《工笔白描》课程标准
《白描》教学大纲
《白描》教学大纲一、课程概述白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。
通过学习白描，可以提高学生的线条表现力、观察力和审美能力。
本课程旨在引导学生掌握白描的基本技法和表现方法，培养学生对中国传统绘画的理解和热爱。
二、课程目标1、知识与技能目标让学生了解白描的历史渊源、发展脉络和艺术特点。
使学生掌握白描的基本工具和材料的使用方法。
学生能够熟练运用各种线条表现不同的物体形态和质感。
2、过程与方法目标通过临摹、写生等实践活动，培养学生的观察力、分析力和表现力。
引导学生在创作过程中，学会思考和创新，提高艺术创作能力。
3、情感态度与价值观目标培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强文化自信。
提高学生的审美素养，培养学生对美的感知和欣赏能力。
三、课程内容1、白描基础知识白描的定义、特点和分类。
白描工具和材料（毛笔、宣纸、墨汁等）的介绍与选择。
2、线条的基本技法线条的种类（如中锋、侧锋、逆锋等）及特点。
线条的运用（如起笔、行笔、收笔的方法）。
线条的表现力（如表现物体的轮廓、质感、动态等）。
3、白描的构图与造型构图的基本原则（如主次分明、疏密得当、均衡稳定等）。
物体的造型方法（如观察方法、概括方法、夸张方法等）。
4、白描的临摹与写生选择经典的白描作品进行临摹，学习古人的技法和表现手法。
进行实物写生，锻炼学生的观察能力和表现能力。
5、白描的创作引导学生根据自己的感受和想法，进行白描作品的创作。
培养学生在创作中发挥个性，表达情感。
四、教学方法1、讲授法讲解白描的基本理论知识、技法要点和创作思路，使学生有一个系统的认识。
2、示范法教师进行现场示范，让学生更直观地了解白描的技法和表现过程。
3、练习法学生通过大量的临摹、写生和创作练习，巩固所学知识和技法，提高实践能力。
4、讨论法组织学生进行作品欣赏和讨论，交流心得和体会，激发学生的创新思维。
5、评价法对学生的作品进行及时评价，指出优点和不足，提出改进意见，促进学生不断进步。
工笔花鸟白描教学设计教案
工笔花鸟白描教学设计教案一、教案背景工笔花鸟白描是中国传统绘画中的一种技法，凭借其细腻的线条和独特的表现手法，深受广大爱好者的喜爱。
然而，由于其较为繁复的画法和需要一定的绘画基础，许多学习者对这种技法望而却步。
因此，本教案旨在通过设计一套系统性的教学方案，使学生能够系统学习和掌握工笔花鸟白描的基本技法和表现手法。
二、教学目标1. 了解工笔花鸟白描的发展历程和特点；2. 学习工笔花鸟的基本构图和用线的技法；3. 掌握步骤清晰的分层上色技巧；4. 培养学生观察能力和细致入微的表现能力。
三、教学内容及教学步骤1. 工笔花鸟白描的发展历程和特点（20分钟）a. 介绍工笔花鸟白描的起源和演变历程；b. 分析工笔花鸟白描的特点和表现手法；c. 展示一些优秀的工笔花鸟白描作品，让学生对其风格有所了解。
2. 基本构图和用线的技法（30分钟）a. 解释工笔花鸟白描的基本构图原则；b. 演示如何运用线条表现花鸟画中的纹理；c. 引导学生进行实践练习，使用线条勾勒出花鸟的形态。
3. 步骤清晰的分层上色技巧（40分钟）a. 介绍工笔花鸟白描的分层上色方法；b. 演示如何选择合适的色彩和使用不同的笔触上色；c. 给学生提供练习用的花鸟线稿，并指导他们进行分层上色的实践。
4. 观察能力和表现能力的培养（30分钟）a. 引导学生观察自然界中的花鸟图案，并了解其特点；b. 给学生提供一些参考资料，让他们进行观察练习；c. 鼓励学生逐步培养对细节的观察能力，并通过绘画作品展现出来。
四、教学评价1. 讨论与评价（20分钟）a. 学生展示自己的绘画作品，并讲解自己的创作思路；b. 带领学生进行互动评价，相互交流意见和建议；c. 教师对学生的作品进行评价和指导。
2. 个人绘画总结（10分钟）a. 要求学生写下自己对本次工笔花鸟白描学习的总结和体会；b. 鼓励学生提出自己对绘画技巧和审美能力的进一步提升计划。
五、教学资源和评估方式1. 教学资源：a. 工笔花鸟白描的相关书籍和资料；b. 基本绘画材料如纸张、笔、颜料等。
2024年度中国工笔画白描教案
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法 类别的一种。其特点为工整细致，先勾后 染，色彩绚丽，气韵生动。
工笔画以线造型，通过线条的粗细、浓淡 、虚实、疏密等变化来表现对象的形态和 质感。
精细入微
色彩丰富
注重细节描绘，追求形似和神似，刻画精 细入微，纤毫毕现。
设色艳丽，对比强烈，善于运用色彩的冷 暖、明暗、纯度等对比关系来营造画面氛 围。
2024/3/23
兰花
先画兰叶，长叶宜用中锋行笔，短叶可用侧锋；再勾画花 茎，注意与兰叶的呼应关系；最后点花瓣和花心，要简洁 明快，体现兰花的清雅。
菊花
先勾画花头，注意花瓣的层次和翻卷关系；再画花茎和叶 子，叶子可用侧锋画出；最后点花蕊和花瓣上的纹理，增 加菊花的细节和质感。
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牡丹、荷花等花卉绘制技巧
要求学生能够独立完 成一幅具有一定艺术 水平的白描作品。
2024/3/23
培养学生的审美能力 和艺术素养，提高学 生对中国传统绘画的 鉴赏能力。
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课程安排与时间
2024/3/23
课程安排
本课程共分为六个课时，每个课 时45分钟。前四个课时主要讲解 白描的基本技法和理论知识，后 两个课时为学生实践绘画时间。
2024/3/23
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工笔画历史发展
起源与早期发展
工笔画起源于魏晋时期，随着绘 画理论的成熟和绘画技法的丰富 ，逐渐形成了独特的艺术风格。
2024/3/23
唐宋高峰
唐宋时期是工笔画的鼎盛时期，画 家辈出，作品丰富多样，技法精湛 ，代表了工笔画艺术的最高成就。
元明清传承与发展
元明清时期，工笔画在继承前人传 统的基础上，不断创新发展，涌现 出众多具有时代特色的工笔画家和 作品。
白描工笔画花卉课程设计
白描工笔画花卉课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解白描工笔画的基本概念、历史背景及艺术特点。
2. 学生掌握花卉的基本构造、生长习性及表现方法。
3. 学生了解并掌握工笔画花卉的线条、设色、构图等基本技巧。
技能目标：1. 学生能够运用线条、墨色、色彩等技法，创作一幅具有个人特色的花卉白描工笔画。
2. 学生通过实践操作，提升观察力、表现力和创造力，提高绘画技能。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对传统艺术的尊重和热爱，增强民族自豪感。
2. 学生通过学习工笔画花卉，培养耐心、细致、精益求精的工匠精神。
3. 学生在创作过程中，学会欣赏美、表现美，提高审美素养。
本课程针对的学生特点为具有一定绘画基础和审美观念的初中生。
课程性质为实践性、创作性、文化传承性。
在教学过程中，教师需关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保学生在完成课程学习后，能够达到上述设定的具体学习成果。
教学要求注重理论与实践相结合，强调学生的动手实践能力，培养其独立创作和团队协作的能力。
通过本课程的学习，使学生更好地传承和发扬我国传统绘画艺术。
二、教学内容1. 理论部分：- 工笔画花卉基础知识：介绍工笔画的历史、花卉的分类及生长习性。
- 白描技法讲解：线条、墨色、构图等基本技巧及其在花卉画中的应用。
- 色彩搭配与设色技巧：分析花卉色彩特点，讲解设色方法及色彩搭配原则。
2. 实践部分：- 花卉线描练习：指导学生进行花卉线描练习，掌握花卉的外形、结构、纹理等表现方法。
- 花卉白描创作：学生运用所学技巧，独立创作一幅花卉白描作品。
- 作品展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
教学内容依据课程目标，结合教材相关章节进行组织。
教学大纲分为两个阶段：第一阶段为理论学习和线描练习，第二阶段为花卉白描创作及评价。
教学过程中，教师需关注学生对理论知识的掌握及实践技能的应用，确保教学内容科学、系统、有序地进行。
通过本章节的学习，使学生全面掌握工笔画花卉的基本知识和技能。
国画(白描)教学大纲
国画（白描）教学大纲
一、课程概况
授课对象：本科一年级在校生
先修课程：
课程目的和主要内容：本课程属装饰艺术专业必修课。
通过学习使学生懂得白描在中国绘画艺术上的重要地位及白描的特点，掌握白描不仅是形象的筋骨，而且还具有相对独立的艺术性。
通过练习掌握白描技法。
二、课程内容
第一章概述
第二章白描
2.1 执笔方法
2.2 运笔方法
2.3 手的运动
2.4 线的表现
第三章临摹
3.1 临摹前的准备
3.2 临摹方法
第四章写生
4.1 写生的方法
4.2 写生的步骤
4.3 写生整理
白描写生花卉范围
1、菊花
2、龟背竹
3、棕榈
4、巴蕉
5、绣球
6、杜鹃
7、唐昌莆
8、月季
学时分配表
教学手段（方式）：在教学中采取理论讲解与实践写生相结合的教学方法、运用教师示范、看优秀白描写生教学片等教学手段，采取学生练习与教师辅导相结合的方式
三、附录
参考教材：《白描画谱》广西美术出版社，97年版，郑军里著
《线描花卉》天津人民美术出版社，98年版，唐新一著。
《中国工笔画临摹》课程标准
XXXXX学院《中国工笔画临摹》课程标准制定时间：修订时间：适用专业：开设单位：制订人：修订人：教研室主任：系部主任：教务科技处编制《中国工笔画临摹》课程标准一、课程定位本课程是学前教育系美术专业（书法方向）的必修课程。
本课程是第四学期的课程,后续课程为中国写意画、中国画创作、楼兰残纸书法初探、篆刻临摹与创作(古玺）、行草临摹与创作、专业实习、书法创作（二）行、草技法等课程。
通过本课程的学习，学生能够从事书法教育及创作等工作，同时具备良好的书法理论和书法艺术审美修养，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。
二、课程设计思路本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是培养学生具备基本的中国工笔花鸟画造型能力的认识和表现，提高学生审美判断能力和创造能力。
课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，重视理论向审美实践能力的转化，注重理论与实践相结合。
三、课程培养目标通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。
知识目标：1.掌握中国工笔画的种类；2.掌握工笔画技法理论知识及工笔写生方法。
能力目标：1.提高对中国工笔画造型能力的认识和表现；2.掌握工笔画从写生白描到着色创作全过程的作画方法和技能；3.要求学生通过临摹写生练习，提高对中国工笔画造型的认识和表现能力，以及审美判断能力。
素质（思想政治教育）目标：1. 对中国工笔画及中国传统文化形成一定认识；2. 使学生在传统文化方面的涵养有所提升。
四、课程内容标准⒈学习情境设计学习情境设计一览表⒉教学单元（项目）设计教学单元（项目）设计一览表五、考核方式及评价办法本课程为过程化考核，平时成绩与期末成绩相结合。
六、教学条件与学习资源1、教材选用建议教材：《美术》张晓嘉魏明坤主编高等教育出版社《中国画》韩玮主编高等教育出版社2、教学建议本课程以课堂教学和实践训练为主，采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的工笔造型能力。
《工笔白描》课程标准
《工笔白描》课程标准课程代码：GSJPYJ032适用专业：木雕设计与制作执笔人：杜钢梅适用学期：第二、三学期审核人：学时： 120 制（修）订时间： 2011.9一、课程定位1、课程性质《工笔白描》为木雕制作与设计专业的一门专业核心课程。
本课程既是一门造型训练课，同时也可以看作一门创作课。
我国的书画艺术在长期的历史发展中形成了在世界上独树一帜的民族艺术形式，具有鲜明的特色和深厚的传统，工笔白描作为中国画传统技法已经列入艺术设计类专业的基础课。
2、先修课程与后续课程后续课程：《木雕制作工艺》，《电脑雕刻》，《顶岗实习》，《毕业创作》等。
二、课程目标1、知识目标了解中国白描画是造型手段和设计手段，熟悉线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合的方法，掌握线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感技巧。
2、能力目标能用线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，能运用中国画线条表达造型。
能运用正确的观察方法，把握中国画哲学观的理论想,提高对中国画的感受、鉴赏和分析能力。
会进行写生素材整理并绘成作品。
能创造性的运用构图、线条勾勒、渲染、设色等工笔画基本技法。
3、素质目标在继承优良传统的同时不断创新与发展。
绘画艺术主要是画家创作，画家的作品不能孤芳自赏，它应该让众多的观众与读者共享其美，从而提高学生的修养，陶冶人们的情操,培养木雕设计行业基本能力素质。
三、教学内容四、教学评价本课程为考试课，考核对象木雕设计与制作班。
教学评价以实践项目考核为主要内容，突出过程考核，按课程期末考试结束后，结合专题实训每个小项目实施中的表现和实际操作情况进行综合考核。
平时项目成绩占60%，期末考试成绩占40%。
1、考核方式与要求（1）第二学期课程考核方式为考试课，以花卉设计为主评定成绩，以百分制记分，考试形式是完成一张完整的花鸟画创作。
总成绩=（平时任务成绩50%+期末考试成绩40%）+学习态度10%。
工笔白描教案
精品文档工笔白描教案一、组织教学准备好上课工具。
提问:白描是一种什么样的绘画,二、导入新课学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。
加强对事物的描绘能力。
白描的概述白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。
中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。
锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。
欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。
苏百均的白描花卉临本工具介绍笔、墨、纸、砚是工笔主要工具材料。
笔:勾、线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。
勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。
如:衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、1 / 24精品文档拖线笔等。
染色笔:多运用吸水量较多的。
如:大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。
选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。
墨:一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较灰。
墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。
磨墨时压力不可过大过猛。
用毕:勿泡在水中。
目前大都用墨汁。
纸:一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。
其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。
可根据自己的习惯造用。
砚:好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。
介于教学方便，可用白瓷碟。
另外，还需笔浇和调色盘等。
三、课堂示范，工具的使用方法。
白描作画过程一、组织教学连合上次课的白描的概述及工具的介绍后，示范白描的基本作画步骤～二、导入新课我们以一幅白描花卉范本为例，分解一下白描的作画过程:2 / 24精品文档:选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。
国画白描大纲
《白描》教学大纲课程编号：课程类别：适用专业：美术学周学时：学分：修读学期：一、课程介绍线描是中国绘画最基本的描绘方法，是中国画造型的主要手段。
在人物、花鸟、山水画中都是运用线描来表现物象。
线描课程包含了中国传统线描、线描的造型功能、线的气质与个性等几个部分。
实训作业是从临摹、写生到创作，从简单到复杂、从传统到现代的过程。
掌握线描的基本方法是学好中国画的基础，在训练过程中强调、线质感及个性的熟练掌握，对应不同的对象采用适合的描法表现，最终能够熟练运用线条，是白描课的教学目的。
二、教学内容和基本要求第一章中国传统线描基本要求：了解线描作为一种艺术语言，在中国绘画史上的重要地位。
了解历代有代表性的画家及作品。
掌握线描的基本技法及表现形式。
教学内容：1历代有代表性的画家及作品2线描的技法及表现形式第二章线条的造型功能基本要求：了解什么是中国的线条；熟悉线条的性质和特性；理解中国画的笔法；掌握线条的各种表现手法并在绘画创作中应用。
教学内容：1线条的表现手段与效果第三章线的气质与个性基本要求：了解中国画的格调与品位是由线来构成的；熟悉不同作品中线的气质与个性；理解东西方造型观念差异所形成的线条使用上的差异。
教学内容：1传统中的表现2西方、日本的表现第四章临摹、写生、创作基本要求：了解临摹有代表性的作品是感悟线条最直接的方法；熟悉临摹写生的各种方法；通过写生创作理解线描艺术的内涵；掌握花卉、禽鸟、人物临摹、写生、创作的基本技巧。
教学内容：1临摹1（1）花卉的临摹（2）禽鸟的临摹（3）人物的临摹2花卉、禽鸟、人物写生3线描创作三、实训作业实训一花卉的临摹与写生要求：1.24学时2.线条搭配处理得当，根据描绘对象的基本特征选择表现方式3.写生中去繁就简，高度概括突出花卉的特征实训二禽鸟的临摹与写生要求：1.12学时2.学会概括、提炼不同禽鸟的形体特性3.为表现生动可以合理艺术夸张4.各种鸟的特征要鲜明实训三人物的临摹要求：1.24学时2.构图完整巧妙，比例准确，虚实得当。
白描课程安排方案模板
一、课程背景白描，作为一种传统的绘画技法，以其简洁、明快、富有节奏感而受到广泛喜爱。
本课程旨在通过系统学习，使学生掌握白描的基本技法，提高审美能力，培养对传统艺术的热爱。
二、课程目标1. 了解白描的历史渊源、艺术特点及审美价值。
2. 掌握白描的基本技法，包括线条的运用、构图原则、色彩搭配等。
3. 能够独立完成一幅白描作品，并具备一定的创作能力。
4. 培养学生对传统艺术的兴趣和鉴赏能力。
三、课程内容1. 课程概述- 白描的定义及分类- 白描的历史渊源与发展- 白描的艺术特点与审美价值2. 基本技法- 线条的种类及运用- 构图原则与技巧- 色彩搭配与表现3. 作品欣赏与分析- 古代白描名作欣赏- 近现代白描作品分析- 白描在现代艺术中的应用4. 实践环节- 基础练习：线条练习、构图练习、色彩练习- 素描临摹：选择经典作品进行临摹，加深对白描技法的理解- 创作实践：独立完成一幅白描作品，体现个人风格四、课程安排1. 第一阶段（第1-4周）- 介绍白描的历史、艺术特点及审美价值- 线条的种类及运用- 线条练习2. 第二阶段（第5-8周）- 构图原则与技巧- 构图练习- 色彩搭配与表现3. 第三阶段（第9-12周）- 古代白描名作欣赏- 近现代白描作品分析- 白描在现代艺术中的应用4. 第四阶段（第13-16周）- 基础练习巩固- 素描临摹- 创作实践五、教学评估1. 课堂表现：包括课堂讨论、作业完成情况等。
2. 实践作品：独立完成一幅白描作品，评估其技法掌握程度、构图与色彩运用等。
3. 作品展示与交流：组织学生进行作品展示，相互交流学习心得。
六、课程资源1. 教材：《白描技法教程》2. 课件：白描历史、技法、作品欣赏等PPT3. 实物教学：提供白描画具，如毛笔、宣纸、墨水等4. 网络资源：相关网站、论坛、视频等七、课程总结通过本课程的学习，学生将全面了解白描艺术，掌握白描技法，提高审美能力，为今后在艺术创作、鉴赏等方面奠定坚实基础。
罗寒蕾工笔白描课程
罗寒蕾工笔白描课程罗寒蕾工笔白描课程工笔白描课程工笔白描课程是单纯以研究和提高线的表现力为目的的，完全暴露线条，暂时把工笔的其他表现手段如平涂渲染排除在外，不允许其他手段去含混与掩盖表现上的弱点。
这种练习目的明确、集中并且要求严格，达到用线条简练地概括对象的特征，体现线的表现功能，追求高度概括的艺术境界。
要求学生勤思考多练习，除了写生和临摹，还可补助其他训练方法，如书法练习和读画。
学习重点应放在对基本规律的认识上。
如果尚未真正了解白描的基本规律便过早的追求熟练、流畅，容易养成轻飘、粗俗的习性。
坏习性会时时流露于具体用笔过程中，潜移默化地阻碍良好笔性的介入。
这非常不利于今后的发展，因为改掉坏习惯犹如改造一名顽童，要花费几倍的精力。
往往还不如这方面的空白者，脚踏实地从头干起，容易有一个良好的开端。
在养成踏实刻苦的学习态度的同时，还应具备打破工笔用笔习性的决心和勇气，从审美角度上改革自我，才能在创作中获得真正的解放，进一步开拓白描的审美领域。
基本规律1白描程式，就是线条构成的基本规律。
从局部看是运笔的趋向与形态、笔与笔之间的节奏联系；从整体上看则是构图和线条所构成的气势、韵律与运动感。
中国古代画家创造出丰富多样的白描程式，例如用均匀的细线表现微观的毛发，用不同的皴法表现不同质地的山石，用不同的描法表现不同的衣物材质等等。
他们运用夸张与省略的表现手法，创造出不等同于客观真实而高于客观世界的艺术真实。
这种能力来自于对基本程式的熟练掌握，是通过默记而达到的意向化再现，异于西方的写实，体现出一种超凡的观察和想象能力。
2基本技能，就是正确的用笔方法，这点很重要，画出来的线条才能像绷紧的弓弦，均匀而有张力，力透纸背。
这种效果是利用巧劲才能达到的，就好比美声唱法是运用巧妙的发声技巧使声音洪亮悠远，它和没受过训练的大叫截然不同。
核心训练是中锋用笔，要求首先掌握中锋，再由此发展出侧锋、逆锋、颤笔等等运笔变化。
a意在笔先，不能死盯着笔尖，要关照到整条线的走势、起笔慢——行笔快——收笔慢的节奏以及抑扬顿挫等转折变化，胸有成足地下笔。
国画特色课 6-12岁《工笔白描》-美术课件
Meticulous Brushwork
中国画从内容上分为三大类：山水画、人物画、花鸟画
2
中国画技法表现上分为两大类：
工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一 种。属于工整细致一类画法。工笔画一般先要画 稿，然后复上熟宣纸或绢，先用小笔勾勒，然后随 类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果
2
大家了解白描画吗？它是如何画成的呢？
工笔画是以精谨细腻的 笔法描绘景物的中国画 表现方式。白描则是以 墨的浓淡来勾勒出对 象，而并不设色的一种 绘画形式。
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白描的分类
在中国绘画中，白描是一种独立的艺术，又是练习造型的基本方法，还是工笔画设色之前的 一道工序。古代画家把白描分类成十八种描法，下面我们就来一起认识一下常用的几种描法。
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“
”
“
个古
在人
路云
上：
。读
”
从万
古卷
至书
今，
，行
学万
习里
和路
旅。
行 都 是 相 辅
今 人 说 ：
相要
成么
的读
You made my day!
两书 件，
事要
。么
。旅
行
，
身
体
和
灵
魂
总
要
有
一
我们，还在路上……
下面我们来了解一下如何画白描～
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一、工具材料
笔 勾线笔
墨 墨汁或者墨条 纸 熟宣纸（麻纸、洒金、云纹纸都可）
打印好的底稿
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二、白描的笔法
要牢记中锋用笔，要收锋和 藏锋 要注意起笔、运笔、收笔 注意线的虚实变化，比如 表现叶脉和花朵的线条要 区分出来，叶脉要硬朗， 花朵要柔美
小学美术《白描》教案
一、教学内容
小学美术《白描》教案，对应教材的第五章《线的艺术》。本节课主要内容包括：
1.了解白描的定义及特点，掌握白描的基本技巧。
2.观察生活中的线条，学会运用线条描绘物体。
3.创作一幅以白描为主的美术作品，培养观察力、表现力和创造力。
二、核心素养目标
1.培养学生的审美感知能力，使其能够欣赏和理解白描艺术的美学价值，提高对线条美的敏感度。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了白描的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对白描艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造线条的美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
然而，在实践活动环节，我发现部分孩子在运用线条描绘物体时仍然存在一定的困难。这可能是因为他们在观察物体时的细节把握不够准确，或者是线条运用不够熟练。针对这个问题，我决定在接下来的课程中增加一些线条练习，让孩子们多加练习，提高他们的表现力。
此外，在学生小组讨论环节，我注意到了一些很有创意的想法。这说明孩子们在课堂上能够积极思考，主动参与。但在讨论过程中，我也发现有些孩子比较内向，不太愿意表达自己的观点。为了鼓励这些孩子，我计划在后续的教学中多设置一些互动环节，让他们有更多的机会展示自己。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条的运用和观察物体时的细节把握这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与白描相关的实际问题，如如何用线条表现物体的立体感。
高中美术湘美课标版 工笔花鸟画白描花鸟教案
工笔花鸟画法——白描花鸟教案教学目标：通过工笔花鸟画白描花卉勾线技法的讲授，使学生了解和掌握工笔花鸟画中毛笔和宣纸的使用及勾线的技巧方法。
教学重点：工笔花鸟画的基本技法教学难点：工笔花鸟画的白描教学过程：一、导入新课白描，也称双勾，是指在画面上既没有华丽的色彩，也没有水墨的淋漓的痕迹，仅是用线条勾描出物象的一种画法。
（教师简单介绍）白描花卉欣赏：评定一幅白描作品线勾得成功与否，首先是看线是否充发地表现了对象，其次是看线本身的功力与趣味。
所谓“功力”就是控制笔的能力，这种功力是用笔的速度和恰当的用力所产生的，行笔的快慢，提笔的轻重，转折的适时，笔锋的变化，都是由指、腕、肘控制所成。
在运笔过程中通过不同的行笔动作（如快、慢、转折、行停、顿挫、提按），墨色的干湿、浓淡的变化、组合形成不同的感觉，构成某种美的意境，让观者在欣赏内容的同时领略到勾线的技巧和趣味。
二、新授内容1、勾线技巧作画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。
花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。
色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
白描花头的用笔：（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。
荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。
玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。
（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。
（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。
花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。
（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。
花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
白描勾叶的各种变化勾叶：勾叶多从叶柄起笔，由粗而细向尖端勾去。
叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
2、勾线的步骤：（1）选定临本工笔花鸟的学习首先从临摹开始，而临摹的范本以宋画最佳，以林椿《果熟来禽图》为范本（2）定稿拷贝首先在素描纸上用铅笔将画面中的形象根据各自的大小画在画面上，注意在最后定稿前一定保证画面中的每一条线条都是唯一的。
工笔白描教案范文
工笔白描教案范文一、教学目标：1.了解工笔白描的定义和特点。
2.学习工笔白描的基本技法和步骤。
3.练习运用工笔白描的技法，体验绘画的乐趣。
二、教学重难点：1.工笔白描的基本技法和步骤。
2.如何准确表达物体的形态和质感。
三、教学过程：1.导入（5分钟）通过放映工笔白描的经典作品，引导学生了解工笔白描的特点和魅力。
2.知识讲解（10分钟）讲解工笔白描的定义和特点：工笔白描是一种以线条勾勒轮廓，以纯白或灰调表现物体的画法。
工笔白描注重形态和质感的真实表现，追求精确细腻的线条和纹理。
工笔白描主要用于描绘静物、花鸟等。
3.技法演示（15分钟）a.基础线条练习：教学如何运用铅笔或细线描绘物体的轮廓，讲解线条的变化和粗细程度对形态的影响。
b.阴影渲染练习：教学如何利用交叉和平行线条来表现物体的阴影和质感，重点讲解绘画中阴影的变化和层次感的表现。
c.细节表现练习：教学如何用细线勾勒出物体的纹理和细节，强调细致入微和精确性的重要性。
4.学生实践（30分钟）让学生根据教师提供的静物进行练习，要求他们运用所学的技法进行描绘。
教师逐个点评学生的作品，指出不足之处并提供建议。
5.总结归纳（10分钟）让学生分享自己的感受和体会，总结工笔白描的关键要点和技法。
6.拓展延伸（20分钟）a.让学生在课后继续练习工笔白描，并鼓励他们尝试不同的静物和题材。
b.让学生研究和欣赏工笔白描大师的作品，了解不同风格和表现手法。
四、教学评价：1.观察学生对教师演示的技法和步骤的掌握情况，是否能够准确运用到自己的作品中。
2.评价学生的作品，看是否能够准确表达物体的形态和质感，并给予针对性的建议和指导。
五、教学资源：1.放映工笔白描的经典作品的视频或图片。
2.提供绘画工具和静物。
中国画白描教学计划（精选5篇）
中国画白描教学计划（精选5篇）第一篇：中国画白描教学计划中国画白描教学计划中国画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。
中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，含水的多少，用纸的生熟，会产生无穷的变化，很适合学生爱动手、爱幻想、喜欢探索的特点。
初中生对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识、情感。
他们的这种“特殊”与中国画中的水墨画的简练、概括、富有装饰味，以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。
通过实践证明，学生掌握一些国画的知识与技巧后，他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙，天真烂漫，可爱动人。
根据我校开展艺术模块特色教学的要求，以及国画模块的教学特点，我设计出了下面的教学计划。
一、学情分析学生对国画充满了好奇心，因此我根据学生这一特点，因材施教，采用多种教学方法，全面培养学生以素质为目标，陶冶学生情操，熏陶学生情感，发展学生创造力，使每个学生都喜欢参与到国画活动之中，得到不同程度的提高。
二、教学目标本学期的目标主要是让学生了解中国画的基本特点和笔墨基础知识并认识了解部分著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，和动手能力。
让学生感受中国画色彩美，并能掌握完成简单国画的临摹和创作技巧。
1.引导学生了解国画所要使用的工具，初步培养学生对书画活动的兴趣。
2.学习国画基本的一些笔法；使学生掌握一些简单的动物和花鸟画的画法。
3.引导学生在模仿的基础上，大胆添加自己所喜欢的东西。
4.创设具有国画特色的氛围，启发学生大胆创作,进一步激发学生的学习兴趣。
三、活动内容第一阶段给学生讲解一些中国画的用笔、用墨、用色。
用笔的要求：用笔要讲究笔气、笔力、笔韵。
笔锋的运用：笔锋的变化很多：有中锋、侧锋、散锋、逆锋、藏锋、露锋、簇锋、全锋、平锋、实锋、虚锋、战笔、拖笔等等。
墨的运用：墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。
色彩的运用：（一）色彩的对比与调和（二）色彩的调配。
则鸣《老研会工笔画小组假期讲课之一一工笔白描》
则鸣《老研会工笔画小组假期讲课之一一工笔白描》则鸣21小时前阅读 89关注工笔画是一个系统工程，我们有必要全面地介绍一下工笔画的特点和技法,使学习工笔画的老师，不仅是第一期学的老师，还是现在学的老师，以及爱好工笔画的同志，都应该对此有个基本的认识。
下面，我就工笔画书本知识结合本人实践体会给大家比较系统地讲几课。
（一）、什么是工笔画?“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。
从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
工笔画的特点，工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般中锋用笔较多。
（2）色彩。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感。
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。
从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
（二）、工笔画使用什么笔？（1）勾线笔。
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。
一般选用狼毫类细而尖的笔。
常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）、常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。
纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的狼毫，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类。
如果画大的四尺以上的工笔画，经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
四尺以下的都不一定需要，用大白云笔即可。
对于初学者来说有两支勾线笔和两三支染色笔就够用了，河西简中后门《纸张文具店》那里有卖的，熟宣纸也有。
《白描》教学大纲
《白描》教学大纲《白描》教学大纲一、大纲说明（一）性质与任务：白描是只用墨线勾描物象，不着颜色或略加渲染的表现方法。
在专业的学习中属于基础类课程，在今后的学习中能起到承上启下的作用，在学习过程中要让学生掌握熟练使用毛笔的方法。
（二）目的要求：让学生熟练掌握使用毛笔勾线、学习组织线条、运用线条来造型的方法，初步了解中国传统绘画的工具和基本技法，如文房四宝、着色方法（渲染、分染、罩染、平涂等）和装饰技巧。
（三）教学内容安排：本课程总学时64学时，其中理论20学时，实验课44学时（四）方法与考核本课程是专业基础课，宜采用理论教学和实践教学相结合的教学方法。
充分运用图书资料等其他手段对学生进行审美能力的培养，在考核中以学生白描作业和最后的着色作业，结合考勤和学习态度，综合进行评定。
二、理论教学时数分配表三、大纲正文学习白描的意义1.设计是一门综合艺术，成功的设计师应该具备深厚的学养，才能形成自己的设计风格和理念。
2.作为一个中国当代的年轻人，应该懂得欣赏中国传统文化艺术，大学生更是应该培养对传统文化的鉴赏力。
3.学习熟练掌握使用毛笔的方法。
在今后的学习过程中期到承上启下的作用。
（效果图、图案、设计等）4.掌握组织线条、运用线条来造型的能力。
一、何谓白描在我国传统绘画中，只用墨线勾描物象，不着颜色或略加渲染的表现方法叫白描。
西方绘画讲科学、讲客观（科学严谨写实的描绘物体）中国传统绘画讲“天人合一”，以“写意”为特点。
中国传统绘画的审美特点1.中国绘画以“写意”为特点的艺术观2.以线为主的中国笔墨观3.以“程式”为主的高度意匠二、工具介绍传统中国画的工具，以“文房四宝”为主，还有笔洗、颜料、毛毡等辅助工具。
毛笔：有软毫、硬毫、兼毫之分。
毛笔的选择：标准是“尖、齐、圆、健”称为“四德”。
毛笔的保护：宣纸：安徽泾县是宣纸的产地，宣纸被称为“纸中之王”，“千年寿纸”。
宣纸分为生宣纸、熟宣纸、半生熟宣纸（从特性上分），按规格可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二宣。
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《工笔白描》课程标准
课程代码：GSJPYJ032
适用专业：木雕设计与制作执笔人：杜钢梅
适用学期：第二、三学期审核人：
学时： 120 制（修）订时间： 2011.9
一、课程定位
1、课程性质
《工笔白描》为木雕制作与设计专业的一门专业核心课程。
本课程既是一门
造型训练课，同时也可以看作一门创作课。
我国的书画艺术在长期的历史发展中
形成了在世界上独树一帜的民族艺术形式，具有鲜明的特色和深厚的传统，工笔
白描作为中国画传统技法已经列入艺术设计类专业的基础课。
2、先修课程与后续课程
后续课程：《木雕制作工艺》，《电脑雕刻》，《顶岗实习》，《毕业创作》等。
二、课程目标
1、知识目标
了解中国白描画是造型手段和设计手段，熟悉线的粗细、长短、曲直方圆、
轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合的方法，掌握线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感技巧。
2、能力目标
能用线条表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，能运用中国画线条
表达造型。
能运用正确的观察方法，把握中国画哲学观的理论想,提高对中国画的感受、鉴赏和分析能力。
会进行写生素材整理并绘成作品。
能创造性的运用构图、线条勾勒、渲染、设色等工笔画基本技法。
3、素质目标
在继承优良传统的同时不断创新与发展。
绘画艺术主要是画家创作，画家的作品不能孤芳自赏，它应该让众多的观众与读者共享其美，从而提高学生的修养，陶冶人们的情操,培养木雕设计行业基本能力素质。
三、教学内容
四、教学评价
本课程为考试课，考核对象木雕设计与制作班。
教学评价以实践项目考核为主要内容，突出过程考核，按课程期末考试结束后，结合专题实训每个小项目实施中的表现和实际操作情况进行综合考核。
平时项目成绩占60%，期末考试成绩占40%。
1、考核方式与要求
（1）第二学期课程考核方式
为考试课，以花卉设计为主评定成绩，以百分制记分，考试形式是完成一张完整的花鸟画创作。
总成绩=（平时任务成绩50%+期末考试成绩40%）+学习态度10%。
平时任务成绩50%=简单的花卉创作（10%）+梅兰竹菊完整作品（20%）+花卉写生作（20%）。
学习态度10%=平时学习态度+出勤率。
作业规格：四尺对开宣纸作品一张。
时间安排：一周
（2）第三学期课程考核方式
为考试课，以花卉设计为主评定成绩，以百分制记分，考试形式是完成张完整的花鸟画创作。
总成绩=（平时任务成绩50%+期末考试成绩40%）+学习态度10%。
平时任务成绩50%=山水画的临摹（20%）+人物画临摹（30%）。
学习态度10%=平时学习态度+出勤率。
作业规格：四尺宣纸作品一张。
时间安排：三周
2、说明
（1）本教学大纲基本要求适合于三年制木雕制作与设计专业教学。
（2）在教学过程中将基本理论知识融合于实践教学中，以讲为辅，注重培养学生绘制能力，培养艺术表现能力。
五、建议使用的教材和主要参考书
1、使用教材
《工笔白庙与木雕设计》自编教材
《木雕图案》编者：马慕良出版社：北京工艺美术出版社
《工笔画基础》郭玫琮北京工艺美术出版社 2004.6
《工笔花鸟的画法——现代工笔画技法》舒宏昌编绘出版社：陕西人民美术出版社
2、主要参考书
《中国传统艺术》顾建华中南工业大学出版社
《中国画技法》孙其峰人民美术出版社
《中国古代人物服饰与画法》黄辉上海人民美术出版社
六、其他说明
本课程教学大纲适合于三年制木雕制作与设计专业教学。
教学方式以讲为铺，实践为主。
实践主要以木雕图纸的设计及国画白描的创作练习。
通过对花鸟山水人物的训练，学生能创作完整的白描作品。