造型的表现力
造型的表现力教案
造型的表现力教案第一章：造型的概念与内涵1.1 造型艺术的定义1.2 造型与表现的关系1.3 造型的基本元素1.4 造型艺术的分类第二章：造型的表现手法2.1 线条的表现力2.2 色彩的表现力2.3 形状的表现力2.4 空间的表现力2.5 质感的表现力第三章：造型艺术中的构图与布局3.1 构图的概念与作用3.2 构图的基本原则3.3 构图的种类与特点3.4 布局的方法与技巧第四章：造型艺术中的透视与光影4.1 透视的概念与原理4.2 透视的种类与特点4.3 透视在造型艺术中的应用4.4 光影的概念与作用4.5 光影在造型艺术中的应用第五章：造型艺术的创新与表现5.1 创新的意义与作用5.2 创新的方法与技巧5.3 表现个性的重要性5.4 表现个性的方法与技巧5.5 造型艺术作品的评价与欣赏第六章：造型艺术的材料与工具6.1 常见造型艺术材料的特性与使用方法6.2 不同材料的表现力与创作效果6.3 材料与主题的关联性6.4 创新材料的应用与实验6.5 工具的选择与使用技巧第七章：名作欣赏与分析7.1 西方造型艺术名作欣赏7.2 东方造型艺术名作欣赏7.3 名作风格的识别与分析7.4 名作背后的历史与故事7.5 借鉴名作进行创作实践第八章：创作过程的辅导与实践8.1 创作灵感的发掘与整理8.2 创作草图的绘制与修改8.3 创作过程中的思考与调整8.4 完成作品的评价与反思8.5 创作实践案例分享第九章：造型艺术与日常生活9.1 造型艺术在生活中的应用9.2 生活中的艺术元素发现与提取9.3 日常生活主题的创作方法与技巧9.4 创作与生活的互动关系9.5 生活中的艺术创作实践第十章：造型艺术的审美与评价10.1 造型艺术的审美标准10.2 评价方法与批评技巧10.3 个人审美观的确立与发展10.4 作品受众与影响力10.5 当代造型艺术的发展趋势重点和难点解析重点环节1：造型的基本元素补充和说明：造型艺术的基石是线条、色彩、形状、空间和质感等基本元素。
人教版八级上册美术第一课造型的表现力公开课-PPT
梁楷【南宋】—— 《布袋和尚》
• 梁楷【南宋】—— 《李白行呤图》
人教版八年级上册美术第一课 造型的表现力(共45张PPT)
人教版八年级上册美术第一课 造型的表现力(共45张PPT)
中国画线的艺术—— 吴冠中《春分桃柳》
人教版八年级上册美术第一课 造型的表现力(共45张PPT) 人教版八年级上册美术第一课 造型的表现力(共45张PPT)
化 规
观看
律
远近、感觉 本色、质感
物体
肌理、 环境
与光的关系： 三大面： 亮面、灰面、暗面
五调子：亮面、灰面、暗面、明暗交界线、 反光和投影
人教版八年级上册美术第一课 造型的表现力(共45张PPT)
人教版八年级上册美术第一课 造型的表现力(共45张PPT)
明暗层次 伦勃朗【荷兰】 《自画像》
• 空间 是物体与物体之间的距离、方向和大小
• 语言
• 是表达意念，抒发情感，交流信息的手段。 不同门类的艺术都具有自己特殊的表达语 言模式。
• 美术的造型语言
• 是艺术家用造型的方式表达思想情感的手段 和形式，它通过美术造型的基本构成要素
——点，线，面，体，明暗，色彩，空间， 材质，肌理等多种视觉形式要素进行有机组 合，并产生特有的视觉效果，形成了艺术家 表达情感和共同交流的工具。
美术的概念
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺 术、静态艺术。它是指艺术家运用一定的 物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、 石头、木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社会生活， 表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术 活动。因此，美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。
第一单元 美术的主要表现手法 第一课 造型的表现力
《造型的表现力》教案
《造型的表现力》教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握造型的基本概念和表现力。
2. 培养学生对造型的感知和审美能力。
3. 引导学生运用造型表现力创作出具有个性和创意的作品。
二、教学内容1. 造型的概念与分类2. 造型的基本元素3. 造型的表现手法4. 造型的审美标准5. 造型创作实践三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握造型的基本概念、元素和表现手法，培养学生的审美能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用造型表现力创作出具有个性和创意的作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解造型的基本概念、元素和表现手法。
2. 示范法：展示优秀造型作品，分析其表现力。
3. 实践法：引导学生进行造型创作实践。
4. 讨论法：组织学生交流讨论，提高审美能力。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀造型作品，引发学生对造型表现力的兴趣。
2. 讲解：讲解造型的基本概念、元素和表现手法。
3. 示范：展示优秀造型作品，分析其表现力。
4. 实践：引导学生进行造型创作实践。
5. 交流：组织学生交流讨论，提高审美能力。
7. 作业布置：让学生完成一幅造型作品，体现所学内容。
六、教学评价1. 学生对造型概念的理解和掌握程度。
2. 学生对造型元素和表现手法的应用能力。
3. 学生作品的表现力和创意性。
4. 学生参与讨论和交流的表现。
七、教学资源1. 优秀造型作品图片或视频。
2. 造型创作材料和工具。
3. 教学PPT或教案手册。
八、教学进度安排1. 第一课时：讲解造型概念与分类，展示优秀作品。
2. 第二课时：讲解造型基本元素，进行实践创作。
3. 第三课时：讲解造型表现手法，进行实践创作。
4. 第四课时：讲解造型审美标准，组织学生进行作品评价。
九、教学反思在教学过程中，及时观察学生的反应和掌握情况，根据实际情况调整教学方法和进度。
关注学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导。
在实践创作环节，鼓励学生发挥个性和创意，不断尝试和探索。
十、作业评价与反馈1. 对学生作品的创意性和表现力进行评价。
《造型的表现力》课件
了解什么是造型表现力，以及为什么它在视觉艺术中如此重要。
什么是造型表现力?
造型表现力是通过形状、线条、色彩、纹理、空间、比例等元素可以传递不同的信息和感觉，例如圆形代表安全和温暖，而尖形代 表力量和紧张。
线条对造型的影响
线条可以创造动态或稳定的效果，它们可以引导眼睛的运动路径并传达不同 的情感。
色彩对造型的影响
不同的色彩搭配可以产生不同的情绪和氛围，它们是表达个性和引起注意的 重要工具。
纹理对造型的影响
纹理可以增加触觉和视觉的层次感，使作品更丰富、有趣且引人入胜。
空间对造型的影响
通过利用正负空间、视觉层次和透视，我们可以创造出深度和平衡感。
传递信息的造型表现力
通过造型表现力，我们可以有效地传递信息，让观众更好地理解我们想要表 达的意义。
造型表现力的视觉沟通能力
视觉沟通是造型表现力的核心，通过创造引人入胜的视觉形象，我们可以与 观众建立强烈的共鸣。
如何提高造型表现力
通过实践和学习，我们可以不断提高自己的造型表现力，探索新的创作方式 和观点。
比例对造型的影响
大小和比例可以传达物体或人物的特征，调整比例可以创造出戏剧性或和谐的效果。
对称与不对称对造型的影响
对称和不对称都有其独特的表达方式，它们可以产生平衡、稳定或引起视觉上的不安。
微表情对造型的影响
微小的面部表情和姿势可以激发情感并使作品更生动和引人注目。
情绪对造型的表现力的影响
情绪是造型表现力不可或缺的一部分，通过色彩、线条和形状等元素来传达 不同的情绪。
概念对造型的表现力的影响
概念是创作的基础，通过识别和发展个性化的概念可以创造出独特和有深度的造型。
人教版八年级上册美术第一单元美术的主要表现手段第1课造型的表现力
02
造型表现力的基本元素
线条的表现力
描绘轮廓
线条可以通过描绘物体的轮廓来 表现出其形状和特征。
表达情感
不同的线条类型和线条的运用方式 可以表达出不同的情感，如柔和的 曲线表现出温柔，而锐利的直线表 现出力量。
创造纹理和质感
通过线条的粗细、疏密、曲折变化 ，可以创造出各种纹理和质感，如 粗糙的线条表现出树皮的质感。
人教版八年级上册美术
第一单元美术的主要表现手段 第1课造型的表现力
目录
CONTENTS
• 美术的主要表现手段概述 • 造型表现力的基本元素 • 造型表现力的技法与风格 • 造型表现力的案例分析 • 实践与创作建议
01
美术的主要表现手段概述
表现手段的定义与重要性
定义
表现手段是艺术家在创作过程中，用于表达思想情感、塑造形象、构成画面的 各种技术和方法。
线描作品：学生通过运用线条 的粗细、曲直、疏密等变化， 表现出物体的轮廓、质感和空 间感，展现了线条造型的表现 力。
02
素描作品：学生通过明暗关系 的处理，塑造出物体的体积感 和质感，体现了素描造型的表 现力。
03
创意绘画作品：学生运用各种 绘画材料和技法，创造出独特 的视觉效果和情感体验，展示 了创意绘画中造型表现力的多 样性。
重要性
表现手段是美术创作的核心，它连接了艺术家的创意与观众的感受，是作品传 达信息和情感的关键。一个熟练掌握各种表现手段的艺术家，能更准确地表达 自己的想法，触动观众的心灵。
美术表现手段的分类
雕塑手段
通过雕刻、塑造等手法，在三维 空间中表现形体、质感和空间感 。
综合材料手段
运用多种材料和技法，如布料、 纸张、金属、废弃物等，创造出 丰富多样的视觉效果。
初中美术八年级上册第一单元第一课造型的表现力 (共30张PPT)
造型的表现力：总结
了解了造型的基本要 素——线条、明暗、体量、 空间，感受了它们的表现 力以及在艺术创作中的作 用，能更好地帮助我们欣 赏和创作美术作品。
小练习 运用造型的基本要素欣赏以下图片
体量：雕塑的规模;物品所占空间。指三维空间中的尺寸，长、宽、高。
体量（美术中）：指雕塑或建筑物的规模也就 是物质体积，包括建筑物的长度、宽度、高度。
如：整个建筑虽然体量不大，但装修华丽，十分壮观
三、造型的基本要素--空 间
造型的表现力：空间
建筑、雕塑以实体空间关系体 现不同的视觉效果，而绘画作 品则是在二维的平面上虚拟性 地表现出空间感。
明暗指的是物体受光、背光部分的明暗度变化。物体 在光线照射下出现两种明暗状态，即：亮面、暗面。
平面作品中的明暗，是利用人类视觉上的错误让人觉得它有 空间感（立体感），从而达到“画得很真实”的作用。
明暗一般又显现为五个基本层次，即五大面: ①亮面一直接受光部分； ②灰面一中间面，半明半暗； ③明暗交界线一亮部与暗部转折交界的地方； ④投影一背光物体的阴影部分； ⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
明暗是自然界中的物 理现象。光线照射下必 然会造成物体受光的不 规则性，从而产生明暗 变化。运用明暗色调再 现光影效果。
四、造型的基本要素--体 量
造型的表现力：体量
体量指一建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。 体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受
造型的表现力：体量
两组作品表达方式各是什么？各有什么特点？
造型的表现力：明暗
p1达芬奇：素描
p2பைடு நூலகம்塔吉克新娘》:油画
这两幅作品的表达方式 是什么？各有什么特点？
p1像烟雾一样的明暗 变化，出色的表现出 了画家所树立的明暗 造型原理。
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》
美术教师资格证面试教案：《造型的表现力》一、教学目标：1. 让学生了解造型的概念，理解造型在美术创作中的重要性。
2. 培养学生运用各种材料和技巧表现生活中的形象，提高学生的表现力和创造力。
3. 引导学生关注生活中的美好事物，培养学生的审美能力和观察力。
二、教学内容：1. 造型的概念与表现力2. 材料的选用与技法运用3. 生活中的形象观察与表现4. 创作实践与评价5. 教学拓展与延伸三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握造型的基本概念，学会运用各种材料和技巧表现生活中的形象。
2. 难点：如何引导学生发挥创意，提高表现力和创造力。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解造型的概念、材料的选用和技法运用。
2. 示范法：演示如何运用材料和技法进行造型表现。
3. 练习法：学生动手实践，创作具有表现力的作品。
4. 评价法：对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥潜能。
五、教学过程：1. 导入：通过展示优秀的造型作品，引发学生对造型表现力的兴趣。
2. 讲解：讲解造型的概念、材料的选用和技法运用。
3. 示范：教师演示如何运用材料和技法进行造型表现。
4. 练习：学生动手实践，创作具有表现力的作品。
5. 评价：对学生的作品进行评价，鼓励学生发挥潜能。
6. 拓展：引导学生关注生活中的美好事物，提高审美能力和观察力。
7. 总结：回顾本节课所学内容，强调造型的表现力在美术创作中的重要性。
8. 作业布置：让学生课后继续练习造型表现，挑选优秀的作品进行展示。
9. 板书设计：造型的表现力1. 概念与重要性2. 材料与技法3. 观察与表现4. 创作实践与评价5. 拓展与延伸六、教学反思：在课后，教师应认真反思本节课的教学效果，包括学生的参与度、理解程度和表现力的提升情况。
教师也应思考如何改进教学方法，以更好地引导学生发挥创意，提高表现力和创造力。
七、作业布置：1. 让学生课后继续练习造型表现，挑选优秀的作品进行展示。
2. 写一篇关于本节课学习体会和收获的短文。
《造型的表现力》课件
03 造型的情感表达
造型与情感的联系
造型是情感的载体
造型通过其形态、线条、色彩等元素 ，能够传达出特定的情感和氛围。
情感对造型的影响
情感会影响人们对造型的感知和解读 ，不同的情感状态下，人们对造型的 感受会有所不同。
通过造型表达情感的方法
利用形态表达情感
通过改变造型的形状、大小、比 例等，可以传达出不同的情感， 如圆润的形状给人温暖、亲切的 感觉，而尖锐的形状则可能引发
通过光线的强弱和阴影的大小，可以营造出物体的立体感 和质感。在明亮的光线下，物体显得清晰、明亮；在阴暗 的环境中，物体则显得模糊、阴郁。
光影的方向感
光线的方向可以影响画面的氛围和视觉效果。例如，侧光 可以突出物体的轮廓和纹理，而顶光则能强调物体的体积 和重量。
光影的色彩感
不同色温的光源能带来不同的色彩效果。暖色光能营造温 馨、浪漫的氛围，而冷色光则显得清冷、神秘。
《造型的表现力》ppt课件
contents
目录
• 造型的基本概念 • 造型的视觉效果 • 造型的情感表达 • 造型的实际应用 • 造型的未来发展
01 造型的基本概念
什么是造型
01
造型是艺术创作的基本手段，通 过塑造具体的形象来传达作者的 审美理想和艺术构思。
02
造型不同于绘画、雕塑等具体的 艺术形式，它是一种通用的艺术 语言，用于表达创作者的意图和 观众的感受。
体
体是由三个维度的元素构成的立体形态，它可以表示空间 、体积和重量。不同的体可以产生不同的视觉效果，如球 体、立方体、锥体等。
造型的表现手法
具象造型
具象造型是通过模拟自然形态来 表现形象的方式。这种手法可以 产生逼真的视觉效果，让观众感 受到形象的实在性和真实性。
造型的表现力美术教案
造型的表现力美术教案一、引言在美术教育中，造型的表现力是一个重要的主题，它关乎到学生们如何通过绘画、雕塑等艺术创作形象化地表达自己的思想和情感。
本文将以造型的表现力为中心，从简到繁地讨论这个主题，并提供一份针对初级美术教育的教案，旨在帮助学生全面发展和提高造型表现力。
二、造型表现力的定义造型表现力是指艺术作品通过形状、线条、比例、构图等手法，以及色彩、质感等元素展示出来的艺术效果。
它是艺术家与观众之间交流和沟通的桥梁，也是艺术作品所承载的思想和情感的直接表达。
三、造型表现力的要素1. 形状和线条：形状和线条是构成造型的基础。
不同的形状和线条可以传达出不同的情感和意境。
圆形和曲线可以表现柔和和温暖的感觉，而方形和直线则可以表现稳定和坚定的感觉。
2. 比例和构图：比例和构图是决定作品整体协调性和视觉效果的重要因素。
艺术家需要通过恰当的比例和合理的构图来达到作品的平衡和美感。
3. 色彩和质感：色彩和质感是增加作品视觉冲击力和情感表达的关键。
不同的色彩和质感可以使观众产生不同的情感共鸣。
四、培养初级学生的造型表现力的方法1. 观察和复制：初级学生可以通过观察现实生活中的形状和线条，并尝试用简洁的方式记录下来。
让学生观察水果的形状，并试着用简单的线条勾勒出来。
这样可以帮助他们培养观察力和线条感。
2. 实践和实验：让学生通过实际操作去探索形状、线条、比例和构图等要素对作品的影响。
让他们尝试用不同的线条和比例来画同一个物体，然后比较不同作品之间的差异。
3. 创造和表达：鼓励学生根据自己的想象和内心感受创作作品。
让他们画自己最喜欢的动物，要求他们尽量用形状、线条和色彩来表达出动物的特征和情感。
4. 分享和讨论：组织学生分享自己的作品，并进行讨论。
通过分享和讨论，学生可以相互学习和借鉴，同时也可以提高他们对造型表现力的理解和把握。
这也是一个培养学生批判性思维和表达能力的过程。
五、个人观点和理解我认为，造型的表现力在美术教育中是非常重要的。
第1课 造型的表现力-人教版八年级上册教案
第1课造型的表现力-人教版八年级上册教案一、教学目标1.了解造型的概念和基本表现手法，掌握画法的基本原理。
2.能够描述和理解不同造型手法的表现效果，进行简单的造型练习。
3.培养学生的美学情趣，提高分析能力和审美思维的水平。
二、教学重点和难点1.造型的概念和基本表现手法。
2.不同造型手法的表现效果。
3.审美思维的培养。
三、教学内容3.1 造型的概念和基本表现手法造型是绘画、雕塑等艺术中的重要表现手段，既是再现客观事物的手段，也是艺术家主观表达世界的手段。
在不同艺术形式中，造型具有不同的表现方式和效果，但基本表现手法通常包括以下几种：1.线描：以线条勾勒物体的外形和内部结构，强调物体的分明和轮廓的明确。
2.筆觸：采用笔画、笔触等手法表现物体的色彩和纹理质感，强调色彩的曲折、变化和层次感。
3.着色：利用色彩的变化来表现物体的明暗和体积，强调不同色彩的对比和协调。
4.构成：采用形体和空间的布局手法，来表现物体的整体结构和动态平衡。
3.2 不同造型手法的表现效果不同的造型手法可产生不同的表现效果，常见的造型手法包括：1.线描：线条可以勾勒出物体的外形和内部结构，强调物体的形态、面貌和立体感，同时，线条也可以表现出物体的情感，例如用线条表现出的动态、感觉等。
2.筆觸：笔触可以表现出物体的质感和形态，使画面产生比较强烈的纹理质感，能够使画面更加的丰富。
3.着色：着色可以表现出物体的立体感和体积感，通过不同的颜色深浅来体现出物体的视觉效果。
例如，用浅色和暗色来区分物体的影子和高光。
4.构成：构成可以表现出物体的动态平衡和整体结构，通过物体的整体布局和空间的处理来达到画面的收放利用，能够让画面更加的生动。
3.3 教学方法本课采用示范教学和练习实践相结合的方式进行教学，引导学生注意造型要素的表现和对造型效果的分析和评价。
在课堂上，老师将通过精讲、情境演示等方式来强化学生对造型的理解和应用能力，让学生更好地理解和掌握造型的表现力。
造型的表现力(实用)
创新美具有探索性和实验性，能够激 发人们的想象力和创造力，推动艺术 的发展和进步。
05
造型的传播效果
信息传播
信息传递的准确性
造型通过视觉元素直接向观众传达信 息，要求造型准确无误地表达出预定 的信息，避免产生歧义。
信息传递的效率
造型应具有吸引力，使观众在短时间 内接收到信息，提高信息传递效率。
品牌塑造
造型的表现力（实用
• 造型的基本要素 • 造型的表现手法 • 造型的实用功能 • 造型的审美价值 • 造型的传播效果
目录
01
造型的基本要素
线条
01
02
03
线条的引导性
通过线条的引导，可以引 导观众的视线，突出主题 或强调某个部分。
线条的节奏感
通过线条的起伏、转折、 交叉等变化，可以创造出 节奏感，增强视觉冲击力。
具象表现强调对对象的深入观察和细致刻画，通过形象的再 现来传达艺术家的情感和思想。这种表现手法在绘画、雕塑 等传统艺术中较为常见，也常用于传达特定的信息或主题。
抽象表现
抽象表现是指通过抽象的形式来表现对象，不依赖于具体的形象或物象的再现。 在抽象表现中，艺术家通常会运用点、线、面、色彩等元素来表达自己的感受和 观念。
线条的情感表达
不同的线条可以传达不同 的情感，如直线代表稳定， 曲线代表柔和，斜线代表 动感等。
形状
形状的识别性
通过形状的差异和特征， 可以区分不同的物体或概 念。
形状的美感
通过形状的组合和变化， 可以创造出美感，给人以 美的享受。
形状的情感表达
不同的形状可以传达不同 的情感，如圆形代表完美 和完整，方形代表稳定和 庄重等。
美要素。
艺术家们常常通过深入挖掘题材、 精心刻画形象、巧妙运用象征和 隐喻等手法，来表现作品的内涵
《造型的表现力》精品课件
光对物体的影响 只有有体积的物体在有光线的照射下才会有明暗
当我们在画面上看到这样两个球它们有什么差别呢？
女人像
塔吉克新娘
色调从明到暗逐渐过渡， 微妙的明暗变化与美丽的五官 结构自然地融为一体。
体量
体量指建筑物货雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以 产生不同的视觉效果和心理感受。
双环
世博会 沙特馆
总结： 线条是美术创作的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕
塑中的重要作用不可忽视。
感受明暗、体量、空间的表现力 明暗
体量
空间
下节课见
在这件摄影作品中，你能找到几种样式的线条?
在这件摄影作品中，你找到的线条有什么特点呢？
造型的表现力
造型表现的基本要素
线条 明暗 空间 体量
观看拓展视频
感受不同的线条带给我们不同的情绪感受
实践：找出图片中线条，尝试画出来，把线条从客观自然中提炼 出来，变成真正的绘画语言。
画家笔下的线条 在不同形式的艺术表现中，有各种各样的线，艺术家用线勾勒 轮廓，表现物象的特点等。他们用各种不同的线条赋予形象生命里 的同时，传达出自己的思想情感。
吴冠中 《春如线》 笔下的线条就像跳动的音符
油画 吴冠中《双燕》
水墨画梵高的《星空》 Nhomakorabea1、线的强弱变化表现物象的空间 2、线条的疏密组织表现物象的质感 3、横平竖直的线条表现平静的画面 4、交错纵横的线条表现画面的动感
观看拓展视频
观看拓展视频
明暗
任何一个不透明的物体，在光的照射下都会有明暗变化。明暗关 系是表现物体的立体感得最得力的手段。
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品 则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
人教版八年级上册初中美术《第1课 造型的表现力》教案
人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析：本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》，主要介绍了美术创作中的造型表现手段。
通过学习本课，学生可以了解不同的表现手段对作品的影响，培养学生的造型能力和创造能力。
教学目标：知识目标：1. 了解美术创作中的主要表现手段，如绘画、拼贴、拓印等。
2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。
能力目标：1. 运用各种工具材料，体验不同质感的物体。
2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现，培养学生的造型能力和创造能力。
情感目标：培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。
教学重点与难点：重点：通过各种方法表现自己的感受。
难点：用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。
学情分析：学生是初中八年级的学生，具有一定的绘画基础和审美能力，但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。
学生的学习兴趣较高，愿意通过实践和探究来学习。
教学过程：一、导入1. 引入话题：教师将展示一些具有不同质感的物体，如绒毛球、金属片、纸张等，让学生观察并描述它们的质感特点。
教师可以提问学生：“你们觉得这些物体的质感是怎样的？有什么共同点和区别？”通过这样的引导，激发学生对物体质感的兴趣和思考。
2. 提出问题：教师向学生提问：“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗？你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感？”鼓励学生积极参与讨论，分享自己的经验和观点。
二、引入新知1. 呈现课题：教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。
教师可以说：“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段，通过运用这些手段，我们可以更好地表达物体的质感和形态。
”2. 分享经验：教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。
鼓励学生积极发言，并提醒其他同学进行倾听和思考。
三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段：教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段，并简要解释它们的特点和适用范围。
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五、拓展与活动
了解伦勃朗的明暗画法。明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，造型生动。
六、板书设计
造型表现的基本要素
线条
明暗
体量
空间
七、教学反思
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《雾中的巴黎歌剧院大街》
国家游泳馆
欣赏
讨论、分析
长垂流畅、遒劲有力。
柔美。
疏密有致，装饰感。
理解不同线条给人以不同的感受。艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。
以组为单位，进行讨论分析。
我们看音乐课本的时候都可以看到七个基本的音阶，还有各种不同的调子，不同的符号表示音乐的起伏长短。这些是音乐表现的基础，那么我们美术也同样有这些基本的表现方式和手段，在美术的一个基本表现就是造型的表现。
我们今天就来了解一下美术的有哪些基础的造型表现方式。
播放一组图片创设情境，激发兴趣
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
教学重、难点
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学方法
感受体验法、讲授法、讨论交流
教学准备
资料搜集，图片、文字、视频等资料。
教学过程
教师指导过程
学生学习过程
一、引导阶段
我们先来说说与美术息息相关的另外一个艺术学科音乐，问大家知道一首歌曲最基本的都是有哪些东西组成？
欣赏
运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。
感受体量产生的视觉效果和心理感受。
理解实体空间和虚拟空间。
三、评述阶段
运用所学知识赏析美术作品
出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》
以小组为单位进行讨论分析和交流
四、欣赏与评述
结合具体作品进行欣赏评述，体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？
《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元
《菩萨立像》石雕唐代
《宴罢》装饰画古希腊
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利
《女人像》线描ห้องสมุดไป่ตู้蒂斯法国
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
讨论交流
欣赏图片，思考问题
二、发展阶段
造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：
教学内容
造型的表现力
课型
欣赏评述
教学目标
1.知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
2.过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3.情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
重
难
点
突
破
教学重点：引导学生在描述、比较、分析的学习过程中，建立起欣赏美术作品的知识构架。
教学难点：学会在概念的指导下理解作品，逐步发展自己的审美感知能力、形象思维能力。
教
学
方
法
讲授法、欣赏法、讨论交流
教学准备
经过编辑的美术资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源
课时安排
本单元共用3课时完成教学
总第一第1课时
总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※上海世博会沙特场馆（建筑）
※双环（雕塑）
4、空间
单
元
学
习
目
标
一、知识与技能：了解美术作品中造型、色彩、和构图三种主要艺术表现手段的艺术特点，体会它们在不同类型、不同风格的美术作品中的不同作用。
二、过程与方法：学生通过欣赏与感受、思考与探究、交流与评述等学习形式，鉴赏、分析古今中外不同类型的美术作品，逐步提高鉴赏能力、创作能力及美术素养。
三、情感态度与价值观：在学习过程中激发学生对美术课的学习兴趣，引导学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
七年级[上册]第一单元单元备课
单元
教
学
内
容
美术的主要表现手段
1、造型的表现力
2、色彩的感染力
3、构图的作用
教材分析
本单元是主要围绕美术作品中的造型、色彩和构图三种主要的艺术表现手段展开教学，内容包括《造型的表现力》《色彩的感染力》《构图的作用》。通过这三节课的教学，引导学生欣赏、感受、评述古今不同类型的美术作品，认识造型、色彩和构图等主要艺术语言在美术作品中的表现特点，体会其重要作用。