钢琴基础教学教案
完整的钢琴基础教案
一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
钢琴课程教学教案模板范文
一、课程名称：钢琴基础课程二、教学对象：初学者三、教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本构造和演奏姿势；2. 使学生能够熟练地演奏简单的曲子；3. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力。
四、教学内容：1. 钢琴的基本构造和演奏姿势；2. 音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；3. 简单曲目的演奏技巧；4. 音乐欣赏与创作。
五、教学时间：共10节课，每节课1.5小时六、教学安排：第一课时：钢琴的基本构造和演奏姿势1. 介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板等；2. 教授正确的演奏姿势，包括坐姿、手型等；3. 进行简单的手指练习。
第二课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论1. 介绍音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；2. 通过实际演奏，让学生熟悉这些理论；3. 进行音阶、和弦、节奏的练习。
第三课时：简单曲目的演奏技巧1. 介绍简单的曲目，如《小星星》、《两只老虎》等；2. 教授演奏技巧，如指法、力度、速度等；3. 进行曲目的练习。
第四课时：音乐欣赏与创作1. 播放经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
第五课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论（复习）1. 复习音阶、和弦、节奏等基本音乐理论；2. 进行相关练习；3. 进行简单的曲目演奏。
第六课时：简单曲目的演奏技巧（复习）1. 复习简单的曲目，如《小星星》、《两只老虎》等；2. 进行演奏技巧的练习；3. 进行曲目的演奏。
第七课时：音乐欣赏与创作（复习）1. 复习经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
第八课时：音阶、和弦、节奏等基本音乐理论（进阶）1. 介绍进阶音乐理论，如调式、调性等；2. 进行相关练习；3. 进行曲目的演奏。
第九课时：简单曲目的演奏技巧（进阶）1. 介绍进阶演奏技巧，如装饰音、过渡音等；2. 进行演奏技巧的练习；3. 进行曲目的演奏。
第十课时：音乐欣赏与创作（进阶）1. 复习经典钢琴曲目，让学生欣赏；2. 引导学生进行音乐创作，如即兴演奏；3. 对学生的创作进行点评和指导。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案一、教学目标1.了解钢琴的基本知识，包括琴键的名称和位置，音阶的概念，节拍记号等；2.掌握基本的钢琴弹奏姿势和手指的放置方法；3.学会使用正确的指法演奏简单的练习曲目；4.培养学生的音乐感知和节奏感。
二、教学内容1.琴键的名称和位置2.音阶的概念和练习3.节拍记号和节奏感的培养4.基本手指的放置和弹奏方法三、教学过程1.前期准备2.理论知识的讲解（1）琴键名称和位置的介绍：从左往右，依次是A、B、C、D、E、F、G。
黑键分为升号和降号，用来表示音高的变化。
（2）音阶的概念：一个八度内的音符排列称为音阶。
介绍常见的C大调、G大调，以及它们的手指位置和演奏方法。
（3）节拍记号的介绍：了解常见的节拍符号，如4/4拍、3/4拍等，并教授节拍感的培养方法。
3.实际操作（1）手指放置和弹奏方法的示范：正确的手指放置是钢琴演奏的基础，指尖轻轻触碰琴键即可，激活手腕和手指肌肉。
（2）简单练习曲目的演奏：选择一些简单的练习曲目，让学生尝试按照正确的指法演奏，并重点把握节奏感。
4.巩固与拓展（1）练习音阶：通过反复的练习巩固学生对音阶的掌握，并逐步增加难度。
（2）练习节拍：引导学生用手拍节拍，锻炼他们的节奏感，并让他们尝试与钢琴伴奏配合演奏。
四、教学评估1.观察学生的学习情况：包括是否能够正确地弹奏简单的练习曲目，是否能够准确理解和运用教学内容中的理论知识。
2.进行随堂小测：设计一些简单的题目来考察学生对琴键名称、音阶和节拍记号的掌握情况。
五、教学延伸1.引导学生进行创作：鼓励学生自己编写一首简单的钢琴曲目，并指导他们运用之前学到的知识进行演奏。
2.组织学生进行集体演奏：让学生按照指定的琴键顺序进行集体演奏，培养他们的合作意识和团队精神。
六、教学反思钢琴基础教学是一个渐进的过程，需要学生通过不断的练习和巩固来提高自己的演奏技能。
在教学过程中，要注重理论知识的传授和实际操作的结合，同时也要充分发挥学生的主体性和创造力。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案1(总7页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
完整的钢琴基础教案
完整的钢琴基础教案第一章：钢琴简介1.1 钢琴的起源与发展1.2 钢琴的构造与主要部件1.3 钢琴的种类与演奏姿势1.4 钢琴音乐的基本元素：音高、音长、音色、节奏第二章：基本乐理2.1 五线谱与音符的基本知识2.2 音阶、调式与和弦2.3 节拍、节奏与拍号2.4 动态标记与速度标记第三章：钢琴演奏技巧3.1 手指独立性与灵活性训练3.2 音阶与琶音的练习方法3.3 跳音、连音与顿挫的演奏技巧3.4 音色与踏板的运用技巧第四章：简单曲目学习4.1 初学者的简单曲目选择4.2 音阶、和弦与节奏的练习4.3 指法与音准的掌握4.4 曲目的练习与演奏技巧的运用第五章：钢琴演奏与欣赏5.1 演奏姿势与手型的重要性5.2 音准、节奏与音色的把握5.3 曲目的表达与情感传递5.4 钢琴音乐欣赏与分析第六章：中级演奏技巧6.1 音阶与琶音的进阶练习6.2 音色与踏板的深入运用6.3 装饰音与过渡音的演奏技巧6.4 动态变化与音乐表现力第七章：进阶曲目学习7.1 中级曲目的选择与分析7.2 复杂节奏与和声的掌握7.3 指法与音准的进一步提升7.4 演奏技巧与音乐性的结合第八章：钢琴伴奏与合奏8.1 钢琴伴奏的基础知识8.2 伴奏织体与和声进行8.3 合奏中的协调与配合8.4 即兴伴奏的初步尝试第九章：音乐理论进阶9.1 和声学与曲式分析9.2 调性、调式与调性感9.3 转调与调性变化的处理9.4 音乐术语与标记的解读第十章：高级演奏技巧与曲目10.1 高级音阶与琶音的练习10.2 指力、臂力与全身协调性训练10.3 音乐表现力与个性化演奏10.4 高级曲目学习与演奏风格探讨第十一章：钢琴演奏与舞台表现11.1 舞台礼仪与表演技巧11.2 舞台恐惧与应对策略11.3 演奏中的情感表达与互动11.4 音乐会策划与演出准备第十二章：钢琴教学法12.1 教学计划与进度安排12.2 学生评估与教学反馈12.3 教学技巧与沟通策略12.4 钢琴教学资源与工具第十三章：钢琴维修与保养13.1 钢琴机械结构与维护13.2 键盘调整与声音校正13.3 钢琴搬运与存放注意事项13.4 钢琴调音与定期维护第十四章：音乐欣赏与分析14.1 不同风格钢琴音乐的欣赏14.2 音乐分析与演奏诠释14.3 钢琴音乐与其它乐器音乐的对比14.4 现代钢琴音乐与创新第十五章：综合应用与艺术实践15.1 钢琴与其他艺术形式的结合15.2 钢琴音乐与电影、戏剧的协作15.3 钢琴即兴演奏与创作15.4 艺术实践与演出机会的寻找重点和难点解析本文教案涵盖了钢琴基础教学的各个方面，从钢琴的简介、基本乐理、演奏技巧，到曲目学习、演奏与欣赏，以及中级和高级技巧的进阶学习，还包括了钢琴伴奏与合奏、音乐理论、舞台表现、教学法、维修保养、音乐欣赏与分析以及综合应用与艺术实践等内容。
钢琴基础教案教案怎么写初中
钢琴基础教案教案怎么写初中课程名称：钢琴基础课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如正确的坐姿、手型、指法等。
2. 让学生能够熟练地演奏简单的钢琴曲目。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐素养。
教学内容：1. 钢琴的基本演奏技巧。
2. 简单的钢琴曲目。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍钢琴的基本构造，如键盘、踏板等。
2. 讲解钢琴演奏的基本姿势和手型。
二、基本技巧训练（15分钟）1. 指法练习：让学生按照指定的指法进行练习，如《孩子们的哈农第2条》。
2. 音阶练习：让学生熟练掌握c大调、a小调音阶。
三、曲目学习（20分钟）1. 向学生介绍贝多芬的《月光奏鸣曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《月光奏鸣曲》的部分乐段。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调正确的坐姿、手型和指法的重要性。
2. 鼓励学生在课后多加练习，提高演奏技巧。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 检查学生对上节课所学内容的掌握情况。
2. 对学生的演奏进行点评，指出需要改进的地方。
二、曲目学习（30分钟）1. 向学生介绍肖邦的《夜曲》。
2. 让学生跟随老师的示范，学习《夜曲》的部分乐段。
三、练习与指导（20分钟）1. 让学生自主练习《月光奏鸣曲》和《夜曲》的部分乐段。
2. 老师对学生的演奏进行指导，纠正演奏中的错误。
四、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课所学的内容，强调学生在课后多加练习的重要性。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高演奏水平。
教学评价：1. 学生对钢琴基本演奏技巧的掌握程度。
2. 学生对钢琴曲目的熟练程度。
3. 学生的音乐审美能力和音乐素养的提升。
以上是一份钢琴基础教学的教案，希望能够帮助学生掌握钢琴的基本演奏技巧，提高音乐素养。
中职三年级钢琴基础教案
教学内容：中职三年级钢琴基础教学目标：1.学习钢琴的基本知识，包括键盘、谱表、音符等；2.学习钢琴演奏的基本技巧，包括手位、手指的使用等；3.学习简单的钢琴曲目，培养学生的兴趣与表现能力；4.培养学生的音乐素养和艺术欣赏能力。
教学步骤：第一节：基本知识介绍1.引入：向学生介绍钢琴的基本知识，包括键盘、谱表、音符等。
2.分发材料：给学生分发钢琴键盘示意图、音符表等。
3.互动讨论：与学生互动讨论钢琴基本知识，解答他们的疑问。
第二节：手位与手指的使用1.引入：示范正确的手位和手指的使用。
2.指导练习：让学生跟随指导练习正确的手位和手指的使用。
3.反馈纠正：观察学生的手位和手指使用情况，及时纠正不正确的动作。
第三节：音符与节奏的学习1.引入：向学生介绍音符的基本概念，如音符的表示方法和音符的时值等。
2.分组演练：将学生分成小组，让他们用钢琴键盘和音符表演练习简单的节奏。
3.全班演练：让每个小组派代表进行演练，其他学生进行观摩和评价。
第四节：简单曲目的学习1.引入：向学生介绍一首简单的钢琴曲目，并播放示范音频。
2.指导练习：逐步教授学生演奏该曲目的方法和技巧。
3.学生演奏：让学生轮流上台演奏该曲目，并互相评价和提供改进意见。
第五节：音乐欣赏1.引入：向学生介绍一位知名钢琴家，并播放他的演奏视频。
2.分析欣赏：与学生一起分析钢琴家的演奏技巧和表现风格。
3.学生反馈：让学生分享自己对钢琴家演奏的感受和意见。
教学评估：1.观察学生的学习情况和参与状况；2.检查学生对于钢琴基础知识的掌握情况；3.评价学生在演奏和音乐欣赏中的表现和进步。
教学延伸：1.鼓励学生参加校内外的音乐比赛和表演活动，提高他们的演奏水平；2.组织学生参观音乐厅和音乐会，教育他们对音乐的欣赏和理解；3.推荐学生阅读与钢琴相关的书籍，进一步扩展他们的音乐知识。
教学反思：本教案通过引入、分析、指导和实践的步骤，帮助学生掌握了钢琴基础知识和技巧，提高了他们的音乐素养和艺术欣赏能力。
钢琴基础教学教案模板范文
课程名称：钢琴基础教学授课时间：XX课时授课对象：钢琴初学者教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本坐姿和手型。
2. 使学生了解钢琴键盘的基本布局和音阶。
3. 培养学生的音乐节奏感和听觉能力。
4. 初步教授简单的演奏技巧，如连音、断音等。
教学内容：一、钢琴基础知识1. 钢琴的构造和功能2. 钢琴的调性和音阶3. 钢琴的音域和音色二、钢琴演奏技巧1. 坐姿和手型2. 连音和断音3. 指法练习三、音乐基础1. 音乐节奏和拍子2. 音乐术语和符号3. 基本的音乐理论教学步骤：一、导入1. 向学生介绍钢琴的历史和发展，激发学生的学习兴趣。
2. 简要讲解钢琴的基本构造和功能，让学生对钢琴有一个初步的了解。
二、钢琴基础知识教学1. 讲解钢琴的坐姿和手型，强调正确的坐姿和手型对演奏的重要性。
2. 教授学生认识钢琴键盘，讲解音阶的排列和音色特点。
3. 通过示范和练习，让学生掌握基本的演奏技巧。
三、音乐基础教学1. 讲解音乐节奏和拍子，教授学生如何准确把握节奏。
2. 介绍音乐术语和符号，让学生了解音乐的基本构成。
3. 通过简单的乐曲演奏，让学生体会音乐的魅力。
四、实践环节1. 让学生分组进行演奏练习，互相学习、交流。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误，提高演奏水平。
五、总结与反馈1. 对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
2. 鼓励学生课后多练习，提高自己的演奏水平。
3. 教师对学生的表现进行评价和反馈，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对钢琴基础知识的掌握程度。
2. 学生演奏技巧的熟练程度。
3. 学生音乐节奏感和听觉能力的提高。
教学资源：1. 钢琴一台2. 教学PPT3. 音乐教材4. 节奏打击乐器（可选）备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的音乐素养和审美能力。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学习兴趣。
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案篇一：钢琴基础教学教案1钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
钢琴基础教学教案
钢琴基础教学教案教案内容：一、教学内容：本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一册，第4章。
主要内容包括：音符和休止符的认识，五线谱的基本构成，简单的音阶和琶音练习，以及一首简单的练习曲。
二、教学目标：1. 学生能够认识基本的音符和休止符，理解五线谱的基本构成。
2. 学生能够正确弹奏简单的音阶和琶音，流畅地演奏练习曲。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生的钢琴演奏技巧。
三、教学难点与重点：重点：音符和休止符的认识，五线谱的基本构成，音阶和琶音的弹奏。
难点：音阶和琶音的转换，练习曲的流畅演奏。
四、教具与学具准备：教具：钢琴、乐谱架、五线谱模板。
学具：钢琴练习本、铅笔、橡皮。
五、教学过程：1. 实践情景引入：教师演奏一首简单的练习曲，引导学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 音符和休止符的认识：教师讲解音符和休止符的形状和意义，学生跟随教师一起学习。
3. 五线谱的基本构成：教师介绍五线谱的构成，学生练习识谱。
4. 音阶和琶音的练习：教师示范音阶和琶音的弹奏方法，学生跟随教师一起练习。
5. 练习曲的讲解与示范：教师讲解练习曲的技巧和要点，并进行示范演奏。
6. 随堂练习：学生自主练习音阶、琶音和练习曲，教师巡回指导。
7. 作业布置：布置音阶、琶音和练习曲的练习，要求学生回家后认真练习。
六、板书设计：1. 音符和休止符的形状和意义。
2. 五线谱的构成：五线、四个间。
3. 音阶和琶音的弹奏方法。
七、作业设计：1. 音阶练习：C大调、G大调、F大调音阶。
答案：C大调音阶：C D E F G A B C；G大调音阶：G A B C D EF G；F大调音阶：FG A Bb C D E F。
2. 琶音练习：C大调、G大调、F大调琶音。
答案：C大调琶音：C E G A C；G大调琶音：G B D FA G；F大调琶音：F A C E G A C。
3. 练习曲：《小星星》。
答案：《小星星》演奏要求：熟练掌握音阶、琶音，注意节奏和音准，流畅演奏。
钢琴入门教案一
钢琴入门教案一教案名称：钢琴入门教案一一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴入门教程》第一章，主要内容包括：钢琴基础知识、钢琴键盘的认识、坐姿与手型、基本演奏姿势、简单音符与节奏的认识。
二、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本知识，认识钢琴键盘，掌握正确的坐姿与手型。
3. 使学生能够识别简单音符与节奏，并进行简单的钢琴演奏。
三、教学难点与重点重点：钢琴键盘的认识、坐姿与手型、基本演奏姿势、简单音符与节奏的认识。
难点：音符与节奏的识别、正确的手型与坐姿。
四、教具与学具准备教具：钢琴、钢琴谱、教学视频、图片等。
学具：钢琴练习本、笔、尺子等。
五、教学过程1. 实践情景引入：教师演奏一首简单的钢琴曲，激发学生的学习兴趣。
2. 钢琴基础知识讲解：介绍钢琴的起源、发展以及钢琴键盘的构成。
3. 钢琴键盘的认识：带领学生参观钢琴，讲解钢琴键盘的布局，让学生动手尝试弹奏。
4. 坐姿与手型：讲解正确的坐姿与手型，并进行示范。
让学生模仿练习。
5. 基本演奏姿势：讲解钢琴演奏的基本姿势，包括坐姿、手型、手臂与肩膀的放松等。
6. 简单音符与节奏的认识：讲解音符的种类、节奏的表示方法，让学生识别简单音符与节奏。
7. 随堂练习：布置简单的钢琴练习曲目，让学生动手实践。
8. 作业布置：要求学生回家后，练习识别简单音符与节奏，并练习坐姿与手型。
六、板书设计板书内容：钢琴基础知识、钢琴键盘的认识、坐姿与手型、基本演奏姿势、简单音符与节奏的认识。
七、作业设计1. 请用铅笔在练习本上画出一个钢琴键盘，并标注出C大调中的七个基本音级。
答案：略2. 请用文字描述正确的钢琴演奏坐姿与手型。
答案：略音符：全音符、二分音符、四分音符节奏：强弱弱、强弱次强弱八、课后反思及拓展延伸拓展延伸：引导学生了解钢琴发展的历史，欣赏不同风格的钢琴作品，提高学生的音乐素养。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴入门教程》第一章，主要内容包括：钢琴基础知识、钢琴键盘的认识、坐姿与手型、基本演奏姿势、简单音符与节奏的认识。
钢琴教案完整版
钢琴教案完整版教案内容：一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章，主要内容包括：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握钢琴的基本演奏技巧，如手指的正确姿势、踏板的使用等。
2. 培养学生对音阶和和弦的认知，提高演奏水平。
3. 通过学习乐曲，培养学生的音乐欣赏能力和演奏表现力。
三、教学难点与重点重点：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习。
难点：乐曲的解析与演奏。
四、教具与学具准备教具：钢琴、乐谱、教学视频。
学具：乐谱、练习本、钢琴。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段优美的钢琴曲，让学生感受钢琴音乐的魅力。
2. 讲解与示范：讲解钢琴的基本演奏技巧，如手指的正确姿势、踏板的使用等，并进行示范。
3. 练习：让学生跟随教师一起练习音阶与和弦，纠正指法和节奏错误。
4. 乐曲解析：讲解本节课要学习的乐曲，包括曲作者、背景、风格等。
5. 分组练习：学生分组练习乐曲，教师巡回指导。
6. 展示与评价：学生进行演奏展示，教师给予评价和建议。
六、板书设计钢琴基本演奏技巧1. 手指的正确姿势2. 踏板的使用音阶与和弦练习1. 大调音阶2. 小调音阶3. 和弦转换七、作业设计1. 练习音阶与和弦，熟练掌握指法和节奏。
2. 学习乐曲《月光奏鸣曲》，理解曲作者贝多芬及其作品风格。
3. 对照乐谱，标注乐曲中的难点，次日向教师请教。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生掌握了钢琴的基本演奏技巧，对音阶和和弦的认知有所提高。
在乐曲学习中，学生表现出较强的音乐欣赏能力和演奏表现力。
但部分学生在指法和节奏方面仍存在问题，需要在今后的教学中加强练习。
拓展延伸：1. 让学生欣赏更多优秀的钢琴作品，提高音乐素养。
2. 组织钢琴比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
3. 邀请专业钢琴家进行讲座，拓宽学生的音乐视野。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容选自音乐教材《钢琴基础》第五章，主要内容包括：钢琴的基本演奏技巧、音阶与和弦的练习、乐曲解析与演奏。
钢琴课教案6篇
钢琴课教案6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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大学钢琴课详细教案
课时：2课时年级：大学一年级教材：《钢琴基础教程》（人民音乐出版社）教学目标：1. 让学生掌握钢琴基本演奏技巧，提高音乐素养。
2. 培养学生对音乐作品的理解和表达能力。
3. 培养学生良好的音乐审美情趣。
教学内容：1. 钢琴基本演奏技巧2. 音乐作品分析及演奏3. 音乐欣赏教学过程：第一课时：一、导入1. 回顾上节课内容，提问学生钢琴演奏技巧的掌握情况。
2. 引导学生思考本节课的学习目标。
二、新授1. 钢琴基本演奏技巧（1）讲解五线谱的基本知识，包括音符、节奏、拍号等。
（2）教授手指的名称、位置和基本动作。
（3）练习手指独立性和灵活性。
（4）教授简单的和弦及和弦变化。
2. 音乐作品分析及演奏（1）分析一首简单的钢琴曲，讲解其结构和音乐元素。
（2）引导学生根据分析，进行演奏练习。
三、巩固练习1. 学生分组，进行钢琴演奏技巧的练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
四、总结1. 总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 布置课后作业，要求学生练习钢琴演奏技巧和音乐作品。
第二课时：一、复习1. 回顾上节课内容，提问学生钢琴演奏技巧的掌握情况。
2. 检查学生的课后作业完成情况。
二、新授1. 音乐欣赏（1）播放一首经典钢琴曲，引导学生欣赏。
（2）分析钢琴曲的结构、音乐元素和表现手法。
（3）引导学生体会音乐作品的情感表达。
2. 音乐作品分析及演奏（1）分析一首难度适中的钢琴曲，讲解其结构和音乐元素。
（2）引导学生根据分析，进行演奏练习。
三、巩固练习1. 学生分组，进行钢琴演奏技巧和音乐作品的练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的演奏错误。
四、总结1. 总结本节课的学习内容，强调重点。
2. 布置课后作业，要求学生练习钢琴演奏技巧和音乐作品。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，了解其对钢琴演奏技巧的掌握程度。
2. 检查学生的课后作业完成情况，了解其对音乐作品的理解和表达能力。
3. 评价学生的音乐审美情趣和音乐素养。
(完整版钢琴教案
(完整版钢琴教案一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节“音阶与和弦的初步认识”作为教材，详细内容包括音阶的构成与分类、和弦的构成与识别，以及简单的音阶与和弦练习。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶的构成与分类，能熟练演奏常见音阶。
2. 让学生理解和弦的构成与识别，能演奏简单的和弦。
3. 培养学生对音乐的感知能力和节奏感。
三、教学难点与重点重点：音阶的构成与分类、和弦的构成与识别。
难点：音阶与和弦的熟练演奏，对音乐的感知能力和节奏感的培养。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、粉笔、音乐教具。
学具：钢琴、乐谱、笔、纸。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过演奏一段简单的音乐，引导学生注意音阶与和弦的变化，激发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解（10分钟）讲解音阶的构成与分类，以C大调为例，解释自然大调、和声大调、旋律大调的概念。
接着讲解和弦的构成与识别，以C、F、G和弦为例，让学生初步了解和弦的构成。
3. 例题讲解（10分钟）以C大调为例，演示音阶的演奏方法，并带领学生一起练习。
然后，演示C、F、G和弦的演奏方法，并指导学生练习。
4. 随堂练习（10分钟）学生自行练习演奏C大调音阶和C、F、G和弦，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 小结与作业布置（5分钟）六、板书设计1. 音阶的构成与分类2. 和弦的构成与识别3. C大调音阶与C、F、G和弦练习七、作业设计1. 作业题目：练习C大调音阶、C、F、G和弦各5遍，并尝试用这些音阶和和弦创作一首简单的曲子。
2. 答案：见附件。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对学生的掌握程度，调整教学方法和进度。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后学习其他调式的音阶与和弦，提高音乐素养。
推荐阅读《钢琴基础教程》后续章节，了解更多的音乐知识。
重点和难点解析一、教学内容的选择与安排重点关注细节：《钢琴基础教程》第三章节“音阶与和弦的初步认识”。
完整的钢琴基础教案完整版
完整的钢琴基础教案完整版一、教学内容本节课的教学内容主要依据《钢琴基础教程》第三章节进行设计，详细内容包括音阶与和弦的构成原理、五指练习、节奏与音准的协调训练，以及简单曲目的演奏。
二、教学目标1. 理解和掌握音阶与和弦的基本构成原理，能够独立演奏常见的大调与小调音阶及和弦。
2. 通过五指练习，提高学生手指的灵活性、独立性和力度控制能力。
3. 培养学生的音乐节奏感和音准感知能力，提高音乐表现力。
三、教学难点与重点教学难点：音阶与和弦的构成原理及演奏技巧、五指练习的难度把控。
教学重点：音阶与和弦的演奏准确性、节奏与音准的协调、音乐表现力的培养。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 《钢琴基础教程》教材3. 节奏器4. 五指练习谱例五、教学过程1. 导入：通过播放一段经典钢琴曲目，引导学生关注钢琴音乐的美妙，激发学习兴趣。
（5分钟）2. 理论讲解：详细讲解音阶与和弦的构成原理，并通过示范演奏，让学生直观地感受和理解。
（10分钟）3. 实践操作：指导学生进行音阶与和弦的演奏练习，纠正错误，指导演奏技巧。
（20分钟）4. 五指练习：根据学生实际情况，分配不同难度的五指练习，进行针对性训练。
（20分钟）5. 节奏与音准训练：运用节奏器，进行节奏感训练，并结合五指练习，提高音准感知能力。
（15分钟）6. 曲目演奏：选取简单曲目，指导学生进行演奏，注重音乐表现力的培养。
（10分钟）7. 随堂练习：布置一些音阶、和弦及曲目的练习，检查学生课堂学习效果。
（10分钟）六、板书设计1. 音阶与和弦构成原理2. 五指练习谱例3. 节奏与音准训练方法4. 简单曲目演奏要点七、作业设计1. 作业题目：完成课后音阶、和弦练习，练习一首简单曲目。
答案：见教材课后练习部分。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主练习，参加钢琴音乐会，提高音乐素养。
同时，推荐一些钢琴学习网站和APP，方便学生自学和交流。
重点和难点解析1. 音阶与和弦构成原理的讲解2. 五指练习的针对性训练3. 节奏与音准的训练4. 曲目演奏的音乐表现力培养5. 作业设计与课后反思一、音阶与和弦构成原理的讲解1. 音阶的构成：以大调和小调为例，详细讲解每个调式的音级构成及其规律，如自然大调的“全全半全全全半”结构。
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程1》的第二章，详细内容包括了音阶的构成与练习、和弦的构成与练习以及简单的钢琴曲目弹奏。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶的构成及其重要性，能够熟练弹奏C大调音阶。
2. 让学生了解和弦的构成，能够识别并弹奏基本的和弦。
3. 培养学生的音乐感受力，使他们能够独立演奏简单的钢琴曲目。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶与和弦的构成及其在钢琴演奏中的应用。
2. 教学重点：熟练掌握C大调音阶，识别并弹奏基本和弦。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具：钢琴教材、钢琴、笔记本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过播放一段钢琴曲，让学生初步感受钢琴的魅力，激发他们对钢琴学习的兴趣。
2. 音阶教学（15分钟）a. 讲解音阶的构成，引导学生了解音阶在钢琴演奏中的重要性。
b. 示范弹奏C大调音阶，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
3. 和弦教学（15分钟）a. 讲解和弦的构成，引导学生了解和弦在钢琴演奏中的应用。
b. 示范弹奏基本和弦，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
4. 简单曲目弹奏（10分钟）a. 分组讨论，让学生尝试识谱。
b. 示范弹奏，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
5. 随堂练习（15分钟）让学生独立练习音阶、和弦和简单曲目，教师巡回指导。
六、板书设计1. 音阶构成2. C大调音阶3. 和弦构成4. 基本和弦5. 简单曲目七、作业设计1. 作业题目：a. 练习C大调音阶，熟练弹奏。
b. 识别并弹奏基本和弦。
c. 独立演奏简单曲目。
2. 答案：a. 音阶：1 2 3 4 5 6 7 1b. 和弦：C、F、G、Dm、Em、Amc. 简单曲目：根据教材第二章曲目练习。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过实践情景引入、分组讨论、示范弹奏等多种教学方法，让学生掌握了音阶、和弦及简单曲目的弹奏。
完整的钢琴基础教案完整版
完整的钢琴基础教案完整版一、教学内容本节课的教学内容主要依据《钢琴基础教程》第3章“音阶与琶音”，详细内容包括C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音的演奏技巧。
二、教学目标1. 让学生熟练掌握C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音的演奏技巧。
2. 培养学生的音乐表现力和节奏感。
3. 培养学生独立练习和自我纠错的能力。
三、教学难点与重点教学难点：音阶与琶音的转换，手指的灵活性和独立性。
教学重点：音阶与琶音的演奏技巧，节奏与速度的控制。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 乐谱架3. 钢琴教材《钢琴基础教程》4. 节拍器五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）为学生演奏一段包含C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音的经典钢琴曲目，让学生初步感受不同调性的音乐魅力。
2. 讲解与示范（15分钟）（1）讲解音阶与琶音的概念、作用及重要性。
（2）示范C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音演奏技巧，强调手指的独立性和灵活性。
3. 例题讲解（15分钟）（1）选取教材中的例题，逐一讲解演奏方法。
（2）引导学生跟随示范练习，纠正错误。
4. 随堂练习（10分钟）（1）学生独立练习音阶与琶音。
（2）教师巡回指导，及时纠正错误。
5. 小结与布置作业（5分钟）六、板书设计1. 音阶与琶音的概念、作用及重要性。
2. C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音演奏技巧。
3. 作业要求及注意事项。
七、作业设计1. 练习C大调、G大调、F大调、D大调的音阶与琶音。
2. 演奏教材中的练习曲。
作业答案：1. C大调音阶：CDEFGABCG大调音阶：GABCDEFGF大调音阶：FGABbCDEFD大调音阶：DEFGABCD2. 练习曲答案见教材。
八、课后反思及拓展延伸1. 关注学生课堂练习的反馈，调整教学方法，提高教学效果。
2. 鼓励学生参加钢琴比赛、音乐会等活动，提升音乐素养。
3. 推荐相关音乐作品，拓宽学生的音乐视野。
4. 定期举办学生钢琴汇报演出，提高学生的实践能力。
小学儿童钢琴教案范文
小学儿童钢琴教案优秀范文第一章：钢琴基础知识一、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本构造和音色。
2. 培养学生正确的坐姿和手型。
3. 掌握钢琴的基本演奏技巧。
二、教学内容1. 钢琴的起源和发展历程。
2. 钢琴的构造：键盘、琴弦、踏板等。
3. 钢琴的音色特点。
4. 正确的坐姿和手型。
5. 钢琴的基本演奏技巧：断奏、连奏、跳奏等。
三、教学方法1. 讲解法：讲解钢琴的基本知识和演奏技巧。
2. 示范法：教师示范，学生跟随模仿。
3. 练习法：学生自主练习，教师指导。
四、教学步骤1. 讲解钢琴的起源和发展历程。
2. 介绍钢琴的构造和音色特点。
3. 示范正确的坐姿和手型。
4. 讲解和示范钢琴的基本演奏技巧。
5. 学生跟随教师一起练习。
五、教学评价1. 观察学生对钢琴基本知识的掌握程度。
2. 检查学生的坐姿和手型是否正确。
3. 评估学生对钢琴演奏技巧的掌握情况。
第二章：简单钢琴曲目学习一、教学目标1. 让学生掌握简单的钢琴曲目。
2. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
3. 提高学生的演奏技巧。
二、教学内容1. 选择适合小学生的简单钢琴曲目。
2. 分析曲目的节奏和旋律。
3. 教授曲目演奏技巧。
三、教学方法1. 讲解法：讲解曲目的节奏和旋律。
2. 示范法：教师示范曲目演奏。
3. 练习法：学生自主练习曲目。
四、教学步骤1. 讲解曲目的节奏和旋律。
2. 示范曲目演奏，学生跟随模仿。
3. 分析曲目演奏技巧，并教授给学生。
4. 学生自主练习曲目。
5. 组织学生进行曲目演奏展示。
五、教学评价1. 评估学生对曲目节奏和旋律的掌握程度。
2. 观察学生的演奏技巧是否有所提高。
3. 评价学生的音乐感知能力和表现力。
第三章：钢琴演奏技巧训练一、教学目标1. 让学生掌握一定的钢琴演奏技巧。
2. 培养学生的音乐表现力和表达能力。
3. 提高学生的演奏水平。
二、教学内容1. 学习不同的钢琴演奏技巧：音阶、琶音、颤音等。
2. 分析并练习曲目中的演奏技巧。
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钢琴基础教课教课设计
课时：1 课时
课型：集体课
执课教师：陈仕进
【教课内容】
1、基本技术：（1）娴熟掌握《孩子们的哈农第2条》。
（ 2）娴熟掌握双手弹奏C大调、 a 小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品 70之35。
3、乐曲：学习《天真绚丽》
【教课目的】
1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持废弛的肩膀，完满的手型来弹奏。
（2）娴熟掌握双手弹奏 C 大调、 a 小调音阶，娴熟大、小调指法，能够踊跃主动摆动掌关节连结双手，使手指有力平衡发展。
2、练习曲：娴熟掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对照变化。
3、乐曲：娴熟掌握移位动作，做妙手指变换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要平均，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教课重点】学习手指变换的技巧。
【教课难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的平均和独立性。
【教课过程】
1、重申弹奏的基本要求：
正确的坐姿：（1）重心稳固、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要依据自己的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；
正确的手型：最切合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然曲折，手呈半圆形，指尖和手段基本在一条水平线上，手型既舒畅自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祷告》的音乐片段，并请学生注意
乐曲中快速跑动乐句的特色。
生：思虑乐句的规律是上行仍是下行的什么是音阶
师：要修业生回答什么是音阶。
生：回答下列问题。
师：解说 C大调、 a 小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在 3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：更正错误，而后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏重点：能够踊跃主动的摆动掌关节自然连结双手，使手指有力平衡发展。
3、出示贝伦斯作品 70之35
（注意圈起来的地方手指的变换和谱表的变化）
师：要修业生视奏练习。
生：仔细视谱，并立刻慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是能够在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不用发出声音，在另四个手指相对不动的状况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学新手段不行僵直，应跟着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并仔细领会手臂的放松感觉。
）
生：依据师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防备学生出现错误。
错误的演奏即移位过程中出现声音不平均，表此刻拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提早动作，转指是手段左右的调理动作，不行向上抬起，大拇指正确
的触键部位应是指尖的侧面，不可以将大拇指一关节伸入键盘参加弹奏。
生：正确地演奏一遍。
4、师：示范演奏一遍《天真绚丽》，并请学生思虑曲谱的曲式结构，乐曲的情绪和相关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指变换，左手和弦的手位细微变化）
生：回答并思虑：⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特；⑵回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是如何
师：总结该曲为二部曲式，情绪开朗高兴。
（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F 大调音阶、手指变换、高八度）
接下来解说弹奏重点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然曲折手臂自然地落下来，按下键后要快速提起；（2）十六分音符跑动时必定要注意平均，双音要同时发出声音，不可以一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（ 3）有小连线的地方必定要注意要
弹连，假如是连跳联合要看好究竟是跳音仍是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏平衡，速度安稳；（5）以不同的情绪及风格来办理两段音乐。
生：听完解说，弹奏一遍。
师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。
生：仔细观看，并思虑为何自己的弹奏出现错误。
师；总结。
5、部署作业：要修业生回去思虑并总结老师讲过的弹奏重点，
并复习这节课的内容。
【完课】
【教课札记】
1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流利否等等都会影响到此后的弹曲质量，教师要不胜其烦地重申它的重要性，而学生必定要弹熟。
2.跟着时间的推移，能够把音阶与和弦的弹奏速度加速，八度增添，能够练
到四个八度，而后做关系大小调与同主音大小调互换练习。
3.基础阶段要联合《哈农》与《 599》来练习，增添练琴的兴趣性，做到打
好了基础而又不显得过于无聊无聊。
4.固然都是初学者，但因为每一个人的身体协调能力都不同，学生达成作业
的状况必定也不同样，教师要有差别对待。
对没法“喂饱”的学生能够适合加量，
让他走快点对其他学生也是一种触动。
5.本阶段的乐曲固然练习曲的性质多一些，但教师仍是要重申音乐的思想及
感情，能够从乐曲的标题下手，从一开始就要让学生习惯去表现音乐。