浅谈素描写生中的观察方法
素描写生中观察方法之我见
素描写生中观察方法之我见绘画中的观察是一种积极的，有选择的观察。
学习绘画的过程其实就是改变观察方法的过程。
那么，怎样才算是正确的观察方法呢？这里，我想从“形”和“体”两方面去引导大家正确地观察你所看到的物象。
一、“形”的分析与把握初学者要学会把握物象的“基本形”。
所谓“基本形”是排除了立体感、光影、色调以及细节的物体外轮廓的整体形状，是我们通过观察、删减、概括后得到的一个简化了的对物体的基本认识。
比如我们会形容一个人的脸形是“瓜子脸”“方形脸”等，这是忽略了五官细节后得到的具有突出特征的简化形状。
实际上我们是忽略了细节直接从外轮廓上来认知这个物象的。
把复杂多变的物象简化为一个基本的形状元素，会让绘画变得简单，这是绘画学习者要练的基本功之一。
基本形的把握可从两个方面入手：一是沿物体实际外轮廓的位置和形状，用线圈起来所形成的形状；二是把形体边缘伸展出的最突出的点，用长直线连接起来，所得到的与写生对象最相似的形状。
我们常说要“主动地去画”而不要“被动地去描”。
有了基本形的概念后我们看待眼前的物象就有了很强的主动性，能轻而易举地将自然的形变为了绘画的形，从对物象的习惯认知中解脱出来，获得了用自己的意图去把握自然的能力，逐步进入到艺术表现的认知中来。
可是，当我们眼前所要观察的画面是由多个物体构成时，对于基本形的把握，应该怎样处理呢？面对更复杂的情况，我们除了忽略细节、注重其外轮廓之外，还要从以下两方面去深刻理解，全新认识：1.从物象的明度关系和冷暖倾向去归纳基本形对象由多个物体构成时，我们知道每个物体都有自己本来的形状和颜色，但艺术的图式不是由个别形与个别形的简单相加组合而成。
由于多个物体固有色的深浅度和冷暖倾向的组合关系，多物象画面将会衍生出新的“图形”关系。
这样的认识方式会带给我们更多更新的、无法预知的画面组织意图。
就像阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说的那样：“以这种方式画出来的绘画作品，能使我们感受到某一事物的物质存在，然而在你稍一恍惚的情况下，它就又成了形状完全不同的另一件事物，而且同样也是一件实实在在的事物。
[方法,静物,素描]素描静物写生的观察方法和表现方法
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素描静物写生的观察方法和表现方法摘要：观察方法和表现方法是素描静物写生的核心问题，整体的观察和整体的表现要始终贯穿写生的全过程。
关键词：整体观察整体表现结构明暗素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，是将写生对象由规则的几何形体过渡到不规则的自然形体。
其明暗色调变化更大，描绘的范围更广。
在素描静物写生中更应注重正确的观察方法和表现方法。
促使学生形成全面观察物体的整体意识，掌握整体到局部，再到整体的原则。
一、观察方法素描大师德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”这说明了观察的重要性，观察方法的正确与否，直接影响素描静物写生的最后效果。
在写生过程中，正确的观察方法主要有：（1）整体观察。
把写生对象的全部作全面的观察。
它包括衬布和平立面。
整体的观察，是素描基本的观察方法，首先把所画对象看成一个不可分割的大形体，它们以一定的空间关系组合起来，形成一个整体。
然后看主体部分，其次是看局部细节。
在看局部时，也不要忘记了整体，整体包括局部，局部服从整体。
在写生的工程中，要经常推远画面与眼睛之间的距离，检查画面的整体效果。
写生时也不能离物体太近，以防观察物体时钻局部，有时还要眯着眼睛看物体。
看整体的黑白灰大关系。
通过这样的观察练习，学生才能在第一印象中取得正确的知识。
（2）立体观察。
在目前的素描静物写生教学中，要求学生在二维的平面上，表现出三维的立体图形。
那么立体的观察就是一个不可缺少的训练，先要让学生树立一个体面观念。
一般情况下物体有体积必定有面，明暗色调的变化必然是体面的变化。
其次还要让学生用移动视点的方法观察对象，离开自己写生的位置，对物体的前、后、左、右的距离和形体认真观察，审视对象，分清物体高、宽、深三度空间。
以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系。
最后默记在心，做到“胸有成竹”，即使闭上眼睛，在脑海中也有一个三维立体的图形。
（3）理解观察。
当学生刚开始静物写生时，对物体的第一感觉还比较新鲜，容易被表面的一些光影或细节所迷惑，看不到物体的内在形体结构转折。
素描训练中的整体观察
素描训练中的整体观察学会整体观察对象是素描训练的关键。
观察是表现的先导，在写生的过程中，观察方法是否正确，直接关系到素描学习的进步和成功。
可以说，学习的过程就是树立整体观察方法和改变习惯的（局部的）观察方法的过程。
因为“整体看”的观察方法是学习得来的，而习惯的观察方法（即局部的观察方法）是人们生下来自然形成的生活习惯。
习惯观察对象的方法，就是盯住一点或略顾全局而立即又转入局部，其目的就是为了看清楚所画的那一部分。
而我们作画时观察对象的要求就不仅仅是为了认识对象，更重要的是为了表现对象。
要画准物象的形体，就必然要了解描绘对象的整体和局部、局部与局部之间的相互关系及比例。
看一点画一点，孤立、局部地观察和表现对象是初学者的通病，结果弄得面目全非。
整体感是素描基本功训练的核心，整体观察应成为作画人的本能和习惯。
任何时候都要将视野放得又宽又大，要通观对象全体，物与物之间要联系、比较。
一条线、一个色块很难评价它的正误，只有画出两个以上的线和色块，才能评论它的比例关系、黑白关系是否正确。
素描的过程就是画“关系”，不论画结构还是明暗，都要从整体着眼，整体着手，画上看下，画左看右，画内看外，画近看远，在不破坏整体的前提下，再去描绘局部关系。
从整体着眼时，要使对象的细部相对减弱和消退，而空间的远近、形体的大小、边缘的虚实、强弱及其比例都明显地呈现出来，这就便于抓住这些相互关系来进行比较。
所以，在作画中经常要提到“退远看”、“眯起眼睛来看”、“上下左右大距离的作比较”、“眼睛要在画面上来回跑”等等，都是提醒大家要摆脱习惯的观察方法而运用整体的观察方法。
画面上经常出现的许多问题和错误，都与观察方法有关。
如：主次不分、虚实错乱、明暗层次失调、缺乏立体空间感等等。
导致这样的原因就在于画者根本没有注意和看清整体和局部间的相互关系：或者虽然也进行了“比较”，但仅作小范围的比较，或只与相邻部分作“比较’’，尽管画得很认真、很辛苦，但仍旧要犯错误。
浅谈美术素描教学中的观察与表现论文
浅谈美术素描教学中的观察与表现论文浅谈美术素描教学中的观察与表现论文在美术教学中，素描占有重要的地位。
素描历来被称作“造型的精华”、“绘画的根底”。
人类的造型艺术始于素描，从现实绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的根底。
一、观察是素描的根底素描是以单色的线条或调子在某种平面上，表现客观对象或意象的绘画。
素描作为造型艺术的根本功之一，同时也是一种独立的绘画式样，所以我们一拿起画笔，面对客观事物，第一个问题就是怎样认识客观事物，即观察的问题。
美术教育培养的不是常人的简单注视，而且要专注地观察。
在下笔前，都必须首先对表现的对象进展全面的观察。
素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同角度去观察，理解对象的体积运动和空间实体。
通过对客观对象的部分观察，可以理解出它的根本形体，组织构造，各个体面之间的'明暗关系，及细微的变化；通过对客观物象的整体观察，可以加深对物象的形体比例、透视关系、空间运动以及客观物象之间的互相关系的理解。
二、观察是画家与客观对象的交流过程素描中所说的“观察”有别与通常所说的“看”。
我们所说的“观察”，是以表现对象为目的，一种以积极主动的视觉思维和探究创造活动。
在素描教学中，就是要培养一种与常人不同的敏锐的观察才能，既科学地理解、分析^p 客观对象，又通过综合分析^p ，到达艺术地、丰富地、具有表现力地表现对象的目的，创造性地开发人的智力活动。
通过对客观对象由表及里、由自然表象的形体、透视、比例的把握到超乎其上的自由设想与重视；由造型的客观性到全方位、多角度的观察与表现，使学生通过训练量的递增而到达质的转变，进步观察力，充分发挥想象力与综合分析^p 才能。
三、教给学生学会整体观察的方法在素描教学中，观察是很重要的。
学习素描的过程，可以说是树立整体的观察方法和改变习惯的观察过程。
素描学习中常用的三种观察方法
素描学习中常用的三种观察方法素描学习中常用的三种观察方法画素描的时候如何观察，其中有三种方法：1、整体观察法：当你观察一组观察的对象时候，你要把他看成整体，然后概括，然后把大的部分在分解下小的部分，然后这样一个一个的缩小到每一个物体。
然后按着各个物体的特征，明暗去画。
2、两点连线观察：两点观察法是对画画中各个物体的高低，大小做对比，寻找各个地方的对比点。
然后用线连接，然后补短的把各个静物中的大小，整体连接起来，慢慢的缩小和标准出物体的轮廓。
3、横竖对比观察横竖对比观察，是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。
方法是在视觉中设两条虚直线，一是水平线，二是垂直线，都是活动的。
可以用手中的铅笔比方运用。
用水平线停留在物体某个点上面观察时，沿水平线横向观察，看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点，各个点离开水平线的距离为多少，互相比较，画出点的正确位置;同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察，看左边有些什么点、右边有些什么点，各个点离开垂直线两边的距离是多少，互相比较，按比例画出各个点的正确位置。
横竖对比法用于检查画面中各个点是否画得准确，是快速有效的诀窍。
对初步画出的各个点和轮廓线上的`点，只要把横竖线移上去比较，若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了，说明其中有一个点画错了;若观察是在水平线下面的点已画到和水平线上面的点一样平了，也是不正确的;若观察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了，右边的点画到左边去了，或者不是与垂直线上的点一样的，也画在垂直线上了，肯定有一些点没有画准确。
通过横竖观察比较，发现位置画错的点，再从整体观察考虑，重新纠正，使画面上。
浅谈素描教学中的观察法
浅谈素描教学中的观察法作者：谢梅玲来源：《管理观察》2009年第07期摘要：素描教学是高校艺术类专业重要的基础课程之一,直接面对物象进行素描写生是高等美术院校作为素描教学训练的主要方式。
而在素描教学训练中，正确的观察方法有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
本文主要针对素描教学中常见的几种观察法进行了浅析。
关键词：素描观察观察方法整体观察局部观察素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。
”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了我们以重要启示：在素描教学中，教师不单单要教学生如何去画，而且必须先教学生观察形体的方法。
素描是绘画造型的基础，包含着绘画造型艺术基本法则、规律和要素。
正确的观察方法是造型艺术必须遵循的基本规律，观察是认识和理解物象的起点，有了正确观察方法，才能正确把握物像，表现物象。
作为基础造型训练的素描，更应注重观察方法的培养。
“观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。
通常情况下，正确的观察方法有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。
素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同，因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。
以下介绍的是素描教学中常用的几种观察方法：一、整体观察整体观察是指在观察过程中简化物象的细节，能够全面地、概括地认识、比较、了解、分析、思考，从而掌握所表现物象的整体面貌。
整体观察是素描写生必须掌握的观察方法之一。
有不少初学者缺乏对整体效果的把握，看一点，画一点，甚至一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
常常是某一部分已经画得非常完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
因此，整体的观察对象是素描的关键。
整体感是素描基本功训练的核心，整体的观察和表现成为画家的本能和习惯。
整体性是一幅画的生命之所在。
一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。
素描绘画的观察方法
素描绘画的观察方法一、整体观察整体观察即总体、全面、完整地观察。
静物素描写生中一般为组合物体，至少有两件物体组合而成，教师应指导学生把组合物体看成一个整体，组合物体是互相关联的总体，在构图时应考虑如何把总体摆放在画面中适当的位置，写生时表现整体的方法是从整体出发直线取形，局部深入，再回到整体。
二、比较观察比较观察的方法很多，有形状的比较：长、方、圆、扁等;距离透视的比较如远近、前后、左右、大小、高低、宽窄、粗细、疏密、清楚与模糊等等，比较观察的方法一般在学生练习时才能用得上。
如在写生时讲到构图，教师能够拿出几种构图，让学生比较哪种构图好?在讲到高宽比例时，教师可让学生学习“测量”后再比较。
这样，有利于学生发现共同性的问题，启发学生通过对静物实行观察比较，发现错误，自己更正。
三、形体观察所谓形体是指用点、线、面，有长、宽、高三度空间结构的物体形象的基本结构。
教师指导学生观察形体，主要是让学生了解物象的形体结构。
素描教学用的石膏几何体─ 立方体、圆锥体、三角体、圆柱、棱柱、球体等都是标准型的几何体，先让学生学会标准型的几何体的画法，再实行静物绘画的习作，如各式各样的酒瓶、罐子、杯子等类似几何形的组合，有了这种形体观察的概念，就比较容易掌握物体的基本形和表现物体的立体感、空间感和透视变化。
四、结构观察物体除了形体─ 基本形外，还有由表及里、内外呼应的结构关系，比如人物头部的五官比例，“三停五眼”以及眼、耳、口、鼻、眉的结构。
特别是在人物素描的写生中，结构观察的作用就显得尤为重要。
以人物头部五官为例，平视时耳长等于眉至鼻底的距离，仰视时耳位明显偏下;俯视时耳位明显偏高，这就需要学生仔细地实行结构观察。
如在写生杯子时，不但要对其形体实行观察，而且要根据透视规律将其结构表现准确;又如在风景写生中，首先要实行整体观察，然后实行结构观察，确定一个物象之间的关系，这样才能准确地表现出其结构。
五、虚实观察物体在空间必然受到光波、空气层、环境色和物体本身的影响，使物象产生虚实的变化。
素描的观察与表达
素描的观察与表达素描是一种通过线条勾勒物体形态、表达光影变化的绘画技法，被广泛应用于美术教育、设计等领域。
在素描创作中，准确地观察物体并将其表达出来是至关重要的。
本文将探讨素描的观察与表达，包括观察方法、造型技巧以及个人风格的培养等。
一、观察方法1. 视觉观察素描的观察起点是对物体的视觉观察。
观察者需要用眼睛仔细观看，并捕捉物体的形态、结构、比例和细节等关键信息。
观察者应该注重全局观察，同时细致入微地观察局部，这有助于抓住物体的整体特征和细微差异。
2. 实物观察观察者可以通过直接观察实物来增加对物体的了解。
将实物放置在适当的光源下，观察其形状、质感和颜色变化等。
实物观察有助于捕捉到物体的细节和真实感，为素描作品提供准确的参考。
3. 抽象观察除了直接观察实物，观察者还可以运用抽象观察的方法来理解物体的形态和结构。
例如，观察者可以将物体简化为几何形状，然后再逐渐增加细节，从而更好地理解和表达物体的形态。
二、造型技巧1. 线条运用素描的核心是线条。
在运用线条时，可以通过变换线条的粗细、长度和纹理等来表现物体的轮廓、质感和体积感。
轻重的变化可以突出物体的明暗关系，增强画面的层次感。
2. 透视原理透视原理是素描中常用的一种技法，通过透视可以使画面更加逼真、立体。
观察者需要根据物体的位置关系，绘制出正确的透视效果，以达到画面真实感和空间感。
3. 阴影处理阴影是素描中重要的表现手法之一。
通过观察物体的光影变化，观察者可以运用交叉阴影、暗部和明部的对比等技巧来准确表达物体的形状和光线的照射角度。
三、个人风格的培养1. 积累观察经验观察是素描创作的基础，积累观察经验对于培养个人风格至关重要。
观察者可以通过经常观察各种事物，提高对形态、比例和细节的敏感度，从而在创作中形成独特的观察风格。
2. 实践练习素描创作需要不断的实践和练习。
观察者可以通过多画实物素描、人物肖像素描等绘画题材来提高观察和表达能力。
练习不仅有助于技巧的掌握，还可以培养个人的审美和表现风格。
素描正确的观察方法和表现方法
素描正确的观察方法和表现方法素描写生的观察方法包括以下几个要点：1、整体的观察对描绘对象的整体进行全方位的观察。
它包括表现对象的整体以及对画面所容纳的一组或几组对象的整体进行全面观察。
只有通过整体的观察才能进行全面比较，从而取得正确的认识。
它是贯穿于绘画始终的最基本的观察方法。
2、比较的观察比较是认识客观对象的第一要素。
只有通过比较才能掌握对象诸种因素的正确关系，如：大小、高矮、宽窄、前后、亮暗等等对比关系，都需要在观察中通过比较获得其相对正确的认识。
3、立体的观察多角度的审视对象，测定各个物体之间的空间位置、距离，以求在任何角度作画都能正确的表现对象的立体空间关系。
立体观察和立体表现是基础素描中必要的训练内容。
4、理解的观察把对象归纳为最简单的几何形体，是理解对象的最初动机。
无论多么复杂的物体都能用方、圆、柱、锥等几何体或他们的组合体给以概括体现，从而掌握其基本的形体结构特征，理解其空间存在的方式。
如能进而了解其解剖结构，就帮助我们更准确地理解和表现对象。
5、艺术的观察由于绘画不是单纯的摹仿，在观察同一对象时，每个人都会有不同的感受，甚至不同的角度也会有不同的体验。
有时这种感受和体验是难以用语言形容的，只有用绘画形象的特有方式来表达。
这种方式不同于简单说明。
用不同的语言表达思想观念和情感是所有艺术形式存在的基础，也是艺术追求的目标。
艺术的观察从一开始就要加以培养，不单是学习艺术，每个人都应学会用艺术的眼光去感受事物。
正确的表现方法的一个根本原则是：整体——局部——整体。
无论是方法步骤的设立，还是表现中的塑造过程，都要严格遵守这一原则。
在素描写生的步骤中是从整体开时到整体结束；而在中间的局部深入过程中，也必须是整体、局部、整体的不断反复、不断深入、边深入边调整。
也就是说，整体的观察和整体的表现始终贯穿在作画的全过程中，任何时候停下作业，画面的整体关系也是完整的，而不应有哪一部分明显地、孤立地跳出画面，从时至终都要在大关系中表现对象，直至完成。
素描写生临摹观察方法
素描写生临摹观察方法在初学素描的时候，如何去观察模特、如何去临摹好一副好的作品，是大家最大的难题，今天我就借花献佛的为大家分析一下，在写生/临摹素描的时候最常用，而又屡试不爽的三种观察技巧方法。
1、整体基本观察法在刚刚接触一副素描的时候，不要让表面困惑住，要先从整体观察，逐步深入细分。
当你观察素描对象的时候，不要单一的去看某一个体，看整体，然后概括，把基本的大部分概括出来以后，分解小部分，然后逐渐的缩小至单一物体，最后按照各个物体的特征去塑造，最后整体修改的时候再加以修改明暗关系。
2、两点一线/查找观察法这一点也是比较实用的一点，不管是临摹还是写生，都要注意物体之间的关系与协调，突出物体的重点、分清主次，对照的去查找每一个物体之间的关系，寻找彼此之间的对比点，两点一条线，用简约的线标示出物体的位置、大小，把它们连接起来，慢慢缩小观察对象，最后标示出物体的轮廓。
（以下两图是以石膏像的方式，为大家概括以下第二点，两点一线的方法。
）如上两图所展示的一样，虽然线条很凌乱，但是画面不损整体，线条的笔压，掌握的很到位，所以，在这里体香大家，在画线条的时候或者打调子（画排线）的时候，线条不要画的太“死”，就是说，不要画的太重，否则不方便以后的修改，还影响整体画面的整洁。
3、横竖对比观察法横竖对比观察，可以说是最后修改或者说找物体之间点的准确位置的最佳方法。
方法却很简单，就是在视觉中假设两条虚直线“水平线和垂直线”，可以是活动的，也可以用手中的铅笔对比运用。
用水平线在物体某个点上观察，沿着水平线观察，对比水平线上物体之间的点，然后估计各个点离开水平线的距离是多少，与自己的素描相互对比，然后准确的画出素描对比物体之间的准确位置。
同样的技巧用到垂直线上，找出各个物体之间的点，并且能准确的画出。
这种方法是修改、找点的快速有效的诀窍。
最后总结一下，在本篇三种观察方法中，不能说特指哪种方法用到的最多，而是指出的这三种方法，在自己素描写生/临摹当中，灵活运用，三种方法可结合，可分离，目的只有一个，就是方便大家找到素描形态的准确位置和点，大家也可以多参考临摹，多临摹写素描轮廓，多练习，多比较，学习别人的构图技巧，也是补充素描基础的正能量。
浅谈中学美术素描教学中的观察方法
浅谈中学美术素描教学中的观察方法【摘要】素描是造型艺术的基础，同时也是培养正确观察方法的有效途径。
中学素描教学是整个素描教育体系的重要组成部分，因此，培养好中学生在素描学习中的观察方法在素描写生习中尤为重要。
本文从作者的教学实践及体会出发阐述了观察方法的分类及具体培养方法，对素描教学中的观察方法有一个总结及指导作用。
【关键词】中学素描观察方法视觉培养绘画是一种视觉的艺术，对于创作者而言，首先要观察被画的对象，将其影像从眼睛反映入大脑，再由大脑指挥手描绘与纸上。
在整个绘画过程中，观察是首要的一个环节，这里所说的“观察”，不同于通常意义的“看见”。
我们所说的“观察”，指的是一种积极的视觉思维和探索活动，而“看见”则是一种消极被动地接受视觉对象的活动。
因此，观察方法的正确与否将直接影响最终的画面效果。
素描是所有绘画的造型基础，对大多数学生而言，素描训练最早出现在中学阶段，此年龄层次的孩子已有足够的感性思维与理性思维，是素描启蒙教育的黄金时期。
对于素描学习而言，此阶段是很容易出现问题的阶段，其中最普遍的问题是观察方法的不正确，而观察方法的不正确，势必导致学画者对对象形体及结构把握的不准确，从而在以后的绘画学习中举步维艰，甚至丧失信心。
因此，作为一名中学美术教师，让学生了解观察方法，培养学生养成正确的观察方法是一项重要任务。
以下将结合个人教学实践，从观察方法的分类及观察方法的培养两大方面来阐述素描教学中的观察方法。
观察方法的分类目前学术界没有一个统一的标准，其中在素描写生中最重要的是整体的观察方法，对比的观察方法和联系的观察方法。
（1）整体的观察方法。
整体观察是素描写生中的一个重要观察方法。
对于中学生而言，他们还没有建立起很完善的观察方法体系，因此大多数学生在绘画时都被老师批评过“画面不整体”。
这里的“不整体”是指画面所反映的状况，即死盯着局部刻画，没有顾及到画面的其他地方，如没有及时修改，则最后画面可能会变的很散乱，部分与部分间失去联系。
小学美术素描教学的观察技巧
小学美术素描教学的观察技巧作为小学美术教学的重要内容之一，素描教学在培养学生的观察力和绘画能力方面起着关键作用。
在教学过程中，教师应该注重培养学生的观察技巧，让他们能够准确地观察和描绘对象。
本文将介绍一些小学美术素描教学的观察技巧，帮助教师有效指导学生绘画。
1. 视线的转移：教师可以通过指导学生绘制视觉板块来培养他们的视线转移能力。
在绘画过程中，学生需要时刻观察对象的各个部位，并将观察到的信息准确地转化为画面上的线条和形状。
2. 细节观察：学生应该注意观察对象的细节，尤其是那些容易被忽略的部分。
教师可以引导学生观察物体的纹理、阴影、明暗和质感等特征，并引导他们将这些特征准确地表达在画布上。
3. 形状和比例的判断：在素描教学中，正确判断对象的形状和比例是非常重要的。
教师可以通过训练学生用简单的几何形状来构建对象的基本结构，帮助他们准确地把握对象的形状和比例。
4. 视角的变换：教师可以引导学生观察对象时，从不同的角度和位置去看待对象。
通过观察不同的视角，学生可以更好地理解对象的表面形貌和空间关系，并将其准确地呈现在画布上。
5. 色彩的观察：在素描教学中，学生应该培养观察色彩的能力。
教师可以引导学生观察对象的颜色和色调的变化，并通过黑白素描的方式来表达对象的明暗层次。
6. 时间观察：学生应该学会观察对象在不同时间段内的变化。
教师可以引导学生观察自然界的变化，如季节的变化、天气的变化等，并通过绘画来表达这些变化。
7. 多角度观察：学生应该学会从不同的角度观察对象，以便能够全面地理解对象的结构和特征。
教师可以引导学生观察同一个对象，从不同的角度进行观察和描绘，并帮助他们理解对象在不同角度下的形态和比例。
通过培养学生的观察技巧，小学美术素描教学能够更好地发挥作用。
教师应该根据学生的年龄特点和绘画水平，有针对性地引导学生观察和描绘对象。
通过不断练习和指导，学生的观察技巧和绘画能力将得到有效提升。
素描观察方法
素描观察方法
素描是绘画的基础，而观察是素描的基础。
要想画好素描，就必须具备良好的观察能力。
观察是一种综合的认知活动，需要我们用心去感知、去理解、去表达。
下面，我将分享一些素描观察的方法，希望能够帮助大家提高素描技巧。
首先，观察要有耐心。
要仔细观察对象，不要急于下笔。
可以先用眼睛“画”一遍，仔细观察对象的整体形态和细节特征，这样有助于我们更好地把握对象的形象。
其次，观察要有独立思考能力。
观察时要善于思考，要有自己的观点和见解。
不要被别人的观点左右，要有自己的独立判断。
只有这样才能够更好地表达自己对对象的观察和理解。
再次，观察要有细致的眼光。
观察时要注重细节，要善于捕捉对象的细微之处。
有时候，一些微小的细节往往能够为作品增添生动和立体感，所以观察时一定要注意细节。
另外，观察要有对比的能力。
要善于对比，比较对象的各个部分之间的大小、形状、位置等关系。
只有通过对比，我们才能更好
地把握对象的整体结构和比例关系。
最后，观察要有感知的能力。
观察不仅是用眼睛看，还要用心去感知。
要用心去感受对象所散发出的气息、情感和内在的美。
只有这样，我们才能够更好地表达对象的内在品质。
总之，素描观察是一项需要不断练习和积累的技能。
只有通过不断的观察和思考，我们才能够更好地提高素描技巧，表达出更加真实和生动的作品。
希望大家能够通过这些观察方法，找到适合自己的绘画方式，不断提高自己的素描水平。
祝大家在素描创作中取得更大的进步！。
素描如何树立正确的观察方法
如何树立正确的观察方法？当我们认识和了解素描的基本造型变化规律后，归纳正确观察方法便成为素描写生的一个关键环节，可以这样讲。
观察方法的正确与否真接决定着作画的成败。
作画过程中出现的一些错误、除技法造成的败笔外。
更多是来自眼睛观察判断上的失误。
观察方法也是的画者的思维方法，只有思维方法对了头。
才能进一步地把握素描关系。
下面我把正确与错误的两种观察方池比较一下，也许会对画者有所启发。
正确的观察方法应核是整体观察和反复比较。
整体观察：调整眼睛的方法就如摄影师校对焦距镜头一样，眼睛应在作画时打一个主视点，以主视点为中心，主体突出而清晰主视点周围的衬托物也能用眼睛的余光看到．但它们是含蓄的，这种整体观察会主次分明。
错误的观察是眼睛没有视觉中心．作画时看哪儿哪儿清晰，画到哪里看到哪里，这样观察必然使画面整体混乱而无主次。
当—组错综复杂的静物摆在你面前时．在光线与环境的作用下便呈现了物体的大小主次、调子的明暗、前后空间虚实等等，实际上已经形成一种互相贯通．互相依存，互相连接、不想对立的整体制约关系。
在这种关系中，一切局部的、琐碎的、偶然的物体明暗现象。
都必须服从整体的要求。
如物体中山现的众多高光点．所有暗部的重调子．也在这个总的整体中必须依次排列出不同的亮与暗。
具体的方法是：眯起眼睛把主视点落到主体物上。
一切物体中的高光跳跃点会依次分出来．而最亮的只有一点，其他亮点一次减弱，在观察暗部时，我们可以睁大眼睛看物体中暗部的重颜色，通过不断比较，从整体中发现最暗部的部位，其他暗部依次减弱，这就是整体的观察与表现。
反复比较，比较是写生观察的重要手段之一，严格的讲，调子变化时相对比较而言的。
不比较就难以准确的鉴别明暗的微妙变化。
物体调子的比较主要是在黑白灰中加以区别：有亮与亮的对比，亮与灰的对比。
亮与暗的对比、灰与灰的对比、灰与暗的对比、暗与暗的对比，通过调子各自间的反复比对。
才能区别出黑白灰的三大关系，以及三大关系中各自内部微妙的色区变化。
基础素描写生中观察方法的培养
基础素描写生中观察方法的培养有助于学生形成视觉观察 能力，但这并不是一朝一夕就能完成的，需要长时间的培养和主 动训练。
（作者单位：华南师范大学） 编辑 倪昌立
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关键词：基础素描写生 观察方法 空间秩序
在基础素描学习中，教师往往注重培养学生的实践能力，忽 视了对学生观察能力的培养。良好的观察方法是素描学习的基 础，有助于学生更好地理解所描绘的对象，使作画过程事半功 倍。基础素描训练有两个重点：一是如何造型；二是如何深入塑 造。文章以这两个重要的作画过程为例，探讨如何观察作画对 象，以形成良好的观察习惯。
一、造型阶段
造型阶段观察最重要的原则是：面对作画对象时，一定要以 整体为重。观察不能拘泥于细节，有整体才能有细节。造型分 为整体形与不断细分的单元形。整体形是所要表达对象的整体 造型动势。如，作画对象是一个石膏像，那么学生最先观察的是 石膏像的身高、胖瘦比例与整体行为动势（图 1 中的蓝线所 示）。然后逐步细分单元形，如头、躯干和四肢的造型动势，以及 它们之间的连接关系和空间秩序（图 1 中的红线所示）。每个单 元形还可再次细分，如，头部又有五官、头发等，依膏的质感细腻、洁白， 略有缺损；真人的皮肤质感更为丰富，男女老少各有不同；而毛 发、服饰与皮肤质感更显差异，也更具表现力。因此，通过观察， 学生可以恰当地通过不同的技法表现不同质感的作画对象。
写生教学中观察方法浅析
写生教学中观察方法浅析绘画是视觉艺术，必须看得到，才能画得了。
观察是认识和描绘对象的基础，优秀的美术作品离不开作者对生活物象的细致观察与精心表现，所以，锻炼对客观物象的观察认识、分析理解是绘画学习中的重要环节。
在绘画写生教学中，如何引导学生掌握正确的观察方法呢？一、从审美的角度引导观察在写生教学中选择美的形象为写生内容。
以事物美好的可视形象激发学生的观察兴趣，使学生获得美的体验，受到美的陶冶。
可从造型、色彩、比例、节奏等方面观察。
例如观察树木，不仅要观察树叶、树枝、树干的造型特征，还要观察它们之间的优美的穿插关系形成的秩序与节奏，以及在不同的光线下明暗、色彩的丰富变化。
观察自然景物时，引导学生充分感受不同风景所体现出的宁静美，壮美、幽深的含蓄美、开阔舒朗美……使学生在观察中感受，在感受中升华，从而激发学生丰富的艺术情感与积极的绘画表现欲望。
二、安排合理的观察顺序正确合理的观察顺序在写生中应贯彻底始终。
观察对象应按照整体——局部——整体的顺序进行。
整体的观察事物、认识对象、表现对象是正确的思维方式的体现，是进行有效观察的前提，因此必须打破习惯的观察方式，“树立整体观念”。
从观察对象来说，整体就是全局、全部，包括对象的比例关系、物象基本形态及主要特征：明暗、色彩、透视关系、虚实、层次等。
例如在素描静物写生中，必须引导学生首先观察整组写生对象的结构穿插关系，把所有写生内容看做一个整体中不可或缺的部分，在透视关系、黑白灰关系、前后虚实关系、空间质量关系、以及主体与陪衬物之间进行全局的把握。
整体是贯穿画面的节奏，局部是整体的丰富。
缺乏局部整体就显得空洞无物，画面单调。
在把握住整体关系的基础上，要进行局部的观察。
局部的观察是为了准确把握物象的个性特征，是为了整体的丰富性，更好的表现整体。
例如观察一件写生瓷瓶：从整体上观察它的大的形体特征，瓶口、瓶颈、瓶身及底面的穿插结构，优美的轮廓在空间关系中的变换，延伸。
素描静物写生的观察法
素描静物写生的观察法从静物写生角度分析整体观察，把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解，为解决静物写生中画基本以下是有店铺为大家整理的素描静物写生的观察法，希望能帮到你们。
素描静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。
例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。
但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
素描静物写生的原则(1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味.因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。
选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
素描静物写生的质感表现技法静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。
例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触;画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点.学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。
素描中提高观察能力的方法
素描中提高观察能力的方法观察不是一般的看，观察受大脑的指挥，是有目的、有计划、有方法的活动。
是对生活中各种变化现象的分析：是对眼睛与透视现象二者关系的研究，是素描活动的前奏。
以下是有店铺为大家整理的素描中提高观察能力的方法，希望能帮到你。
素描中提高观察能力的方法1、整体观察是素描写生过程从大处着眼的种观察方法。
所谓大处是指被观察对象的全局，与之相对，局部是小处，全局是由一个一个局部组成.每个局部的不同形态形成对象的变化，变化中又有一个整体的关系。
如在空间上，谁最前谁最后.明度上，谁最亮谁最暗;虚实上，谁最实谁最虚，从大局出发才能把握局部之间的关系。
2、比较观察是与整体观察紧密相连的一种观察方法。
仍然是大外着眼，又个一个局部地比较.上看、下看、左看、右看，从比较中看准相互之间的关系。
为了判断各局部的位置，在比较观察中借助“水平线与垂直线”进行比较，也是种非常有效的观察方法。
3、辅助观察是利用手中铅笔来测量对象的比例关系的一种观察方法、观察过程中手中的铅笔成为测量的标尺，通过母指的滑动卡准比例的部分，然后以此作为比例的标准再去测量。
用铅笔测量要注意夹笔的方法.大拇指要能夏活地移动，另外，测量时手要伸直.不要随意弯曲。
4、理解观察是观案前对写生的对象表象背后的内窖进行了解，然后运用到观察中去的一种方法。
如在人物头像写生前，或人体写生前.对头部解剖知识和对人体知识的了解，这样有个前期准备，在观察对最时就能够理解对象变化的所以然;，在结构素描中，通过拆卸对象了解其内外关系也属于理解观察。
素描打好形的方法1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。
然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。
例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2.学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。
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浅谈素描写生中的观察方法
【摘要】“授人以鱼，不如授人以渔”，正确的观察方法，是素描教学中几何体、静物、石膏头像、人头像等课程深层次联系的纽带。
只有培养正确的观察方法才能提高对写生对象的感受，加深认识和理解，促进造型能力的提高。
【关键词】整体观察比较观察
素描基本练习，主要的是研究科学的造型法则，通过素描写生来培养学生正确的认识和对表现对象的造型能力，是使学生透彻的理解自然外貌现象中的科学规律的一门学问。
而观察能力是一切视觉艺术活动必备的条件，所以在素描写生中应注重观察方法的培养。
１整体观察
1.1 整体的两层含义：①整体观念或整体感觉；②整体的方法或步骤。
其中整体观念与整体感觉又有所不同，整体观念是属于知识性的，它前置于“整体感觉”，如果没有整体观念，整体感觉是不可能有的，因此，进行理论上的分析也是有必要的，这样可以使学生明白：深藏在整体方法后边的东西是整体的感觉，而整体的感觉后边是整体的观念。
从逻辑上我们可看出，整体观念产生了整体方法，但整体的方法却不一定能够导致整体的观念。
在整体观念的指导下，作画的方法、空间是巨大的，它可以不仅仅是一种，而是许多许多种，局部作画的方法就是基于这样的一种认识。
1.2 整体观察方法的运用：基于以上的分析，整体的观察方法也要在整体观念的指导下去进行，有了整体的观念，初学者才能时刻提醒自己从整体着眼，避免局部观察造成比例、结构、色调等方面的问题。
在素描写生中，有许多行之有效的、便于整体观察的方法。
例如：把物体作上下、左右、前后全方位观察，退到远处进行观察，眯着眼睛进行观察等。
目的都是为了观察时“滤”掉某些琐碎的细节，排除局部对整体的干扰，获得整体的明确印象和认识。
２比较观察
没有比较就没有鉴别。
比较观察一定要整体比较，要从整体出发，局部与整体比较，在整体的制约下局部与局部比较。
离开整体去进行比较，往往会使画面“支离破碎”。
著名画家朱乃正说：“大关系即使缩小到一个鼻头或一个小指头也依然存在。
”要整体观察，要相互比较观察，不要看一眼，画一笔；不要局部地、孤立地盯着一个地方画而不照顾四周，即画哪儿盯哪儿的局部观察方法。
要全面比较和反复比较，将比较贯穿于作画的始终，而不是仅仅局限于抓形阶段。
整体观察和比较观察在实际的运用中是不可分开的，整体是比较中的整体，比较是整体中的比较。
在作画的各个阶段两种方法都是同时运用的。
以明暗比较为例，素描的明暗差别，即深浅变化为明度。
素描的差别又包括某种素描的深浅变化和不同色相间存在的明度差别。
徐悲鸿在谈到素描教学时说：“一幅画有十个层次就算不错了，假定高光是一，那么最暗处就是十，其它调子顺次安排，层次分明。
”现在素描教学常说的“三面五调”，不管是什么说法，其实质是一样的，就是说明暗关系是十分丰富的。
所以在比较明度时一定要确定深重的颜色，再找出亮的明暗层次和中间层次，然后由深到浅排列，在画中建立一个次序。
在每一个层次的确立过程中要把这个层次放到整体中进行排队，同时也是和其它层次比较的过程，根据对客观对象的观察，把握住大的黑白灰关系，将对象的层次进行概括，进行对比，使画面效果丰富多彩。
素描写生是塑造形象、传达感情的有利手段。
作画过程不仅是画的过程，更是观察、分析的过程，培养整体观察和比较观察的能力，发挥素描的魅力，才能获得生动、丰富的画面效果，从而成功的运用素描，所以掌握正确的观察方法尤为重要。