学前教育专业乐理全套教案(大学期末复习资料)
学前教育专业《202乐理视唱练耳教案》
第二学期 ?乐理视唱练耳?教案第二周音程〔二〕教学内容：1、音程度数的含义2、什么是单音程？3、什么是复音程？4、音程音数的含义教学目标：分为三个教学目标1、知识目标：（1）通过本节课的学习，掌握什么是音程的度数、单音程有哪些。
〔2 通过本节课的学习，掌握复音程有哪些、音程音数的含义是什么。
2、能力目标：〔1〕掌握音数与度数的计算方法〔2〕能够通过音程的音数与度数的计算识别音程性质。
3、素质目标：〔1〕通过对不同度数音程的学习，培养学生对不同音程的感知力，为学习音程的其他章节打下坚实的理论根底〔2〕作为一名幼师，应当能够听辩出不同度数的音程。
〔3〕从音响效果上能够准确分辨单音程和复音程。
〔4〕具备演唱单音程的能力课前准备：1、上课准备材料：学生：需要准备课本、五线谱笔记本、一支铅笔、一只签字笔、一块橡皮、不同颜色记号笔假设干。
2、老师：1〕课前点名，填写教学日志；明确上课纪律；〔2〕让学生把上课用的书籍、笔记本整理好。
〔3〕上学生迅速进入上课状态，并且意识到课堂纪律的重要性。
〔4〕先通过模唱来活泼课堂气氛〔5〕设置问题，引导学生进行思考探索3、课程知识储藏：1需要熟练掌握音程的含义2需要学生会模唱和声音程和旋律音程3需要有一定的构唱和听辨的学习能力，这两种能力要做到相互穿插，要听中有唱，唱中有听两者相结合。
教学重点：音程的度数教学难点：音程的音数教学方法：讲解法、讨论法、游戏法、练习法教学时量：2课时教学过程：一、课程教学过程1、乐理教学课程〔1〕音程的名称与标记：音程的名称是由音程的“度数〞和“音数〞而决定的，这也是构成音程的两个“要素〞。
度数：音程的根音与冠音之间包含音级的数目叫级数，用“度〞来计算。
也叫“度数〞。
包含几个音级就是几度。
〔2〕音程的度数：五线谱的每条线与每个音之间皆为一级，两音所含之级数，叫做音程的度数。
音程的度数是构成和识别音程时首先应明确的。
如 E—G之间包含了三个音级〔E、F、G〕就决定了它是三度。
学前教育专业乐理视唱练耳课程教学
学前教育专业乐理视唱练耳课程教学一、课程背景学前教育专业的乐理视唱练耳课程是一门重要的音乐课程，它旨在帮助学生建立起良好的音乐基础，培养他们的音乐感知能力和表现力。
学前教育专业的学生通常对音乐的认知和理解能力还处于初级阶段，乐理视唱练耳课程的教学目标是通过系统的训练，提高学生的音乐素养和表现能力，为他们日后的教学和表演打下坚实的基础。
二、教学目标1. 帮助学生掌握基本的乐理知识，包括音阶、音程、节奏、调式等内容；2. 提高学生的视唱能力，使他们能够读懂简单的乐谱并准确地演唱；3. 培养学生的练耳能力，使他们能够听出旋律、和声和节奏的变化；4. 培养学生的音乐表现能力，使他们能够用音乐来表达自己的情感和想法；5. 培养学生的团队合作意识，使他们能够与他人共同演奏和合唱。
三、教学内容1. 乐理知识乐理知识是乐理视唱练耳课程的基础，学生需要掌握音阶、音程、调式、节奏等基本知识。
教师可以通过讲解、示范和练习等方式，帮助学生逐步建立起对这些知识的理解和掌握。
2. 视唱训练视唱训练是乐理视唱练耳课程的核心内容，它要求学生能够准确地读懂乐谱并用音符演唱出来。
教师可以选择一些简单的乐曲或乐谱，让学生进行逐句、逐节的练习，从而提高他们的视唱能力。
3. 练耳训练练耳训练是培养学生听力和感知能力的重要手段，它要求学生能够听出旋律、和声和节奏的变化。
教师可以通过播放乐曲或乐段，让学生依据记谱或口头指令进行听辨和跟唱，从而提高他们的练耳能力。
4. 音乐表现音乐表现是乐理视唱练耳课程的重要内容，它要求学生能够用音乐来表达自己的情感和想法。
教师可以让学生进行音乐创作、表演和演奏，从而培养他们的表现能力和音乐素养。
5. 团队合作团队合作是音乐教育的重要组成部分，它要求学生能够与他人共同演奏和合唱。
教师可以组织学生进行合唱、合奏等活动，让他们体验到团队合作的乐趣和意义。
四、教学方法1. 听讲解教师可以通过讲解的方式，向学生介绍乐理知识和视唱练耳的技巧，帮助他们建立起对乐理知识的认知和对视唱练耳的兴趣。
学前教育专业《101乐理视唱练耳教案》
第一学期 ?乐理视唱练耳?教案第一周乐音体系〔一〕教学内容：乐理局部：音及音的性质；乐音、噪音；认识五线谱〔小字一组c d e f g 〕为第一次视唱做准备视唱练耳局部：全音符、二分音符、四分音符简单讲解，及三种音符组合节奏训练；C大调二拍子简单视唱；五度以内音的模唱训练教学目标：初步了解这门课程；了解音及音的性质；认识小字一组C到G在五线谱中的记录方式教学重点：音的性质、单音模唱教学难点：节奏训练、视唱教学方法：讲解法、练习法、游戏法、体验法教学时量：2课时课前准备：准备好铅笔、橡皮、五线谱本、课本教学过程：一、课程导入：介绍本门课程的性质、内容及其在学前其他学科的衔接关系、本门课程在幼儿园工作中的作用，以及这门课的学习方法。
〔乐理视唱练耳课，是一门音乐类的根底课程，音乐理论知识，对琴法、即兴伴奏起到理论指导的作用，是最重要的理论支撑。
视唱练耳局部，对节奏、音准起到至关重要的作用，对今后的舞蹈、声乐课会有极大的帮助，是所有音乐类相关课程的入门指导课程，因此开设在大一入学的第一学年。
具备了这些相关技能和根本音乐素质，才会更深的一步去实践到工作中，比方奥尔夫音乐教学法，对音乐根本素质的要求是很高的。
学习这门课程需要平时投入大量时间练习，做到熟能生巧。
〕二、教学过程：1认识音及音的四个性质〔1〕音的产生：音是由物体振动产生的。
物体在受力的情况下才能振动，因此，音的产生与力的作用密不可分。
力标准着某种能量，而声音那么表达着能量的传递。
音与音之间，在能量传递方式上的强弱之别，形成声音组合中的不同品格。
（2）音的性质：音有四种物理性质，即音高〔音的上下〕、音值〔音的长短〕、音量〔音的强弱〕、音色〔音的色彩〕。
·音的上下是由物体振动的频率决定的。
频率快那么音高，频率慢那么音低。
·音的长短是由发音体振动持续的时间决定的。
振动持续的时间长那么音长，振动持续的时间短那么音短。
·音的强弱是由发音物体振动的幅度大小决定的。
学前教育专业乐理视唱练耳课程教学
学前教育专业乐理视唱练耳课程教学一、引言学前教育专业乐理视唱练耳课程是音乐教育专业中的一门重要课程，其目的是培养学生对音乐的感知能力、音乐理论知识和视唱练耳能力。
该课程的教学内容涉及音乐基本理论、旋律的视唱和节奏的把握，是学生学好音乐专业知识和提高音乐实践能力的基础。
本文将对学前教育专业乐理视唱练耳课程的教学内容、教学方法和教学推广等方面进行探讨，旨在提高该课程的教学质量和效果。
二、教学内容学前教育专业乐理视唱练耳课程的教学内容主要包括音乐基本理论、视唱训练和练耳能力的培养。
1. 音乐基本理论音乐基本理论是学前教育专业乐理视唱练耳课程的基础内容，包括音乐的基本元素、音乐符号、音高、音程、节奏等基本理论知识。
在教学过程中，教师应注重理论知识的系统性和连贯性，通过丰富的教学内容和生动的教学方法，引导学生理解和掌握音乐基本理论知识。
2. 视唱训练视唱训练是学前教育专业乐理视唱练耳课程的核心内容，通过对旋律和节奏的视唱训练，培养学生的音乐感知和表现能力。
在教学过程中，教师应根据学生的不同水平和能力，设计不同难度的视唱曲目，引导学生逐步提高视唱的技巧和水平。
3. 练耳能力的培养练耳能力的培养是学前教育专业乐理视唱练耳课程的重要内容，通过对音乐中的旋律、和声、节奏等进行听音训练，培养学生的音乐感知和分析能力。
在教学过程中，教师应采用多种听音训练方法，如听音辨音、听音悦音、听音分析等，帮助学生提高练耳能力。
三、教学方法学前教育专业乐理视唱练耳课程的教学方法应灵活多样，注重理论与实践相结合，掌握与运用相结合，激发学生的学习兴趣和能动性。
1. 理论教学与实践训练相结合在乐理视唱练耳课程的教学过程中，教师应注重理论知识与实践训练的结合，通过理论教学引导学生理解音乐基本理论知识，再通过实践训练巩固和运用所学知识。
在视唱训练和练耳能力培养中，教师应引导学生通过实际操作和练习，提高视唱和练耳的能力。
2. 个性化教学在乐理视唱练耳课程的教学过程中，教师应注重个性化教学，根据学生的不同兴趣和能力开展教学活动。
学前教育专业《乐理视唱练耳教学大纲》
《乐理视唱练耳》课程教学大纲一、前言(一)大纲的适用对象本大纲适用于学前教育专业教学(二)总学时安排学前专业总学时89学时；(三)课程的性质,目的和任务本课程是学前教育专业必修课,是专业基础课.课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。
(四)本课程与相关课程的关系本课程主要研究音乐基础知识，对相关的音乐知识如声乐，舞蹈，钢琴，手风琴，音乐欣赏，艺术概论等相关姐妹学科有理论上的运用和帮助二、基本要求1，五线谱的视唱教学采用首调唱名法，了解固定唱名法2，使学生具有视谱既唱得能力，并能达到音准，节奏准确3，有系统的逐步发展音乐的听觉，积累音乐语言，并重视音乐注意力与记忆的训练4，培养学生听记谱的能力和听记幼儿歌曲的能力(一)课程基本要求：要求学生初步掌握的基本理论与基本知识包括: 初步掌握五线谱的基础知识，记谱法，音乐节奏，音乐术语，音程构造，调式等，学会基本视唱，熟悉看谱，会打节奏。
(二)课程的重点和难点课程的重点:一是基本概念和基本知识;二是要注意把所学理论与相关音乐知识在实践中的结合，要熟悉运用课程的难点是：对一些定理和相关内容的把握，运用到实际中的操作，比如节奏的训练，音高音准的把握，看谱的能力等三、本课程具体内容与要求第一章：音及其记谱法学习的目的和要求:初步了解音的产生，知道基本音级和音区位置，要求熟悉记谱法对象和内容;能熟悉七个音级的唱法。
第一节：音音的产生及其分类，音的物理属性，音名及其分组，唱名及其唱名法，半音，全音，变化音。
第二节记谱法五线谱记谱法，简谱记谱法视唱与练耳：单声部视唱，包括无升降记号，简单节奏练习法.第二章节奏学习目的和要求:初步了解音乐中的拍子，节奏。
让学生习惯看低音谱号的音符及熟悉节奏的把握，学会击拍。
课程内容:第一节节奏，节拍，拍子的种类。
第二节切分音，弱起小节，连音符视唱与练耳：掌握混合拍子及变拍子的强弱规律，并能按指挥图示划拍视唱，准确唱准切分节奏的练习曲听辨单音，唱音阶。
(完整版)学前专业乐理教案——14大调式与小调式
课题：大调式与小调式课时：6课时教学内容：一，大调式的定义和构成二，小调式的定义和构成三，关系大小调教学重点与难点：一，大调式和小调式的定义二，大小调式的形式和标记三，关系大小调的记忆方法教学过程一各类大调式（一）定义大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，称为大调或大调式。
大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。
大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。
相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。
此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。
从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。
大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。
大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。
其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛.（二）三种大调式1 自然大调式由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。
自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。
我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大音阶）。
我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。
这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。
2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。
和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。
其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。
我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。
学前教育专业乐理全套教案(大学期末复习资料)
教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科姓名教案学前教育专业第一周 1 次教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科乐理姓名迟曲教案过程首先，我们需要了解一个概念：“乐音体系”。
它是在音乐体系中所使用的乐音构成的一个体系。
§1.半音：在乐音体系中，音高关系中最小的基本单位叫“半音”。
如：在钢琴中，相邻（挨着）的两个琴键（包括黑键）构成半音。
用“∨”标记§2.全音：在乐音体系中，相邻两个半音的和叫做“全音”。
如：在钢琴上，全音是由隔开一个琴键的两个音所构成。
用“︺”标记知识拓展十二平均律一个八度内有12个相等的半音，这被大家称为“十二平均律”。
明朝音乐家朱载堉（1584）巩固与提高音阶构造基本音阶排列规律：“两全一半，三全一半”。
DO7 7 三全音：F——B。
6 65 54 43 32 21 1课后练习用“∨”表示半音；用“︺”表示全音。
教学反思本节是“半音、全音类型”以及“音程、和弦”的基础，在教学过程中注意黑白键关系的渗透，要强调七个基本音级中的半音、全音的关系。
教理论与实训学过程(二) 附点音符☆附点音符：带附点的音符。
☆附点：记在音符右侧的小圆点。
其功能为延长了音符的时值。
附点时值是原有音符时值的1/2。
※另外在写附点音符时，标画符点请注意几个问题：1、附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2、附点要靠近符头。
3、附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里；附点音符的符头在线上，附点要画在音符右上方的间里。
谱例谱例教学方法设计☆复附点：带有两个附点的音符叫“复附点”。
后面附点是前一个附点的1/2。
（三）休止符乐谱上表示乐音停顿的符号叫做“休止符”。
休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。
但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。
大学教乐理教案
课时：2课时教学目标：1. 知识与能力：使学生掌握乐理基础知识，包括音阶、和弦、节奏、节拍等基本概念。
2. 过程与方法：通过讲解、练习、小组讨论等方式，培养学生自主学习和合作探究的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对音乐学习的兴趣，培养他们热爱音乐、尊重音乐文化的情感。
教学重点：1. 乐理基本概念：音阶、和弦、节奏、节拍等。
2. 乐理基本技能：识谱、记谱、演奏等。
教学难点：1. 乐理基本概念的理解与应用。
2. 节奏和节拍的辨识与运用。
教学准备：1. 教学课件2. 乐理教材3. 音乐音响设备4. 练习曲目教学过程：第一课时一、导入1. 播放一段轻松愉快的音乐，引导学生进入课堂氛围。
2. 介绍课程内容，明确学习目标。
二、讲解乐理基本概念1. 音阶：讲解音阶的概念、构成、特点等，结合实例进行讲解。
2. 和弦：讲解和弦的概念、构成、种类等，结合实例进行讲解。
3. 节奏：讲解节奏的概念、分类、特点等，结合实例进行讲解。
4. 节拍：讲解节拍的概念、分类、特点等，结合实例进行讲解。
三、练习与巩固1. 学生分组，进行音阶、和弦、节奏、节拍的辨识练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生错误。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点。
2. 布置课后作业，要求学生复习巩固。
第二课时一、复习与巩固1. 学生分组，进行乐理知识问答，检验学习效果。
2. 教师巡视指导，纠正学生错误。
二、讲解乐理基本技能1. 识谱：讲解识谱的方法、技巧，结合实例进行讲解。
2. 记谱：讲解记谱的方法、技巧，结合实例进行讲解。
3. 演奏：讲解演奏的方法、技巧，结合实例进行讲解。
三、练习与巩固1. 学生分组，进行识谱、记谱、演奏练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生错误。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点。
2. 布置课后作业，要求学生复习巩固。
教学反思：1. 本节课通过讲解、练习、小组讨论等方式，使学生掌握了乐理基础知识。
2. 在教学过程中，注重培养学生的自主学习能力和合作探究能力。
学前教育专业《204乐理视唱练耳教案》
第二学期 ?乐理视唱练耳?教案第四周音程〔四〕教学内容：1、自然音程2、音程的扩大与缩小3、变化音程4、五线谱视唱:?我们是快乐的好儿童?教学目标：分为三个教学目标1、知识目标：〔1〕通过本节课的学习，让学生理解自然音程的含义。
2学生应掌握音程的扩大与缩小所构成的不同类型音程比方：纯音程如何变成增音程；大音程如何变成小音程等〔3〕理解什么是变化音程它与自然音程有什么关系〔4〕能够准确运用所学的知识演唱五线谱儿歌?我们是快乐的好儿童?2、能力目标：〔1〕通过学习，培养学生准确构成指定音程的能力。
〔2〕迅速分辨出哪些音程是自然音程，哪些音程是变化音程〔3〕通过儿童歌曲的演唱进一步提升演唱水平。
3、素质目标：〔1〕培养学生构成指定音程的能力，从而为学习音程的其他章节打下坚实的理论根底。
〔2〕作为一名幼师，对于音程的扩大与缩小有着准确的分辨和操作能力。
培养学生对乐理知识的兴趣〔3〕通过对本章节的学习能够引入新的课题〔4〕培养对儿歌的热爱以及创编儿歌的能力课前准备：1、上课准备材料：学生：需要准备课本、五线谱笔记本、一支铅笔、一只签字笔、一块橡皮、不同颜色记号笔假设干。
2、老师：〔1〕课前点名，填写教学日志；明确上课纪律；〔2〕让学生把上课用的书籍、笔记本整理好。
〔3〕上学生迅速进入上课状态，并且意识到课堂纪律的重要性。
4相关ppt 或者文稿3、课程知识储藏：1音程的定义2半音和全音的概念3根音和冠音的概念4音程的度数与音数的掌握教学重点：自然音程与变化音程教学难点：音程的扩大与缩小教学方法：讲解法、练习法、小组合作法、教学时量：2课时教学过程：一、课程教学过程1、乐理教学课程自然音程：纯音程、大音程、小音程，增四度减五度音程，也就是我们上讲课讲过的十四种音程，叫自然音程。
自然音程可以在根本音级上构成，也可以在变化音级上构成。
有的人把自然音程误认为没有升降号的音程这是完全错误的。
不管是在根本音级〔没有升降号的音级〕上或者在变化音级〔有升降号的音数〕上，只要构成上面的十四种音程就都是自然音程。
幼教乐理知识教案模板及范文
一、教学目标：1. 知识目标：让幼儿了解音乐的基本要素，包括节奏、音高、音色等。
2. 技能目标：培养幼儿的音乐感知能力和音乐表现力，提高幼儿的节奏感和音乐素养。
3. 情感目标：激发幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿的审美情趣和艺术情感。
二、教学内容：1. 节奏：学习简单的节奏型，如：强弱拍、切分音等。
2. 音高：学习简单的音阶，如：C大调音阶。
3. 音色：学习不同乐器的音色特点。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：节奏的感知与表现，音高的识别与演唱。
2. 教学难点：节奏的准确性，音高的准确性。
四、教学准备：1. 音乐课件：包括节奏型、音阶、乐器图片等。
2. 音乐教具：如：打击乐器、节奏棒等。
3. 音乐音响：如：钢琴、电子琴等。
五、教学过程：（一）导入1. 教师播放一段欢快的音乐，引导幼儿感受音乐节奏。
2. 提问：你们听到了什么？你们觉得音乐里的节奏是怎样的？（二）节奏教学1. 教师展示节奏型，如：强弱拍、切分音等。
2. 教师带领幼儿模仿节奏，并用打击乐器进行实践。
3. 教师点评幼儿的节奏表现，给予鼓励和指导。
（三）音高教学1. 教师展示C大调音阶，引导幼儿识别音高。
2. 教师带领幼儿演唱音阶，并用电子琴进行伴奏。
3. 教师点评幼儿的音高表现，给予鼓励和指导。
（四）音色教学1. 教师展示不同乐器的图片，引导幼儿识别乐器音色。
2. 教师播放不同乐器的音乐，引导幼儿感受音色特点。
3. 教师点评幼儿的音色感知，给予鼓励和指导。
（五）总结与作业1. 教师总结本节课的学习内容，引导幼儿回顾节奏、音高、音色等方面的知识。
2. 布置作业：回家后，与家长一起用打击乐器练习节奏，并用电子琴演唱C大调音阶。
六、教学评价：1. 观察幼儿在课堂上的参与度，了解幼儿对音乐知识的掌握情况。
2. 评价幼儿的节奏感、音高感、音色感等方面的表现。
3. 根据幼儿的学习情况，调整教学策略，提高教学质量。
教案范文：一、教学目标：1. 知识目标：让幼儿了解音乐的基本要素，包括节奏、音高、音色等。
大学学前教育教案模板(共7篇)
大学学前教育教案模板（共7篇）篇：学前教育教案学前教育学教案上课时间：20XX年9月2日上午课时安排：两课时上课内容：《学前教育学》第一章学前教育理论的形成与发展目的：了解学前教育学的研究对象，理解学前教育学的研究对象和研究任务，区别学前教育和学前教育学的概念。
了解学前教育学形成与发展的各个阶段，掌握各阶段主要流派代表人物的主要教育观点。
了解学前教育学的发展趋势。
教学重点：学前教育学的发展，学前教育学的研究对象；各发展阶段主要主要流派的代表人物极其教育思想教学难点：学前教育的广义与狭义的区别教学方法：讲授、讨论教学过程：一、组织教学二、讲授新课什么是教育？今天，“教育”在我们的生活中无处不在。
从甲骨文的字形来看“教”的本意就是手持棍棒对着孩子，其本质就是外施内效，由外向内。
从甲骨文的字形来看“育”的本意就是妇女生育孩子，其本质就是孕育、养育，由内向外。
这就是说“教”是一个由外向内的过程，“育”是一个由内向外的过程。
走向不同，结果就不一样：教育是有目的、有意识地对人身心施加影响并促进人向社会要求的方向发展的一种社会实践活动。
广义的教育与狭义的教育。
可以说，学校教育是一种专门的和规范的教育，由于学校教育具有独特结构和功能，因而在近现代成为人类社会教育活动的核心部分，对其他各种教育起着示范和主导作用。
这是我们讲的广义和狭义的教育，明确了教育的概念后，我们需要明确什么是学前教育。
一、学前教育及其年龄划分学前教育：从出生到学龄前儿童的教育现象与教育活动。
通常们认为，3岁前是儿童身心发展比较重要的阶段，从出生到3岁前为婴儿期教育阶段，也称先学前期。
从3岁到6、7岁称为学前期。
由此构成了完整的学前教育阶段幼儿教育主要指的是对3～6岁年龄阶段的幼儿所实施的教育，幼儿教育是学前教育或说早期教育的后半阶段，前面与o～3岁的婴儿教育衔接，后面与初等教育衔接，是一个人教育与发展的重要而特殊的阶段。
学前教育也有广义和狭义之分。
(完整版)学前专业乐理教案——13调式
课时： 6 课时课题：调与调式授课内容：一，调的概论二，调与调式三，升号调与降号调授课重点与难点：一，调与调式的区分二，调名和调号三，升号调与降号调的记忆和掌握方法授课过程一，概论在音乐中，音与音之间都有必然的内在联系，即互相推进、互相依靠，它们总是依照必然的关系连接在一起来表达音乐思想的。
一个孤立的音或和弦，也许一群互相毫没关系的音凑合在一起，是难以塑造音乐形象的。
这种有必然关系的音结合在一起的形式，就组成了调以及调式。
调与调式是人类在长远的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。
在不相同的历史时期与不相同的民族和地域，形成了不相同系统的调式。
各种调式固其音阶结构、调式与音阶的关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。
由于音系统的不相同，对调式与音阶的看法也不尽相同，在某些传统音乐中，调式与音阶是分属两个层次的看法，调式其实不完满等同于音阶，调式主音也其实不完满等同于音阶主音，这将在今后另行谈论。
大小调式是调式系统的一种。
它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调式，以及由此互相浸透所形成的调式的总和，一般通称为大小调系统。
自17 世纪起，大小调式在欧洲音乐中占有重要地位，后也应用于其他地域。
平常在阐述大小调式时，常将调式的中心音〔即调式主音〕作为起点和终点与其他各音一起，按音高的次序依次排列，并将其称之为调式音阶。
由于大小调式系统的调式主音完满等同于音阶主音，调式与音阶是一个层次的看法，因之，其调式音阶也可简称为音阶。
调式的名称是用音名来标记的，调式主音的音高是何音名，即以该音名的作为该调式名，比方“C大调〞〔或“C调〞〕，“C〞就是该调式主音的音高，“大调〞那么是“大调式〞的简称。
因此，调式主音的音高地址也称“调高〞，调式又常简称为“调〞。
调式和调高的结合，平常叫做“调性〞。
二，调与调式〔一〕调调，是指音乐的旋律存在的必然的音高地址，不相同的调就代表了不相同的音高地址，它是音乐所存在的基础，任何有调性音乐都是依存于某一个调的。
幼师乐理教案
幼师乐理教案教案标题：幼师乐理教案教案目标：1. 了解乐理的基本概念和术语。
2. 学习音乐符号和音乐符号的含义。
3. 培养幼儿对音乐的兴趣和欣赏能力。
4. 培养幼儿的音乐表达和创造能力。
教案步骤：引入：1. 创设音乐氛围，播放简单的音乐，引起幼儿的兴趣。
2. 与幼儿一起观察乐器图片，引导幼儿谈论他们对音乐的感受和想法。
探索：1. 介绍音乐符号，如音符、休止符等，并解释它们的含义。
2. 利用简单的音乐节奏练习，让幼儿模仿敲打节奏，感受音乐的节奏感。
3. 引导幼儿一起演唱简单的儿歌，重点关注歌曲中的音符和节奏。
实践：1. 分发简单的乐谱，让幼儿用手拍打节奏，同时唱出乐谱中的音符。
2. 引导幼儿进行简单的音乐创作，让他们自由选择音符和节奏，创造自己的小曲子。
3. 组织幼儿进行合奏活动，让他们用不同的乐器演奏简单的乐谱。
总结：1. 回顾本节课学习的内容，强调乐理的重要性。
2. 鼓励幼儿继续探索音乐，并提供相关音乐资源和乐器供幼儿练习和创作。
教案评估：1. 观察幼儿对乐理概念的理解和掌握情况。
2. 评估幼儿在合奏活动中的参与度和表现。
3. 收集幼儿的音乐创作作品，评估他们的创造能力和表达能力。
教案扩展：1. 继续学习乐理知识，如音阶、调式等。
2. 引导幼儿学习乐器演奏技巧，如钢琴、小提琴等。
3. 组织音乐会或音乐比赛，让幼儿展示他们的音乐才华。
注意事项：1. 保持课堂氛围轻松愉快，让幼儿在音乐中享受学习的乐趣。
2. 根据幼儿的年龄和能力调整教学内容和难度。
3. 鼓励幼儿积极参与，尊重他们的个体差异和创造性。
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教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科姓名教案学前教育专业第一周 1 次教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科乐理姓名迟曲教案过程首先，我们需要了解一个概念：“乐音体系”。
它是在音乐体系中所使用的乐音构成的一个体系。
§1.半音：在乐音体系中，音高关系中最小的基本单位叫“半音”。
如：在钢琴中，相邻（挨着）的两个琴键（包括黑键）构成半音。
用“∨”标记§2.全音：在乐音体系中，相邻两个半音的和叫做“全音”。
如：在钢琴上，全音是由隔开一个琴键的两个音所构成。
用“︺”标记知识拓展十二平均律一个八度内有12个相等的半音，这被大家称为“十二平均律”。
明朝音乐家朱载堉（1584）巩固与提高音阶构造基本音阶排列规律：“两全一半，三全一半”。
DO7 7 三全音：F——B。
6 65 54 43 32 21 1课后练习用“∨”表示半音；用“︺”表示全音。
教学反思本节是“半音、全音类型”以及“音程、和弦”的基础，在教学过程中注意黑白键关系的渗透，要强调七个基本音级中的半音、全音的关系。
教理论与实训学过程(二) 附点音符☆附点音符：带附点的音符。
☆附点：记在音符右侧的小圆点。
其功能为延长了音符的时值。
附点时值是原有音符时值的1/2。
※另外在写附点音符时，标画符点请注意几个问题：1、附点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。
2、附点要靠近符头。
3、附点音符的符头如果在间里，附点也要画在间里；附点音符的符头在线上，附点要画在音符右上方的间里。
谱例谱例教学方法设计☆复附点：带有两个附点的音符叫“复附点”。
后面附点是前一个附点的1/2。
（三）休止符乐谱上表示乐音停顿的符号叫做“休止符”。
休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。
但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。
可谓是“此时无声胜有声”。
切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。
各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。
谱例1:还有一种休止符是表示整小节的休止。
（完全小节休止）它们适用于各种拍子。
谱例2:注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。
不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。
谱例3:两个以上的全小节休止符是这样记的：谱例4:请看10小节以上休止的标记谱例5:为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：谱例6:五线谱记谱简谱记法休止符名称带符点的休止符带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。
谱例7:注释：休止符的附点，只有三十二分休止符和六十四休止符的附点要画在第四间里，其他休止符的附点要记在第三间里●导言音符包括三部分，音符的正规书写时必要的。
1．首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。
要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。
（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。
）谱例1：另外左高右低也同样是错误的。
谱例2：2．我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。
在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。
在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。
在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。
而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。
谱例3：3．还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。
谱例4：4．音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。
比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。
谱例5：知识拓展延长记号：表示根据作品的风格、要求自由延长。
该音自由延长两小节间休息片刻乐曲结束巩固与提高1.符尾2线、2间长。
2.符尾多的音要符尾相连，即符杠。
3.许多音符（同时值）组成一组时，符尾相连。
4.符干的方向：以离三线远的音符干方向为准。
课后练习请写出与下列音符相对应的休止符：（）（）（）（）教学反思音符（休止符）的书写时我们学音乐的门面，一定要求美观、准确。
注意音符、休止符的时值，加强音值组合训练。
教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科乐理姓名迟曲教案学前教育专业第十、十一周19~22次教学目标1.掌握变音记号的意义2.巩固半音、全音3,。
培养学生自主学习的能力教学重点半音自然＞类型＜全音变化教学难点等音技能技巧通过实践掌握半音、全音，了解等音的实际意义授课类型新授板书设计●变音记号“#”“b”“×”“bb”“”1.自然●半音、全音类型2.变化1. 定义●等音2. 查找方法过程用来表示升高降低音级的记号叫做“变音记号”。
变音记号有5种：1. 升记号（#）表示将基本音级升高半音。
#F # C #G2. 降记号（b）表示将基本音级降低半音。
b A b B b E3. 重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
×C ×D ×F4. 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
bb E bb B bb A5. 还原记号（）表示将已升高或降低的音还原。
C F G★等音音高相同，意义不同。
※在乐音体系中，每个音都有两个等音（即每个音都有3个名称），只有“#G”、“b A”除外。
【例】写出该音的等音。
#F1. 在键盘上找准#F 的位置；2. 像过马路一样左看、右看。
左看是F，到此键正是#F；3. 再左看是E键，到#F键是向右走了两步，即升高两个半音，即×E；4. 再向左看是D键，到#F键是向右走了三步，没有表示连续升高三次的记号，所以步可用；5. 以#F键为准，向右看是G键，到#F键是后退一步，表示降低一次，即b G；答案：#F ×E b G★半音、全音类型§1.自然半音由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的半音，叫“~”。
【例】 E—F B—C C—b D§2.自然全音由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音，叫“~”。
【例】 C—D #F—#G b B—C§3.变化半音巩固与提高#F—G 1.首先在键盘上找准两音位置；2. 两键相邻，即半音；3.两音级完全不同，并且相邻，属于自然；4.答案：自然半音。
课后练习1.写出另外两个等音的名称b B______ D______ F______ C______ x D______2.写出下列各音之间形成的是什么半音和全音b—c a—b b e—#f#f—#g bb D—D b G—G教学反思本章节半音、全音将贯穿整个音程、和弦学习中，利用键盘，准确识别，尤其注意，基本音级中E—F、B—C的关系。
教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科乐理姓名迟曲教案学前教育专业第十二、十三周23~26次助我们识谱，还可以在读谱、记谱时解决不少难题。
下面，我就学习五线谱的常用记号。
（一）反复记号用来表示乐曲的局部或全部重复的记号，叫“～”。
§1.段落反复记号（‖﹕﹕‖）表示记号内的曲调要反复，如果从头反复可省略前面的“‖﹕”记号。
§2.跳跃反复记号（）§3.从头反复记号（D.C）记在曲尾双纵线的下面，表示从头开始反复到有Fine或处结束。
FineA ︱B ︱C ︱D ‖E ︱F ‖D.C①。
②。
§4.从处反复记号（D.S）表示从记号处反复到记有Fine或处结束。
§5.反复省略记号（）（二）省略记号音乐中为了方便读谱和记谱，常采用省略记法使乐谱简单化。
§1.八度记号用8---------﹁记在五线谱上面，表示虚线范围内的音移高一个八度；用8…….」记在五线谱下面，表示虚线内的音移低八度。
§2.省略记号用·∕·或记在五线谱中，表示整个小节重复，多用于器乐演奏中。
§3.震音记号由一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地重复，叫“～”。
震音是用斜线来标记，斜线的数目和奏法符尾的数目相同。
§4.颤音记号由助音和该音迅速交替形成，记在音符的上方，由于作品的风格不同而有三种。
（三）其它记号1.连音线（⌒）它是用连线来标记的，表示连线内的音表示连线内的音唱（奏）得连贯、流畅。
2.装饰音——倚音a. 前倚音：不占时值b. 后倚音：占时值§3.断音记号圆点——约保持时值的一半。
弧线加圆点——约保持时值的3/4。
※有跳音记号的音，要求唱（奏）的活跃而有弹性。
§4.保持音记号（—）表示该音稍强并尽量保持其时值。
§5.换气记号（∨）一般记在乐句后小节线前，表示唱（奏）到此处要换气。
§6.强音记号（﹥）§7.滑音记号§8.琶音记号将和弦中的各音由下而上很快地、依次地弹奏叫“～”，其记号是放在和弦左边的垂直曲线。
(四)速度记号导言：在音乐进行的快慢叫“～”。
它与乐曲的内容是密切相关的。
＝132 表示以四分音符为一拍，每分钟演奏132拍，相当于快速。
＝88 表示以四分音符为一拍，每分钟演奏88拍，相当于中等速度。
＝52 表示以四分音符为一拍，每分钟演奏52拍，相当于慢速。
§1.快速记号（Allegro 快板＝132 ）表示欢快、活泼的场面。
《新赛马》§2.中速记号（Moderato 中速＝88 ）表示委婉、抒情的曲调。
《思念》§3.慢速记号（Lento 慢速＝52 ）表示庄严、沉痛的乐曲。
《嘎达梅林》§4.渐慢记号（ rit ）表示该记号以后的曲调，速度要逐渐慢下来。
《彩云追月》§5.渐快记号（string）表示该记号以后的曲调，速度要逐渐快起来。
《筝箫吟》§6.原速记号（a tempo）表示在速度变化了以后，恢复原有速度。
《春舞》(五) 力度记号音乐作品中的强弱程度叫做“～”。
f p mf mp sf强弱中强中弱突强ff pp cresc dim极强极弱渐强渐弱【例】教案长春市第七中等专业学校专业学前教育学科乐理姓名迟曲教案学前教育专业第一周 2 次过程从艺术的角度来讲，音乐是人类共同的语言，而五线谱则是用来记录这种语言的符号。
五线谱是世界各国通用的一种科学的记谱法，认识了它，不用翻译也能看懂世界各国的乐谱。
§1.五线谱定义：用来记载音符的五条平行横线。
加线、加间：五线谱由五条线、四个间组成，共9个音位，都是自下而上来计算它们的顺序。