地下摇滚乐队文字稿
摇滚主持词
摇滚主持词
欢迎各位观众登上摇滚的乐团大舞台！今天晚上我们将带给你们一场震撼心灵的摇滚盛宴！
在这场音乐的狂欢中，你将会感受到力量的释放、激情的燃烧和灵魂的碰撞。
无论你是摇滚爱好者还是新入行的观众，今晚都将成为你摇滚音乐之旅中的难忘时刻！
首先，让我们瞩目的是今晚精彩的摇滚乐队阵容。
他们来自各地，经过多年的音乐之路打磨而成，擅长演绎各种风格的摇滚音乐。
他们的演出将带给你们独特的音乐体验，让你们沉浸在摇滚的世界中无法自拔。
随着音乐的响起，你们会发现摇滚音乐的魅力无法抗拒。
它是一种奔放的节奏、火热的吉他和充满张力的歌词的完美结合。
它能够唤醒你内心深处的欲望，释放你的压力和情绪，让你沉浸在狂野的快乐中。
摇滚音乐是一种自由的表达方式，不受拘束。
它敢于挑战常规、突破界限，在音符间释放无尽的能量。
它是反叛的象征、青春的宣言，代表着一代人对社会和自我真实的回应。
你们将在这里找到自己的共鸣，找到对音乐的热爱和追求。
让我们忘却一切，释放自我，尽情享受这属于摇滚的狂欢吧！跟随音乐的节拍，尽情摇摆，跳跃，欢呼和呐喊！在青春洋溢的歌声中，释放你的激情，舞动你的身体，让摇滚音乐成为你的灵魂的久远印记。
感谢各位观众的到来，有你们的支持才能让我们的摇滚之旅更加精彩！让我们一起用摇滚音乐点燃这个夜晚，点燃我们内心的火焰！摇滚万岁！。
摇滚乐队串词
摇滚乐队串词摇滚乐队如何串词你是主持人报一些队的拼盘啊还是自己队穿几首歌啊.主持人的话报摇滚队要简洁随和,别刻意,其实一般都是乐队自己上台后介绍啊.看你那里什么情况吧,可以介绍其中一支时说几句哪年建团什么的,也可以说音乐态度,总之说独特的那面,切不要罗嗦的像是文艺晚会一样。
要是你自己队的话你要说些比较经典的态度的话,像交流那样轻轻吐出,比如我听有乐队就教大家“一定要做自己喜欢的样子”,希望你懂我说的.摇滚音乐会主持人串词(急死了）可以注意这几方面1.调动气氛.因为是摇滚乐会,最好提高你的嗓子,多用点HIGH,爽,好不好这类互动性质的词语.2.对参加的乐队作好了解,例如曲风,人员,还有模仿的对象,若是原创则要大大赞扬,这在每首歌之间的主持都用得上,而且是必须的,观众才不会一头雾水.3.找些摇滚乐评看,对你讲话的实质内容有好处.做以摇滚为主体的晚会，主持人的串词摇滚演出一般是没主持人的谢谢我在做乐队三年了经常有些晚会搞得不伦不类注意每个乐队上场之前一定要给足够的调音时间起码半个小时设备要准备好最重要是麦和麦架麦架看具体要求最好多备几个然后是鼓要给麦很多麦六七个麦给鼓一点也不奇怪少一点的话四个吧这些都得有麦架的调音师最好请懂一点的别瞎调一般舞台公司的调音师都是瞎弄有次演出我们让加音量竟然还要加钱连接线要有足够长的舞台线化妆什么的最好别弄了除非是视觉系乐队有次演出主办方要求我们化妆太2了希望对你有所帮助祝你们晚会成功有问题还可以联系我做以摇滚为主体的晚会，主持人的串词楼上的是傻子吧你是玩游戏呢还是玩摇滚呢其实什么也不用。
根本不用主持，因为摇滚乐队演出节目的时候，主持人根本就是配角。
如果你们学校的乐队够出色的话。
你只要记住他们乐队的名字就行了。
剩下的交给他们自己关于乐队出场的串词1.自古英雄出少年，下面请看歌舞.《英雄少年》2.同学们的童年多么美好，他们用歌曲唱出心中的心声，请欣赏独唱。
3.生活是一部电视剧，请看戏剧。
外国摇滚的文案
外国摇滚的文案
1.摇滚就是想干嘛就干嘛。
2.有次我听到了摇滚乐，突然间我明白了什么是生活。
3.我们世界大战的是我们的心灵，我们大萧条的只是我们的生活。
我们从小看电视，相信有一天会成为百万富翁、影星或摇滚巨星。
但我们不会。
4.人向往的生活有很多种，就像一个人可以同时喜欢摇滚，乡村，爵士，流行，电子。
但是真正在人生路上我们只能选一种贯彻始终。
5.五月天在摇滚乐的努力，可以说是拼尽全力，5年多来自由玩音乐，即便此刻的我一无所有，心中仍是光荣骄傲的。
6.我最喜欢有点民谣风味，又带点摇滚色彩，还具备古典旋律美的流行音乐。
人都是这么贪心。
7.不能说出来的爱，都被唱成了歌，说了出来的以后可能就变成了“摇滚”。
8.我不论每天繁忙还是清闲，必须听最少两小时的音乐，多数是摇滚乐，这就是我的习惯。
9.连摇滚都嘶吼不出内心压抑的此刻，我还算一个外表正常的正常人。
10.我想你走了之后的第一个晚上，我就一个人去看场摇滚演唱会。
摇滚创意广告文案
摇滚创意广告文案
在这个喧闹的世界里，摇滚音乐是一股独特的力量。
它让你的灵魂狂欢，让你的梦想燃烧。
摇滚音乐是一种反叛的态度，是一种不屈不挠的精神。
今天，我们邀请你加入我们的行列，成为摇滚的缔造者。
我们向你发出挑战，让你展示自己的创意、无畏和狂热。
通过创造一个与众不同的广告，你将有机会将我们的品牌推向新的高峰。
你可以选择一个摇滚乐队作为灵感的源泉，用他们的音乐、形象和精神为广告注入创意的火花。
摇滚是一种自由而激进的艺术形式，我们希望你能用你的广告引发人们内心的共鸣，唤醒他们内心深处沉睡已久的激情。
摇滚是一种拒绝平庸的态度。
在你的广告中，勇敢地表达你自己，和平庸说再见。
不要害怕在设计和文字上冒险，挑战传统、突破束缚。
这是一个没有规则的创作过程。
我们不需要噱头，我们渴望真实。
用你的文字引爆音乐的魅力，让摇滚的能量激发人们的内心。
我们相信，你是一个敢于颠覆的创作天才，一个激情四溢的广告教父。
通过你的创意，我们的品牌将在摇滚乐迷中扩散，让更多的人感受到摇滚的魅力。
摇滚创意广告，不仅仅是推销品牌，更是引爆灵感的舞台。
我
们相信，这个舞台属于你。
开始你的旅程，让我们一起在广告的海洋中迸发吧！。
德国摇滚传奇乐队Scorpions的摇滚精神
德国摇滚传奇乐队Scorpions的摇滚精神德国摇滚乐队Scorpions无疑是摇滚音乐史上的传奇存在。
他们以其深邃的歌词，强大的音乐能量和激情四溢的演出而闻名于世。
在长达五十年的音乐生涯中，Scorpions 一直保持着对摇滚精神的忠诚，成为了重金属摇滚乐的先驱者之一。
Scorpions成立于1965年，在这个激进和多变的时代，他们的音乐不仅仅是音符的组合，更是一种反叛和追求自由的精神抒发。
他们的歌曲涉及了爱情、战争、和平、自由等多个主题，通过强烈的节奏和动听的旋律，表达了摇滚乐至高无上的信仰。
首先，Scorpions的歌词在摇滚乐中独树一帜。
他们的歌曲不仅仅是吟唱一些俗套的情感，更是以直白的文字风格传达出人生哲理和社会问题。
1990年的经典歌曲 "Wind of Change" 就是一个明显的例子。
这首歌歌颂了东欧剧变和和平运动，传达了人们对自由和和平的追求。
而他们的另一首名曲"Still Loving You" 则展示了异常复杂的爱情感情，既悲伤又带有坚定的乐观主义。
其次，Scorpions的音乐给人们带来了前所未有的冲击力和荡气回肠的感受。
他们的音乐风格融合了重金属、硬摇滚和流行摇滚的元素，独创的吉他演奏技巧和深情的旋律使他们的音乐成为了一个独特的符号。
他们的音乐作品给人一种不可抗拒的力量，每当他们在舞台上演奏时，无论是观众还是乐手，都会被那种澎湃的能量所震撼。
最后，在他们的演出中，Scorpions展现了真正的摇滚精神。
他们一直坚持现场演出，拒绝使用预录音和后期处理。
乐队成员们对音乐的热爱和全情投入，赋予了他们演出中的每一个音符以灵魂和力量。
无论是大型音乐节还是小型音乐会，他们从不辜负观众的期望，用激情四溢的演出赢得了世界范围内的赞誉。
总结起来，Scorpions的摇滚精神不仅仅是一种音乐风格，更是一种信仰和生活态度。
他们的歌词深藏着人类对自由、和平和爱的向往；他们的音乐带给人们无可抗拒的力量和强烈的情感；他们的表演则彰显了真正的音乐追求和舞台魅力。
乐队 主持词
乐队主持词
尊敬的观众朋友们，大家好！
今天我非常荣幸能够站在这里，为大家带来一场精彩纷呈的音乐盛宴。
下面要介绍给大家的是一支备受瞩目的乐队，他们独具创意和个性，带给我们别样的音乐享受。
首先，他们的音乐风格十分多样化，从摇滚到流行，从乡村到爵士，他们信手拈来，将不同的音乐元素融合在一起，创造出独特的音乐风格。
而且，每一首歌曲都有着深入人心的歌词，让我们能够在音乐的世界里感受到情感的共鸣。
其次，乐队成员之间的默契配合令人赞叹。
他们彼此之间的默契和默契的互动，使得他们的表演更加精彩纷呈。
无论是音乐的律动还是舞台表演，他们总是能够紧密地配合在一起，为我们呈现出一场视听盛宴。
此外，乐队的每一位成员都是顶尖的音乐人才，他们不仅在演奏技巧上有着非凡的造诣，同时他们也是出色的创作人。
他们的音乐作品给人以启发和感动，并且在音乐界中赢得了广泛的赞誉和认可。
最后，乐队的演唱会总是炙手可热，一票难求。
他们的粉丝们总是迫不及待地期待他们的演出，因为他们的音乐触动人心，带给人们快乐和共鸣。
在接下来的时间里，希望大家能够尽情享受乐队为我们带来的
音乐，让我们跟随音乐的律动，感受到乐队成员们倾注的热情和才华。
让音乐将我们紧密地连接在一起，享受这美妙的一刻！
谢谢大家！祝愿你们度过一个音乐充满激情的夜晚！。
乐队简介文案
乐队简介文案
乐队简介文案是用来介绍乐队的背景、音乐风格和成就的一段文字。
以下是一
个例子：
这是一支名为“音乐狂潮”的乐队，由五位热衷于音乐的年轻人于2010年组建。
他们的音乐风格融合了摇滚、流行和电子元素，创造出独特而富有张力的音乐
作品。
乐队成员擅长多种乐器，包括吉他、贝斯、鼓和键盘，他们的表演充满活力和
激情。
他们的音乐作品以深情的歌词和动听的旋律为特点，常常通过音乐表达
对生活、爱情和社会问题的思考和观察。
乐队在过去的几年里取得了一系列的成就。
他们的首张专辑在发行后迅速登上
了音乐排行榜，并获得了多个音乐奖项的提名。
他们的歌曲也经常在电台播放，并受到了广大听众的喜爱和追捧。
除了音乐创作和演出，乐队还积极参与公益活动。
他们曾组织慈善演出，为贫
困地区的儿童筹集资金，并参与环保运动，呼吁人们保护我们的地球。
乐队的目标是继续创作出更多优秀的音乐作品，用音乐传递正能量，影响更多
的人。
他们相信音乐有着无限的力量，可以让人们感受到希望、勇气和爱。
这只是一个乐队简介文案的例子，具体的内容可以根据乐队的实际情况和特点进行调整和编写。
写摇滚的作文
写摇滚的作文《摇滚：燃烧的灵魂之音》摇滚，对我来说，就像是一场没有终点的疯狂派对。
它不是那些规规矩矩坐在音乐厅里欣赏的高雅音乐，而是能让你在街头巷尾就跟着摇头晃脑的反叛旋律。
记得有一次去看一场地下摇滚演出。
那个场地，说不上豪华，甚至有点破旧，就是一个废弃仓库改装的。
一进去，烟雾缭绕，灯光昏暗而闪烁。
舞台上的乐手们看起来有点不修边幅，头发乱得像是被龙卷风席卷过，但他们眼睛里的光却炽热得像要把那个小舞台给点燃。
乐队开始演奏，那鼓点就像直接敲在我心口上。
鼓手像是入了魔，手臂挥舞得像龙卷风里的树枝，每一下敲击都充满了力量，感觉那鼓都要被敲破了。
贝斯手在一旁好似和自己的贝斯融为了一体，手指在琴弦上跳动得飞快，低沉的贝斯声像是大地的怒吼。
而吉他手呢，那吉他就像是他施魔法的魔杖，弹出的音符像闪电，在人群中穿梭。
主唱扯着嗓子吼着歌词，那嗓子估计能把屋顶都给掀开，歌词里都是对生活的不满、对自由的渴望还有对未来的迷茫。
台下的人也都跟着嗨了起来。
有个小伙子，穿着一件满是破洞的牛仔外套，发型像是刺猬，跟着音乐拼命地摇着头，头发在空中飞舞，像个超级赛亚人在奋力战斗。
旁边的姑娘也不顾形象了，大声跟着主唱唱着，哪怕有些高音根本就不在调上，但这又有什么关系呢。
大家都沉浸在这摇滚的世界里。
这就是摇滚，它不在乎你是谁，不在乎你的身份地位，只要你有一颗对自由向往对生活有感触的心，它就会把你拉进它的怀抱，让你在这音乐的漩涡里尽情地释放自己。
在那黑暗湿润的角落里，也许长着爱抱怨的苔藓，但摇滚像是一阵狂风，吹散阴霾，带来热血的阳光。
摇滚就这么鲜活地在生活的各个角落里咆哮着，这种从灵魂里发出的声音，永远有着让人无法抵抗的魅力。
《摇滚：自由灵魂的呐喊》摇滚在我心里呀，就像是那种永远不会被驯服的野马。
这个世界有太多的规则，像是一个无形的笼子，可是摇滚，就能冲破这些束缚。
就拿我在高中时候经历的一件事来说吧。
当时我们学校那是管得严得很，每天都是一套一套的规矩要遵守。
我们唱的还是摇滚吗？ “地下丝绒”乐队五十年祭
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Ｒｏｃｋ ｏｒ Ｄｉｅ，Ｖｅｌｖｅｔ Ｕｎｄｅｒｇｒｏｕｎｄ ５０ｔｈ Ａｎｎｉｖｅｒｓａｒｙ
文字 庄 加 逊
三三 三 三 三三 三茎 三 三三 三 三 “地 下 丝 缄 ”乐 队 五 十一 年 纪 念 时 间 ２Ｏｌ８年７月 １１日 １９：３０
１９６０ ， 岁的卢 悠 从 约
Ｊ 的 妙 避 “每 ‘化 月月克 、』 ＩｊＪ】范 ｒ斯特 尔·莫 里 森 （Ｓｔｅｒｌｉｎｇ Ｍｏｉ·ｒｉｓｏｎ） 布 朗克 斯学 院 （Ｂｒｏｎｘ Ｃａｍｐｕｓ）转
地下摇滚_精品文档
地下摇滚地下摇滚: 一场狂热的音乐革命引言:地下摇滚，作为一种独具个性和反叛精神的音乐流派，自从上世纪70年代在西方国家兴起以来，已经成为广大乐迷追逐梦想和表达自我的渠道。
地下摇滚音乐通过其独特的风格和创新的歌曲让人们尽情发泄压力、探索自我的内心世界。
本文将探讨地下摇滚音乐的历史背景、特点以及对音乐文化的影响。
第一部分: 地下摇滚的起源与发展A. 1960年代末期社会背景下的地下音乐在1960年代末期，西方国家经历了社会变革的浪潮。
年轻人对传统价值观产生了质疑，他们追求自由和真实的表达方式。
在这样的背景下，地下音乐开始发展起来。
B. 地下摇滚兴起与独立厂牌的作用20世纪70年代初，地下摇滚从地下俱乐部走向大众视野，开始在独立厂牌的支持下推广音乐。
这些独立厂牌为地下艺术家提供了创作和发行音乐的平台，使地下音乐能够迅速传播和深入人心。
第二部分: 地下摇滚的特点与创新A. 高度个性化的音乐风格地下摇滚音乐不受商业利益驱使，艺术家们可以自由地表达自己的音乐理念和风格。
地下摇滚音乐的特点体现在多样的音乐元素、混合的音乐风格和对于声音效果的创新上。
B. 反抗与批判社会的歌词主题地下摇滚音乐的歌词往往关注社会现象和对现实的批判。
地下摇滚歌词表达着艺术家们的心声和对社会不公的不满，激发了听众的共鸣。
第三部分: 地下摇滚对音乐文化的影响A. 地下摇滚的音乐流派与次文化形成地下摇滚音乐推动了各种音乐流派的发展，例如朋克摇滚、独立摇滚和冲击摇滚等。
这些地下音乐流派创造了独特的次文化，聚集了各类音乐迷的狂热支持。
B. 地下摇滚的影响力在现代乐坛的延续地下摇滚不仅在上世纪70年代和80年代对音乐产业产生了深远的影响，如今也在现代乐坛依然具有重要地位。
地下摇滚音乐对主流音乐的影响力表现在强调原创性和自主性上。
结论:地下摇滚音乐作为一种独具个性、反叛和创新的音乐流派，对音乐文化产生了深远的影响。
它不仅为年轻人提供了表达自我的平台，也推动了现代音乐的发展。
乐队开场白(共3篇)
乐队开场白（共3篇）乐队介绍：我始终想知道是什么力气在整整十九年的时间里面,始终支持者一个布满着很多冲突的思想,而同时又被无尽的___燃烧的大脑.这一切的答案在哪呢?ROBERT SMITH?对,就在ROBER SMITH,一个制造了THE CURE那疯狂,特别的音乐世界的歌手, 一个在十四岁大还穿着天鹅绒校服时就因其恶略行为被开除学校的男孩,一个幻想在永不停止的音乐声中尖叫,狂笑,在悬崖绝壁上蹒跚闲逛的疯子.SMITH,一个来自CRAWLEY的男孩.如今已卖出了两千四百万张唱片,而且是一个只需要在MTV上剪短头发,就能让很多人感到苦痛的男人.他吧他个人的一切都神奇的隐蔽在他那引人留意的蜘蛛网般的黑发和血红的嘴唇后面.而对于听过他的音乐的人来说,不管是始终用他的歌声伴随着你的人声,还是间或走过他的道路,你都会感受到一个魔幻般的世界.缀满星辰的天空,深蓝色的湖面,艳丽的深吻.....一切都是如此的不行思议.SMITH的路程开头於1959年四月二十一号的BLACKPOOL.但还在他幼年时全家就搬到了CRAWLEY.他个人的思想也就萌芽于城市的边缘,六岁时,他从他的哥哥RICHARD处开头学习吉他和闲,十四岁时与同学LOL TOLHURST, MICHAEL DEMPESY一起组成了名为EASY CURE的乐队,他们的第一盒样带,包括一首有点仿照ALBERT CAMUS的"THE OUTSIDER"的名为"KILLING AN ARAB"的歌曲,到了POLYDOR唱片公司的CHRIS PARRY的手中.被这首歌深深打动的 PARRY ,在1978年12月通过独立唱片公司SMALL WONDER为THE CURE出版了一张限量发行的单曲唱片.而当时离开 POLYDOR,组建了FICTION RECORDS时,也同时把THE CURE带到了新公司,直到现在. 1975年二月,FICTION再版了"KILLING AN ARAB",乐队也开头了巡回演出.他们共性分明,富有哲理布满迷幻感的音乐向其时流行一时的PUNK乐队发起了挑战.SMITH为THE CURE的音乐建立起了一个别出心裁的标记.随后THE CURE出版了第一张个人专辑"THREE IMAGINARY BOYS".在这张专辑中,THE CURE第一次表示了他们在音乐中的基本看法:来自郊区的年轻人对市区的反感和对抗.在1979年,ROBER SMITH为自己的演唱生涯打开了胜利之门.不止是经受了漫长的巡回演唱会,并录制了两手单曲"DON'T CRY"和"JUMPING SOMEONE EESE'S TRAIN".而且当THE CURE与 IOUXSIE和THE BASHEES 共同进行巡回演出期间,ROBERT SMITH经常一晚要出场两次,除了在THE CURE中演出,还要在THE BANSHEES中出任吉他手和词曲,而当MICHAEL DEMPSEY被SIMON GALLUP取代,又加入了键盘手MATTHIEU HARTLEY后,THE CURE在1979年末,也登上了一个新的历程.随后THE CURE出版了其次张专辑"SEVENTEEN SECONDS",这张专辑使THE CURE在黑色,歌特式的音乐创作方面开阔了新的领地,并消失了乐队的第一首热门歌曲"A FOREST".凭借这首歌,专辑进入了排行榜前二十名,THE CURE也成为了一这真正的热门乐队,并在欧洲和亚洲进行了一次巡回演唱会,但就在这期间,MATHIEU HARTLEY 离队,THE CURE又回到了三人组合.也许是由于乐队成员的频繁更换,这是乐队对将来产生了莫名的恐惧,可怕失败,可怕解散,甚至可怕没人为他们发行以后的专辑.1981年的"FAITH"中剧烈的幽闭感和对此的恐惧体现了乐队当时的心态.所幸的是这张专辑爬上了英国排行榜的第十四,比前两张专辑更为胜利.单曲"PRIMARY"也同样取得了胜利.尽管乐队并未摆脱那种歇斯底里的心情对他们的影响.1982年推出的PROGRAPHY却成为了八十年月最具标记性的唱片之一.但这也好像预示着乐队将走上不行避开的一步,在巡回演唱会即将结束时,一切最终发生了,SIMON GALLUP宣布离队,同时LOL TOLHUREST也拒绝再作为乐队的鼓手,而要改做键盘手.但这次THE CURE挺过来了,在吸引了新鼓手STEVE GOULDING后, THE CURE在年末推出了一首新单曲,带有舞曲风格的"LET'S GO TO BED"就在此时,另一位对THE CURE有着重大影响的人TIM POPE在拍摄这首歌的MTV时消失了.TIM POPE是一位与众多乐队合作过的MTV导演.他说:"THE CURE或许是你所能遇到的乐队中最愚蠢的合作伙伴,但他们又是最布满才智的乐队."在1983年的"THE WALK"成为排行榜第十二名后,SMITH最终知道他已经摆脱了录制"PORNOGRAPHY"时的无望与生气,而能够以一种正常的思想去探究更多的未知的音乐.1983年,SMITH花了更多的时间与失去了吉他手THE BANSHEES在一起,并录制了一张名为"HYAENA"的专辑和一张现场演唱会录音EP.但同时,THE CURE在汲取了新鼓手和贝斯手后,以一种全新的姿势消失在公众面前,并推出了THE CURE最有名的一首歌"THE LOVECATS",这首带有爵士风格的歌曲登上了排行榜第七名.这次胜利不但表明SMITH的歌曲创作达到了一个新的___,而且也为他们赢得了更多的歌迷.但这些胜利并不意味着THE CURE已经完全遗忘了曾长时间盘踞在他们心中的紧急和恐惧,1984年推出的"THE TOP"就是对此的一段回忆.这张专辑给人的感受犹如是一辆奔驰的过山车在无望中穿越过性和死亡.就在"THE TOP"上到专辑榜第十名时,其中的一首单曲 "THE CAPERPILLARS",一首描写在黑暗与无望中的短暂甜蜜的歌曲也上到了单曲榜第十四名.不久THE CURE又有了新的变动,ANDY ANDERSON和PHIL THEORNALLEY先后离队,自行进展,取代他们的是鼓手BORIS WILLIAMS和吉他手PORL THOMPSON,同时原来的贝斯手SIMON GALLUP也回到了队中.1986年五月乐队为打开美国市场在美国出版了一首单曲"THE HEAD ON THE DOOR",这好像成了胜利的前兆,美国媒体明显被ROBERT SMITH的个人神奇魅力所吸引,称他为"THE MALE KATE BUSH(男人中的KATE BUSH)", 而当SMITH剪掉他一头蜘蛛网般的头发时,人们还为此感到懊丧.到了1987年,乐队又有了新的成员键盘手ROGER O DONNELL,而此时THE CURE也成立十年有十年之久了,在这十年中,他们共售出了八百万张唱片,为了纪念这一切,THE CURE出版了一本名为"TEN IMAGINARY YEARS"的书,具体记载了这传奇般的十年.乐队的下一张专辑是一张名为"KISS ME KISS ME KISS ME"的双唱片,整张专辑布满了无尽的想象力和喜怒无常的感情,不论是苦痛还是美好,THE CURE的演绎都是如此的杰出.随后推出的四首单曲"WHY CAN'T I BE YOU?""CATCH""HOT HOT HOT!""JUST LIKE HEAVEN"成为了美国各地独立电台的热门曲目.THE CURE也突然成为美国最走红的乐队之一.但1989年,乐队与LOL TOLHURST的关系变得越来越糟,这挺直导致了TOLHURST的离开.对于THE CURE来说, 这或许是最不应当发生的事.到底TOLHURST从乐队建设时就在乐队中,他的离开是每个人都不愿看到的.或许是受此事的影响,乐队的新专辑名为"DISINTEGRATION(瓦解)",这是一张带有着神奇和悲伤的专辑,在热门单曲"FASCINATION STREET" "LULLABY" "PICTURES OF YOU"和"LOVE SONG"的驱动下,"瓦解"升到了BILLBOARD的其次位,为此THE CURE 在美国进行了巡回演出.但在演出结束后,ROGER O DONNELL离开了乐队,取代他的是PERRRY BAMONTE.1990年乐队出版了一张名为"MIXED UP"的混音专辑,包括了热门歌曲"NEVER EOUGH"和PAUL OAKENFOLD的经典歌曲"CLOSE TO ME"和翻唱混音版.更令人兴奋的是乐队在次年的二月的英国音乐颁奖典礼上获得了最佳乐队奖.不过最令THE CURE感到骄傲的是他们在1992年推出的"WISH",这张专辑获得了前所未有的胜利.不仅仅是由于被众多的乐评人认为是他们最好的一张唱片,而是由于ROBERT SMITH在这张专辑中通过一首首歌曲将他多变的性格和幻想完完全全的表达出来,并建立起了一个完全属于他本人和THE CURE的世界.就如他自己所说的"我们做的越久,就会和别人离的越远".在商业上WISH也获得了巨大的胜利,英国的第一名和美国的其次名,还涌现了热门歌曲"FRIDAY I'M IN LOVE " "HIGY" "A LETTER TO ELESE" .1993年对THE CURE来说是喜忧参半的一年,乐队出版了多张现场演唱会专辑,包括唱片和录像带,并将其中一部分收益捐赠给了国际红十字会.至此,乐队在全世界已经售出了超过两千三百万张唱片.但乐队成员的频繁变动的问题仍在连续.PORL THOMPSON也离开了乐队.而1994年则无疑是困难的一年,尽管乐队和FICTION唱片公司在一场与LOL TOLHURST的官司中最终获胜,但这也严峻分散了他们的精力.而就在乐队即将推出新专辑的前夕, BORIS WILLIAMMS向媒体宣布了离队的消息,乐队在无奈之下只有在一份报纸上刊登了这样一篇广告"有名乐队征求鼓手(非重金属)."而最终竟先后有至少七名鼓手在乐队新专辑的录制过程中被用法,直到1995年春天,这一问题才得以解决,JASON COOPER成为了乐队的正式鼓手,另一方面,ROGER O DONNELL也回到了队中.1996年二月,乐队最终推出了名为"WILD MOOD SWINGS"的专辑,正如他们在92年的"WISH"中将他们零散的音乐灵感融会成一个完善的整体一样,在 "WILD MOOD SWINGS"中.THE CURE将他们的音乐推向了一个新的领域,表达着欲望与懊丧的共存.正如标题所显示的,THE CURE奖歌迷邀请进了一个布满想象力的巨大的空间,在那,一切都会在瞬间转变,平安,__,美好,悲伤都没有任何界限.在进行完"SWING"巡回演唱会,并第一次在美国的电视网上演出之后.乐队决定来一点小小的转变,他们推出一张名为"FIVE SWING LIVE"的限量发售的EP唱片时,没有根据惯例在唱片店发售, 而是在他们的INTERNET网址上向那些深爱他们的歌迷出售,这也使得这张唱片成为了一张罕见的保藏品.1997年一月,ROBERT SMITH被邀请参与了在纽约麦迪逊广场进行的摇滚名人殿堂五十周年纪念会,同时参与的还有DAVID BOWLE,LOU REED,FRANK BLANK,FOO FIGHTER和BILLY CORGAN.SMITHE还与DAVID BOWLE在一起合唱了七十年月的名曲"QUICKSAND".同年夏天,THE CURE到了美国参与在LOS ANGELES进行的KROQ WEENIE ROAST 音乐节.在那,他们受欢迎的程度甚至超过了OASIS,BLUR,FOO FIGHTER和OFFSPRING 这些大红打字的新乐队.ROBERT SMITH在舞台上还宣布即将发行一张收集了从1987到1997年的全部THE CURE的单曲的精选集.作为THE CURE从始终悄悄无闻的地下乐队到一支天下闻名的殿堂级乐队的全过程的纪录,在这张名为"GALORE"的精选集中收录了THE CURE过去十年中最有名的歌曲,以及一首名为"WRONG NUMBER"的新歌.在THE CURE二十年的演唱生涯和两千五百万张唱片销量的背后,THE CURE依旧是他们遍布全球的歌迷心中的力气源泉.作为一支非主流音乐的先驱者,他们深深影响了很多后来的乐队,如SMASHING PUMPKINS"和"THE CRADGANS" 等.就像全部宏大的摇滚乐队一样,THE CURE用音乐在摇滚乐的历史上烙上了他们的印记,成为一代人的代言人.他们以前的歌Apart（128kbit）选自1993年 Paris专辑Lovesong（128kbit）选自1993年 Paris专辑Lovesong（128kbit）选自2021年 Bloodflowers专辑Lullaby （128kbit）选自2021年 Greatest Hits第2篇：乐队讲稿金河马文化传媒有限公司致辞稿友爱的伴侣们,美女帅哥们,大家晚上好!特别感谢大家光临”在梓(zi)言音乐吧的活动现场,也特别兴奋有这样的机会和大家相聚在一起,今晚也是金河马文化传媒有限公司2021年第一场活动,盼望大家通过这次活动,了解金河马文化,了解风子乐队,也盼望能与大家一起度过一个快乐的夜晚,找到我们的共鸣.桂林金河马文化传媒有限公司旗下:金河马营销策划有限公司,主要从事房地产营销策划,销售代理,广告设计,招商运营,活动策划等业务;金河马文化传媒影视部:主要从事原创音乐,视频拍摄制作,原创剧本,原创写作等一系列关于原创的公司.有原创想法的伴侣,喜爱原创的伴侣可以加入我们.公司现有二支乐队,7位歌手,5位主持人和一个视频拍摄制作团队.最终,感谢我们的团队,由于是你们才有了我们今晚的活动,由于是你们公司将来才能走得更远,由于是你们才能让公司以后的活动更加丰富多彩.盼望今晚的美女们,帅哥们找到你们的拐,谈一场不需要负责的恋爱.祝大家万事如意,今晚快乐!感谢大家!2021.4.12第3篇：乐队合同乐队演出合同甲方:(以下简称甲方) 程晟工贸有限责任公司（昌宁县职业技术学校爱心传媒公司）乙方:(以下简称乙方)公艺酒精依据《中华人民共和国合同法》及相关法律、法规规定，遵守公平、自愿、公正和诚恳信用原则，双方就富德城市广场12月25日圣诞狂欢活动有关事项协商达成全都，签订本合同。
惊悚音乐会万圣节夜的摇滚之夜
惊悚音乐会万圣节夜的摇滚之夜我曾经参加过一个惊悚音乐会，那是在一个万圣节的夜晚。
那是一场摇滚之夜，充满了恐怖和刺激。
我从未经历过这样的音乐会，但我可以肯定的是，这是我参加过的最棒的音乐会之一。
当我到达音乐会现场时，我被吓了一跳。
整个场地都被装饰成了一个恐怖的场景，到处都是骷髅、蜘蛛网和各种吓人的装饰品。
我感觉自己好像置身于一个恐怖电影中。
当音乐会开始时，我被音乐的力量震撼了。
乐队演奏的音乐非常激烈，充满了能量和力量。
观众们跟着音乐一起跳动，整个场地都被音乐的节奏所控制。
但是，这并不是最令人兴奋的部分。
在音乐会的中间，乐队停止了演奏，整个场地变得非常安静。
突然间，一个鬼魂出现在舞台上，他开始唱歌。
他的声音非常恐怖，但也非常美妙。
观众们都被他的表演所吸引，整个场地都被他的歌声所填满。
当鬼魂的表演结束时，乐队重新开始演奏。
他们演奏的音乐比之前更加激烈，更加充满力量。
观众们跟着音乐一起跳动，整个场地都被音乐的节奏所控制。
当音乐会结束时，我感到非常兴奋和满足。
这是一场非常棒的音乐会，我永远不会忘记这个惊悚的夜晚。
如果你喜欢摇滚音乐和恐怖场景，那么你一定不能错过这样的音乐会。
乐队代表讲话稿
乐队代表讲话稿各位亲爱的观众朋友们，大家好！我是XXX乐队的代表，非常荣幸能够站在这个舞台上，代表我们的乐队与大家分享我们的音乐和故事。
首先，我想向大家介绍一下我们的乐队。
XXX乐队成立于XX年，由5位热爱音乐的年轻人组成。
我们每个人都有着不同的音乐背景和经历，但我们有一个共同的目标：用音乐传递情感，打动每一个观众的心。
我们的音乐风格多种多样，涵盖了摇滚、流行、爵士等多个流派。
我们喜欢尝试不同的音乐元素和创新，希望能够给大家带来不同的听觉体验。
我们相信音乐是一种语言，可以跨越国界和文化，让人们彼此心灵沟通。
通过我们的音乐，我们希望能够传递正能量和感动，让每一个人都能够忘记烦恼，感受到生活的美好。
在成立乐队的这几年里，我们经历了很多挫折和困难。
但正是这些困难让我们更加坚定了对音乐的热爱和执着。
我们经历了无数次的排练和演出，付出了很多努力和汗水。
但每当看到观众朋友们享受我们的音乐时，这一切都是值得的。
在这个舞台上，我想对所有支持我们的人致以最真挚的感谢。
没有你们的支持与鼓励，就没有XXX乐队的今天。
感谢你们的支持帮助我们继续前行，让我们能够坚持不懈地追逐音乐的梦想。
除了演出和音乐创作，我们还积极参与公益活动，希望用我们的力量为社会做一些贡献。
我们相信音乐能够改变世界，通过参与公益活动，我们希望能够传递更多的爱和关怀，让更多的人受益。
在过去的几年中，我们曾经面临过很多选择和困惑。
有时候，我们会迷失方向，不知道下一步该怎么走。
但是，我们坚信只要我们心怀梦想，坚持努力，就一定会找到属于我们的舞台。
每一个人都有自己的梦想和追求，在追逐梦想的道路上，我们会经历成功和失败，但无论面对什么困难，我们都要坚持下去。
相信每一个人都有专属于自己的舞台，只要你努力拼搏，付出汗水和泪水，你就可以找到自己心灵的归宿。
我们希望通过我们的音乐和故事，能够鼓励每一个人去坚持追逐自己的梦想，勇往直前。
最后，我想告诉大家，无论你在人生的道路上面对什么困难和挫折，都要记住音乐的力量。
痛仰乐队演讲稿600作文
痛仰乐队演讲稿600作文各位先生，女士们：大家好！痛苦的信仰乐队多年来以自己的音乐和对待音乐的执着态度，在地下音乐圈里受到广泛称道。
“痛仰”是今天最能代表中国硬核音乐水准的乐队，在硬核说唱的基础上广泛融合了金属、硬摇滚及一些中国民间音乐元素。
他们不是投机取巧的政治刺头，“痛仰”更多代表的是被强大社会意识和社会问题所折磨、质问、却始终不甘沉默的青年一代的声音。
作为一支老牌的独立摇滚乐队，痛仰用众多优秀作品和感染力极强的现场表演成为了国内最具号召力和人气的乐队之一。
但同时，他们也不可避免的被不断附加各种定义和标签，搅拌着过度阐释与先入为主所滋生出的错认和误读，也掺杂在了人们对这张新专辑冷眼或热盼中。
如果说“摇滚精神是一种对世俗生活时刻保持着的距离和警惕”，那么痛仰便正是通过在路上对自然和生命体验的关注，成为了保持着这种距离和警惕，且未曾停歇的践行者，并与适逢同一时代的我们一起分享、成长和进化。
如果说上一张专辑是痛仰在一路向前中高唱的“公路之歌”，那么这次，这张《愿爱无忧》是他们走下公路，更结结实实地在广袤草原上，在茫茫戈壁里，在雄伟雪山下，在宁静大海边驻足体验时所吟唱的“野歌”。
可能在哈密或是德令哈，在格尔木或是拉萨，痛仰在点燃起的篝火旁，唱着一首首“野歌”，聆听一首首“思疆调”，邀请也在路上的你“一起跳舞吧”；他们看到了“行星消失的夜空”，也亲眼见识了每天的“太阳照常升起”。
痛仰把这些真实的生命体验化成灵感，创作了这12首歌曲，在Bob Marley的那首《No Woman , No Cry》的经典翻译——《无爱无忧》的启发下，汇聚为一份《愿爱无忧》的问候和祝福。
我们会继续在路上汲取营养，凝结成歌，集结成辑，然后再上路散播能量，这是痛仰喜爱并擅长的。
谢谢大家!。
摇滚优秀散文
摇滚优秀散文摇滚优秀散文摇滚，我并不想要给“摇滚”两个字下定义，因为必定狭隘。
摇滚诞生的年代距离我们也实在太远，我们没有能够亲身经历摇滚在世界上50年来的逐步演变，我们的年代没有“甲克虫”，没有“滚石”。
我以为，任何一种所谓标准的摇滚定义，都极有可能会把摇滚之外的东西当作摇滚，而将真正的摇滚排斥在外。
但不可否认，摇滚乐从诞生的那一刻起就不仅仅只是音乐，真正的摇滚是自由，反叛和无局域性，真正的摇滚是异样的存在的直觉和本能，真正的摇滚始终是代表着一种批判、独立和参与的精神。
在我看来，摇滚乐绝不该是坐在沙发上听的音乐，正是在那一次次的摸爬滚打中，在那无数回激情焚毁堂皇和伪善中，摇滚乐才真正歼灭了四周麻木不仁却贻然自得的面具脸孔，打动并带动起了一批批的鲜活的年轻人。
中国摇滚25年。
即使我现在25岁我也无法了解25年的过程该有多长，但我相信，25年可以成就一个世俗意义上的成功者更足以摧毁一个理想主义者。
从1980年中国首支摇滚乐队“万李马王”亮相舞台，中国的摇滚已经走过大起大落的20多年。
20年过去了，中国摇滚在不断的集结和成军、解散与重组、诞生和消亡之中却呈现出中国足球一样的苍白，相信这是最先一代中国摇滚人不愿看到的结果。
然而事实却是，20多年来，中国的摇滚音乐就这样在悄无声息与歇斯底里之间挣扎沉浮，自生自灭。
20年间，在成千上万中国摇滚乐迷的心中，中国摇滚是“说不出的痛”。
有人对它已经绝望，有人甚至打出”珍爱生命，远离摇滚”的口号。
崔健说，“我始终在坚持自己的原则，虽然风格会有变化，但总是尽可能把平行于时代的感情表现出来。
”可是，现在还有多少人知道崔健在唱什么个文化符号和精神标志，象征意义大于摇滚音，甚至崔健车祸受伤的消息都比他的.新歌更受人关注。
人们说，崔健是一乐本身，即使他本人对此是厌倦甚至痛恨的。
我不想说这是现实的悲哀，或者说是时代的悲哀。
一位摇滚歌星在摇滚乐还年轻时说了一句话：“超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基。
摇滚发言稿
摇滚发言稿各位朋友，大家好！我是某某某，今天非常高兴能够站在这里和大家分享我的一些想法和感受。
作为一名摇滚音乐爱好者，我深知摇滚音乐在世界音乐历史上所占据的重要地位，它不仅是一种音乐风格，更是一种生活态度和精神信仰。
今天我想和大家谈一谈摇滚音乐的意义和传播，希望能够和大家一起探讨摇滚音乐对我们的影响和启发。
首先，我想说摇滚音乐是一种反抗和革命的声音。
从上世纪50年代的美国起源，到今天的世界各地，摇滚音乐一直是青年群体的反叛之声。
它以强烈的鼓点和吉他狂奔的旋律，表达了对传统社会道德规范和权威压迫的愤怒和不满。
摇滚音乐的诞生源于年轻人对束缚和约束的反叛，它成为了一种革命和解放的象征，激励着一代又一代的年轻人去追求自由和真实的生活。
其次，摇滚音乐是一种情感的宣泄和表达。
摇滚歌词中的许多主题都是关于爱情、痛苦、挣扎和对社会现状的思考，它们直击人心，让人在音乐中找到了宣泄和抒发内心情感的出口。
无论是国外的摇滚乐队还是国内的摇滚音乐人，他们的歌曲都充满了对生活的观察和对人生的思考，让人们能够在歌词中找到共鸣，从而勇敢地面对生活的挑战。
再次，摇滚音乐是一种文化的传承和交流。
摇滚音乐的诞生和发展离不开不同国家和地区的文化融合和碰撞，它吸收了来自世界各地的音乐元素和表现形式，形成了自己独特的音乐风格。
而且，摇滚音乐也是一种跨文化交流的桥梁，它让世界各地的人们通过音乐找到了共同的语言，打破了国界和文化的隔阂，形成了一个大家庭。
因此，摇滚音乐是一种文化的传承和交流，它让不同国家和地区的人们能够通过音乐找到共鸣和连接，从而促进了世界和平与发展。
最后，摇滚音乐是一种精神的追求和启发。
从上世纪50年代的瑞克·尼尔森到今天的AC/DC，摇滚音乐一直以来都是一种追求真实和自由的精神象征。
它通过音乐的力量激发人们的内心激情和勇气，让人们敢于追求自己的梦想和信仰。
摇滚音乐的力量是无穷的，它能够激发人们的内心力量，让人们在困难和挑战面前坚定不移地向前迈进。
堪称中国地下摇滚最牛逼的作品首首经典，每一首都击穿人心
堪称中国地下摇滚最牛逼的作品首首经典，每一首都击穿人心强烈的现实批判精神、与主导价值观的偏离或冲突是摇滚乐最根本的精神特征，也是在价值层面辨别摇滚乐与商业化流行音乐的依据。
摇滚乐对抗的主导文化，在大多数时候就是现代资本主义工业文化。
同许多现代主义艺术一样，摇滚乐也反映了社会现代化-现代性进程中出现的诸多问题，甚至可以说，对现代工业文明、城市文化和市场文化的抗拒、对异化、麻木的人性的批判是摇滚乐最原初的精神内核。
如果有人问你什么是摇滚乐，告诉他下面这些就是中国摇滚。
面孔乐队——梦成立于1989年的面孔乐队是内陆一支重金属摇滚乐劲旅，歌词抒情，着重于舞台表现，惹人注目。
其代表作《给我一点爱》《梦》《我不累》《习惯》《港湾》等一直被歌迷们津津乐道，传唱至今。
经历了解散、重组、再重新启程，音乐这条路，面孔乐队走了30年。
三十年来，有一代人成长，有一代人隐没。
面孔乐队却像躲过了岁月的侵蚀，热情，幽默，开心喝酒，大声唱歌。
今天的面孔乐队以贝斯手欧洋、鼓手刘忠、主唱陈辉、吉他手吴金迪的阵容。
铁风筝乐队——这个夏天铁风筝乐队成立于1993年，是中国老牌的独立摇滚乐队之一。
1995年，铁风筝以一首《这个夏天》席卷中国摇滚圈，这首歌像支强心针一样注入国内低迷的摇滚乐坛，并使铁风筝一炮而红。
《这个夏天》现在已成为中国摇滚乐历史上的经典曲目，被一代代的乐迷反复传唱，是各大摇滚音乐节的大合唱歌曲。
舌头乐队——妈妈一起飞吧，妈妈一起摇滚吧来自新疆的舌头乐队，他们以狂噪不安的歌词和凌乱的节奏演唱着这个社会最真实的声音。
乐队以朋克为基调，演唱着这个社会里面的最为不满。
《小鸡出壳》这张专辑里面以赤裸裸的歌词对这个社会不满的鞭策。
主唱吴吞用时而尖锐的声音发泄着内心的情绪，不是我们不明白，是这个社会变化太快。
这一切印证了崔健时代里的思想及其信仰。
紫环乐队——天鹅之死紫环乐队成立于1994年1月，1998年8月重组。
紫环属于重金属，但并不强调重和噪，音乐大气凝重、色彩丰富、织体绵厚，在技术上比较成熟、内敛，炫技的成份不多。
我的旮旯摇滚史
我的旮旯摇滚史作为一个摇滚乐的热爱者，我的音乐历程可以追溯到童年时期。
那个时候，我对摇滚乐的了解只是停留在电视上的音乐节目，但对于那个扣人心弦的音乐风格，我强烈的好奇心使我不断深入了解。
在我心中，摇滚乐充满力量和狂热，是属于自我的一种表达方式。
在这篇文章中，我将向你分享我在摇滚乐的旮旯中度过的日子。
早在我上中学的时候，我就开始痴迷于摇滚乐。
我的第一只吉他是我从妈妈的朋友那里借来的，虽然它看起来有点破旧，但我对它的热爱却一点也不减。
每天放学后，我都会急急忙忙地赶回家，拿起吉他，用我微小的手指拨弄琴弦，尽情沉浸在那独特而激情的声音之中。
随着时间的推移，我开始探索更多的摇滚乐。
我在音乐市场上买了一些摇滚乐的唱片，通过耳机深入体验那份音乐的魅力。
我喜欢那些激进又充满反叛精神的歌手和乐队，他们的音乐犹如一股激流般涌入我心中。
我倾注了大量的时间和精力去了解他们的歌曲背后所传递的信息和情感。
随着我对摇滚乐越来越感兴趣，我开始试着自己写摇滚乐。
我写下了我内心的冲动和痛苦，希望通过音乐来表达。
在我的小房间里，我弹奏着吉他，灵感源源不断地涌现。
有时，我会把自己的歌曲录制下来，然后独自欣赏，享受那种自我的创造和表达。
渐渐地，我参加了一些摇滚乐队的演出。
我能够和其他志同道合的音乐人一起分享我的音乐，用音乐沟通和表达。
那些演出的时刻让我体会到了摇滚乐真正的魅力。
在台上，我尽情释放着自己的情感，与观众们共同沉浸在那激情四溢的音乐之中。
那种属于摇滚乐的能量贯穿整个空间，我能感受到根深蒂固的喜悦和满足。
然而，正如所有的摇滚乐爱好者一样，我也面临着一些挑战和困扰。
摇滚乐有时被视为不合时宜的、过于叛逆的音乐风格，有些人甚至将其与社会问题联系在一起。
我曾遭受过来自他人的误解和批评，但这并没有让我退缩。
相反，这些困难激发了我更加热爱摇滚乐的决心，并且让我更加坚定地追求自己的梦想。
我的旮旯摇滚史还在继续。
如今，我已经成为一个摇滚乐的狂热追随者。
地下摇滚初中作文
地下摇滚初中作文地下摇滚初中作文“下沉”曾经是我们乐队的名字，关于“莫”。
我从没问过，但我喜欢。
我不记得我在这个城市呆了多久。
离开后的时间我记不清了，因为已经不重要了。
重要的是，我总是带着他们留给我的记忆离开。
上海，一个古老而喧闹的城市，我来到这里，仿佛刚刚从一个冷漠的城市逃到另一个，像雾一样。
“Mark”是我的名字，也是我背上吉他的名字。
它曾经陪我走过一个又一个城市去流浪或徘徊。
当我坐在椅子上看着匆匆而过的路人时，我感到孤独。
我下意识地拨了拨琴弦。
我已经习惯了，但是我听到了丢硬币的声音！我抬起头，愤怒地看着，但我能做什么？刚走。
我还依稀记得那天晚上，我在一家叫“虫子”的酒吧喝酒到凌晨。
讽刺的是，我甚至没有那枚硬币。
我正在和服务员争论，突然一张冷漠的脸出现在我的眼前。
他说：“如果你愿意，你可以加入我们的乐队。
”声音冰冷而积极。
“是在街上唱歌吗？”我冷笑。
我以为他下一刻会出拳，但下一刻我发现我错了。
他的脸上仍然没有表情：“你可以这么想，但你必须活着。
”我惊讶地抬起头，但我看到他眼中无尽的冷漠。
所以我加入了乐队——下沉乐队。
除了莫，君和林也在这个乐队里。
他们把我带到东环路的一个地下室，只有10平米，阴暗潮湿。
房间里只有一张像样的床，摆满了乐器，床头放着一只白色的绒熊，干净舒适。
不要睡在地上，小君晚上不住在这里，至少我不知道他去了哪里，也没人提起。
莫说：“除了那张床，你可以去任何地方！”这里虽然简陋，却有家的感觉，让人舒适安全。
晚上，我们会在酒吧表演，或者我所说的唱歌，为了生存。
我们经常从一个酒吧走到另一个酒吧继续。
去地下室拿钱喝酒，开心又空虚。
“我们都没有未来，”我们总是说。
没有人知道下一刻会发生什么，所以小君消失了，没有人知道他在哪里，但是林变得焦虑和暴躁，然后林哭了！那是我第一次看到林哭！凌晨四点左右，小君打来电话说：“马克，我得走了！告诉林要学会放弃”然后留下“柯”的电话号码。
而那是X之后最后一次听到小君的声音，从此小君就消失了。
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罗琦
罗琦，中国内地90年代流行乐坛的风云人物之一。
她那金属般穿透力的嗓音和传奇跌宕的人生经历都令她成为中国摇滚史上特别的一笔。
1991年,“指南针”乐队成立，罗琦担任主唱。
她具有得天独厚的嗓音条件，音域惊人的宽广且富有金属般的穿透力，凭借自己天才的嗓音，罗琦被称为中国摇滚音乐第一女声。
《请走人行道》、《随心所欲》等歌曲曾传唱一时，随后的《选择坚强》、《我没有远方》、《回来》等歌曲时至今日仍然脍炙人口。
2011年，罗琦再次回归，签约北京树音乐，将重新开始演艺生涯。
目前，令人翘首期待的第三张唱片正蓄势待发。
瘦人乐队
瘦人乐队成立于1993年，是中国摇滚界公认的继崔健、唐朝、黑豹之后最具实力、开创中国摇滚新时代的乐队，是新一代摇滚的旗帜。
“瘦人”乐队的音乐激情飞扬富感染力和号召力，流畅的旋律、讲究的配器、激动人心的节奏、高超的技术塑造出一个感性力量的音乐整体。
瘦人乐队曾发行了<瘦人1>、<北京梦>、<第七天>等经典专辑，专辑中《让我替你疯狂》，《希望》，《北京梦》等歌曲迅速成为乐迷们心目中的摇滚金曲。
2011年，“瘦人”签约北京树音乐，开始了他们崭新的音乐征程，在2011年推出了单曲《少年》获得众多好评，2012年5月录制了乐队的第一张EP<一路向北>，六月将隆重上市发行。
AK-47乐队
AK-47于2000年在北京成立，是一支以硬失真为根基并融入各种音乐元素的乐队团体。
他们用狂暴猛烈的音乐配以冰冷唯美的歌词，凶悍的台风，被誉为“最具国际水准的新工业金属乐队”。
舞台上的AK-47素来冷峻、霸气，就如他们的音乐，毫不矫揉造作，一切都是那么率直、果敢。
几乎所有看过AK-47乐队现场的人，都一致被他们音乐中钢性的质感、迷离的电声及直白的呐喊所震撼。
AK-47的音乐不仅激情且富于人性，不仅具备一般重型金属的张力和强度，更融入最流行的电子元素，使得音乐内涵及表现力更加丰富多元，也更具有灵性。
曾出版发行过《出发》、《无法停下》两张专辑。
秋虫乐队
秋天的虫子乐队成立于1998年，主创人员由主唱樱子和吉他牛奔构成，前者包办了所有的歌词，并与后者一起完成了所有歌曲的旋律设定。
乐队因其2001年第一张专辑《狂人日记》的黑暗另类风格被归为中国哥特工业开山乐队。
他们在音乐内涵上更靠向于传统的后朋克，这种黑色风暴的音乐，就如乐队的名字“秋天的虫子”一样，他们所等待的只是既将来临的寒冬。
曾发行过首张专辑《狂人日记》广受关注。
2010年，秋天的虫子乐队签约北京树音乐公司。
2011年，在树音乐公司发行了他们的第二张专辑《黑乐章》。
2012年，与《黑乐章》并称双张的《白乐章》即将发行。
地下婴儿
中国朋克乐队的代表，被看做是第一支真正意义上的PUNK乐队。
他们是北京新朋克的代表人物。
地下婴儿作为国内第一支“Old Sch ool”风格的朋克乐队，其原始、粗糙的朋克之声和简单明快的音乐令众多年轻乐迷为之震撼。
也因为他们的年轻，于是让和他们同样年轻的摇滚爱好者纷纷期待起来。
1996年，地下婴儿在《中国火Ⅱ》中发表了第一首作品《都一样》，其原始、粗糙的朋克之声令乐坛为之一震。
在后来推出的《中国火Ⅲ》中，他们又有《觉醒》
和《种子》两首作品面世.1998年，地下婴儿推出乐队首张专辑《觉醒》。
2012年，地下婴儿签约北京树音乐，同时，他们的新唱片《地下婴儿的蜕变》也即将面世，现在的他们更纯粹，更无所顾忌，不添加任何流行元素，执拗地将PUNK青年的姿态带到音乐中。
星期三旅行
“星期三旅行”成立于2001年3月，是近年来国内优秀的女声乐队。
他们的音乐融合了Trip-Hop节奏，电子和具有民族特色的音乐元素，配以流畅的旋律和迷幻音色，编曲细密，律动鲜明。
以幻想的故事折射人物内心感受为他们的作品营造出强烈的画面感，成为该乐队的一大特色。
吴卓玲曾在学生时代学琴习鼓，先后参加并组建过几支校园乐队，也从此开始了音乐创作。
2005年发行了被誉为中国首张dream-pop的专辑《Secret Mission》。
2005年，吴卓玲远赴西藏开始了约三年的游历和旅居生涯。
在此期间她开始创作民谣作品。
2010年，吴卓玲及星期三旅行乐队签约北京树音乐公司，并发行了民谣专辑《幽浮》。
病蛹乐队
病蛹乐队于2000年成立，是中国新金属乐队的代表之一，他们的音乐以硬朗的失真、旋律的采样和放肆的台风，用自己的声音诉说自己的故事。
他们在成立之初就作为崔健贵州万人体育场演唱会唯一的一支嘉宾乐队，以火暴的现场魅力，用狂热的音乐冲击数万在场的观众，激情的表演获得了崔健极高的评价。
继而参加了崔健发起的“真唱运动”全国巡演，得到了众多乐迷的认可。
乐队的现场演出极具冲击力和震撼力，他们以新的摇滚语言，新的音乐气质，新的现场演唱冲击力，证明了他们是新音乐文化中的佼佼者。
2002年发行过乐队首张专辑:《放开我》。
2011年签约北京树音乐公司的病蛹乐队在制作最新的唱片《理解》。
新的音乐中你将听到他们的成长和变化。