音乐类非物质文化遗产论文
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考音乐是人类文化遗产中最为重要的一部分，是历史、传统和文化的载体，它承载着人类所有的思想、信仰、价值以及生活方式。
随着时间的推移，音乐的形式、内容和风格都一直在不断地变化，而这些变化也使得音乐成为了我们认识和了解不同文化的一种途径。
在现代社会中，音乐已经成为了人们日常生活中不可或缺的部分，也是一种极具文化价值的非物质文化遗产。
因此，音乐类非物质文化遗产的保护与传承也成为了一个重要的问题。
要保护和传承音乐类非物质文化遗产，需要从多个方面进行努力。
首先，必须加强对传统音乐流派的保护，包括技艺、流派风格、演奏工具等方面，保护传统音乐的完整性和原始性。
其次，需要建立一系列的教育和培训机制，将传统音乐和技艺教授给更多的人，确保技艺的传承。
同时，也要鼓励更多的人参与到音乐的保护和传承中来，这需要依靠国家和社会的支持和引导。
此外，就传承而言，音乐传承不仅仅是技艺的传承，更应注重对文化的传承。
音乐要传承一个特定的文化背景，以此构建一种特殊的艺术品味和审美价值观，同时也要保护音乐文化的多元性，鼓励多元文化的交流和融合。
在保护和传承音乐类非物质文化遗产方面，政府、社会团体、个人都应该承担起自己应有的责任。
政府应加强对音乐类非物质文化遗产的保护和管理，提供必要的政策支持和经济资助，加强相关法律法规的制定和实施。
同时，社会团体也应发挥积极作用，倡导保护传统音乐，举办有益的活动和文化交流，营造保护非物质文化遗产的氛围。
而个人应从自身做起，积极参加保护和传承非物质文化遗产的活动，发扬传统文化，传承文化艺术，以此来传承文化，弘扬音乐。
总之，保护和传承音乐类非物质文化遗产是一项重要的历史和文化使命。
只有加强传统音乐的保护和传承，注重培养新一代音乐爱好者的传统音乐意识，加强国家对非物质文化遗产信息化建设的支持和引导，以及加强国际交流与合作，共同促进非物质文化遗产的保护和传承，才能在时代变迁的巨大冲击下，让音乐这一传统文化瑰宝得以在当代得到更好地传承和发展。
古老的传统音乐中国非物质文化遗产的乐章之美
古老的传统音乐中国非物质文化遗产的乐章之美古老的传统音乐 - 中国非物质文化遗产的乐章之美中国拥有着悠久的历史和灿烂的文化遗产，其中古老的传统音乐被视为璀璨的非物质文化遗产之一。
这些音乐作品承载着中国人民的智慧和情感，展现着独特的韵律和美感。
在本文中，我们将探索中国非物质文化遗产中古老传统音乐的乐章之美。
一、中国古代音乐的起源中国古代音乐可追溯到4000多年前的商代，而且经历了几千年的演变和发展。
在长久的历史进程中，中国古音乐逐渐形成了自己独特的风格和特点。
古琴、古筝、笛子等乐器被广泛使用，并伴随着中国古代文人的诗词之美，共同谱写了一曲曲动人的乐章。
二、古代音乐的分类与特点中国古代音乐根据乐器、音乐形式以及演奏场合等方面进行了多种分类，包括宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐等。
每种音乐都有其独特的特点和风格。
宫廷音乐以庄重和典雅见长，常用于祭祀和宴会场合，传承于皇家贵族；宗教音乐则以庄严和肃穆为主，用于寺庙礼拜和道观儀式；民间音乐则更加朴实和活泼，多用于庆祝和娱乐活动。
三、古代音乐的传承与保护中国古代音乐的传承和保护需要付出极大的努力。
随着时间的推移，许多传统音乐曲调和乐器技艺逐渐失传。
为了保护这些珍贵的非物质文化遗产，中国政府采取了一系列措施，如设立音乐学院、举办音乐比赛、培养新一代音乐家等，以确保古代音乐的传统得以延续和发展。
四、中国传统音乐在当代的影响中国传统音乐不仅在国内有着深远的影响，也在国际舞台上展现其独特的魅力。
随着世界各地对中国文化的兴趣和学习热情的增加，越来越多的外国人开始学习和欣赏中国传统音乐。
一些中国传统音乐家也积极与国际乐团合作，将中国古典音乐与现代音乐相结合，创作出富有创新和跨文化融合的作品。
五、中国传统音乐的未来展望在当代，中国传统音乐面临着新的挑战和机遇。
虽然古老传统音乐的保护工作取得了许多成果，但由于社会变迁和现代文化的冲击，传统音乐的传承和发展仍然面临一些困难。
在未来，我们需要继续加强对中国传统音乐的研究和保护，同时推动创新与传统的结合，以适应现代社会的需求。
传统音乐类非物质文化遗产的生存现状与整合传播
传统音乐类非物质文化遗产的生存现状与整合传播传统音乐类非物质文化遗产是我们民族宝贵的文化遗产之一，作为我国民间音乐的重要组成部分，包括汉族的宫廷、民间音乐、少数民族的山歌、古钟鼓、弦乐等等。
传统音乐一旦失传，意味着文化的流失，因此需要我们重视传统音乐的保护和传承。
然而，传统音乐当前的生存现状并不容乐观，下面我将就其生存现状和整合传播做一篇论述。
首先，传统音乐类非物质文化遗产的生存现状是受到了很多方面的影响的。
一方面，随着现代化的进程和全球化的趋势，人们对传统文化的兴趣逐渐减少，许多人对传统音乐已经失去了兴趣。
另一方面，文化市场的竞争也对传统音乐的生存带来了压力，它在商业化的市场上面对着来自流行音乐的激烈竞争。
此外，传统音乐还面临着传承人口的减少和年龄老化的问题，年轻一代对传统音乐并不感兴趣，致使传承途径越来越狭窄。
针对传统音乐的生存现状，我们需要采取一些有效的措施来保护和促进其传承。
首先，政府应该加大对传统音乐的保护力度，通过制定相关政策和法律，促进音乐文化的保护和传承。
其次，普及音乐文化的教育和推广是非常重要的一环，包括在校课程的设置和课外培训的开设，让更多的人了解、学习和传承传统音乐文化。
另外，各级文化主管部门还应该组织并鼓励相关活动和比赛，增加文化市场活力，提高传统音乐的知名度，促进其传承。
此外，需要加强在小学和初中等教育阶段的传统音乐教育，使学生有机会接触和了解传统音乐，培养其对传统音乐的兴趣和热爱，推动传统音乐的传承和发展。
最后，传统音乐的传承需要得到全社会的关注，家庭、社区等需要承担起促进传统音乐传承的责任。
在整合传播方面，我们也需要采取相应的措施。
首先，传统音乐与现代音乐的融合是提高传统音乐生存和发展的重要途径。
通过与现代音乐的融合，使传统音乐更好地适应当代人的审美需求和文化传承形式，达到传统文化与现代文化的和谐与共生。
其次，借助新媒体的力量，传统音乐的传播不再局限于传统的形式或区域，充分利用网络、电视、手机等新兴媒体平台，让我们的传统音乐更加便捷地传播。
浅谈非遗视野下民间音乐的传承与保护论文范文
浅谈非遗视野下民间音乐的传承与保护论文浅谈非遗视野下民间音乐的传承与保护论文范文在学习和工作中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。
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论文关键词：非物质文化遗产；民间音乐；古事音乐论文摘要：“非遗”视野下展开的对民间音乐之传承与保护的探讨，应是我们每个人都应关注的问题。
文章以山东新泰大谭村“古事音乐”的田野调查为基础进行分析，提出了对民间音乐传承与保护的几点思考，以期让更多的人了解民间音乐，引起人们对保护“非物质文化遗产”的关注。
随着现代文明影响的逐渐深入，民间音乐的生存环境日益恶化，许多民间音乐品种濒临灭绝的边缘。
在此背景下，对民间音乐进行普查并探讨其传承与保护的具体策略之意义重大，抢救与保护人类的民间音乐遗产，以维护民间文化生态平衡。
一“古事音乐”概况大谭村位于山东新泰市果都镇境内，由明朝永乐年间山西枣强县谭氏居民迁入此地聚居而成现在的村落。
所谓“古事音乐”，即该地区群众对秧歌音乐的统称，称“秧歌队”为“古事队”。
秧歌最初是一种纯粹的歌唱形式，后发展到独立的民间歌舞表演。
音乐一般有小场演唱、打击乐和吹唢呐等部分组成。
用到的乐器有锣、鼓、二胡、唢呐等。
内容以歌颂太平、扬善惩恶、儿女情长为主。
由于各地语言、风俗习惯的不同，其表演形式具有鲜明的地方特色和丰富的区域文化内涵。
笔者曾就“古事音乐”的起源问题，探访过当地居民。
据本村民间艺人谭西风(1929-，田野调查中主要采访对象)叙述得知，从其爷爷的爷爷就有传唱，曾为县令表演过。
这些话虽不具有确定性，但可以说明当地“古事音乐”存在之久远。
由于史料记载的匮乏，现只能就所掌握的资料对“古事音乐”的产生作一推测，笔者认为有以下三种可能：其一，陕西甘泉县出土的宋金时期的浮雕砖刻距今已八百多年，本村村民为明朝永乐年间由山西枣强县迁入，所以推测当地“古事音乐”有可能是祖辈从山西老家带来的。
民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承
遗产黄河黄土78民间音乐类非遗的保护与传承现状民间音乐类非遗作为一种重要的非遗，已有数千年的历史。
然而，随着时代的变迁以及现代化的发展，传承环境发生了重大变化。
在农村社区，许多几十年前仍风行的民间音乐类非遗，如“乐广场”“京剧茶馆”等，已经因城市化浪潮的到来而消失无踪。
在传承者方面，年轻人对于民间音乐类非遗的兴趣不断降低，传承者老龄化、缺乏接班人已成为制约民间音乐类非遗传承的主要因素。
在政策方面，尽管国家对于非物质文化遗产的保护力度不断加强，但现实中保护措施有时难以落实。
传统文化市场化冲击民间音乐类非遗传承随着市场化的发展，民间音乐类非遗的商业化被逐渐推广，传统音乐的元素被商家大量借用，并且音乐的学习也从传统的手抄笔记、口传心授逐渐走向了商品化的培训班。
这些渠道无疑会对原本的音乐传承产生深远的影响。
首先，传统文化的市场化倾向引发的音乐究竟是真正的民间音乐类非遗，还是变成了纯粹的商业产品，这成为微信公众号、社交网络等应用里老中青三代之间的序列，文化逐渐失去了自己的味道。
其次，基于商业化顾客需要、课程的组织、制作等原因，能够取得流传时长更长、音乐性质更好的经典民间音乐类非遗必然优先选择，这样就造成了优势民间音乐类非遗不断得以传承的现象，但是很多其他的经典民间音乐类非遗则在传承中失落，甚至完全被忘却。
人才缺失，教育失位民间音乐类非遗传承需要专门的教师和指导者，他们应当掌握音乐理论、演奏技巧和传统乐器制作等多种能力，然而这种人才非常稀缺。
由于教育资源的不均衡和传统文化教育的缺失，许多民间音乐类非遗技艺并未得到传承和发扬光大。
部分民众认为民间音乐类非遗只是一种娱乐形式，缺乏对其文化价值的认知，这是许多民间音乐类非遗形式消亡的原因所在。
民间音乐类非遗的保护与传承路径相关部门加大支持当前，加强民间音乐类非遗保护与传承需要相关各部门在政策、经费和人才等方面进行支持。
在政策方面，应当出台相关民间音乐类非遗保护与传承的法规和规定，明确保护民间音乐类非遗的重要性，加强对民间音乐类非遗的保护措施和宣传，推动其传承发展。
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考音乐是人类文明的重要组成部分，是一种具有独特表现形式和传播方式的艺术形式。
音乐类非物质文化遗产是指以音乐为载体的传统文化元素，包括音乐表演、乐器制作、音乐传统等。
随着社会的发展和变迁，音乐类非物质文化遗产的保护与传承变得愈发重要。
本文将从保护与传承的角度探讨音乐类非物质文化遗产的现状与问题，并提出相应的思考和建议。
一、音乐类非物质文化遗产的现状与问题1. 传统音乐文化面临严重的失传风险。
随着现代生活方式和消费观念的影响，许多古老的音乐文化正在逐渐失去传承者和受众，面临着被淘汰的命运。
2. 传统音乐表演形式受到冲击。
传统音乐表演形式在现代社会面临着市场需求的挑战，一些传统音乐表演形式的生存空间受到了严重威胁。
3. 音乐非物质文化遗产保护制度不健全。
目前的音乐类非物质文化遗产保护制度还不够完善，保护政策和法律法规的制定和落实仍存在诸多问题。
4. 大众对音乐类非物质文化遗产认知不足。
由于受教育水平、文化认知等方面的影响，大众对音乐类非物质文化遗产的了解和认知程度不高，导致对传统音乐文化的理解和关注不足。
2. 增加对音乐非遗的宣传推广力度。
通过各种渠道和方式，增加对音乐非物质文化遗产的宣传推广，提高大众对音乐非遗的认知度和关注度。
3. 加强音乐类非物质文化遗产的传承培训。
鼓励和支持相关机构和团体开展音乐类非物质文化遗产的传承培训工作，培养更多的传统音乐传承者和爱好者。
4. 发展创新音乐表演形式。
在保护传统音乐文化的基础上，通过发展创新音乐表演形式，吸引更多的年轻人参与和关注传统音乐文化，增强其生命力和吸引力。
三、保护传统音乐文化，需要全社会共同努力音乐类非物质文化遗产的保护与传承是一项系统工程，需要全社会的共同努力和参与。
只有当政府、社会组织、文化机构、传统音乐从业者和广大公众都加大对音乐非遗的保护和传承力度，才能将传统音乐文化发扬光大，让更多的人了解、参与、传承和创新传统音乐文化。
民间音乐非物质文化遗产保护与传承2篇
民间音乐非物质文化遗产保护与传承 (2)民间音乐非物质文化遗产保护与传承 (2)精选2篇（一）民间音乐是人们在日常生活中创造的、代代相传的音乐形式，具有浓重的地域特色和民族特点。
作为非物质文化遗产的一局部，民间音乐承载着丰富的历史、文化和社会意义。
保护和传承民间音乐是维护民族文化多样性和传统艺术的重要任务。
保护和传承民间音乐需要采取一系列的措施和政策。
首先，应该对民间音乐进展记录和搜集，以保存音乐形式、曲调、歌曲和乐器等。
通过数字化技术和网络平台，将这些记录和搜集的音乐资进展传播和分享，进步公众对民间音乐的认知和关注。
其次，需要开展保护和传承民间音乐的培训和教育工作。
通过举办培训班、研讨会和音乐节等活动，传授民间音乐的演奏技巧、传统知识和表演艺术等方面的知识，培养更多的传统音乐艺术人才。
此外，政府和相关机构需要提供资金和支持，促进民间音乐的保护和传承。
建立专门的机构和基金会，提供经费和资，支持音乐人才的培养、音乐活动的组织和音乐作品的创作等。
同时，要加强社会各界的参与和支持。
鼓励社区、学校、企事业单位等组织开展民间音乐的演出、展览和体验活动，进步公众对民间音乐的兴趣和热爱。
保护和传承民间音乐既需要官方机构和政策的支持，也需要全社会的关注和参与。
只有通过多方努力，才能有效保护和传承这一重要的非物质文化遗产，让后代可以继承和欣赏民间音乐的魅力。
民间音乐非物质文化遗产保护与传承 (2)精选2篇（二）民间音乐作为一种非物质文化遗产，是指代表了某个地区或群体特色的音乐表演形式、乐器制作技艺、歌曲创作等传统文化元素。
保护和传承民间音乐的重要性在于，它不仅代表了人们的文化身份和传统价值观，也为社会提供了一种审美体验和文化交流的媒介。
保护和传承民间音乐需要采取以下措施：1. 文化政策支持：政府应制定相应的文化政策和法规，明确保护民间音乐的重要性，并提供相应的资金和资支持。
2. 调研与记录：对民间音乐形式进展系统的调研和记录，包括乐曲、演奏技巧、创作方法等方面的内容，以确保其传统的持续性与真实性。
非物质文化遗产论文
非物质文化遗产论文浅析艺术管理学科之于非物质文化遗产保护工作的意义内容摘要：近年来，我国全国范围内非物质文化遗产（以下简称“非遗”）保护工作开展中暴露的诸多问题与不足，凸显了“非遗”保护领域从理论到实践等相关专业人才的严重缺乏。
艺术管理学科在中国作为一门新兴学科，其发展已相当迅速，也越来越显现其对于“非遗”保护工作的重要意义。
关键词：艺术管理“非遗”保护意义一、中国“非遗”保护发展概况在世界各国工业化、现代化急剧发展以及由此造成的全球一体化趋势的影响下，如何保护世界各民族传统文化的多样性，已经成为从联合国到各国政府关注的重大问题。
2003 年10 月17 日，联合国教科文组织大会举行的第32届会议上通过了《保护非物质文化遗产公约》。
这也引起了我国政府的高度重视。
2004年我国政府正式加入该公约，并立即开始着手制定自己的非物质文化遗产保护法，由此正式拉开了我国“非遗”保护的大幕。
从此，在政府行为的推动下，我国掀起了一场空前的非物质文化遗产热。
近年来，我国政府、学术团体及社会各方面在全面推进非物质文化遗产保护工作中，逐步形成一套有中国特色的非物质文化遗产保护制度，取得了重要的阶段性成果。
突出表现在如下五个方面。
1.国家加强了对非物质文化遗产的保护法规建设；2.“中国民族民间文艺集成志书”取得巨大成就；3.实施了中国民族民间文化保护工程；4.加强了少数民族文化遗产和文化生态区的保护；5.在全社会形成了保护非物质文化遗产的风气。
①我国“非遗”保护在取得上述诸多成绩的同时，也暴露了不少问题。
当下我国地方各级的“非遗”保护工作大多与当地经济发展挂钩。
经济开发必然因为利益因素的驱使，使得工作中相对容易出现诸多的有违“非遗”保护初衷的行为。
这些问题集中体现在以下六个方面。
②（一）重视不够主要表现在三个方面：1.忽视非物质文化遗产的地位和作用；2.认为随着社会的发展，非物质文化遗产最终会消失是一个客观现实；3.认识的局限性，即重于其他价值的挖掘，而忽视对其经济价值的开发。
中国非物质文化遗产传统民间音乐的韵味
中国非物质文化遗产传统民间音乐的韵味中国是一个拥有悠久历史和丰富文化底蕴的国家，非物质文化遗产是中国传统艺术的重要组成部分。
其中，传统民间音乐作为一种独特的艺术形式，承载着丰富的历史、文化和情感内涵，给人们带来了深深的享受和启迪。
本文将探讨中国非物质文化遗产传统民间音乐的韵味。
中国非物质文化遗产传统民间音乐丰富多样，包括各个地区的民歌、乐器演奏、戏曲音乐等多种形式。
这些音乐作品通过传统的演唱方式、乐器演奏和节奏变化，展现出独特的魅力。
例如，黄梅戏是湖北地区的一种传统戏曲形式，其独特的曲调和表演方式赋予了它浓厚的地方特色。
而江南丝竹则是江苏、浙江地区的一种传统室内乐演奏形式，以其细腻、柔美的音色而闻名。
中国传统民间音乐的韵味体现在它们所传递的情感和文化内涵上。
民间音乐往往以真挚的情感和朴实的表达方式打动人心。
例如，北方的陕北民歌表达了广大农民的艰辛劳动和对生活的热爱，而江南的嘉兴夜曲则传递了恬静宁和的生活态度。
这些音乐作品通过歌词和旋律的相互配合，将人们对生活的感悟和体验融入其中，引发共鸣。
此外，中国传统民间音乐还保留了很多古老乐器的演奏传统，如古筝、琵琶、二胡等。
这些乐器具有独特的音色和演奏技巧，能够表达出千变万化的音乐情感。
例如，古筝作为中国传统乐器中的代表，以其悠扬的音色和多变的演奏方式，成为表达中国传统文化和审美观的重要媒介之一。
中国非物质文化遗产传统民间音乐的韵味还体现在其与其他艺术形式的交融上。
中国古代戏曲中常常融入民间音乐元素，形成了旋律优美、表演生动的特色。
例如，京剧以其沉稳的唱腔和刚劲的表演风格，结合了民间音乐中的元素，成为中国传统戏曲的代表。
这种交融不仅丰富了音乐形式本身，也反映了中国传统艺术的独特之处。
总体而言，中国非物质文化遗产传统民间音乐的韵味源于其多样性、真挚的情感表达和与其他艺术形式的交融。
它们直接、质朴地表达人们对生活、自然和情感的理解和感受，使人们在音乐中体味到中国传统文化的博大精深。
民族民间音乐类非物质文化遗产保护与传承研究
民族民间音乐类非物质文化遗产保护与传承研究作者简介：赖雅琳讲师研究方向：音乐教育摘要：非物质文化遗产代表了一个国家或地区独特的文化传统和精神财富，而民族民间音乐作为非物质文化遗产的一部分，在传统文化中扮演着重要的角色。
本论文旨在深入研究民族民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承问题，分析当前面临的挑战，提出有效的保护与传承策略，以确保这一宝贵的文化遗产得以永久保存和传承。
第一章：引言非物质文化遗产是一个国家或地区文化多样性的象征，它包括了口头传统、表演艺术、社会实践、仪式等多种形式。
民族民间音乐是非物质文化遗产中的一部分，它反映了不同民族的文化特点和历史传统。
然而，在现代社会的快速发展和全球化的冲击下，民族民间音乐面临着严重的威胁，亟需保护和传承。
本论文将深入研究民族民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承问题。
第二章：民族民间音乐类非物质文化遗产的概念和特点民族民间音乐是一种由特定民族或地区的人民创作、传承和演奏的音乐形式，它典型地反映了该民族或地区的文化、历史和生活方式。
这一音乐形式具备重要的文化表达功能，并且以鲜明的地域特色和浓郁的民族特性而著称。
不同民族的民间音乐拥有独具特色的音乐风格和独特的表演形式，生动地展现了多元文化的丰富内涵。
在民族民间音乐的传承中，通常在社区内进行，参与者涵盖了老年人、年轻人以及儿童，形成了一个跨代的传承体系。
这种音乐传承方式主要依赖于口头传统，由前辈传授给后代，传承历史悠久，代代相传。
此外，民族民间音乐还是一种重要的文化信息承载体，反映了民族的历史、宗教信仰、社会习惯等多个方面的内容。
通过这一音乐形式，人们可以深入了解一个民族、地区的精神世界和文化底蕴。
第三章：民族民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承现状民族民间音乐类非物质文化遗产的保护与传承问题不容忽视，这一问题涉及多个层面，严重影响着这一珍贵文化遗产的生存与传承。
首先，我们必须关注的是一些民族民间音乐形式正逐渐走向衰亡，这引发了文化的丧失，不仅令人遗憾，也意味着我们正在失去丰富多样的音乐传统，这些传统是连接过去与未来的纽带。
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考非物质文化遗产的保护与传承是一项重要的文化使命。
音乐作为中国传统文化中的一个重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵，是中华民族智慧和情感的结晶。
保护和传承音乐类非物质文化遗产，有助于维护和传承中华民族独特的文化传统，加强国家文化软实力，丰富人民群众的精神文化生活，促进文化产业的发展。
对音乐类非物质文化遗产的保护与传承具有重要的文化价值和意义。
当前音乐类非物质文化遗产的保护与传承面临着诸多挑战。
一方面，随着现代化进程的加快，传统音乐文化在城市化、全球化的冲击下逐渐式微。
一些传统音乐表演技艺的传承人逐渐减少，传承环境也面临严峻的挑战。
而与此一些地方文化资源丰富但忽略传承的音乐文化也面临着被遗忘的危险。
这些问题的存在，使得音乐类非物质文化遗产的保护与传承亟需重视和加强。
针对目前音乐类非物质文化遗产保护与传承的现状，应当采取一系列综合性的措施。
加强对音乐类非物质文化遗产的调研和保护。
可以利用现代科技手段，对各地的音乐类非物质文化遗产进行搜集、整理和保护，并建立档案，以便后人学习和传承。
对那些有着丰富文化内涵但被忽视的音乐文化进行挖掘和保护，使其得到更多的关注和发展机会。
加强对音乐类非物质文化遗产的传承和教育。
在学校教育和社会活动中，应当加强音乐类非物质文化遗产的传承和教学，传授传统音乐技艺和文化内涵，培养更多的传承人和爱好者。
可以建立一些传统音乐文化学习中心或培训班，推动传统音乐文化的传承和发展。
加强对音乐类非物质文化遗产的宣传和推广。
可以通过各种文化活动和传媒渠道，对音乐类非物质文化遗产进行宣传和推广，使更多人了解和喜爱传统音乐文化，从而推动传统音乐文化的传承和发展。
积极探索新的保护与传承模式。
可以通过与时俱进的方式，将传统音乐文化与现代音乐、舞蹈等艺术形式相结合，创新传统音乐文化的表现形式，吸引更多的年轻人参与以推动传统音乐文化的发展和传承。
音乐类非物质文化遗产的保护与传承，是一项具有重要文化价值和意义的事业。
音乐在文化遗产的保护
音乐在文化遗产的保护文化遗产是一个国家和民族历史发展的见证，它包括物质和非物质两大类。
在非物质文化遗产中，音乐作为一种独特的艺术形式，不仅承载了丰富的文化信息，还在保护和传承文化遗产方面发挥着重要的作用。
音乐的存在使得历史更加生动，使得文化的传承更加深入人心。
音乐的历史与文化传承音乐的历史悠久，各民族的传统音乐形式在时间的流逝中积淀了独特的文化内涵。
每一种音乐风格都反映了其产生的历史背景和社会环境。
通过音乐，人们可以感受到古老文明的气息，领略到不同文化的魅力。
传统音乐作为文化遗产的重要组成部分，承载了民族的记忆和信仰，因此保护和传承这些音乐形式显得尤为重要。
在每个民族的音乐中，都融入了其特有的文化符号。
比如，中国的民歌融合了地域风情、历史故事与人文情怀，而非洲的鼓乐则体现了人们的生活方式和社会结构。
通过音乐的学习和传承，后代能够更好地理解和认同自身的文化，从而增强文化自信。
音乐作为文化遗产的保护工具音乐不仅是文化遗产的载体，也可以成为保护文化遗产的重要工具。
在现代社会中，音乐常与其他艺术形式结合，形成多元化的文化表现手法。
通过音乐节、演出等活动，可以有效吸引公众的关注，提升文化遗产保护的意识。
一些非物质文化遗产的项目，如传统的民间舞蹈和戏曲，往往与音乐紧密相连。
现代修复和保育项目可以通过音乐的方法，帮助人们重新认识和欣赏这些文化遗产。
例如，通过典型的音乐作品进行现场演出，可以增强人们对传统文化的理解和认同。
音乐在文化遗产保护中的实际案例在全球范围内，有不少案例证明音乐在文化遗产保护中发挥了积极作用。
例如，联合国教科文组织（UNESCO）每年举办的全球音乐节，旨在推广和保护世界各地的传统音乐。
通过这些音乐活动，不仅促进了不同文化之间的交流，也加强了对传统音乐的保护。
在中国，许多地方的非遗传承人通过音乐演出、教学等形式，积极推广地方传统音乐，增强了人们对当地文化遗产的认同感。
同时，这些活动也为年轻一代的音乐创作者提供了灵感，让他们有机会在传统基础上进行创新，形成新的音乐作品。
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考随着中国非物质文化遗产的保护工作的不断深入，越来越多的人开始关注这一领域。
音乐类非物质文化遗产以其独特的艺术魅力，吸引着广大人民群众的关注和热爱。
然而，由于长期以来自然环境、社会经济和文化传统的变化，许多音乐类非物质文化遗产逐渐消失或失去鲜明的特色，面临着难以为继的困境。
为此，我们需要深刻思考音乐类非物质文化遗产的保护与传承问题。
音乐类非物质文化遗产是中国传统文化的重要组成部分，它体现了中华民族自古以来的音乐艺术传统和文化底蕴。
音乐是文化传承的重要形式之一，也是文化多样性的重要体现形式之一。
保护音乐类非物质文化遗产，可以帮助人们更好地认识和了解中国传统文化，充分发掘和发扬中华民族优秀音乐创作和表演风格，有利于推广和传播中国的音乐文化，增强文化自信心。
“非物质文化遗产保护法”出台以来，中国国家文化遗产局和各地方文化局积极开展保护非物质文化遗产的工作，尤其是在音乐类非物质文化遗产的保护和传承工作中实现了突破性进展。
许多非物质文化遗产项目也已被列入联合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作名录”，这也充分说明了保护音乐类非物质文化遗产的重要性。
二、亟待解决的问题保护和传承音乐类非物质文化遗产需要面对的挑战依然不少。
需要注意以下三个方面：1.文化生态环境遭到破坏由于现代化进程的快速发展，许多地方已经失去了素有历史文化底蕴的感觉和氛围，文化生态环境遭到严重破坏。
因此，保护音乐类非物质文化遗产不仅仅要注意音乐技艺本身的保护，同时还需要注意构建良好的文化生态环境，这样才能够确保音乐类非物质文化遗产的永久保存。
2.传承人才不足在当代音乐创作和表演领域，人才的准备、培养、传承、辅导等方面，更是存在很多问题。
由于过去几十年间经济发展和教育改革的影响，许多传统音乐艺术已经失去了很多传承人才。
为了传承音乐类非物质文化遗产，需要从多个方面推动传承人才的培养，包括建立专业化、规范化、体系化的人才培养和辅导体系。
湖南传统音乐类非物质文化遗产保护与传承研究
湖南传统音乐类非物质文化遗产保护与传承研究湖南传统音乐作为湖南非物质文化遗产的重要组成部分，其历史悠久，风格多样，深受人们喜爱。
随着现代社会的发展和文化交流的加剧，湖南传统音乐的传承与保护面临诸多挑战。
为了更好地保护和传承湖南传统音乐，需要进行深入的研究和探讨。
本文将从湖南传统音乐的特点、保护现状和传承措施等方面展开探讨，以期为湖南传统音乐的保护与传承提供参考和借鉴。
一、湖南传统音乐的特点湖南传统音乐是湖南民间音乐的统称，主要包括土家族、苗族、侗族、瑶族、汉族等多个民族的音乐形式。
它具有丰富的曲调和独特的表现形式，通常以歌唱、器乐、舞蹈等形式进行表演。
湖南传统音乐有着独特的地域特色和民族风情，反映了湖南丰富多彩的文化传统，具有独特的审美价值和历史意义。
湖南传统音乐在表现形式上多样化，包括山歌、花鼓戏、木偶戏、竹马戏、赶山会、踩歌场等形式。
山歌是湖南传统音乐的代表之一，不仅在艺术形式上有着独特的风格，而且在文化内涵上也有着丰富的民族特色。
湖南传统音乐还包括舞蹈和器乐等形式，这些形式在表达情感和展示文化内涵方面有着独特的价值，为湖南传统音乐增添了丰富的魅力。
湖南传统音乐具有多样性、丰富性和独特性的特点，是湖南非物质文化遗产中的重要组成部分，对于传承和保护湖南传统音乐具有重要的意义。
在现代社会，湖南传统音乐的传承和保护面临着一系列的挑战。
由于现代生活方式和文化娱乐方式的多样化，传统音乐在年轻一代中的传承面临困难。
年轻人更倾向于通过网络和现代音乐来获得娱乐，对传统音乐的兴趣和了解逐渐淡化，传承面临严峻考验。
随着城市化进程的加速，农村地区的传统音乐表演场所逐渐减少，艺人流失，传统文化环境受到破坏，传统音乐的保护形势更加严峻。
湖南传统音乐的保护还面临着资金、人才和机构等方面的不足。
传统音乐保护和传承需要大量的资金投入和专业技术支持，但目前相关情况还比较薄弱。
传统音乐传承需要有专业的人才和机构支持，但相关人才和机构也相对匮乏，难以满足传承和保护的需要。
浅谈非物质文化遗产下有关传统音乐的保护
浅谈非物质文化遗产下有关传统音乐的保护随着社会的发展和文化的多样化，非物质文化遗产的保护成为国际社会越来越关注的问题。
传统音乐作为非物质文化遗产的一部分，具有独特的历史、文化和艺术价值，需要得到适当的保护和传承。
本文将从三个方面浅谈非物质文化遗产下有关传统音乐的保护。
非物质文化遗产保护的重要性。
非物质文化遗产是人类文明的瑰宝，是一个国家、民族或地区文化的重要组成部分，具有独特的文化内涵和独特的审美价值。
传统音乐作为非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化信息，反映了特定社会群体的生活方式、价值观念和审美情趣。
保护传统音乐可以帮助人们更好地了解和认识自己的文化传统，促进跨文化交流和多元文化的发展。
传统音乐保护的现状和面临的挑战。
传统音乐在现代社会面临许多挑战，如受众的减少、传承环境的恶化和技艺传承的中断等。
大量的流行音乐和娱乐形式也对传统音乐的传承和发展产生了一定的冲击。
受现代科技和大众传媒的影响，传统音乐的创作、演奏和传播方式也发生了巨大变化。
传统音乐保护需要政府、社会组织和个人共同努力，制定相应的政策和措施，为传统音乐的传承和发展提供保障和支持。
传统音乐保护的对策和建议。
为了保护传统音乐，需要采取一系列措施。
首先是加强传统音乐的调研和整理工作，深入了解传统音乐的历史、演奏技巧和表演形式，建立准确的档案和文献资料。
其次是推动传统音乐的传承和发展。
通过设立专门的学校和培训机构，培养年轻的音乐人才，传授传统音乐的演奏技巧和表达方式。
同时还可以通过举办音乐节、音乐比赛和音乐会等活动，增加传统音乐的曝光度和受众群体。
传统音乐保护还需要政府的支持和推动。
加大对传统音乐的资金支持和政策扶持，制定相关法律法规保护传统音乐的知识产权，提高传统音乐的社会地位和文化认同度。
非物质文化遗产下有关传统音乐的保护是非常重要的，涉及到文化传承、民族认同和跨文化交流等方面。
为了保护传统音乐，需要政府、社会组织和个人共同努力，制定相应的政策和措施，加强传统音乐的调研和整理工作，推动传统音乐的传承和发展，提高传统音乐的社会地位和文化认同度。
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考
关于音乐类非物质文化遗产保护与传承的思考音乐作为人类社会的重要组成部分，承载着民族文化的精髓和传承的重任。
随着时代的变迁和文化的碎片化，许多传统音乐文化面临着消失和衰落的危险。
保护和传承音乐类非物质文化遗产已经成为当今世界各国共同面临的重要任务。
本文将从音乐类非物质文化遗产的内涵和价值、保护与传承的现状及存在的问题以及应对策略等方面进行深入思考。
一、音乐类非物质文化遗产的内涵和价值音乐类非物质文化遗产是指通过口头、观察、实践传承方式传播的音乐形式、表演艺术和相关的社会实践、仪式等。
它不仅是文化传统的活体载体，更是人类智慧与情感的结晶。
音乐类非物质文化遗产以其独特的表现形式和艺术内涵，传承着丰富多彩的文化信息和历史记忆，承载着民族、地区和个体的身份认同与情感纽带。
音乐类非物质文化遗产也具有社会功能，如团结社会、满足人们精神需求、传播历史文化知识等，对地区发展、民生改善、文化遗产旅游等方面有着积极的促进作用。
二、音乐类非物质文化遗产的保护与传承现状及存在的问题在保护与传承音乐类非物质文化遗产方面，国际社会已经做出了大量的努力和探索。
当前面临着一些问题和挑战。
一是传承人的衰退和缺失。
随着社会变迁和文化冲击，许多传统音乐表演技艺的持续传承和发展受到了严重影响，很多传统音乐的传承人逐渐老去，年轻一代对传统音乐的兴趣不高，导致传承人的衰减和流失。
二是市场经济的冲击。
现代娱乐市场大量的商业化艺术形式冲击着传统音乐表演艺术的生存空间，许多传统音乐表演团体因为缺乏市场价值而难以生存，甚至逐渐退出舞台。
三是信息技术的冲击。
互联网和多媒体技术的发展，改变了人们获取音乐信息和文化体验的方式，很多传统音乐文化因为无法与时代接轨而逐渐被边缘化和遗忘。
三、应对策略为了有效保护和传承音乐类非物质文化遗产，必须采取一系列综合性的措施。
一是加强传统音乐文化的调查与记录工作。
通过对音乐类非物质文化遗产的田野调查和学术研究，全面了解、搜集、整理和保护传统音乐文化。
音乐之魂中国非物质文化遗产中的传统音乐表演艺术
音乐之魂中国非物质文化遗产中的传统音乐表演艺术音乐之魂: 中国非物质文化遗产中的传统音乐表演艺术中国是一个拥有悠久历史的国家，几千年的文明孕育出了丰富多样的非物质文化遗产。
其中，传统音乐表演艺术作为中国文化的瑰宝，承载着中华民族的情感和智慧，被誉为音乐之魂。
本文将探讨中国非物质文化遗产中的传统音乐表演艺术，介绍其独特之处和深远影响。
一、古筝艺术：弹指间的心灵之声古筝是中国最古老、最具代表性的弹拨乐器之一。
其独特的琴体结构和柔美的音色使它成为中国非物质文化遗产中不可或缺的一部分。
古筝艺术以其独特的技巧和表现方式，表达了中华民族的情感与智慧。
古筝艺术在中国历史上有着悠久的传统。
古筝曲艺曾风靡一时，古筝名家如王洛宾、钟婉清等更是深入人心。
而如今，古筝艺术已经融入到了现代乐坛，成为中国音乐的重要组成部分。
通过古筝的声音，我们可以感受到中国传统文化的独特魅力和深厚底蕴。
二、京剧：传统与创新的完美结合作为中国戏曲中的代表，京剧是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
京剧以其独特的唱腔、表演形式和传统剧目，在世界上享有盛誉。
作为一种综合性的艺术形式，京剧融合了歌唱、舞蹈、表演和杂技等元素，通过演员们的精湛演技，将戏剧故事生动地呈现给观众。
京剧是中国传统文化的重要代表，它汇集了中国古代文化、历史、哲学等各个方面的精华。
它不仅是一种娱乐形式，更是一种传承和弘扬传统文化的载体。
通过京剧，人们能够感受到中华民族的智慧与美学追求，体验到传统文化的魅力。
三、古琴：承载千年智慧的音乐瑰宝古琴作为中国古代最重要的弹拨乐器之一，也是中国非物质文化遗产中不可或缺的组成部分。
它以其悠远的音色和独特的音质，深受音乐爱好者的喜爱和推崇。
古琴在中国历史上拥有悠久的传统，被誉为中国古代士人的乐器。
古琴不仅是一种乐器，更是一种文化符号。
在古代，弹琴是士人修身养性、陶冶情操的一种重要方式。
通过古琴的演奏，人们可以沉浸在古人的情感世界中，领略到中华文化的博大精深。
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产保护的重要意义
音乐类非物质文化遗产的保护对于文化传承至关重要。
音乐作为人类创造力和智慧的
结晶，代表着特定社群的生活方式、价值观和审美观。
保护音乐类非物质文化遗产可以帮
助后代了解和感受先辈们的生活方式和智慧，进而从中受益并将其传承下去。
通过传承，
人们可以更好地理解自己的文化根源，增强对传统文化的认同感和自豪感。
音乐也是人类
情感交流的一种方式，将这种情感通过音乐的传承发扬光大，有助于维护社会稳定和增强
社会凝聚力。
音乐类非物质文化遗产的保护对于文化交流具有重要意义。
音乐不分国界，可以超越
语言和文化的差异，成为人类交流的一种重要媒介。
保护音乐类非物质文化遗产可以促进
不同文化之间的相互了解和交流，打破隔阂和偏见，促进文化多样性的发展。
音乐的传播
和交流可以帮助人们更好地认识和欣赏不同国家、不同民族的文化特点，增进友谊和合作。
音乐的保护还有助于促进旅游业的发展，增加民族文化遗产的经济价值和吸引力，为文化
旅游和民间艺术产业注入新的活力。
音乐类非物质文化遗产的保护对于文化认同至关重要。
每个人都生活在一个特定的文
化环境中，文化认同是个体和社会的重要组成部分。
音乐作为文化认同的一种重要表达形式，可以帮助人们更好地理解自己所处的文化，感受到自己所属文化的独特性和价值。
保
护音乐类非物质文化遗产有助于维护和弘扬民族文化的特点和个体的文化身份，促进社会
和谐发展。
中国非物质文化遗产传统乐器的音乐之美
中国非物质文化遗产传统乐器的音乐之美中国是一个拥有悠久历史和文化底蕴的国家，非物质文化遗产作为传承和展示这一底蕴的重要载体，在中国文化的保护和传承中扮演着重要的角色。
中国传统乐器作为非物质文化遗产的重要组成部分，以其独特的音响和表现形式，展现了中国音乐的多样性和独特魅力。
本文将针对中国非物质文化遗产传统乐器的音乐之美展开论述。
一、中国传统乐器的悠久历史中国传统乐器源远流长，其历史可以追溯到数千年前。
古琴、古筝、笛子、琵琶等乐器在中国古代文化中扮演着重要的角色，不仅用于宫廷音乐演奏，还广泛应用于民间音乐和舞蹈表演中。
这些乐器通过传承和演奏，传递着古代文人雅士的情怀和智慧，寄托着人们对美好生活的向往。
二、中国非物质文化遗产传统乐器的独特音响中国传统乐器以其独特的音色和音韵，具有丰富的表现力和感染力。
比如古琴的音色清幽悠扬，琵琶的音色柔美细腻，二胡的音色激昂豪放等。
这些乐器能够通过细腻的演奏技巧和丰富的表演形式，将乐曲中所表达的情绪和意境传达给观众，带领人们踏上一段心灵的旅程。
三、中国传统乐器的演奏技巧和艺术表现力中国传统乐器的演奏技巧博大精深，需要乐手具备扎实的音乐基础和丰富的表演经验。
这些乐器的演奏技巧包括指法、吹奏技巧、弹奏技巧等多个方面，要求乐手具备出色的技术功底和扎实的音乐素养。
通过熟练的演奏技巧，乐手能够将乐曲中的意境和情感表达得淋漓尽致，令人陶醉其中。
四、中国传统乐器的文化内涵和艺术价值中国传统乐器融合了丰富的文化内涵，代表了中国传统音乐的精华。
它们以其独特的音响和表现形式，展示了中国音乐的多样性和独特魅力。
同时，这些乐器还寄托了人们对美好生活的向往和追求，承载着丰富的民族情感和文化精神。
五、中国传统乐器的保护和传承随着现代音乐的发展和影响，中国传统乐器面临着保护和传承的挑战。
为了保护这些非物质文化遗产，中国政府和社会各界积极推动乐器的传承和演奏，设立了各类乐器培训机构和音乐学院，培养更多的乐器演奏者和研究者。
音乐类非物质文化遗产
音乐类非物质文化遗产“流变”认知法国现象学美学家杜夫海纳以前指出，“以不一样的形式进行有关综合研究或边沿交错研究” 是艺术学研究的趋向之一。
民族声乐只有在当地化的基础上才能实现其更宽广领域的地区化、国际化，且不会所以而丧失自己的民族特点。
费孝通先生以前说过 : “在和西方世界保持接触、踊跃沟通的过程中，把我们的好东西变为世界性的好东西。
第一是当地化，而后是全世界化。
”本文经过对以广西壮族自治区刘三姐民歌为代表的中公民族音乐、以德彪西等为代表的欧洲音乐等作品的观察，在跨文化语境下商讨音乐类非物质文化遗产“流变”的规律。
一、跨文化语境下民族音乐的历史嬗变与价值整合刘三姐民歌在其历史嬗变与价值整合的过程中，都保存与传承了其本来的风格与特点，即表现形式上简单直接，唱词上丰富多样，曲调上明快开朗，格律上押韵规范。
如电影《刘三姐》中歌曲《什么结子高又高》，将独唱与合唱密切联合在一同，歌唱提问的形式显得开朗跳跃，内容上则紧跟人民的心声，宣扬真、善、美的价值取向及对丑陋权力的抽打，保存了民族声乐可贵的本质内核及价值取向上的合理因子，传唱弥久不衰。
其不一样历史阶段的新的“变体”是在既往基础上的“音乐自觉” 、“文化自觉”，而新的相像音调、同曲变体则属于“同源分流”。
在改革开放的新期间，刘三姐民歌等传统民族声乐面对着一个亘古未有的历史突变期。
一方面，传统民族声乐的某些因子较为稳固地渐渐向前推动，保存与持续着其历史传统要素的旺盛的生命力部分 ; 另一方面，跟着改革开放的推动，在外来音乐文化及国内不一样地区、不一样民族声乐文化的相互相遇、碰撞、交融之下，渐渐拓展出与传统民族声乐不一样的空间。
在音乐等艺术作品的“流变”中，关于“内涵文法” 应当加以足够的重视，它是指依赖发掘音乐符号意象内部储藏的情义，或许经过同类意象聚类组合的方式来进行表述。
一味地追求所谓“纯音乐”而忽视“内涵文法” ，只似一件离开了合适的身体而孤立地挂在衣架上的美丽衣服。
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音乐类非物质文化遗产论文摘要：图书馆的任何资源，不论是纸质资源还是网络资源的的投入使用都要通过流通窗口来实施，作为学校图书馆流通窗口是宣传非物质文化遗产的非常重要的一个窗口，它既然担负着传承的作用，也担负着宣传的作用。
1 非物质文化遗产、音乐类非物质文化遗产和数字化的含义非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产的组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
音乐类非物质文化遗产是指由某社区、群体或个体所表达的，符合群体期望并具有一定社会价值的旋律、节奏、和声、动作和器乐等艺术表现形式，在其社区和群体中世代相传、与其社区和群体具有密切关系、在历史发展中自由流变[1]。
音乐类非物质文化遗产作为中国传统文化的有机组成部分，大部分为民间音乐型，是广大民众在不同场合表达个人精神需求的艺术形式，是对各族民间音乐的传承，对它的保护已经成为学术介的关注焦点。
非物质文化遗产的数字化，就是利用计算机网络技术、数据库技术、多媒体技术、文献检索等技术，实现非物质文化遗产资源的科学归类与管理，以此提高检索的利用率，实现以统一标准和规范为基础发展的非物质文化遗产的目的[2]。
2 音乐院校图书馆参与非遗数字化的优势西安音乐学院作为西北地区唯一一所独立建制的高等音乐学府，学校图书馆收藏有大量珍贵的音乐类非物质文化遗产的文献资源，在国内外都倡导大家积极参与非物质文化遗产的保护工作，无疑该馆做为音乐院校的图书馆，参与音乐类非物质文化遗产的保护有一定的优势。
从2009年起该校图书馆就积极参与到非物质文化遗产的保护工作中，主要通过图书馆丰富的音乐类馆藏文献资源为基础，针对教学科研以数字化的形式来展现非物质文化遗产的重要内容。
本文主要以西安音乐学院图书馆自建《西安鼓乐数据库》为例来谈谈该馆是如何以数字化的形式参与到音乐类非物质文化遗产的传承和保护工作的。
2.1 资源的优势图书馆是该校的文献信息中心，是为教学科研、学科建设、艺术实践提供文献信息服务的学术性机构。
图书馆工作以收集、整理、保存、传播文献知识信息为主。
该校图书馆历经60年的积累，收藏有大量珍贵的西安鼓乐文献资料，主要包括音频、视频、乐谱、磁带、CD、采风和图片等形式。
2.2 人员的优势非物质文化遗产数据库建设在进行操作的时候有着较高的要求，涉及的人员方方面面，不仅要技术的，而且要专业的，不仅要文化领域、艺术领域的，而且要计算机领域、信息领域等各行业的专家学者[2]。
该校图书馆目前人员配置有正高职4人，副高职5人，中职3人；其学历结构为：音乐专业方向的硕士研究生5人，计算机专业方向的硕士研究生1人，本科10人，专科2人，人员队伍已形成以图书馆学、音乐学知识为主，英语、计算机知识为辅的较合理的知识结构，能够胜任图书馆参与非物质文化遗传的保护和传承工作。
作为音乐专业院校图书馆，我们在利用本馆文献资源和人才优势的同时，也可以有针对性的依赖与参与非遗课题有关的专家学者。
例如该校著名鼓乐方面的专家冯亚兰、程天健等教授，图书馆通过数据库展示会的形式，邀请专家从专业角度对数据库的内容进行把关，并收集整理有关这些专家的论文资料来丰富数据库内容，同时利用本馆的专业人才和丰富的馆藏文献资源，直接参与选题《西安鼓乐数据库》的非物质文化遗产项目。
2.3 图书馆传承和保存的优势国务院办公厅2005年在《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中指出，在申请非遗项目要承诺具体措施并加以保护，其中就有保存和传承两条措施，传承主要通过社会教育和高校教育等途径，而图书馆是高校大学生学习的第二课堂，图书馆利用图书馆网页、数据库、讲座等形式来发挥大学生的第二课堂的作用，有利非物质文化的宣传和保护。
而保存，就是用文字、录音、录像、数字化多媒体等手段去保存，图书馆又从诞生之日起就将保存文献典籍作为使命，千百年来矢志不渝。
图书馆在保存文献的完整程度是别的结构所不能比拟的[3]。
《西安鼓乐数据库》，就是按照国家对非物质文化遗产保护和传承的要求，利用数据库的形式，整合音乐资源、图片资源、视频资源、文苑集萃和乐谱资源等为一体的各种媒体数据库的形式，将完整的音乐类非物质文化遗产以网络资源的形式展现给广大读者。
3 西安鼓乐知识的概述西安鼓乐是流行于西安及附近地区以鼓为主的打击乐与吹奏乐混合演奏的一个大型的民间器乐乐种，它起源于隋唐，历经宋、元、明、清以至今日，仍然相当完整的保存着传统的曲目、曲谱、调式、乐器及演奏形式[4]。
对“西安鼓乐”的保护虽然从地方到政府，都在热议如何保护好西安鼓乐问题，但音乐类的非物质遗产的保存相对其他类的非物质遗产的保存要困难的多，要做好这项艰巨而又伟大的工作，就要求各部门联合起来，发挥各自的优势去传承和保护。
在2011年选择创建了《西安鼓乐》数据库，数据库主要以文字、录音、录像、数字化等形式来体现了“西安鼓乐”这一源自唐代、绵延千年，流传在陕西关中地区的珍贵乐种。
数据库的建立，可突出我校学术科研特色、发挥图书馆的馆藏优势，又可成为保护和传承“西安鼓乐”的教育基地。
4 《西安鼓乐数据库》的主要内容该数据库以西安音乐学院图书馆馆藏文献为基础，汇集“西北名族音乐研究中心”以及其他单位与个人的各类文献资源整合而成的[5]。
是根据“非物质文化遗产保护”的要求，运用文字、录音、录像，数字化多媒体等各种形式，对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录的。
该库目前所展示的西安鼓乐数字文献资源共分六大板块：简介、文苑集萃、音乐资源、专家学者、读者留言和西安音乐学院学术成果专栏。
本库的主要精华体现在其中的文苑集萃，专家学者和音乐资源三个板块来体现的。
①文苑集萃：主要收集了报纸、杂志等报到有关鼓乐方面的专题新闻报道内容、涵盖1980年以来以西安鼓乐、长安鼓乐、西安鼓乐为题的学术论文和以西安鼓乐研究论文为主的学术著作。
②音乐资源：主要含有出版物、油印本、手抄本和复印资料的乐谱资源；有出版物和采风资料录音资料的音频资源；有出版物、出访演出录像以及采风资料的视频资源。
③专家学者：通过个人简介和学术成果的形式介绍了以该校冯亚兰、焦杰、程天健三位学者为主的鼓乐方面的专家和以国家非物质文化遗产中心公布的西安鼓乐传承人为主的西安鼓乐传承人。
5 数据库目前运行情况西安鼓乐数据库在2013年3月通过验收结题，在投入教学科研使用的过程中已经形成了一定的学术影响。
鉴于非物质文化遗产保护工作的动态性，数据库在使用过程中，负责《数据库》的老师在日常工作中在不断续增添新项，并在日常的管理工作中随时和流通窗口的老师沟通交流，及时查看流通窗口统计的读者需求信息和对数据库的建议和要求，这样在续添、修改和补充都是有理有据，使数据的内容更加完善，更加突出的为教学和科研提供更优质的服务。
6 问题和改进措施该馆在参与非物质文化遗产的保护工作中，也是在摸索和学习阶段，为向同行学习更多先进的建库经验，2013年12月特邀台湾师范大学黄均人教授来该校进行学术交流，通过交流学习，保存自己的优势，补充自己的不足；“西安鼓乐数据库”在投入使用前召开西安音乐学院图书馆新建数据库展示会，借鉴西安鼓乐研究领域和兄弟院校图书馆有关专家的建议和指导，专家们在对数据库给予了充分肯定的同时，也指出了数据库的不足和改进措施，这些专家的意见和建议对“西安鼓乐数据库”的完善补充指明了很好的方向。
6.1 数据库的检索不符合图书馆的检索规范“西安鼓乐数据库”在投入使用过程中，虽然得到广大师生的好评，但从图书馆文献检索途径来看，发现收集部分专家学者论文的出处、作者、备注等检索点来看，不符合图书馆的检索规范、资源的组织揭示和检索要求。
既然是图书馆参与非物质文化遗产的保护，从图书馆的角度去自建数据库，那么检索点就要符合图书馆文献检索途径，为以后图书馆的非物质文化遗产的保护做好统一的检索途径，及方便读者的检索学习，也方便保存和传承。
6.2 人员队伍的缺乏对于专业院校图书馆来说，人员方面虽然有一定的优势，但从非物质文化遗产的保护角度来看，在人员的配置上还需要调整，因为作为音乐专业院校的图书馆，该馆收藏有大量的原版乐谱文献资源，对这部分的数字资源整合，图书馆还缺乏这种既懂音乐专业又懂外文的专业人才。
由于人才的缺乏，对这部分原版乐谱的资源数字整合带来一定的影响。
为在非议保护的工作中，避免对原版乐谱的资源整合存在遗漏现象，在以后的人员配备上要合理的引进既懂外文有懂专业的双向人才。
6.3 不够重视流通窗口传承作用的重要性图书馆的任何资源，不论是纸质资源还是网络资源的的投入使用都要通过流通窗口来实施，作为学校图书馆流通窗口是宣传非物质文化遗产的非常重要的一个窗口，它既然担负着传承的作用，也担负着宣传的作用。
这就要求流通窗口的工作人员在日常工作中，除了日常流通窗口的检索指导外，也要加强业务学习，随时了解和掌握图书馆的有关非物质文化遗产数据库的内容更新和动态状况。
特别是对非物质文化遗传保护和传承有关的数据库，除了日常检索指导，也要随时掌握数据库更新动态，利用本馆丰富的数字化资源，为教学科研提供更优质高效的服务。
图书馆要不定期的给流通窗口的馆员提供培训学习的机会，在工作中不断认识到保护非物质文化遗传的重要性，不断提高流通馆员的文化素养。
参考文献：[1]周安平，王庆.音乐类非物质文化遗产的准著作权保护模式制度设计的思考.http：///p-256287513.html.[2]王鼎志.陕西省非物质文化遗产数据库——陕西省非物质文化遗产保护中心的《综述》http：///feiwuzhi/zongshu/index.htm.[3]郑晓雯.图书馆参与非物质文化遗产保护研究[D].河北大学.[4]西安鼓乐知识.http：///s/blog_693bc43c0100j7c3.html.[5]西安鼓乐数据库.http：//218.195.11.251/changan/[DB/OL].2014-03-07.。