中外电影特技发展历程

中外电影特技发展历程1. 特技、特效和视觉效果电影特技指的是为了满足电影画面的特殊视觉效果所采用的特殊拍摄与制作技巧。

在各种不同题材的影片摄制过程中，常常会由于成本、场地、时间和表演等限制因素，出现一些难度较大、费时过多、危险度高的摄制任务，甚至根据剧本要求和导演意图完成现实生活中并不存在的对象和现象的摄取，经常需要采取超出一般的摄制技术的方法来完成电影画面效果，这些特殊摄制方法就称之为特技。

使用特技产生的电影效果被称为视觉效果（Visual Effects）或特殊效果（Special Effects）。

特技产生的电影视觉效果是动态画面和影像艺术中最具表现力的艺术形式，它可以将枯燥的文字转换为生动的画面，理性的技术展现为感性的艺术，神奇的梦想入化为完美的真实。

电影特效艺术家和技术人员创作了许多的视觉奇观，这些创作贯穿了整个动态影像的历史，永远是为故事情节、导演的创意和摄影师的美感需要而存在。

特效是特殊效果的简称，常常称为现场效果。

换言之，特效往往是通过搭建场景来完成拍摄获得的画面效果。

典型的特效有：弹道、爆炸、战场硝烟、雨景、烈火、翻车、吊钢丝飞人、整个场景的抖动、道具或车的颤抖、模拟飞机轮船的运动、人工效果的海洋、海浪和喷水等。

在现代方法论的词汇中，特殊效果与视觉效果有时互为替代，往往很难区分，这种混同在数字技术时代尤为显著。

例如早期对画面的数字除脏技术，可以给特效艺术家们更大的自由度，因此在空中吊飞等场景中，不妨使用更多的拉索，以大大增强拍摄安全性。

视觉效果是指电影生产过程中，在不便用实拍的情况下，有任何画面通过技术手段进行制作、修改或增进所获得的画面效果。

换而言之，视觉效果一般发生在影像素材被采集之后，其艺术效果是在后期完成的。

视觉效果也可以在实拍过程中加入；并要使用一些合成技术，例如遮罩接景技术、前幕和后幕的投影、透视场景的定制模仿、由电脑生成的计算机图形图像的物体、角色、环境、场景；合成技术和非线性合成。

最近的一些数字工具，使合成、数字场景、纯电脑角色等都成为可能，使电影无论在哪个层面的都能创造特效，他们是电影圈日常工作中普遍用到的一部分，也是电影人常用的工具。

电影特技种类繁多，大体上可分为美工特技（景片绘画、玻璃绘画、手工画面分解等）、摄影特技（中途停拍、变速拍摄、回放、逐格拍摄、多次曝光、镜头透视、摄影运动和角度控制、航拍等）、合成特技（光学合成特技：各种遮片的制作和使用、前景和背景的投影技术、胶片合成技术等；数字合成特技：背景色差抠像技术、多画面合成技术。

）、模型和布景特技（前景模型、背景模型、可活动模型、替代物模型和布景）、三维动画特技（虚拟影像生成技术、三维扫描技术、运动捕捉技术和智能动画技术等）。

特技在电影中所占的比重越来越大。

近五年电影票房排行榜前15部电影中，几乎所用影片的特技镜头都超过80％，其中包括使用数字特技的动画影片。

从技术的角度上讲，所有数字动画都是在后期完成的，因此他们都属于特技制作的视觉效果。

由此可见，特技的内涵和外延发生了很大变化，特技变为电影艺术的主要表现手段，特技电影和动画影片共享数字技术。

此外，类似的技术还运用到其他许多艺术创作形态中，比如电视、实景演出、游戏和互联网。

2. 传统电影特技的相关技术一、遮片技术遮片（mask）有正负两块，特技专用的摄影机在镜头和快门之间有一个专门安插遮片的插槽。

遮片有固定遮片和活动遮片。

固定遮片比较简单。

活动遮片是一种高反差的胶片，在胶片上只有完全透明或完全不透明两个部分。

在印片过程中，将作为活动遮片的胶片和普通胶片叠合在一起曝光。

二、特技印片Cecil Love 和Dunn一起创造了一项非常复杂的光学拷贝机，可以大规模的生产和拷贝，取名为“阿基米-杜南”特效光学印片机，在电影《公民凯恩》（1941）中，奥森?威尔斯和杜南一起完成了一大批合成创作来实现导演奥森?威尔斯的理念，该技术1945年获得奥斯卡最佳技术成就奖。

该技术由复杂光学系统与精密机械装置，目前已基本被数字设备取代。

三、动画台、合成台、运动匹配手绘图稿、摄影作品、电影片段等已经准备好的素材，可以在动画台上被翻拍。

视觉效果和特效艺术家们采用数字化的控制马达，来精确地控制摄影机的运动和多轴向的微缩景物的运动，即运动匹配。

实拍的运动控制，要求系统可靠性强、速度快、安静无噪音、能够快速组装和编排操作，该技术持续显示电影制作工具的威力。

四、接景接景是合成的重要方式，对于那些现实中不存在或已经消失的事物，往往不能重新全部搭建，一些技巧可以重新再现这些景物，节省拍摄成本。

1、玻璃接景。

玻璃接景是在摄影机前摆放一块玻璃，玻璃上绘制被摄景物缺少的部分，画面中的景物就会是“完整”的。

2、模型接景。

用模型替代玻璃接景中绘制的景物。

3、镜子合成。

镜子合成可以分为双路镜合成和全反射镜合成。

镜子合成与玻璃或模型接景相比，灵活性大大提高，用于合成的素材可以是真正的演员，也可以是小模型或者绘画。

双路镜合成利用一面特殊的镜子，这面镜子具有反射和透射双重功能。

全反射镜子合成常常用来扩大摄影的场面，增加演员人数。

比如，一支500人的队伍，加上镜子中的影像就会变成1000人。

4、背景放映接景。

在演员背后放置一块背景屏幕，需要合成的影像通过放映机从背面放映到屏幕上，摄影机同时拍摄下演员的表演和背景的影像。

这种技术常用来拍摄在公路或街道上驾驶车辆的镜头。

五、逐格拍摄逐格拍摄在拍摄时需要精确地定位，比如模型在模型台上每个画格所转动的角度，或者摄影机在轨道上移动的距离有多远等。

逐格拍摄与合成相结合，则可以得到各种人与机器、人与怪兽的互动效果。

逐格拍摄是一项细致费时的工艺，但它还是有一些不可回避的问题。

首先是运动速度难以掌握，尤其是在复杂、不均匀的运动中。

其次是画面不够真实，正常的摄影机每秒拍摄24格，每个画格曝光时间约为1/48秒，运动物体的影像是虚的，但是逐格拍摄的物体，曝光时是静止不动的，不会产生运动模糊的现象，从而造成视觉上的不真实。

在计算机技术应用于电影特技制作之前，即使现在看来非常简单的特技也要精心安排，才能达到以假乱真。

比如武打用的维亚必须涂成黑色，摄影师在摄影时，必须仔细观看钢丝是否有反光，一旦有反光在后期是没有办法涂改掉的。

从胶片合成到数字合成，主要得益于三个方面的技术进步：第一是视频和计算机技术，使得制作过程所见即所得；第二是数字技术，使得影像可以反复复制而无损失；第三是人工智能使各种调整变得灵活方便，更加人性化。

传统特技还有一些用过的方法，如：特殊摄影（高速、低速、微缩、电子模拟、蓝幕等），特殊化妆，爆破特技等。

3. 国外电影特技发展历程在电影诞生的早期，电影特技就已经出现了。

1896年乔治·梅里爱运用“停机再拍”技术制作了电影《贵妇人的失踪》，成为世界上特技制作的第一人。

从此电影特技就一直伴随在电影左右。

经过110多年的发展，电影特技已经越来越成熟，成为电影艺术不可缺少的一部分。

一、早期的电影特技在早期，视觉效果只局限于在摄像机操作技巧上，第一个广泛认同的特殊效果是在1895年的影片《处死玛丽》当中，玛丽被处死的戏剧化镜头，是在新泽西爱迪生工作室拍摄完成的。

该时期有很多电影工作者为电影特技的发展奠定了基础，除了梅里爱还有鲍特、诺曼·唐、欧根尼·舒夫坦等人。

鲍特著名的电影是《火车大劫案》（1903年上映），在这部电影中，他首次使用了“遮片二次曝光技术”。

诺曼·唐经常被人们冠以电影“喷绘接景”的发明者，是因为他在1907年电影《加州使命》中首次使用了玻璃喷绘术。

他于1911年将玻璃接景技术（glass shot）带入好莱坞，这种技术可以节省大量的时间、工作量和金钱，深受电影制作者的欢迎。

玻璃接景技术在好莱坞流行了20年之久。

1923年德国人欧根尼·舒夫坦发明了镜子接景技术（mirror shot）。

与此同时，模型接景、绘画接景等技术也相继出现。

1933年版的《金刚》是二次世界大战之前最经典的特技影片，使用了模型、背景合成等技术手段，在此之后的17年，很少出现在特技上能与《金刚》相媲美的影片。

1940年电影《巴哈达盗贼》和1947年《黑色的水仙》中都使用了遮罩绘画技术。

二、电影特技的工业标准化20世纪50年代是电影技术史上又一个重要时期，为了与电视抗衡，电影宽银幕和大屏幕在这一时期被标准化。

电影制作人希望通过大银幕为观众带来丰富多彩的影像。

50年代电影技术的进步是全方位的。

大画幅摄影机研制成功，采用胶片为65mm、70mm、35mm横走式规格，这些胶片使画面的面积达到标准35mm底片面积的2到4倍，可以获得精彩锐利的影像。

精锐的影像对电影特技提出了更高的要求。

50年代新式胶片研制成功，特技制作利用新胶片，出现了红外幕合成、纳光幕合成、蓝屏幕合成技术。

三、传统电影特技的顶峰期1959年导演威廉·惠勒重拍《宾虚》，影片获得了巨大成功，宏大的罗马竞技场让人震撼，使得在之后的40年里好莱坞无人再触及罗马竞技场的题材。

模型接景和绘画接景是该片使用的主要特技手段。

第一部用前景投影的电影是1966年斯坦利·库布里克导演的《2001太空漫游》达到了传统特技制作的顶峰。

20世纪70年代，Zoran Perisic引入了Zoptic前置投影系统。

摄影机和投影仪的推拉同步。

当初在理查德·托马斯的《超人》（1978）使用了这个系统。

四、计算机特技的兴起20世纪70年代以后，计算机技术开始进入电影制作领域。

这一时期，从机械控制到计算机图形技术的使用，一步步形成了今天特技制作的格局。

在70年代早期，约翰·怀特尼在信息国际公司（III），主要生产高分辨率扫描仪和图像处理设备，其后怀特尼和蒂姆斯组成了电影集团，开始了为电影人提供计算机生成影像，使用该工具进行叙事。

从今往后，影视圈才真正出现了科研人员。

III公司为电影特技做过许多尝试，例如《第三类接触》（1976）和《王朝回归》（1980），除此之外还创造了许多商业CG动画。

他们持续不断对计算机图像领域做出贡献，在1973年的《西方世界》和《未来世界》中都第一次将3D 的物体运用到电影中，比如一只3D的手或者皮特·方达的头。

该公司也是电影工业中第一个完全用3D计算机图形图像和为《洛克》（1980）提供全三维数字人物制作的特技公司。

当然，该公司最出名的是Tron（1982），该片的制作汇集了在电影圈和计算机科学领域中最具有创意的天才们来生产画面效果。

1977年乔治·卢卡斯导演的《星球大战》在电影特技方面做出了全方位的贡献，大量计算机视频技术引入电影制作，而且第一次使用了运动控制系统motion control，使特技合成的准确性和可重复性大大提高。