最新中国传统文化之国画

哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见
大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物
中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意
识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以
诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在
观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景
抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。
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中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象
的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”
百度文库和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观
的热潮。“写实改造中国画”，主要针对明清时期文
人墨画模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革。以
徐悲鸿为代表的写实风格画家与古代画家作品的比较
中，可以部分了解这种变革的特点。
【起因】
封建社会后期，旧文人画家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿，日益脱离与 社会生活的联系，这种因袭守旧的局面限制了画家对时代生活和个人感情的 表现。与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠，从突破传统笔墨程 式的角度，大力提倡到自然中写生，主张减弱“写”的用笔方法，突出“画” 的自由表达特性，力图在中西绘画之间学一种新的创作道路。被推为“中西 融合”的代表人物。 【改革】
情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而
对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻
画。
• 在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是 以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的 主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境 界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此， 在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左 右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。 同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，
闫 立 本 （ 唐 ）
▪山水画 描写山川自然景色为主体的绘画。山
水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专 门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、 南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作
文 昌 帝 君 像
为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设
色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山
水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画
中国传统文化之国画
传统文化(traditional culture)是文明演化而汇 集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是 民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶， 除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文 化形态，如道家文化、佛教文化等等。中国是有 着五千年历史的文明古国，经过五千年的积淀， 中国传统文化博大精深。国画，正是中国传统文 化的重要组成部分。
【国画代表种类】
▪人物画
以人物形象为主体的绘画之通称。我国的
人物画，历史悠久。据记载，商、周时期， 已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画， 在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的 主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道 子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡 献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代 都有。
大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、
许道宁《秋江渔艇图》
董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨 山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。自唐代 以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身 世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵 活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮 观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新 风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。 传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
▪花鸟画
在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰 的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的 意义，有着复杂的社会意蕴。人们图绘它并不是在艺术范围内的表现，而是 通过它们传达社会的信仰和君主的意志，艺术的形式只是服从于内容的需要。
人类早期对花鸟的关注，是孕育花鸟画的温床。史书记载，魏晋南北朝 时期已有不少独立的花鸟画作品，其中有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕 的《鹅图》、陆探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧 图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》，如此等等可以说明这一时期的 花鸟画已经有了一定的规模。虽然现在看不到这些原作，但是通过其他人物 画的背景可以了解到当时的花鸟画已具有相当高的水平，如顾恺之《洛神赋 图》中的飞鸟等。
李可染作品
20世纪中国画的创新与继承
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1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化
的新文化运动大旗。在美术领域，主张革新的美术家
们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画
来创造新的，适应时代需要的新美术。在这一变革过
程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生，写实
方法，在世纪初形成了学习西方绘画，兴办美术学校
而记载中曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的 画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大 的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一 鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长 人。”
国画的特点
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中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的
这一时期的花鸟画较多的是画一些禽鸟和动物，因为它们往往和神话有 一定的联系，有的甚至是神话中的主角。如为王母捣药的玉兔，太阳中的金 乌，月宫中的蟾蜍，以及代表四个方位的青龙、白虎、朱雀、玄武等。一般 说花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的 艺术成就，现在所能见到的韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为 戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。