景是通过中景和全景来拍摄的，那么在运动员站在跳台前凝神的刹那剪接到全景。这种方法选择了动作本身存在的一个间歇点从而使剪辑更加流畅。

2.运用观众心理补偿实现时间的省略。在电影里更多时候时间不是连续的，是省略的。具体有以下几种方法：

（1.）直接运用动作的省略。当主体在进行剧烈、重复性明显的动作，而且摄像机的距离比较近时，跳接不易被发现。还有一种是主体运动的目的如此明显，以至于观众可以明显知道接下来的动作，跳接不易被发现。

（2.）把镜头暂时从主体身上移开。最经常用来达到这一目的的手法就是反应镜头。另一种做法就是暗示。

（3.）运用特殊的光学效果（淡入淡出、叠化、划）

（二）保持空间上的完整性

空间的完整性包括两方面：空间的完整性包括两方面：第一保持同一性，第二保持封闭性。

1.轴线原理。轴线原则规定了摄影机必须在事件的一侧进行记录并且始终在这一侧记录，这为观众营造一个封闭的空间，轴线原则规定了摄影机必须在事件的一刻进行记录并且始终在这一记录，这为观众营造一个封闭的空间并且在这个空间内为观众建立明晰的方向感。

2.用全景表明空间关系。常见的做法是在变现一个空间和这个空间中的细节的时候先给出一个那个空间的全景，接下来的局部镜头必须是包括在那一个全景镜头当中的。当观众通过全景镜头了解了这个场景的空间关系后，在下面的几个镜头即使只看到一些局部，他们也易于相信他们是处于同一空间中，并有了了解他们之间空间关系的自信。

3.创造上下镜头在空间明晰的因果关系。常用的是视线顺接的原则。视线顺接是指一个人物往某个方向看的镜头接下一个镜头，那么第二个镜头就暗示是他视线所及的事物，而第一个镜头中的人物则被暗示处在第二个镜头的银幕外。

这些原则的目的是在观众心里创造一个合乎空间和时间逻辑的连续统一的时空，从而使得观众在看一段有很多镜头组成的影片时不会被混淆，感觉到流畅。