法国新艺术运动作品赏析
新艺术运动作品鉴赏
新艺术运动作品鉴赏要说新艺术运动（Art Nouveau），就像是上世纪初的艺术界的一次大轰炸，风格独特得让人眼前一亮。
你可以把它想象成是那个年代的“时尚潮流”，不仅仅在画作上，在家具、建筑、设计甚至珠宝上都能找到它的影子。
别看它在历史上就短短地火了不到三十年，这段时间可谓是风头无两，风靡一时。
什么呀？就是用流线型的曲线、植物的图案、自然界的元素把一切都装点得像梦一样，既清新又有点神秘感，简直就是让人一见钟情的那种美。
嗯，说白了，它就是一种不拘一格的、自然和艺术融合的狂欢。
比如说我们看到的很多新艺术作品，什么花草藤蔓、波浪曲线的设计，或者说那种像是天鹅羽毛一样的装饰元素，简直让人觉得，每个小细节都充满了生机和活力。
哎呀，说到这些，你不觉得它们好像都是从大自然里偷来的精灵吗？尤其是一些经典的插画作品，曲线流畅得像水一样，精致又不失力量感，给人一种“你看我多自由”又“你看我多精致”的感觉。
那种自然的弯曲和柔和的线条，好像能够瞬间让你从现实中抽离，进入一个奇幻的梦境，真的是既有韵味又让人心情愉悦。
你别说，这些作品一出现，简直是让人脑袋一热，觉得原来艺术可以这么有趣，甚至有点俏皮。
再比如说当时的艺术家设计的家具，真心觉得它们就像是活生生的艺术品，完全不只是为了坐一坐或是放东西。
你看那种流畅的木头弯曲，就像是森林里长出来的树枝，根本没有死板和沉闷的感觉。
每一件都像是要带你进入一个新的世界。
尤其是那种铁艺的窗花和门把手，简直精致得能让人一见倾心。
它们不像我们平时见到的那些“硬邦邦”的金属，反而给人一种柔和的、像是被风吹过的感觉。
艺术家们的心思真是巧妙得很，把冷冰冰的铁打造成了如此温暖而有生命力的存在，真是让人佩服得五体投地。
再看一些著名的画作，像是著名画家阿尔丰斯·穆哈的作品，就那种繁复的花卉图案和他对女性的描绘，简直让人赞叹不已。
你看那些温柔的线条、璀璨的色彩，再加上那种既优雅又神秘的女人形象，画面里的每一个细节都透露着无限的柔情。
新艺术运动中不同国家的运动特征
新艺术运动中不同国家的运动特征法国：1.艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品，现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
2.玻璃设计.流畅和不对称的造型，色彩丰富的精致的表面装饰。
玻璃设计显示了对圆形的偏爱，线条运用和对花卉图案处理。
3.家具铁器上。
作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。
其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条功能从属装饰的特点十分明显。
eg“马若雷尔式”家具的美称。
4.珠宝方面。
作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的海贝的形状来处理，有机体和抽象形状混合景观。
5.法国的海报及其他平面设计洛可可线条亮色块粗犷字母。
线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果英国苏格兰英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。
建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。
他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。
以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。
具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调美国像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。
浅析新艺术运动
ｉ像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺 ｉ术最有名的戏称——“地铁风格”。所有地铁 ｉ术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一 ；场设计运动，并且在１８９０—１９ｌＯ年期间发 ：展为高峰期。这场设计运动发生于新旧世纪 ；交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相 ；互融会。 新艺术风格的变化是丰富的，在不同国 ｉ家、不同学派具有不同的特点，使用不同的 ｊ技巧和材料也会有不同的表现方式。在法国 ：就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文 ；风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫 ｝做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或 ；入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷 ｝曲的植物纹样。吉马德于１９０８年设计的咖啡 ｉ几也是一件典型的新艺术设计作品。除巴黎 ｝以外，法国的南锡市也是新艺术运动的中 ｌ心。其主要代表设计师是加莱（Ｅｍｉｌｅ
Ｇａｕｔｉ，ｌ
８５２一
１９２６）。虽然他的设计与比利时的新艺术运 ；动并没有直接的联系，但在方法上却极其相 ｉ似。“直线属于人类，曲线属于Ｌ帝”是高 ；迪的经典名言。并且他将这种独特的想象力 ！融入三维建筑之中去，同时吸取了东方艺术 ：特征与哥特式建筑的艺术特征．并与自然的 ：形式相结合，创造出了一种风格极其独特的 建筑。著名的建筑作品有圣家族教堂、巴特
ＧａＵｅ，
；１８４６—１９０６）。他于１９００年提出自然是设计 ：师的灵感之源，并且将自然中的植物纹饰应 ；用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面 ｝饰以花卉或昆虫。由于装饰强烈，其设计具 ：有独特的生命力。 关于新艺术运动发源地的另一种解释是 ｊ起源于比利时。在比利时新艺术得到广泛的 ｉ应用，同时比利时也是欧洲大陆工业化最早
索，同时新艺术运动也标志着古典主义向现
代艺术、传统复杂向概括简约转变的一个重 要的过渡期与转折期。
新艺术运动
2西班牙 最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙 重要的设计代表是高蒂。高蒂的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为 大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为:1、摩尔风格。此间作品 具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理， 特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑— 文森公寓等。2、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特 风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响， 走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传 奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞 罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单 纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉 公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展 到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后 世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相 抗衡的符号，并加以借鉴。比较典型的这个时期的设计有：文森公寓， 建于1883-1888 年间，地点在巴塞罗那的卡罗林区。这个设计的墙面大 量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理，具有摩尔建筑的特点，是高蒂的第一 个摩尔风格建筑。
பைடு நூலகம்
“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格
1、法国 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎； 另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施 装饰、海报及其他平面设计，而南斯市则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师 居斯塔夫·埃菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新 艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为 了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属 构造设计的方案一举中标。
《浅析法国新艺术运动》
《浅析法国新艺术运动》《浅析法国新艺术运动》浅析法国新艺术运动摘要：新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,发源地是法国，随后几乎影响到整个欧洲,波及甚广。
关键字：新艺术运动法国一、序论1、新艺术运动产生的影响2、说明新艺术运动对艺术发展史产生的重要作用二、本论1、新艺术运动概述(1) 新艺术运动的主要发源地(2) 法国新艺术运动的主要代表人物 (3) 法国新艺术运动的主要设计特点 2、法国新艺术运动在平面设计发展史中的重要意义（1）法国新艺术运动的创新与突破（2）法国新艺术运动为平面设计史打开新局面三、结论法国新艺术运动为设计发展史迎来了新时代在欧洲的历史上，没有哪个世纪之交像19世纪末和20世纪初这样让人眼花缭乱，让人捉摸不透。
而新艺术运动则是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。
在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。
新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。
新艺术运动是19世纪末到20世纪初,发生在欧洲大陆的设计艺术运动,它在1900年的法国巴黎博览会期间达到高潮,随后几乎影响到整个欧洲,甚至波及美国。
这场运动涉及的领域非常广泛,既包括绘画、雕塑等纯艺术领域,也包括建筑、书籍、插图、家具、染织、玻璃、陶瓷、首饰等设计和工艺美术门类。
“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这埃菲尔铁塔一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是指在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动、新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格。
爱德华·蒙克代表作《呐喊》准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
新艺术运动建筑解析
西班牙的新艺术运动
• 安东尼·高迪
生平简介
• 安东尼奥·高迪,也译为安东尼·高蒂，（Antonio Gaudi Cornet， 1852-1926），西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属 于新艺术建筑风格。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校，毕业 后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复 兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣 家族教堂（也称圣家族教堂，1883—目前仍在建设中），这是 一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和 四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓（又称巴特罗之家）， 吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园
米拉公寓
• 米拉公寓坐落在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西 亚大街上，形状怪异，造型奇特，被老百 姓称为“石头房子”，是高迪自认为他建 造的最好的房子，它与高迪的另外两件作 品一起，在1984年被联合国教科文组织宣 布为世界文化遗产。
目前米拉公寓不再是公寓而是为博物馆，可以观赏高迪 建筑的概念与特色，米拉公寓不仅外表流线内部亦如此， 无一处是直角(这也是高迪作品的最大特色，高迪认为 只有神是直线的其余都是曲线的)
这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大 陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺 美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计， 以此实现技术与艺术的统一
19世纪80年代，最初在比利时首都布鲁塞尔展开， 随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地 区扩展。 反对历史式样，主张创造一种前所未有的，能适应 工业时代精神的装饰。装饰主题喜用自然界生长繁 盛的草木形状线条。大量使用铁构件。建筑风格主 要表现在室内，外形一般简洁。 新艺术运动在德国称为德国青年风格派。
• 早期作品——东方风格
•
法国“新艺术”运动
六人之中的卡拉宾在设计上非常标 新立异，他设计的家具大部分都采 用整块木头制作，装饰的方法是把 木头雕成高浮雕或者干脆成为立体 的雕塑。他设计的桌子是裸女雕塑 为桌腿，凳子上有裸女浮雕和猫的 雕塑，这种设计已经不是产品，而 是独立的艺术品了。
亚历山大.察平特
乔治霍恩切尔
法国“新艺术运动”
• 陶瓷生产地：也有民间窑和政府窑 的区别，即与东方的民窑，官窑体 系相似。官窑主要为西维尔的官窑 和李蒙日的官窑
法国“新艺术”运动的陶瓷讲究精美、典 雅,创新的将陶瓷运用到建筑、雕塑中去;注 重装饰动机自然主义方式，吸收了东方风 格，受日本江户时期的艺术与装饰风格和 浮世绘的影响深刻。 • 虽然在19世纪中后期以后有了一些发展， 但是都没有能够打破简单手工业的限制
——南斯
主要以家具设计与制造设计，产品 广受欢迎，影响很大
法国1909年南锡世界(新艺术运动)博览会纪念章牌
代表人物
• 盖勒（Emile Galle‘， 1846—1904）法国南锡的 新艺术运动的首席代表。 以自然为创作主题的琉璃 花瓶，清新的风格、象征 主义(Symbolism)的色彩 以及精湛的工艺，领导法 国工艺美术向当时工业革 命大量制造机械产品挑战。 在法国新艺术重镇南锡， 作为领导发起者，成立了 南锡派学会。
• 萨姆尔· 宾是个德国艺术品经销商。 在巴黎的时候, 引进日本著名艺 术和艺术作品以满足西方的需要, 在十九世纪末发展了新艺术风格。 法国新艺术最重要的人物是宾， 他原是德国人，1871年末定居巴 黎。宾是一位热衷于日本艺术的 商人、出版家和设计师，东方文 化崇尚自然的思想对他产生了深 远的影响。1895年12月，他在巴 黎开设了一家名为“新艺术之家” 的艺术商号，并以此为基地资助 几位志趣相投的艺术家从事家具 与室内设计工作。这些设计多采 用植物弯曲回卷的线条，不久遂 成风气，新艺术由此而得名。
新艺术运动代表人物及作品特点
新艺术运动代表人物及作品特点二．“新艺术运动”主要人物的设计思想与作品风格1、法国作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。
其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。
1889年由桥梁工程师居斯塔夫?艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。
这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。
在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。
塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。
全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。
新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。
而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。
在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒?加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易?马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内?拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁?格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒?舍雷（Jules chéret）、土鲁斯?劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔?波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多?基马（Hector Guimard 1867—1942）。
法国新艺术运动作品赏析
法国新艺术运动作品赏析稿（翻页1）大家好，今天我要向大家介绍的是，在新艺术运动中，几位我比较喜欢的的设计师和他们的作品。
新艺术运动发源于法国，和工艺美术运动一样，新艺术运动也具有反对矫饰风格，反对工业化的强烈特征，并且更加彻底，它完全摒弃了以往任何一种装饰动机，完全走向自然的风格。
（翻页2）纵观新艺术运动时期的设计在各国呈现的不同风貌，其中最有个性的法国建筑师赫克多·吉马德设计的巴黎地铁站入口是新艺术运动最著名的成果之一，至今还在伴随着巴黎人的日常生活。
（翻页3）这些由锻铁和玻璃组成的建筑上遍布着起伏卷曲的植物纹样，模仿植物及海贝的结构，线条舒展，典雅清丽，即使采用冰冷的铸铁为材料，整体上也显得婀娜多姿，而他在设计的机能方面寄予的更多考虑，也使得这项设计达到装饰与构造一体化的效果，新艺术运动也因此而获得了一个昵称——“地铁风格”。
（翻页4）左边这幅图是位于巴黎的保罗莫扎里旅馆里，门的装饰，于1911年建造，门转角处的处理是温和而典型的新艺术手法右边这幅图同样是保罗莫扎里旅馆室内设计，围廊上所用的铸铁材料装饰是吉玛德的一贯风格（翻页5）贝朗热小城堡入口处的设计体现他一贯的风格，借助大自然的形态，表现不对称的布局,围栏装饰细节上有机线条的表现，极富动感和节奏感，铸铁材料的使用有益于表现新艺术风格的曲线形式其实吉玛德同时也是六人集团中成绩最卓越的一个，大家可以看到，他的设计采用大量的植物缠枝花卉为动机，造型十分奇特，抽象的线条，非对称的结构，致使他的作品基本上没办法批量生产，事实上，在设计与制作的时候，他不得不自己动手处理细节装饰，因此他的家具不只是家用产品同时应该被视为雕塑似的艺术品。
（翻页6）穆卡也是新艺术运动中的平面设计大师，他出生在捷克斯洛伐克，1887年来到巴黎，开始为巴黎一些著名的杂志绘制插画，后来受到当时著名女演员伯恩哈特的委托，为其演出设计广告海报而一举成名。
（翻页7）穆卡擅长绘制杂志插图、广告招贴画和海报。
新艺术运动代表人物及作品特点
新艺术运动代表人物及作品特点新艺术运动，也被称为阿尔特劳劳、装饰艺术或芬兰的国际风格，是一种在19世纪末至20世纪初兴起于欧洲的艺术运动。
新艺术运动通过融合艺术与手工艺品的特点，追求独特、精致的设计和装饰，旨在改变人们对艺术和生活的看法。
以下是新艺术运动代表人物及其作品特点的汇总。
1. 赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）：德国建筑师和设计师，被认为是新艺术运动在德国的先驱。
他提倡将艺术与工业设计相结合，追求与自然的和谐。
他的代表作品包括德国哥廷根大学图书馆的设计，该建筑以其流畅、优雅的曲线和拱形窗户而著名。
2. 奥本·华格纳（Aubrey Beardsley）：英国插图画家和作家，以其黑白的线条插图而闻名。
他的风格独特，细致的线条和强烈的对比使他的作品充满了神秘、诡异的气氛。
他的代表作品包括插图集《山姆森和德尔拉门先生》以及《萧伯纳的炼金术师》。
3. 艾菲尔·古斯塔夫·穆克（Alphonse Mucha）：捷克画家、插图画家和设计师，被誉为新艺术运动的象征。
他主张将艺术与手工艺品相结合，关注细节和装饰，善于运用自然的元素和女性的形象。
他的代表作品包括著名的《相泽雅哈》（Sarah Bernhardt）的海报以及《四季》系列的插图。
4. 亨利·范·德·费尔德（Henri van de Velde）：比利时设计师和建筑师，被誉为新艺术运动的先锋。
他主张通过设计来改变人们的生活，主张简洁、流畅的线条和纯粹的形式。
他的代表作品包括布鲁塞尔的图库博物馆和哥伦比亚大学的图书馆。
5. 查尔斯·伦尼·梅金特（Charles Rennie Mackintosh）：苏格兰建筑师、设计师和艺术家，以其独特的风格和对装饰的透视而闻名。
他的设计作品注重结构和功能的平衡，同时注重装饰的细节。
他的代表作品包括格拉斯哥的威利斯·泰德大楼和希尔顿的罗瑟花园。
新美术运动赏析
新艺术运动时期首饰欣赏
领导人物
• 作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征 主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人 如奥伯利· 比亚兹莱。可以把阿尔丰斯· 穆卡、爱德 华· 伯纳-琼斯、古斯塔夫· 克里姆特和让· 图洛普归 入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如 何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且 不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使 用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服 务。 • 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人 表现力的领域，例如：路易斯· 蒂凡尼在纽约的作 品、艾米里· 加利和法国南西市的Daum兄弟。
新艺术运动时期插画欣赏
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新艺术运动位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只 是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。 另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行 风格，形成20世纪现代主义的前奏。 • 约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。这 种艺术在各国有着不同的名称。这种新风格流布很广，遍及美术和实 用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以 及玻璃制品和珠宝首饰等方面。对这种风格的解释是与"新"这一观念 相联系的。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新 的精神。许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统 表现出一种自由开放的态度。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰 图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基 础。应当指出，新艺术和象征主义之间并没有十分明确的界限，二者 以复杂的方式相辅相成。新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富 于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的合乎逻 辑的发展。
“玻璃诗人”勒内拉里克——新艺术运动代表设计师作品赏析
“玻璃诗⼈”勒内拉⾥克——新艺术运动代表设计师作品赏析ReneLalique勒内.拉⾥克玻璃诗⼈没有时间限制的风格PART 1我很喜欢ReneLalique，⼀般译为勒内拉⾥克（⽣卒年: 1860-1945，出⽣地: 法国），勒内拉⾥克是法国最杰出的珠宝设计师和玻璃设计师之⼀。
在欧洲整个设计界由新艺术风格向装饰艺术风格转变的过程中，拉⾥克也做出了成功的转型，成为跨越新艺术运动和装饰艺术运动的⼤师。
他性格略孤僻，⼈们称之“隐⼠作风”，但当涉及艺术的时候，他的风格却⽣动⽽绚丽，取法⾃然和古典主义，作品始终贯穿着华丽灵动～这是Lalique最著名的作品《蜻蜓⼥⼈》，在1900年的巴黎博览会上⼴受赞誉，如今收藏于⾥斯本古尔本基安美术馆，蜻蜓翅膀为空窗珐琅，Lalique⾮常擅长使⽤珐琅，把空窗珐琅的制作推动到⼀个巅峰20世纪的“新艺术运动”在世界各国掀起了巨⼤的浪潮，在设计界的各个领域都产⽣了深远影响。
勒内拉⾥克是新艺术运动中最引⼈注⽬和最富有创造精神的珠宝设计师，也是设计界第⼀位将⼥性胴体作为装饰元素运⽤到设计中的设计师。
其设计的作品具有强烈的⾃然与古典主义风格，他的设计主要以⼤⾃然为素材并融合了其丰富的艺术想象⼒，设计灵感源于东⽅艺术、古典风格以及现代艺术。
因此，也被称为“没有时间限制的风格”。
以⼥性元素作为珠宝艺术主题⼀直被认为是不得体和缺乏品味的，直到新艺术运动的发⽣，这场处于新旧时代重⼤转折期的艺术⾰新运动，为珠宝艺术带来了新的风尚。
以⼥性脸庞或胴体为主题的珠宝设计逐渐成为当时的主流，⼥性形象不再如维多利亚时代般忸怩、羞怯,⽽是更加优雅、⼤⽅与⾼贵。
⼥性元素在珠宝艺术中的⼤量使⽤，既包含了这⼀时期西⽅社会尊重⼈性的现代意识，也标志着当时代⼥性的社会地位更加开放与⾃由。
PART 2⽤现在流⾏的话来说勒内拉⾥克重新定义了珠宝设计。
在他看来，珠宝设计的创意、造型和⼯艺要⽐其贵重程度及价格的⾼昂重要得多。
法国新艺术运动
法国新艺术运动法国新艺术运动（Art Nouveau），也称为“新艺术风格”或“新自然风格”，是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种艺术和设计风格。
该运动强调创造独特的艺术作品，将艺术与生活联系起来，追求美和实用性的结合。
本文将对法国新艺术运动的特点、重要代表人物及其对艺术和设计的影响进行探讨。
一、特点1. 自然主义与曲线造型：法国新艺术运动致力于摒弃传统的几何形状和直线，改用曲线和自然主义的造型。
艺术家们受到大自然的启发，利用动植物的形态和流线型曲线作为设计元素，创造出具有优雅和流动感的艺术作品。
2. 手工艺与艺术品整体性：法国新艺术运动反对机械生产和大规模生产，主张回归传统的手工艺和工匠艺术。
它强调设计师对每个细节的关注，追求作品整体性的呈现，使艺术品在形式和内涵上达到统一。
3. 融合不同艺术形式：法国新艺术运动赋予艺术师们更大的自由创作空间，将绘画、雕塑、摄影、家具设计、建筑等不同艺术形式进行融合。
它提倡在生活中的各个方面都能体现艺术的美感。
二、重要代表人物1. 居斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）：作为法国新艺术运动的先驱者之一，莫罗的画作表现了神秘主题和浪漫主义情怀。
他的作品运用了丰富的色彩和细腻的笔触，带有一种独特的梦幻氛围。
2. 莫里斯·德尤（Maurice Denis）：作为新艺术运动的理论家和画家，德尤提倡将艺术与生活相结合，追求纯粹和平衡的美。
他的作品以明快而柔和的色彩、简洁而富有象征性的形象而闻名。
3. 路易斯·孟凡（Louis Majorelle）：孟凡是一位家具设计师，他在法国新艺术运动中扮演了重要的角色。
他以曲线和植物图案装饰的家具而闻名，注重手工工艺和细节的完美。
三、对艺术和设计的影响1. 影响建筑和室内设计：法国新艺术运动对建筑和室内设计产生了深远的影响。
它强调建筑外观的装饰和细节处理，建筑师们开始运用曲线形状、瓷砖和花饰等元素来打造独特的建筑风格。
新艺术运动代表人物及作品特点
新艺术运动代表人物及作品特点
新艺术运动是指20世纪初艺术现象，形成了一个新的时代，对艺术
的表现方式有了巨大的改变。
它让艺术家们可以发挥创意和独特性，打破
传统的艺术规则。
马塞尔·毕加索是新艺术运动的第一代代表人物，他使用不寻常的颜色，把形式和结构结合起来，创造出一种充满激情的画风，他的作品有着
充满视觉冲击力的特点。
艾米·凡·德拉文西是新艺术运动中第二代代表人物，他把表现主义
融入到艺术作品中，从而创造出一种完全不同的艺术现象，他利用艺术形
式传达出深奥的思想。
他的作品都具有强烈的表现力和技术性，并具有现
实主义和幻想主义的元素。
最后，达·芬奇是新艺术运动的第三代代表人物，他的作品采用抽象
的表现手法，创造了一种唯美的画风，他的作品深受人们的喜爱，可以从
表面的造型中感受到艺术家的情感。
另外，他还创造了一种新的抽象方法，用不同的色彩将形象给予生命，把自然界的美景描绘出来，充满了现代性。
穆夏的装饰美学风格研究--以《吉斯蒙达》为例
THEORIES AND RESEARCH理论与研究穆夏的装饰美学风格研究——以《吉斯蒙达》为例蒋泳(广西艺术学院，广西南宁530022)摘 要：穆夏是法国新艺术运动中的一位重要代表人物，他将优雅古典的女性形象和富有装饰性的植物有机线条融入自己的绘画和海报设计中，他的作品是装饰语言与自然元素的完美结合，对后世的海报设计和插画设计e供了新的灵感和启示°其中招砧海报《吉斯蒙达》是穆夏一鸣惊人之作，体现了个人绘画创作浪漫 的 吉斯蒙达》 ， 夏其独有的绚 柔情的装饰风格特点和意义°关键词：夏;装饰美学；吉斯蒙达中图分类号:TB 482.( 文献标识码:A文章编号：(67--(602(2020)(3-0((2-0(1引言I860年，穆夏出生于摩洛维亚小镇一个普通的家庭。
他完成高中学业后，决心要成为一个画家,他先辗转维也纳奥地利等地工作进行室内 装饰设计，又前往慕尼黑学习绘画,最后在1887年来到巴黎，进入朱利 安学院深入学习绘画。
在刚来巴黎的几年,穆夏为了维持生计接受了大量的书本刊物的插图绘画工作，为他 的进行绘画，以他的绘画 在 也越来 成。
1894年，他为 员莎拉•伯恩哈特设计了歌舞剧张贴海报, 中所展示的 的 物装饰绘画征服了大众，他也由此开启了他的商业绘画成功之路。
他的作品采用 了大量的 庭传统装饰，以大量植物绘画, 出一 一 的装饰 , 后 为 穆夏，《吉斯蒙达液是他的代表作之一。
2穆夏海报作品《吉斯蒙达》赏析莎拉•伯恩哈特于1844年10月23日出生在巴黎，是19世纪末至20 最 的 员。
在1894年莎拉•伯恩哈特请出版印刷厂为她一周后出的一部歌 吉斯蒙达》设计绘制海报。
，的 的画家都在，穆夏还在工厂为了班绘图。
事出 ， 能让穆夏绘 A穆夏意识到一个难得的机会,为了将 做好，即使他穷困潦倒，但也特意借了服装去剧院观看莎拉的 出，观察莎拉 出 的神态，了解人物故事的背景。
[原创]法国的新艺术运动
![[原创]法国的新艺术运动](https://img.taocdn.com/s3/m/5a6e464776232f60ddccda38376baf1ffc4fe34f.png)
法国的新艺术运动0000新艺术运动是19世纪末，20世纪初在欧洲产生并发展的装饰艺术运动。
新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
此艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
0000新艺术运动的潜在动机是与杂乱的折衷主义和过分追求真实的自然主义的决裂。
新艺术运动主张今天的艺术应立足于现实，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格。
同时，在师从自然上，又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源，发掘决定植物、动物生长、发展的内在过程。
新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，流动的形态和蜿蜒交强的线条，充满了内在的活力，体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无休无止的创造过程。
促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的：首先是社会的因素。
自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入激烈竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。
在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。
新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。
新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。
法国新艺术代表人物埃克多·基马作品探析
法国新艺术代表人物埃克多基马作品探析
杨剑
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2011(000)009
【摘要】新艺术运动直接起源于英国工艺美术运动,并继承了工艺美术运动主张,提出艺术与技术的结合以解决产品造型问题,追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
埃克多·基马的作品体现了法国新艺术运动建筑的最高成就。
他充分发挥了自然主义的特点,对自然界中的形态进行模仿。
【总页数】2页(P169-170)
【作者】杨剑
【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院，412008
【正文语种】中文
【中图分类】TU-05
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法国新艺术运动作品赏析稿
（翻页1）
大家好，今天我要向大家介绍的是，在新艺术运动中，几位我比较喜欢的的设计师和他们的作品。
新艺术运动发源于法国，和工艺美术运动一样，新艺术运动也具有反对矫饰风格，反对工业化的强烈特征，并且更加彻底，它完全摒弃了以往任何一种装饰动机，完全走向自然的风格。
（翻页2）
纵观新艺术运动时期的设计在各国呈现的不同风貌，其中最有个性的法国建筑师赫克多·吉马德设计的巴黎地铁站入口是新艺术运动最著名的成果之一，至今还在伴随着巴黎人的日常生活。
（翻页3）
这些由锻铁和玻璃组成的建筑上遍布着起伏卷曲的植物纹样，模仿植物及海贝的结构，线条舒展，典雅清丽，即使采用冰冷的铸铁为材料，整体上也显得婀娜多姿，而他在设计的机能方面寄予的更多考虑，也使得这项设计达到装饰与构造一体化的效果，新艺术运动也因此而获得了一个昵称——“地铁风格”。
（翻页4）
左边这幅图是位于巴黎的保罗莫扎里旅馆里，门的装饰，于1911年建造，门转角处的处理是温和而典型的新艺术手法
右边这幅图同样是保罗莫扎里旅馆室内设计，围廊上所用的铸铁材料装饰是吉玛德的一贯风格
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贝朗热小城堡入口处的设计体现他一贯的风格，借助大自然的形态，表现不对称的布局,围栏装饰细节上有机线条的表现，极富动感和节奏感，铸铁材料的使用有益于表现新艺术风格的曲线形式
其实吉玛德同时也是六人集团中成绩最卓越的一个，大家可以看到，他的设计采用大量的植物缠枝花卉为动机，造型十分奇特，抽象的线条，非对称的结构，致使他的作品基本上没办法批量生产，事实上，在设计与制作的时候，他不得不自己动手处理细节装饰，因此他的家具不只是家用产品同时应该被视为雕塑似的艺术品。
（翻页6）
穆卡也是新艺术运动中的平面设计大师，他出生在捷克斯洛伐克，1887年来到巴黎，开始为巴黎一些著名的杂志绘制插画，后来受到当时著名女演员伯恩哈特的委托，为其演出设计广告海报而一举成名。
（翻页7）
穆卡擅长绘制杂志插图、广告招贴画和海报。
这幅香烟广告作为穆卡的第一张广告招贴画，同时也被认为是他最优秀的作品之一。
（翻页8）
他笔下的人物是写实风格，服装和背景则使用大量华丽的植物图案来装饰。
（翻页9）
集中，夸张地以植物纹样为中心的曲线为设计手段，色彩绚丽却采用平涂的方法，具有强烈的装饰性。
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他的作品强调装饰效果，在构图上拒绝对称，色彩华丽明艳，
（翻页11）
画面以曲线为主，不同明度，色彩，虚实的形状在图中相互重叠，穿插，产生了丰富多变的层次美，
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在形象的处理上高度概括，装饰又不失写实，给人以雅俗共赏的视觉效果，
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他海报中所塑立的女性都是理性化的典雅，美丽和性感的形象。
（翻页15）
勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。
他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。
（翻页16）
女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。
这枚用彩色金和珐琅制成的蜻蜓胸针，是勒内·拉里克在1895年向法国艺术家沙龙送交的展品，拉里克在设计中独具创意地加入了一个裸体女性的形象，珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。
很快引来了众多欧洲设计师的模仿。
这也是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝
在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。
（翻页18，19）
此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。
（翻页20）
拉里克原本以设计珠宝首饰闻名，1909年起他开始设计花瓶，碗，灯具等等玻璃装饰工艺品，这件1932年设计的女像花瓶即为其中之一。
（翻页21）
艾米尔·盖勒，法国新艺术运动“南锡派”的中心人物，近代玻璃工艺史上的巨匠。
南锡新艺术运动的发展主要是在他的促进与推动下，大约在十九世纪八十年代末期开始兴起的。
（翻页22）
盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，擅长在半透明玻璃器皿上做浮雕式的装饰，做工精美绝伦。
（翻页23）
其设计具有非对称性（异形）的特点，常用柔软的线条表现出较强的装饰性效果。
在这个玻璃花瓶的设计中，自然形态的花朵描绘显示了东方的美感，同时也是新艺术的典型特征
（翻页24）
盖勒玻璃制品的主要装饰题材是花卉和昆虫。
从中可以看出他的设计明显受到洛可可和日本美术的影响。
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另外，他还从事过家具和陶瓷器皿的设计，受日本和中国家具的影响较大。
但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，以达到装饰的目的。
盖勒的设计思想同时具有强烈的自然主义倾向，他还是法国新艺术运动中，最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。
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盖勒在家具设计中经常使用各种不同木材进行镶嵌，拼接，并注意保持木料的本色，一般采用动植物作为基础造型图案。
这点可由他设计的睡碟床上观察到。
而西班牙的新艺术运动将自然主义风格发挥到了极致。
巴塞罗那的建筑大师安东尼高迪以其大胆的想象及浪漫的气质将“新艺术”风格带出了装饰的单调，摆脱了狭隘的观念。
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1905年-1910年间建造的卡萨米拉公寓，是一座六层的高级住宅楼，同时也是新艺术运动的有机形态，曲线风格发展到最极端化的代表作品。
建筑物的整个立面是波浪形的曲面，它由墙体和阳台组成，而这些突出的部位，又利用植物芥蒂般的自然形态，与建筑物组成浑然一体的整体，就像一个融化时的冰淇林，
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圣家族教堂的设计体现了高蒂对哥特建筑的兴趣，其装饰则带有自然主义的趣味，地中海的植物或卡塔罗尼亚风化了的石灰岩给高蒂带来了灵感。
它的塔尖高度超过了107米，原设计有12座尖塔，最后只完成了4座，上面百叶窗洞般的造型，可令它发出长形排钟的声响效果，其尖端以奇特梦幻般的玻璃，陶片，瓷砖的装饰作结束，这些自然主义的雕刻装饰每一部分都足以令人惊叹，即使高蒂自己也以此作为自己生命的一部分，并在晚年搬到这座教堂的地下室过上了与世隔绝的生活。
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巴特罗公寓，1907年，房屋的外形象征海洋和海生动物的细节，强烈的有机形态让位于一种更温和和微妙的处理手法，这个建筑标志他个人风格的形成
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1900年，高蒂受朋友，实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计了一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园，在公园中高蒂以超凡的想象力，将建筑雕塑和大自然融为一体，这个设计充满了波动的，有韵律的，动荡不安的线条和色彩，光影，空间的丰富变化。
围墙，长凳，柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中的摩尔式和哥特式文化的特点。
公园虽然没有全部建成，但高蒂超凡的创造力已令人仿佛置身与梦幻之中。
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到这里，我所喜爱的几位艺术家已经介绍完，谢谢大家的观赏。