第四章 现代主义设计

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现代主义设计

现代主义设计

杜斯伯格
1、剥除传统设计因素,变为基本 几何结构单体。 2、将几何单体组合成简单的结构, 而各单体之间仍具有相对独立 性和可视性。 3、对非对称性的研究与运用。 4、反复运用纵横几何结构和基本 原色、中性色。
蒙德里安
里特韦尔
施罗德住宅 点、线、面有机结合
作业:分组讲解世界各国的现代设计 要求:1、两到三人一组 2、时间15到20分钟 提示:可以从各个国家不同的社会背景及风 格特点出发,选取典型人物的代表作,以美 学风格带动设计作品进行讲解。
彼得· 贝伦斯(Peter Behrens,1868年—— 1940)
利用图式化的平面来制作富有节奏感的装饰样式。开始 重视以直线为主的功能主义,采用理性的几何造型来表 达设计
德国工业同盟
明确提出艺术、工业、手工艺相结合; 主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平,完善艺 术、工业设计和手工艺; 强调联盟走非官方路线,保持联盟作为艺术界行业组织 的性质,以避免政治对设计工作的干扰。 要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义,承认 并接受现代工业; 在设计中,反对任何形式的装饰。 主张标准化下的批量化,以此为设计艺术的基本要求。
萨伏伊别墅
提出“新建筑”的五个特点: 1、房屋底层采用独立支柱 2、房顶花园 3、自由平面 4、横向长窗 5、自由立面
米斯· 凡德罗 (1886_1969)
他是现代主义建筑设计的最重要大师之一,奠定了明确 的现代主义建筑风格,提出了著名的“少则多”(less is more)的立场的原则. 通过教学影响了好几代的现代设计家,从而改变了世界 建筑的面貌 .
20世纪50年代 以前是合理主义、功能主义和国家样式 的主要领袖,带有明显的机械特征。以1929年的萨伏 伊别墅和1949年设计的马塞公寓为代表,许多建筑结 构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往底层架空。 二战后,其特征表现在对只有的有机形式的探讨和对材 料的表现,尤其喜欢脱模后不加装修的清水钢筋混凝土, 成为粗野主义。50年代后转向为表现主义,代表作为 郎香教堂。

现代主义设计

现代主义设计
现代主义建筑风格对后世建筑设计产生了深远影响
• 出现了许多具有代表性的现代主义建筑作品 • 为建筑设计提供了新的思路和灵感
现代主义设计对家具设计的影响
现代主义家具设计注重功能和简约
• 强调家具的实用性和舒适性 • 通过简化和优化设计,提高家具的使用性能
现代主义家具设计对后世家具设计产生了深远影响
• 出现了许多具有代表性的现代主义家具作品 • 为家具设计提供了新的思路和灵感
01
将现代科技与 艺术相结合, 强调设计的创 新性和审美性
02
关注人性化和 可持续发展, 满足人们对环 保和社会责任
的需求
03
现代主义设计在当代设计中的应用
当代建筑设计中,现代主义设计的理念仍然具有重要意义
• 通过简约和功能性的设计,提高建筑的使用性能和环保性能
当代家具设计中,现代主义设计的理念仍然具有指导意义
• 俄罗斯平面设计师,现代主义平面设计的重要代表 • 代表作品:苏联海报、建设与生活等
保罗·兰德(Paul Rand)
• 美国平面设计师,现代主义平面设计的代表人物 • 代表作品:IBM标志、美国电话电报公司标志等
05
现代主义设计的启示与借鉴
现代主义设计对当今设计的启示
注重功能和简 约,提高产品 的使用性能
• 充分利用新材料、新技术进行设计 • 强调设计的创新性和审美性
现代主义设计注重工艺和材料的研究
• 探索新的生产工艺,提高产品的质量 • 选择合适的材料,满足产品的功能性和审美性需求
人性化与可持续发展的设计理念
现代主义设计关注人性化和舒适性
• 充分考虑使用者的需求,提高产品的 使用性能 • 注重设计的安全性,保障使用者的健 康
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现代主义设计

现代主义设计

现代主义设计一、现代主义设计思潮的兴起、形成、发展,及各种关系的演化与构建,可以认为是围绕这三个基本问题展开的,即技术与艺术的统一,功能与形式的统一,微观与宏观的统一。

现代主义设计理念与流派大致可以分为三个发展时期。

第一个时期是19世纪中期至20世纪初期,是现代主义设计思想孕育于探索的阶段。

新旧设计理念不断交锋,设计改革使传统的手工艺设计形式逐步向现代设计形式过渡。

主要表现有“水晶宫”博览会后所引起的关于机器与手工两种设计管理,即形式与功能的论争;美国工艺美术运动,欧洲的新艺术运动等。

第二个时期是第一次和第二次世界大战之间,是现代主义设计形成与确立的阶段。

现代主义产生了系统的理论,产生了自己的设计语言及形式风格,主要表现有:功能主义理论与机械美学的确;德意志制造联盟的企业理念与实践;新建筑的功能主义、理性主义理论及设计中的运用,和几何化、抽象化、简洁化的现代主义风格的形成;未来派、风格派、构成派的理论与实践,及现代主义艺术流派与艺术的相互影响与融合;包豪斯的教育理念的作用,包豪斯的集大成式的理念与实践是现代主义设计风格走向成熟等。

第三个时期是第二次世界大战结束至20世纪60年代中期是现代主义设计思想与风格大发展的阶段,20世纪20年代欧洲的现代主义变化为世界通行的国际主义,现代主义取得重大成就并达到高峰。

现在主义内部也出现了许多分支形式,同时新的理论突破也在孕育之中。

主要表现为理性主义以成熟风格普及化;美国、日本现代主义设计迅速发展,形成多样化的风格并产生影响,如意大利设计的激进、浪漫风格,斯堪的纳维亚设计地域化、人情味及自然化风格等。

二、水晶宫是20世纪现代设计的先声,是世界第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑,并采用了重复产生的标准预制单元构件。

但水晶宫中展现出的内容,却与建筑形成了鲜明的对比,各国送展的展品大多数是机制产品,其中不少是参展而特制的展品中有各种各样的历史式样,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,这显然与组织者的原意相距甚远,生产厂家试图通过这次隆重的展览会,向公众展示其通过应用艺术来提高产品身份的妙方。

现代主义设计

现代主义设计

现代主义设计现代主义设计,源于20世纪初期的欧洲,是西方文化背景中的一种设计风格。

它强调简洁、功能性和纯粹性,并追求与当代社会的融合。

现代主义设计在建筑、艺术和家居领域都有具体体现。

在建筑领域,现代主义设计拒绝了传统的装饰,强调形式与功能的统一。

建筑师们开始利用现代材料和新技术,打造出以功能和效率为导向的建筑物。

比如,德国建筑师柯布西耶设计的巴塞尔展览馆和法国建筑师勒·柯布西耶设计的巴黎机场航站楼,它们的明亮开放的空间和简约的线条成为现代主义设计的经典之作。

在艺术领域,现代主义设计注重形式的简化和抽象。

艺术家们放弃了传统的绘画技巧,开始尝试新的表现方式。

一些以几何形状和纯粹颜色为特征的画作,如蒙德里安的《红、蓝、黄》和彼特·蒙德里安的《透视》等,成为现代主义艺术的代表作品。

在家居领域,现代主义设计强调功能和简洁。

设计师们将家具和日常用品简化到最基本的形态,追求线条流畅、材料先进、功能性强。

丹麦设计师雅各布森的家具设计,如著名的“蚂蚁”椅、“天鹅”椅和“波浪”椅,凭借其简单而独特的造型,成为现代主义家具的代表。

现代主义设计的核心理念是“形式服从功能”,它试图通过去除繁杂的装饰,追求简约和纯粹,使人们更加注重实用性和效率。

与传统的艺术和设计形式相比,现代主义设计更加现实和简明,它强调与当代社会的联系,追求与技术进步和工业化的融合。

总而言之,现代主义设计在建筑、艺术和家居领域都有显著的影响。

它通过简约、功能性和纯粹性的追求,呈现出与传统不同的审美观念和设计风格。

现代主义设计秉持着“形式服从功能”的理念,提出了一种追求简约和实用性的设计思维,对后来的设计流派和风格产生了深远的影响。

现代主义设计

现代主义设计

现代主义设计概述现代主义设计是20世纪初兴起于欧洲的一种设计风格,其在建筑、艺术、家具和室内设计等领域都有广泛的应用。

现代主义设计强调简洁、功能性和科技感,追求形式和功能的完美统一。

本文将介绍现代主义设计的历史背景、主要特点以及其在不同领域的应用。

历史背景现代主义设计起源于20世纪初的欧洲,受到工业革命和现代科技的影响。

这一时期,传统的装饰风格逐渐被摒弃,人们开始追求机械化的生产方式和新兴的材料。

同时,社会结构和价值观也发生了巨大的变化,人们开始关注现代化的生活方式和社会进步。

主要特点现代主义设计具有以下主要特点:1. 简约和功能性现代主义设计强调简洁和功能性。

传统的装饰元素被大大减少,重点放在了形式的简洁和功能的实用性上。

设计师们追求简单直接的外观,将造型和结构的要素合理地组合在一起,避免了过多的复杂装饰。

现代主义设计追求科技感。

设计师们利用新兴的材料和制造技术,以及机械化的生产方式,创造出具有科技感的作品。

例如,玻璃、钢铁和混凝土等现代材料被广泛应用于建筑和家具设计中,营造出现代化的空间。

3. 统一的整体性现代主义设计追求形式和功能的完美统一。

设计师们注重整体性,将建筑、家具和室内空间等各个要素有机地结合在一起,使整体呈现出统一而协调的风格。

例如,建筑的外观、内部空间、家具和细节设计都能够形成一个完整的整体。

4. 动态性和开放性现代主义设计强调动态性和开放性。

设计师们注重空间的流动性和灵活性,打破了传统的界限和隔离。

室内空间被设计成开放型,不同功能的区域之间通过流畅的空间连接,使整个空间变得更加开放和通透。

应用领域1. 建筑设计现代主义设计在建筑领域有着广泛的应用。

典型的现代主义建筑采用简洁的几何形状和大量的玻璃幕墙,追求形式和功能的完美统一。

例如,德国建筑师葛罗皮乌斯设计的“柏林设施”就是一座典型的现代主义建筑,其简洁的外观和大面积的玻璃幕墙给人一种现代化的感觉。

现代主义设计在室内设计中也有着重要的应用。

《现代设计史》4现代主义设计

《现代设计史》4现代主义设计

《玩牌者》荷兰海牙市立博物馆藏,1917年
《玩牌者》,画布 油彩, 300cm×289cm, 1918~1919年。
《构图》,羊皮纸,水彩,30.8cm×7.1cm,1916年
1917年牛的抽象
《构图Ⅺ》,画布油彩,56.9 cm×101.3cm,1918年
《反构图五号》,油彩,100cm×100cm,1924年。
wwwqingdaostarcomhtmlpage118htm奔驰1号三轮汽车1886年1月29日获汽车制造专利这一天被公认为汽车的诞生日单缸发动机车速最快为15kmh其齿轮齿条转向器是现代汽车的鼻1907年在贝伦斯威尔德等倡导下成立德国工业联盟dwbdeutacherwerkbund荟萃了当时德国所有的著名设计成员迅速遍及德国各艺术院校向成员灌输现代设计思想通过年会年鉴讲座展览等形式展示作品引起广泛兲注
蒙德里安 《海堤与海构成十号》,1915年,布上 油画,85.1X108.3厘米,荷兰奥杜罗,库拉穆 勒美术馆藏。线的长短不一呈现出线状图形的充 满节奏的颤动 。
蒙德里安《红、黄、蓝 的构成》,1930年,布 上油画,45x45厘米, 苏黎世私人收藏 http://www.xxbang.co m/html/shuhuazhantin g/waiguomingzuo/2007 0404/614.html
里特韦尔红蓝椅1919年
1934年椅子
1921年吊灯
里特韦尔什罗特住宅1923年
1924
里特韦尔什罗特住宅1923年
里特韦尔什罗特住宅1923年
风格派用简单的几何元素和单纯的色彩表 现了纯粹与简朴的设计美学思想。风格派 用纯 粹的几何形式和单纯的色彩来探索现代主 义设计的心形式语言,为大众设计提供了 适于机器生产的严密和精确的理性设计元 素,促进了现代主义设计形式的探索。

设计学概论第四章 现代设计

设计学概论第四章 现代设计
第四章 现代设计
第一节 机器革命
三、现代意义的设计师
2.乔塞亚·韦奇伍德
黑色炻器波特兰花瓶
第四章 现代设计
第一节 机器革命
三、现代意义的设计师
2.乔塞亚·韦奇伍德
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
一、工业革命的产物——博览会模式
• 贫苦与富裕形成的强烈对比, 使得19世纪是一个镇压抑制和 智力实验的非凡结合。
使对于最进步的设计师,历史主义也被认为是设计不可缺少的一部分。 威廉·戴斯的《素描手册》
《素描手册》提出了一条指导性的原则,说几何形式为装饰图案提供 了最合适的风格。 植物构造和植物学
其他的实验表明,植物构造和植物学为设计提供了有意义的途径。 法国的美术学校和英国设计学校的视觉试验把自然界看做实验室,要 用科学的方法来研究,并将研究的原理应用于设计。
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
4.
平版印刷术
艾洛伊斯•森纳菲尔德 (Alois Senefelder,1771-1834) 19世纪印刷领域最重要的发明
第四章 现代设计
第一节 机器革命
二、印刷业的发展
5.
彩色平版印刷术
“石版套色印刷术”
戈德弗洛伊•恩格尔 (Godefroy Engelman,1788-1839)
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
威廉·莫里斯(工艺美术运动)
莫里斯公司彩色玻璃
第四章 现代设计
莫里斯椅
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
威廉·莫里斯(工艺美术运动)
莫里斯,红屋
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴

解释现代主义设计

解释现代主义设计
赖特是美国现代建筑个人特点最大的设计师,他个人风格有过不少的变化,如自然主义、现代主义等。他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。采用大量几何图形,极具装饰性。另外努力在作品和自然环境中找寻和谐的关系。虽然他一直否定与现代主义的关系,但其作品却渗透出现代气息,所以仍把他当作具有强烈风格的现代主义大师来看。其设计的都市建筑有强烈的反都市化倾向,大部分外部密封,内部开放,代表有纽约水牛城的拉金公司等。1880年他有机建筑观念形成:1、简练应是艺术性的检验标准。2、建筑设计应多种多样。3、建筑应与环境协调。4、建筑色彩应与环境一致。5、建筑材料本质的表达。6、建筑中精神统一和完整性。不同于其他现代主义大师的冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫主义色彩。他对于现代主义的最大贡献就是对于传统的重新解释,对于环境的重视,对于现代工业化材料的强调(特别是混凝土的采用),为以后的设计家提供了非传统的典范。
阿尔瓦?阿图是芬兰设计家,现代主义的奠基人之一。他提出有机功能主义的原则,把现代主义单调面貌进行了大幅度的修正,奠定了斯坎的纳维亚现代主义的形式。他最大的贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良,强调功能和民主化的同时探索更具有人文色彩、更重视人心理需求的设计方向。作品轻松、流畅,喜用木材,注意环境的协调,使单一的设计具有多层面的意义。他的设计理论包括信息理论(设计具有信号特征)、表现理论(表现主义可以屈从基本的功能要求)和人文风格(建筑应具有人情味)。对米斯风格形成鲜明的对照。他人情化的风格改变了德国现代主义的单调,建立既是现代的又是民族的新有机功能主义风格,对各国设计师有重要的启示作用。
米斯?凡德洛是现代主义建筑大师,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出少则多的原则,改变了世界建筑的面貌。曾任工业同盟主席,后任包豪斯校长。他终生追求所谓的单纯建筑,主张少则多甚至达到违反功能的地步,是国际主义产生的重要人物。巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师地位。战后的重要作品有西格兰姆大厦、柏林新国家画廊。

现代主义设计

现代主义设计

20世纪40—50年代,美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。

其核心是功能主义,强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。

与战前空想的现代主义不同,战后的现代主义已深入到了广泛的工业生产领域,体现在许多工业产品上。

随着经济的复兴,西方在20世纪50年代进入消费时代,现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式,并与战后新技术、新材料相结合,形成了一种成熟的工业设计美学,由现代主义走向“当代主义”。

现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。

这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响,并为现代主义设计冠以“优良设计”(Good Design)之类的名称加以推广,取得了很大的成效。

1. 美国现代主义的发展20世纪40年代,功能主义已在美国牢固地建立起来了,这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国,并把持了美国的设计教育界,从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。

但早在包豪斯师生来到美国之前,美国对于德国和斯堪的纳维亚国家的现代设计就已感到兴趣,这为战后广泛接受现代主义的美学打下了基础。

在这方面,美国纽约的现代艺术博物馆起了积极的作用。

现代艺术博物馆成立于1929年,它从成立之日起就致力于宣传现代主义的设计,使美国公众对于欧洲,特别是包豪斯的设计有了一定了解。

该馆利用举办竞赛和各种展览方式来推动现代主义设计在美国的发展。

20世纪30年代后期,现代艺术博物馆举办了几次“实用物品”展览,展品是直接从市场上的功能主义设计商品中挑选出来的,以向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和价格合理的家用产品。

1940年,现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准,即产品的设计要适合于它的目的性,适应于所用的材料,适应于生产工艺,形式要服从功能等。

这种美学标准在20世纪40年代大受推崇,并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。

工业设计发展概论3-第四章 “装饰艺术”运动+第五章 现代主义设计的产生

工业设计发展概论3-第四章  “装饰艺术”运动+第五章  现代主义设计的产生

“装饰艺术运动”(Art Deco, 装饰艺术运动” , 1920——1930)是在 世纪 世纪20—30 )是在20世纪 年代在法国、美国和英国等国家展 年代在法国、美国和英国等国家展 开的一次国际性的流行风格设计运 影响到建筑设计 室内设计、 建筑设计、 动,影响到建筑设计、室内设计、 家具设计、工业产品设计、平面设 家具设计、工业产品设计、 纺织品设计和服装设计等等几 计、纺织品设计和服装设计等等几 乎设计的各个方面, 乎设计的各个方面,是本世纪非常 重要的一次设计运动。 重要的一次设计运动。甚至在东方 的上海都可以找到“装饰艺术” 的上海都可以找到“装饰艺术”风 格的建筑和室内设计。 格的建筑和室内设计。 “装饰艺术”运动是装饰运动在20 装饰艺术”运动是装饰运动在 世纪初的最后一次尝试, 世纪初的最后一次尝试,它与欧洲 的现代主义运动几乎同时发展, 的现代主义运动几乎同时发展,互 相之间有影响, 相之间有影响,但与现代设计民主 化思想是大相径庭。 化思想是大相径庭。
装饰艺术” 1、 “装饰艺术”运动概况和特征
“装饰艺术”运动设计 装饰艺术”
装饰艺术” 第四章 “装饰艺术”运 动
装饰艺术” 1、 “装饰艺术”运动概况和特征
“装饰艺术”运动设计 装饰艺术”
装饰艺术” 第四章 “装饰艺术”运 动
装饰艺术” 1、 “装饰艺术”运动概况和特征
“装饰艺术”运动设计 装饰艺术”
2、法国“装饰艺术”运动的表现 法国“装饰艺术”
法国家具与室内设计
创造出了一种所谓的“小 创造出了一种所谓的“ 客厅”风格, 客厅”风格,侧重于富丽 的材料、 的材料、豪华的家具和亲 密的环境,在使用材料上, 密的环境,在使用材料上, 像亚洲的蔷薇木、苋木、 像亚洲的蔷薇木、苋木、 崖柏、巴西红木、 崖柏、巴西红木、黑檀木 和南非柠檬木, 和南非柠檬木,并喜欢用 象牙和鲨革作为点缀, 象牙和鲨革作为点缀,甚 至把东方情调的艺术引入 到室内设计之中。 到室内设计之中。 艾林·格雷 爱米勒—雅 格雷、 艾林 格雷、爱米勒 雅 鲁赫尔曼、 杜南 杜南、 克·鲁赫尔曼、让·杜南、毛 鲁赫尔曼 里斯·杰洛特 杰洛特。 里斯 杰洛特。

世界现代艺术设计史4现代主义设计

世界现代艺术设计史4现代主义设计

AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可,到1907年, 它已成为世界上最大的制造商之一,生产发电机、电缆、变压器、 电动机、弧光灯以及各种家用电器等。
Electric tea pots for AEG, 1909
俄国构成主义(Constructivism)设计运动
构成主义的起源 (1)背景:第一次世界大战前后,俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未 来主义等的影响下,积极探索工业时代的艺术语言,他们颂扬机器的特征。 认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料,而应取决 于塑料、钢铁、玻璃等现代材料,艺术的形式也应是抽象的几何形式。构 成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》 中,而实际上,构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”— —抽象几何结构而在俄国产生了。 设计主张:用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑, 注重形态与空间之间的影响。
现代主义设计的形式及其特征
宗旨:面向大众的设计、理性
(1)突出的功能主义特征,讲究设计的科学性。 (2)形式上提倡非装饰的简单几何造型,通过摒弃装 饰和使用中性色彩来降低成本为大众服务。 (3)在具体设计上重视空间的考虑,强调整体设计, 提出在模型的基础上进行设计规划。 (4)在设计过程中考虑经济问题,从而达到实用、经 济的目的。 优点:使产品生产实现了标准化、批量化,提高了生 产效率,促进了生产力的发展。 缺点:存在造型单一化倾向。
米斯•凡•德•罗 (Mies Van de Rohe,1886—1969)
巴塞罗那世界博览会德国馆 1929
纽约西格拉姆大厦
弗兰克•赖特(Frank Lloyd Wright,1867—1959)

设计学概论第四章 现代设计

设计学概论第四章 现代设计
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动(理性主义)
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动(理性主义)
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动(理性主义)
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动(理性主义)
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动(理性主义)
现代运动中突出的代表有荷兰的风格派,俄罗斯的构成派,斯堪的 那维亚的阿尔多(Alvar Aalto)和阿斯普朗德(Gunnar As— plund)的设 计,还有美国的流线型设计。
荷兰艺术和设计运动中的风格派,提倡严格的审美观,创作中用原色, 包括白色、灰色和黑色;平面和立体的造形都严格按几何式样(最有名的 代表作是1918年里特维尔德设计的红一蓝椅子)
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
新艺术运动 - 自然主义风格 - 手工艺同业会
埃米尔·加莱,新艺术风格浮雕玻璃花瓶
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
美国体制 - 标准化
柯尔特左轮手枪
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
一、色彩实验
真正让西方从牛顿到谢弗勒尔的色彩理论与现代的美术、设计教学 发生联系的是约翰尼斯·伊顿 - 《色彩艺术:对色彩的主观体验与客观 阐释》
[Joseph Marie Jacquard,1752-1834]
第四章 现代设计
提花机
第一节 机器革命
一、机器时代的到来

现代主义设计

现代主义设计

论现代主义设计20世纪初到20世纪30年代之间,在欧美出现了一个声势浩大的设计运动,称为现代主义运动或现代主义设计运动。

对于现代主义设计形成的原因,以往的阐述大多从意识形态领域出发,把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识,认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。

设计是技术与艺术的综合。

在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就优良的设计;反之,则让设计面目可憎。

当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。

技术在革新发展,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面目。

手工业时代的技术与艺术完美结合,造就了传统设计的辉煌。

18世纪下半叶的工业革命带来了新技术、新材料和新的生产方式,却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴,于是导致了新问题的出现:与手工生产相比,机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。

无论是英国的“工艺美术”运动,还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动,都显然不是解决问题的最有效办法,它们的中心是逃避乃至反对工业技术,反对工业化,反对现代工业文明。

而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰,但是,大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。

与手工技术相比,大工业生产技术无疑是一种进步,问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合,创造出能代表大机器时代的优良的设计。

人们希望在保持物质进步的同时,也能享受机械所带来的精神愉悦。

如何掌握机械的艺术潜能,探询的目光投向了最具活力的现代艺术。

在同期出现的现代艺术中,涌动着一股强劲的客观化趋势,这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格,为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。

大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合,直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。

现代艺术中的这股客观化趋势,遵循理性主义,用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象,这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍,成为大机器生产的必然和最佳选择。

现代主义设计

现代主义设计

总体艺术特征
• 现代主义开创时的最大特征:个人主义 • 的凸现,民族主义的主导。而这种新的 社会状况,刺激了生产的发展,推动了 社会进入消费时代,商业主义很快就成 为了设计背后的主要推动力量 本质上现代主义设计的基础是功能主义, 主张形式遵循功能。德国现代主义设计 大师拉姆斯阐述现代主义设计的基本原 则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺 目;单一色调优于五光十色;经久耐用 优于追赶时髦,理性结构优于盲从时 尚。”这种风格引领了世界范围内的设 计主潮。以致战后被称为国际主义风格。 1919年包豪斯的成立,奠定了现代主义 设计的基础。它主张以理性主义为出发 点,以人类认识自然与改造自然为前提, 强调一种以客观的物性规律来决定和左 右人的主观的人性的规律。许多现代主 义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美 国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以 重 视 功 能 , 造 型 简 洁 , 造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即 多”的原则作为自己从事设计和创作的 依据。反对多余装饰,奉行“少即多” 的原则作为自己从事设计和创作的依据。 当代现代主义的精神主要体现在以下几 个方面:第一、注重形式与风格。第二、 具象转向抽象。第三、表现比再现更重 要。第四、创造高于审美。西方自古代 开始其艺术创作的传统就是求真,注重 对客观外物的真实刻画和记录描写,但 是资本主义大工业时代的开始让人们发 现物质的东西并不是那么重要了,人们 因为经济发展变得异化了,变得心理变 态了,变得心灵扭曲了,于是作家开始 在作品中寻找活着的意义,倾诉自己内 心的苦闷,挖掘主体心灵世界深处的意 识的流动。现代主义文学的这个转向与 佛洛伊德精神分析学科对人的意识的专 注也有一定的关系。 在形式上,现代 主义采用了一系列西方古典文学从来没 用过的创新笔法。
“工艺美术”运动优缺点

现代主义设计

现代主义设计

现代主义设计:颠覆传统,引领潮流现代主义设计:塑造新时代的生活美学在这一设计理念的指导下,现代主义设计不仅仅是一种视觉上的简化,更是一种生活哲学的体现。

它倡导的是一种更为高效、直接的生活方式,让人们在快节奏的生活中,也能享受到设计的美好。

色彩与材质的简约搭配,是现代主义设计的又一特色。

设计师们倾向于使用中性色调,如白色、灰色、黑色等,这些颜色不仅易于搭配,还能营造出宁静、宽敞的空间感。

在材质选择上,现代主义设计偏好自然、环保的材料,如木材、石材和金属,这些材质不仅耐用,其天然的纹理和质感也增添了设计的层次感。

功能性是现代主义设计的灵魂。

每一件设计作品,无论是家具还是建筑,都必须考虑到其使用功能。

例如,家具的设计不仅要美观,更要符合人体工程学,确保使用者的舒适度。

建筑物的设计则要考虑到光照、通风、节能等因素,以实现居住和使用的最优化。

现代主义设计还强调空间的流动性和开放性。

在这一设计理念下,室内空间不再被严格划分,而是通过家具布局和建筑结构的变化,创造出灵活多变的空间。

这种设计不仅提高了空间的使用效率,也促进了家庭成员之间的互动和交流。

现代主义设计对环境的影响也是其考虑的重点。

设计师们追求的是设计与自然的和谐共生,通过合理的设计减少对环境的破坏,实现可持续发展的目标。

这种环保理念已经深入人心,成为现代设计不可或缺的一部分。

现代主义设计:激发创新,塑造未来现代主义设计不仅仅是对过去的颠覆,它更是一种对未来的探索和引领。

在这一设计理念的推动下,设计师们不断挑战传统,打破界限,将创新精神融入每一个设计细节。

在形式与功能的平衡上,现代主义设计展现出了独特的智慧。

它主张形式应当服从功能,但并不意味着忽略美的追求。

相反,现代主义设计通过简洁的线条和几何形状,创造出了一种新的美学标准。

这种美学不依赖于装饰的堆砌,而是通过精确的比例和流畅的线条,展现出一种静谧的力量。

技术的融合是现代主义设计发展的重要趋势。

随着科技的进步,设计师们开始将智能技术融入设计之中,使得家居、办公环境更加智能化和便捷。

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第四章现代主义设计1、本章主要内容现代主义设计的形式与特征;德国工业同盟和现代设计运动的发生;荷兰风格派运动;俄国构成主义设计运动;现代主义设计在欧美其他国家(英国、奥地利、法国、斯堪迪纳维亚、美国)的表现2、重点现代主义设计的形式与特征;德国工业同盟和现代设计运动的发生;荷兰风格派运动;俄国构成主义设计运动3、难点荷兰风格派运动;俄国构成主义设计运动4、内容19世纪末叶、20世纪初,随着欧美等西方国家工业技术的迅速发展,新的设备、机械、工具不断被发明,在生产力水平不断提高的情况下,原有的经济结构、阶级关系和生活方式出现了众多新问题。

虽然工业技术发展,但是针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展。

1851年的伦敦博览会后,虽然莫里斯对工业制品的厌恶情绪感染了不少人,先后在英国、法国发生了工艺美术运动和新艺术运动,但是,这两场运动试图回避机器来寻找新时代设计方法和风格的作法,不仅没有解决问题,而且并没有挡住工业设计的发展。

不单单如此,在众多的工艺美术运动和新艺术运动设计师手忙脚乱之时,现代都市如雨后春笋般地涌现,都市设计和都市内的建筑设计没有一个可以依据的模式,高层建筑的设计更是问题丛生;新的商业海报、广告、书籍大量涌现,公共标志、公共传播媒介也与日俱增,如何处理这些众多的新生的平面对象,设计家几乎是一筹莫展。

新、旧问题交织在一起,迫使不少设计师在正视现实的前提下,去探索解决问题的新方法。

现代主义设计在这种形势下应运而生。

第一节现代主义设计的定义、形式及特征一、现代主义设计的定义“现代主义”(Modernism)一词,来源于英文“modern”,有“近代”、“现代”、“时髦”、“新式”等意思。

是一个十分复杂的概念。

因为从广义的范畴来看,它是一场席卷意识形态各个方面的运动。

一方面,在时间上,它是20世纪初开始,到第二次世界大战结束后相当一个时期内的运动,包含范围极其广泛,另一方面,在意识形态上,它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性等都是非常典型和鲜明的。

因此,从意识形态的角度上去认识,现代主义实质上是一个对于传统意识形态的革命,它包含的范围极其广泛,几乎意识形态的所有范畴,从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等都被涉及,在这些范畴里,各自有着特别的内容和观念。

正因为如此,所以学术界至今没有对现代主义下一个准确、确切的定义。

按照学术界的普通观点,美学和文学领域中的“现代主义”有广义和狭义两种理解。

广义的理解是指19世纪80—90年代兴起的一系列反传统的美学、文学思潮,即所谓的西方现代文学艺术思潮的总和。

第一次世界大战期间及其以后,与当时的政治经济环境相适应,现代主义思潮蓬勃发展,相继出现了各种文学、艺术流派,如所谓的未来主义、意象主义、表现主义、达达主义等。

广义的现代主义指的就是这些流派的总称。

而狭义的现代主义则是指19世纪初到两次世界大战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派,其中包括未来主义、表现主义、构成主义等,又称先锋派,它们与颓废主义有某种联系,因此有人认为现代主义其实质就是颓废主义。

现代主义设计首先从建筑开始。

长期以来,建筑设计是为极少数权贵服务的,这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出,因为其建筑设计不是为王公服务,就是为教会服务,或者为国家服务。

美国评论家罗伯特•休斯(Robert,Hughes)所谓“穷人没有设计”,可谓切中要害。

现代主义建筑设计则强烈反对为精英服务的设计,力图为社会全体民众提供基本的设计服务。

从20年代前后开始,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一股势力,掀起了现代意义上的所谓新建筑运动。

尽管这个运动的内容非常庞杂,但是与现代主义的思想意识是相一致的。

包括精神上、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向;包括技术的进步,特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用,也包括新的形式——反对任何装饰的简单几何形状,以及功能主义倾向,从而把阶级社会以设计为权贵服务的立场和原则打破了,把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。

现代主义设计从建筑设计开始,很快便影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和几乎所有的传达设计等领域,成为一场前所未有的、声势浩大的设计运动。

在现代主义设计运动中,表现最突出的是德国,其次是俄国和荷兰。

德国工业同盟的成立拉开了欧洲现代主义设计运动的序幕,而包豪斯的成立则使运动达到高潮。

俄国的构成主义运动是意识形态上旗帜鲜明地提出设计为无产阶级服务的运动;荷兰的“风格派”运动则是集中于新的美学原则探索的单纯美学运动。

当然,法国在这时也由著名设计家勒科布西埃的倡导、带领,对现代工业设计作出了令人刮目相看的贡献,美国在这场运动中率先形成了设计的职业化,并初步发展了较全面的职业设计工作方式,奥地利的工业设计表现也不俗。

惟独最早兴起设计运动的英国,其工艺向工艺设计转变十分缓慢,20年代和30年代的设计仍以工艺为特征,没有摆脱工艺美术运动的影响。

现代主义设计运动发展到20世纪五、六十年代,由于技术的发展和人们审美观念的变化,人们对现代主义单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求,导致产品形式的千篇一律而感到厌倦,越来越受到批评,于是就出现了所谓的“后现代主义”设计艺术。

二、现代主义设计的形式及其特征现代主义设计由于最初发端于建筑领域,所以其设计形式的最终形成,在建筑设计中表现得最为充分。

在总体上,现代主义建筑设计坚持面向大众的设计立场,改变传统的、昂贵的建筑材料和建设方法,通过采用新兴的工业材料来降低成本,同时,还改变了建筑的基本结构和建筑方法,采用大量预制件、现场组装等方式,完全取消多余的装饰。

在建筑的外观设计上,多采用简单的立体主义造型,色彩基本上是白色、黑色;在建筑结构设计上,多用梁柱支撑,全部采用所谓的玻璃幕墙。

因而,整个建筑体现出鲜明的功能主义原则,成为一种单纯到极点,少则多,冷漠而理性,立体主义的新建筑形式。

王受之先生在其《世界现代设计史》中,从现代主义建筑设计出发,对现代主义设计形式进行了深刻分析,认为现代主义设计形式及其特征主要反映在四个方面:第一,突出的功能主义特征。

强调功能为设计的中心和目的,而不再是以形式为设计的出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。

第二,形式上提倡非装饰的简单几何造型。

如在建筑上通过六面形的造型来达到重空间,而不是单纯重体积的目的;通过建立标准化,来改变建筑施工,提高建筑的效率、速度,通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务等。

第三,在具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本上反对在图版、预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划。

第四,重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。

上述四个方面在建筑设计领域有充分的表现,在其后的一些设计领域也有不同程度的反映。

尽管这种设计形式使建筑造型、产品造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向,但是,其所追求的功能第一,形式第二的设计理念,使产品的生产实现了标准化、批量化,提高了生产效率,促进了生产力的发展。

第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生一、德国工业设计的兴起1871年普法战争结束以后,德国的资本主义获得了空前高速持续的发展,随着技术和经济的发展,设计不仅得到重视,而且也开始出现职业的设计师。

1851年伦敦“水晶宫”博览会时,德国曾派出了由建筑家哥德弗莱德•谢姆别尔率领的代表团,通过参观,谢姆别尔对博览会及德国设计现状有了深刻认识,他在认识到德国设计落后的同时,认为必须改革德国的设计现状。

此后,德国的设计受到了德国政府的重视,开始了改革。

1876年谢姆别尔在慕尼黑组织举办了一次国内范围的工业展览,以显示改变德国各邦过去那种粗犷、野蛮的畸形风格,而进入普遍的文艺复兴古典式样时期的高雅设计。

与此同时,德国的工业发展几乎一日千里,到19世纪80年代,德国在工业和技术上已超过了最早完成工业革命的英国。

1881—1885年,英国占世界贸易量的38%,德国为17%;到了1903年,英国下降到27%,德国上升到22%,1913年,德国的钢产量是英国的3倍,1885年卡尔•本茨(Carl Benz,1844—1926),发明了汽车;第二年,G•戴慕尔发明了四轮汽车,后来两人合作成立了“本茨汽车公司”,这是后来风行世界的“奔驰”汽车的缘起。

德国工业的快速发展,与欧洲英、法等国家一样,存在着外观设计丑陋的毛病。

1896年,德国政府举办了一次博览会,众多的工业品的外观设计可以说五花八门,不伦不类。

正因为如此,所以导致了后来的新艺术运动中“青年风格”设计的出现。

二、德国的工业同盟如前一章所述,在德国以“青年风格”为特征的新艺术运动并没有从根本上解决现代工业中所出现的设计问题,所以,大约从1902年开始,就有一部分德国的设计师从“青年风格”中分离出来,试图从新的角度、新的方面去探索工业化和机械化条件下新的设计艺术形式。

在这种探索过程中比较突出的设计师是彼得•贝伦斯(Peter Behrens,1868年——1940)和穆特修斯(Herman Muthesius,1869——1927)。

穆特修斯是德国工业联盟(Deutscher Werkbund)的奠基人和整个活动的开创者,是一位教师、外交家、古董鉴赏家出身的设计艺术运动组织者。

1896至1903年,他作为德国大使馆的官员被派驻伦敦研究英国的设计发展状况。

回国以后,他出版了一批关于英国设计和建筑的著作,提出了一系列新的设计思想。

他一方面赞扬工艺美术运动的实用主义精神,但同时也洞察到这个运动的局限性在于对工业化的否定。

1904年,他利用担任德国贸易部主管之下的81所国家高等艺术院校的主管官员的机会,认为要想提高德国的设计艺术水平,就必须对传统的德国美术教育进行彻底改革,他选择德国的三所艺术学校——柏林艺术学院、杜塞多夫艺术学院和布莱斯劳艺术学院,改为建筑与工艺美术学校,他撤换了三校原来的校长,把建筑师出身的布鲁诺•陶特(Brano Taut),汉斯•珀尔齐(Hans Poezig)和彼得•贝伦斯分别任院长,着手进行设计教育改革试验。

穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上,认为机械化与新技术是提高德国设计艺术的前提,坚决反对立足于装饰和手工业的德国青年风格,反对任何设计上对单纯艺术风格、单纯装饰的盲目追求,主张设计艺术必须追求目的,讲究实用功能,讲究成本核算,极力宣传功能主义的设计原则。

为了将他的这种设计思想贯彻到实践中去,1907年10月6日,他在贝伦斯、威尔德等人的倡导下,成立了德国第一个设计组织——德国工业联盟(DWB Deutacher Werkbund)。

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