从剪纸艺术谈建筑设计

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民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值

民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值

民间美术在现代艺术设计领域的运用与价值1. 引言1.1 民间美术与现代艺术设计的联系民间美术与现代艺术设计有着密不可分的联系,民间美术是源于民间生活,表现了人民智慧和创造力的艺术形式。

现代艺术设计则是基于当代社会的发展需求和审美趋势,注重创新与表达。

民间美术与现代艺术设计之间的联系主要体现在以下几个方面:民间美术的审美理念和艺术表现形式对现代艺术设计具有深远影响。

民间美术在表现手法、色彩运用、形象构图等方面有着独特的特点,这些特点对现代艺术设计师的创作方式和审美观念产生了启发和引导作用。

通过借鉴民间美术的艺术语言和技巧,现代艺术设计作品能够更加生动传神、贴近民众、具有感染力。

民间美术与现代艺术设计之间的联系是一种历史传承与创新相结合的过程,是民族文化与当代审美相互交融的体现。

民间美术的丰富内涵和独特魅力为现代艺术设计注入了新鲜活力,丰富了艺术创作的表现形式,加深了人们对艺术的理解和欣赏。

【字数:364】1.2 民间美术在现代社会的影响民间美术在现代社会的影响可以说是深远而广泛的。

民间美术源自于人民生活和劳动实践中的美的表现形式,是一种传承自古代的民间传统艺术。

在现代社会,民间美术不仅体现了人们的审美情趣和文化传统,更承载着丰富的民族文化内涵和历史记忆。

民间美术在现代社会中具有重要的文化传承功能。

通过民间美术作品,人们可以窥探到古代文化的精髓和智慧,了解不同民族的传统风俗和生活方式。

这种传承不仅让人们感受到历史的沧桑变迁,更增强了文化自信和国家认同感。

民间美术在现代社会中具有着不可替代的重要地位和影响力。

它不仅是人们审美情趣和文化认同的表现,更是推动文化传承和推动社会发展的重要力量。

我们应该珍惜和传承民间美术这一宝贵的文化遗产,让其在现代社会中绽放出更加绚丽多彩的光芒。

2. 正文2.1 民间美术在现代艺术设计中的运用方式民间美术的图案和色彩常常被现代设计师所借鉴和运用。

在服装、家居、包装等设计领域中,我们经常可以看到民间美术的元素被巧妙地融入为作品增添了独特的民俗风情和文化韵味。

谈设计的民族性

谈设计的民族性

谈设计的民族性在当今的信息时代,现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响,但无论怎样的发展,它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。

也就是说,具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化,不但无时无刻地影响着现代艺术运动,而且也直接影响着现代设计运动。

让我们先来研究一下传统民族文化价值的多重性。

首先是原创性,审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化,从这个角度看问题,我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美,都是来自民间的,都是各族人民群众创造。

设计师应该充分学习这些宝贵的知识。

其次是蕴藏性,传统美学活在民间,新美学诞生在民间,因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。

所以设计师从中获取的设计源泉是取之不尽,用之不竭的。

艺术需要创新,艺术本身又存在延续性。

但这种创新不是一味的否定前文化,这种否定应该是肯定的否定,确切的说应该是扬弃。

古人说的好,取其精华,去其糟粕。

这是指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。

设计文化具有强烈的民族性。

因为全世界的文化不是来自于同一源头,所以必然就存在民族性的问题。

世界上每一民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约,形成了与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而也就必然形成与众不同的民族文化,直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。

由于设计成形于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、是在人们设计观念指导下的活动方式和实践成果,因此每一个设计都拉上了不同的民族色彩,打上了民族性的烙印。

设计需要创造,如果没有创造,整个世界将是同一个模样,但创造是有基础的,不同的地区有其他地域环境、气候条件、经济情况、人文思想、民族习惯等等差异,表现在设计方面,每个民族都有自己的特色。

中华民族历史悠久,地大物博,人与人,人与物之间讲求和谐共处,因此在自我实现的要求上表现得深沉含蓄又强烈突出,反映出一种深层次的文化内容。

剪纸文化馆设计分析

剪纸文化馆设计分析

剪纸文化馆设计分析摘要:剪纸用于装饰生活或者用于民俗活动的民间艺术,它是用剪刀或者磕到在纸上剪刻而成的。

中国民间剪纸具有悠久的历史,它在劳动人民生活中产生、发展,是中国民间美术的重要的一支。

在我国,剪纸是我国各种民俗活动中的重要组成成分,它融入到人们的生活之中,是民俗活动中的基础。

它是按照民间自身特有的观察方法,思维模式以意象的自我理解的美的观念来造型,表达人们的审美观念和心理愿望。

剪纸蕴含着我国的传统文化,它以它独特的视觉形象和造型形态表达了人们的社会认知、风土人情和生活理想。

剪纸展厅是一个给人轻松、休闲的场所,然而展厅必须是中式风格才能体现其本质与韵味。

我们心中的中式风格是以新中式为主题,明元素与现代重视风格相结合,体现中国的精神内涵和中国文化。

我们的设计中也是符合这种主要色调,我们的建筑主要以木材为主要材质,在别的地方也加入了其他材质;在展厅的内部装饰中,我们多以古代的文人字画雕刻,作为主要的表现手法,对这些图案精雕细琢、瑰丽奇巧,这种图案给人们一种雅致的感受。

关键词:剪纸文化展厅中式风格一、剪纸艺术的研究分析1.1剪纸艺术的发展和继承剪纸,在民间又称“剪花”,是一种在中国流传已久的传统民间艺术。

从小范围来说,它使用剪刀和刀子等工具。

将纸或其他材料切割成不同形式的活动:在大范围内,使用剪刀、刀等作为工具,使用绘画、雕刻、撕扯、焚烧等手段。

以纸张、金属盒、皮革等为基本的材料,从事影像创作和艺术创作活动。

在中国有着悠久的发展历史。

从西汉的出现到蔡伦对纸的改良的推广和扩大,宋代出现了新的发展,生产力的提高促进了剪纸艺术和瓷器的发展。

在烧瓷的过程中,将剪纸画贴在瓷器上进行烧制。

同时,在宋代,剪纸艺术也得到了发展。

其中比较突出的艺术之一是皮影戏的出现。

明清时期,剪纸艺术在民间非常流行。

剪纸艺术也得到了更加全面的发展,其技法也变得更加精湛。

因此,随着剪纸技术的熟练程度和技术水平的提高,剪纸图案也越来越丰富和多样化。

非遗文化在中式室内空间设计中的探究--以“镂月”主题为例

非遗文化在中式室内空间设计中的探究--以“镂月”主题为例

第34卷第10期 2021年05月Vol.34 No.10May 2021艺术科技1…中式室内设计风格中式室内设计风格源于中国传统建筑,是对中国传统文化以及东方精神的继承和发扬[1]。

设计师应注重空间的内涵表达,运用现代设计手法和设计理念将中国传统家居装饰风格的精华彰显出来,而不是仅仅将复古元素堆砌在室内空间中,要做有价值有意义的设计方案[2]。

中式室内设计应把中国传统风格的美学理念与新时代下新的室内设计理念进行结合创新[3],创造出具有东方韵味的宜居环境,古典与时尚并存,传统和现代完美结合,追求修身养性的生活境界[4]。

中国传统居室设计讲究空间的层次感,装饰材料、陈设设计、色彩搭配环环相扣,相辅相成才能营造出端庄优雅的意境[5],布局方式多采用对称式,格调高雅,造型简朴优美[6]。

移步换景常被运用在中式室内设计中,家中有景,景中有思,情景交融便把装饰元素转化塑造成了意象,将室内环境变得诗情画意[7]。

2…非遗文化的继承与发扬2.1…政策支持2014年3月,习近平总书记在联合国教科文组织总部的发言中特别指出“每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉,既要薪火相传、代代守护,更需要与时俱进、勇于创新”,从战略意识层面肯定中国的非遗保护。

2017年3月12日,文化部、财政部、工业和信息化部联合推出了《中国传统工艺振兴计划》,致力于传统工艺的继承与发展,并合理地转化和应用,从战术应用层面推广中国的非遗保护。

习近平总书记对非物质文化遗产的重要论述非常深邃,对中国非物质文化遗产保护起到了指导作用。

2.2…传播途径现状近年来产品设计师往往喜欢从非物质文化遗产中寻找灵感[8],地域性的民族文化认同感是文化创意产品设计灵感的来源[9]。

目前,可以从优化工艺、保护技术、推广宣传、创新形式与政策解读[10]这些不同领域去传承和发扬非物质文化遗产。

从工艺美术传承的角度出发,有通过对泥塑工艺再设计的方法保护非遗文化的[11]。

佛山剪纸艺术在现代设计中的运用研究

佛山剪纸艺术在现代设计中的运用研究

佛山剪纸艺术起源于宋朝,在明清时期达到鼎盛,流传至今,具有深厚的历史文化底蕴。

佛山剪纸的起源和繁荣不同于我国其他地方的剪纸。

佛山剪纸原是为了满足明清时期的商业需求,其风格金碧辉煌、苍劲古拙,结构雄伟奔放,用色夸张富丽,依靠剪、刻、凿、衬等技艺,将材料和表现手法巧妙结合,具有鲜明的地方特色。

佛山剪纸艺术经历了800多年发展,如今依然活跃于我们的生活中。

研究其在现代设计中应用实例,有助于我们更好地将佛山剪纸艺术与现代设计融合,弘扬我们的传统文化。

目前针对佛山剪纸艺术在现代设计中的传承与发展的运用研究及著作较少,笔者通过查阅相关书籍、期刊及网上涉及其内容的资料的整理,发现研究佛山剪纸的文章有30篇之多,但是单独研究其“传承”的文章甚少。

国内关于佛山剪纸元素在现代设计中传承与发展的具体研究仍有待完善。

一、研究的意义与价值佛山剪纸因其独特的地域性,逐渐发展成为一种独特的艺术形式,但在科技和经济高速发展的今天,佛山剪纸艺术的生存和发展需要我们进一步地思考。

佛山剪纸艺术的传承与发展,既能保护我们的非物质文化遗产,弘扬民族精神,又能将其融入到创新浪潮中,为当代艺术增添光彩。

将剪纸艺术融入到现代设计中,是我们急需要做的事情。

当下如何更好地继承和发展佛山剪纸艺术?分析佛山剪纸元素的艺术特征,从保护我们的非物质文化遗产角度出发,对佛山剪纸艺术“取其精华弃其糟粕”,让其更好地融入市场乃至现代设计中去,是一种可行的选择。

这不仅能增加佛山剪纸艺术的知名度,也能让佛山剪纸艺术更好地传承与发展,为社会培养更多优秀的人才。

文化的发展是一个更替的过程,艺术的发展也不例外。

佛山剪纸艺术具有较高的历史价值、文化价值、工艺价值,但由于当今价值取向发生的变化,使得剪纸艺术面临一系列的危机。

人们缺乏保护与传承意识,剪纸艺人的生存困境令人担忧。

本文将探讨佛山本土市场的优势,并对佛山剪纸艺术与现代设计进行研究,试图将佛山剪纸艺术更好地融入到现代设计中,使其发挥应有的作用。

浅析剪纸艺术在中式风格空间设计中的运用

浅析剪纸艺术在中式风格空间设计中的运用

浅析剪纸艺术在中式风格空间设计中的运用【摘要】剪纸艺术是中国传统文化瑰宝之一,具有悠久的历史渊源。

中式风格空间设计注重传统、典雅和文化内涵,体现出中国传统文化的独特魅力。

剪纸艺术在中式风格空间中被广泛应用,不仅可以装饰墙面、家具、灯具等,还可以营造出传统而又现代的氛围。

剪纸艺术与中式风格空间设计相互融合,相辅相成,共同展现出文化底蕴和艺术魅力。

通过剪纸艺术的运用,中式风格空间设计不仅美化了环境,还为居住者带来了浓厚的文化氛围。

剪纸艺术为中式风格空间设计增添了独特的魅力,拓展了设计的可能性,有着广阔的应用前景,为人们的生活空间增添了丰富的文化内涵,使生活更具艺术感和美学价值。

【关键词】剪纸艺术、中式风格空间设计、传统意义、应用场景、相互融合、美化、营造氛围、文化氛围、艺术魅力、独特魅力、应用前景、文化底蕴1. 引言1.1 剪纸艺术的历史渊源剪纸艺术源远流长,是中国传统手工艺之一,起源于汉代。

据史书记载,汉代时期就有剪纸的记载,而在唐代和宋代,剪纸艺术更是达到了巅峰。

在古代,剪纸被视为一种文化艺术,被用来装饰庆祝各种节日和喜庆场合,具有强烈的象征意义。

剪纸艺术的发展受到了宗教、传统节日、民间习俗等多方面的影响,因此形成了独特的风格和技法。

不同地区的剪纸作品风格各异,藏羌剪纸、皖南剪纸、鲁晋剪纸等都各具特色,展现出了中国不同地区的文化底蕴和审美情趣。

在漫长的发展过程中,剪纸艺术不仅在中国传统文化中扮演着重要的角色,也对后世的艺术造成了深远的影响。

剪纸不仅是一种艺术形式,更是一种具有传统和历史意义的文化符号,代表着中国人对美好生活的追求和向往。

在今天,剪纸艺术依然被传承和发扬,成为了一种独具魅力的艺术形式,被广泛运用于各个方面。

1.2 中式风格空间设计的特点中式风格空间设计的特点主要体现在以下几个方面:首先是注重传统文化元素的融合,包括传统建筑风格、家具摆设、装饰品等,通过对传统文化的传承和发扬,营造出富有历史沉淀和文化底蕴的氛围。

“切”出这座城——南京“切纸”艺术第一人周平森和他的建筑梦

“切”出这座城——南京“切纸”艺术第一人周平森和他的建筑梦
的 目 .披称 为 中华一绝”。 光
谁 曾想这 南京 切 纸 第 一人竟然是 自学成 才。上 世纪8 年代 末.怀揣 着威为 一名 0 镛设计 师的梦想 。 借对传统 历史文化和建 筑的痴迷 ,受木刻和版 画艺术的影响 .周平 凭 不断探 索创作 出 套属于自己 的纸上艺术 “ 一 切纸 用 的 宣纸 .制作过程颇 为 杂: 是 复
切出这座城南京切纸艺术第一人周平森和他的建筑梦切出这座城一南京切纸艺术第一人周平森和他的建筑梦这些作品不是剪纸
南京音乐台
切 出这座城

南京 “ 切纸”艺术第一人周平森和他的建筑梦
这 些作品不 是剪纸 .也不是 撕纸 ;不用剪 刀.也 不用刻 刀。音乐 台、 中山门、博 爱
萌稚/ 立 陈 rcJ  ̄ /
世纪8 年代末∞中 门 0
得先将 作品在脑 中构思 .然后拍 下建筑 照片.用 “ 九宫格 ”的方 法在纸 上等 比例放大复 原,并 将线描稿 按照光线 透视原理 加粗 ,最后甩特 制的 刻刀 ,通过镂 空的手法 .将建筑 在纸上 “ 切 出来. “ 切 一幅作 品要 耗时一 两个月 。周平森 说自 的 。 切纸 ”作品讲 究写实 、刀锋和质 感 .
画面 中 笔笔 相连 . 晰度高 . 清 装饰 性强.效果 立 。 体
周平森创作 的第一 组作品就是 “ 南京 民国风光建 筑” .2多 年间先 0
后创作 了 世界建筑 文化遗产”
“ 青花瓷 等多达3o ; o  ̄幅作 品,最大
的超过2 米高。 “ 把它们都 当成我的子 女。”周老翻 弄着他的 作品动情 我 地说。没 能成 为建筑设计 师一直 是周老 的遗憾 .为了圆 自己的建筑 梦 . 周老说接下 来还想创作 一组金陵柏 景。 我不为 名.不 为利.就 图自己一 个喜欢 .一片热情 I 周平 森用

民间剪纸艺术在平面设计中的应用研究

民间剪纸艺术在平面设计中的应用研究

民间剪纸艺术在平面设计中的应用研究作者:王瑾来源:《文艺生活·下旬刊》2020年第06期摘要:我国拥有十分灿烂的中华文明,也诞生了举世瞩目的文化艺术体系。

在长久的发展进程中,逐渐出现了民间剪纸艺术,成为了艺术的一种重要体现。

在现代社会中,民间剪纸艺术仍然发挥了独特的魅力,在平面设计中被广泛使用,展现出了独特的风格。

关键词:民间剪纸艺术;平面设计;应用中图分类号:J528.1;J51 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2020)18-0175-01一、前言民间剪纸艺术自古以来就受到我国民众的重点关注。

通过在现代平面设计中有效地使用民间剪纸艺术相关设计要素,为提高平面设计的效果提供了一种新的思路。

在此过程中也应当要严格基于民间剪纸艺术的相关要素,实现艺术的传承和发展。

二、关于民间剪纸艺术的概述我国民间剪纸艺术发展历史悠久,各地的剪纸艺术风格也不尽相同。

很好的反映出了社会生产实践活动中的真实情况,体现出了民众对美好生活的向往和追求。

并且在长久的发展过程中,民间剪纸艺术的创作手法也不断地更新和进步。

时至今日,国内外仍然有较多的人十分痴迷丁民间剪纸艺术,将其应用到了社会的更多领域中去。

民间剪纸艺术具有较强的装饰性特征,能够用来对房屋建筑进行装饰,体现出了更加喜庆的生活状态。

实际上这也体现了民众对生活的一种寄托,拥有十分浓厚的中华文明特征。

我国古代民间剪纸艺术中,各种作品实际上也受到创作者思维观念的影响,通过大胆和抽象的处理,对外散发着一种情感追求。

在剪纸艺术方面,人与物之间的关系、空间距离都十分重要,在创作时要强调创作者的主观意愿,将纸张作为创作对象米进行裁剪,裁剪的过程中本身就是线条的创作过程,实现了情感传达,这也就为现代平面设计提供了一些创作灵感。

三、民间剪纸艺术在平面设计中的应用(一)广告设计理念随着商业活动的不断繁荣,越来越多的广告设计需求已经促进了平面设计领域的高速发展。

考虑到国内民众的真实接受状况以及审美特征,通过加强民间剪纸艺术的应用以及创新,有利丁增强这些广告设计的效果。

浅析传统民间艺术在空间设计中的应用论文

浅析传统民间艺术在空间设计中的应用论文

浅析传统民间艺术在空间设计中的应用论文一、如何实现传统民间艺术与城市空间的对接1.自觉向民族传统文化回归中国的现代艺术设计需要建立在民族文化、民族风格的基础上,因此必须重视向民间艺术学习,坚信中华民族文化传统的主流在民间。

所以在城市空间设计中,要通过对环境的理解,对传统的认知,自觉地借鉴,而不是直接挪用。

中国传统民间艺术形式变化万千、风格种类异彩纷呈,凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也传承了中华民族特有的艺术精神,值得当代城市设计师深入学习和研究。

设计师在设计实践中,通过元素剥离、创意整合和情感传达,特别是与新技术巧妙融合,就能创造出独具中国特色的现代艺术设计作品。

当然,这需要一个过程,要靠城市设计师与民间艺术大师、民间艺术教育人才的融合。

所以说,城市设计师必须以民间艺术为基础,重视向传统民间艺术学习,只有亲身体会这笔文化遗产的魅力所在,了解传统民间艺术中所蕴含的深厚的民族本源文化、本源哲学、本源艺术的基因,以及多姿多彩的具有生命活力的民族语言形态,才会对它加以自觉应用[2]。

2.传统民间艺术语言现代化现代城市空间越来越相似,传统特色逐渐消褪,因此如何保持城市的独特气质就成为十分迫切的问题。

传统民间艺术语言体现了独特的审美传统,蕴含着深厚的精神文化内涵,将其作为城市空间设计的思想源泉,在城市空间中直接或间接地运用,对强调和延续历史文脉有着重要意义。

但是,源于自然崇拜的原始文化的民间艺术,所代表的是不同于现代文化的农耕文明,它虽有着特定的社会基础,但其中也有不适合现代生活方式、不符合现代审美、伦理观的地方,这样就限制了其在当代城市设计中的广泛应用。

有些民间艺术图式如果不经过调整、创新,就很难为现代社会所接受,因而应用时不能简单、机械地复制、拼贴,而应该在理解其文化含义的基础上,取其精髓,去其糟粕,使其艺术语言现代化,为当代大众所认同并接受。

中国传统民间艺术的很多内容和形式有相对的稳定性及程式化特征,在艺术认知上有更为直接的优势,因而是可以应用到城市空间设计中的。

中国民间剪纸艺术在现代设计中的传承与发展

中国民间剪纸艺术在现代设计中的传承与发展

中国民间剪纸艺术在现代设计中的传承与发展【摘要】中国民间剪纸艺术作为中国传统文化的瑰宝,在现代设计中扮演着重要角色。

本文首先介绍了民间剪纸艺术在现代设计中的重要性及其历史传承。

接着探讨了剪纸艺术的特点与魅力,以及在现代设计中的应用。

随后分析了民间剪纸艺术与现代设计的融合,展示了剪纸艺术在未来发展中的潜力。

最后总结了民间剪纸艺术在现代设计中的潜力和传承发展意义。

通过对民间剪纸艺术的探讨,可以看到其在当代设计中的优秀表现,同时也体现了传统与现代的结合,为中国文化的传承和发展做出了重要贡献。

【关键词】中国民间剪纸艺术、现代设计、传承、发展、特点、魅力、应用、融合、未来、潜力、意义。

1. 引言1.1 中国民间剪纸艺术在现代设计中的重要性中国民间剪纸艺术作为中国传统文化的重要组成部分,在现代设计领域中扮演着不可替代的角色。

其独特的艺术魅力和精湛的技艺,为现代设计带来了独特的视觉享受和文化内涵。

民间剪纸艺术融合了中国传统文化中的符号、图案和意义,具有浓厚的民俗风情和文化底蕴,可以为现代设计注入新鲜的活力和创意灵感。

其丰富多彩的色彩和线条,以及独特的造型和表现形式,使其成为现代设计中的独特元素,备受设计师和消费者的青睐。

中国民间剪纸艺术在现代设计中的重要性不仅在于其美学价值和审美趣味,更重要的是其文化传承和历史意义。

民间剪纸艺术作为中国千百年来传统的手工艺之一,承载着丰富的历史和民族文化内涵,能够传递生动的视觉和情感信息,激发人们对传统文化的热爱和认同。

保护和传承中国民间剪纸艺术,将有助于弘扬中华文化、传承民族精神,同时也能为现代设计赋予更多的文化底蕴和生命力。

1.2 民间剪纸艺术的历史传承中国民间剪纸艺术源远流长,其历史可以追溯到汉代。

在中国传统文化中,剪纸被视为一种具有祈福、辟邪之意的手工艺术。

民间剪纸艺术在传统乡间生活中扮演着重要的角色,常常被用于装饰窗户、门墩、桌椅等,以及节日庆典和婚庆场合。

剪纸作品中常见的图案有福字、花鸟鱼虫等吉祥图案,寓意吉祥如意、幸福安康。

试论当代建筑设计中古建筑设计的应用价值

试论当代建筑设计中古建筑设计的应用价值

试论当代建筑设计中古建筑设计的应用价值摘要:我国漫长的历史发展过程中涌现出了大量的传统文化,其能够很好地表达人们的内心祈愿,同时也能够充分体现出古建筑具有的高度美感。

因此,当下应该高度重视将传统文化与当代建筑进行紧密融合,让传统文化的内涵能够全面体现在建筑中,进而满足人们对当代建筑美感的需求,同时促进人们审美水平的不断提升。

关键词:古建筑文化;现代建筑设计;传承与发展中图分类号:TU723文献标识码:A引言建筑是技术与文化的综合物,它不仅是科学技术的表现载体,而且也是传统文化的高度凝练的产物。

现代建筑是人类社会发展的产物,也是创作者努力的结晶,具有浓厚的文化性与鲜明的时代性。

现代建筑在满足实用功能的基础之上,还需要具备文化传承方面的价值,要能够体现时代精神及地方特色,才能具备相应的人文价值。

区域、人文和文脉已成为建筑师设计作品的指导性思想。

传统与现代,一直是中国现代化进程中的核心问题,也是建筑美学需要直面的问题。

在建筑中,对传统文化进行传承,不能简单理解为复制古建筑;符号具象化现代建筑,应该是以现代建筑理念、结合先进技术,从古建筑文化中汲取为时代所需的美学精髓,以融入中国现代建筑的发展。

中国古建筑技法别出心裁,古建筑群包含着丰富的审美内涵,古建筑所倡导的“理性的浪漫、诗意的现实”成为现代建筑可借鉴的理念,再加上先进的技术,这样设计出来的作品可以使传统美学与建筑本身的功能得以保持协调。

1古建筑文化美学分析1.1和谐美著名学者熊明曾经说过,受众在欣赏现代建筑时,通常是先感知建筑外在的形式美,然后才会从理性层面去认知建筑的功能、建筑的环境以及人文内涵。

所以,在理解古建筑时,不能只注重建筑的表面,还需要从建筑技术、建筑与环境之间的关系等方面进行深层次的感知。

古建筑在布局方面十分注重与环境之间的协调,具有突出的和谐之美,恰当的建筑技术是古建筑对外部环境的回应,也是古建筑美学在文化层面的体现。

从传统美学的角度而言,也即“和谐”,无论是外在形式,还是建筑本身的色调,都极力体现这种和谐之美。

非遗元素在当代设计中的运用研究以秦淮灯彩为例

非遗元素在当代设计中的运用研究以秦淮灯彩为例

非遗元素在当代设计中的运用研究以秦淮灯彩为例一、内容概览随着全球经济一体化的不断推进,各国文化交流日益频繁,传统文化在当代设计领域的运用也越来越受到关注。

非遗元素作为传统文化的重要组成部分,具有丰富的历史底蕴和独特的审美价值,其在当代设计中的运用不仅有助于传承和弘扬民族文化,还能为现代设计注入新的活力。

本文以秦淮灯彩为例,探讨非遗元素在当代设计中的运用研究。

A. 研究背景和意义随着全球经济一体化的不断推进,各国之间的文化交流日益频繁,传统文化的保护与传承成为了一个重要的议题。

非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage,简称非遗)作为人类文明的重要组成部分,承载着丰富的历史信息、民间智慧和艺术价值。

在当代设计领域,非遗元素的运用不仅有助于弘扬传统文化,提升民族自豪感,还能为设计师提供灵感来源,推动创新发展。

因此研究非遗元素在当代设计中的运用具有重要的理论和实践意义。

以秦淮灯彩为例,秦淮灯彩起源于中国南京市秦淮区,是江苏省非物质文化遗产之一。

秦淮灯彩以其独特的制作工艺、丰富的图案和寓意深受人们喜爱,被誉为“东方艺术明珠”。

然而随着现代生活节奏的加快,传统手工艺逐渐被机械化生产所取代,秦淮灯彩的传承面临着严峻的挑战。

因此研究非遗元素在当代设计中的运用,对于保护和传承秦淮灯彩这一非物质文化遗产具有重要意义。

首先研究非遗元素在当代设计中的运用有助于提高非遗文化的知名度和影响力。

通过对秦淮灯彩等非遗元素在当代设计中的运用进行深入研究,可以让更多人了解和认识到非遗文化的独特魅力,从而提高非遗文化的知名度和影响力。

其次研究非遗元素在当代设计中的运用有助于推动非遗产业的发展。

将非遗元素融入现代设计中,可以创造出具有独特韵味的产品,满足市场需求,从而推动非遗产业的发展。

同时非遗产业的发展也可以为非遗文化的传承提供经济保障,实现可持续发展。

研究非遗元素在当代设计中的运用有助于促进文化创新,非遗元素蕴含着丰富的历史信息和民间智慧,将其融入现代设计中,可以为设计师提供新的创作思路和灵感来源,推动文化创新。

徐州剪纸艺术在乡村民宿室内设计中的应用

徐州剪纸艺术在乡村民宿室内设计中的应用

江苏建筑职业技术学院 翟胜增徐州剪纸艺术在乡村民宿室内设计中的应用APPLICATION OF XUZHOU PAPER-CUTING ART IN INTERIOR DESIGN OF RURAL HOMESTAY摘要:乡村旅游已成为实现乡村振兴的重要方式,从而推动了乡村民宿的快速发展。

在文旅融合的形势下,把特色在地文化融入乡村民宿设计中,成为打造民宿精品、差异化发展的重要手段。

文章基于徐州剪纸的艺术特色和乡村民宿的发展现状及存在问题,提出了徐州剪纸艺术在乡村民宿室内设计的三个应用思路,并结合乡村民宿设计实践案例,在空间布局、界面设计、室内陈设及文创衍生品等方面进行创新应用,力求营造既有地域特色,又能满足旅游新需求的乡村民宿空间环境。

关键词:地域文化 剪纸艺术 乡村民宿 室内设计 设计应用中图分类号:TU238.+2 文献标识码:A 文章编号:1003-0069(2023)19-0028-04Abstract :Rural tourism has become an important way to achieve RuralRevitalization,thus promoting the rapid development of rural homestay. Under the situation of cultural and tourism integration,the integration of local culture into the design of rural homestay has become an important means to create high-quality homestay and differentiated development. The article based on the characteristics of paper-cuting of Xuzhou and the development status and existing problems of rural homestay,puts forward three application ideas of Xuzhou paper-cutting in interior design of rural homestay,And combined with rural home stay design practice cases,Combined with the design practice of rural homestay,innovative applications are made in the aspects of space layout,interface design,interior furnishings and cultural and creative derivatives.Strive to build both the local characteristics,Rural homestay space environment that can meet the new demand of tourism.Keywords :Regional culture Paper-cutting Rural homestay Interior design Design and application引言徐州剪纸艺术拥有广泛的群众基础,以独特的艺术特征和丰厚的文化内涵延续发展至今,成为各地民俗活动的重要组成部分,也形成了鲜明的地域特色,具有很大的艺术价值和历史文化价值。

剪纸艺术形式在公共空间室内设计中的探索与创新

剪纸艺术形式在公共空间室内设计中的探索与创新

剪纸艺术形式在公共空间室内设计中的探索与创新摘要:随着民族化、个性化空间设计的需求日渐增多,公共空间室内设计借鉴传统艺术的元素也越来越多。

本文以剪纸艺术形式及造型技术作为研究的切入点,提出了剪纸艺术形式在公共空间室内设计中的运用和创新的方向,通过对剪纸艺术形式的创新、色彩的创新和媒介的创新,希望利用剪纸艺术的特点,演绎出别样的室内设计,让公共空间室内设计可以根据传统文化语境来凸显中国时代的特点。

关键词:剪纸艺术;室内设计;创新;公共空间一、剪纸艺术的基本概述1、剪纸概述剪纸艺术博大精深,它已经有好几千年的历史了。

所谓剪纸就是用剪刀将剪纸加工成各种图案。

剪纸的用途很广泛,人们可以将它用来装饰和点缀。

在一些特殊节日或结婚庆典的时候,人们都会在家里的窗、墙、灯笼里粘贴上鲜艳漂亮的剪纸,因此,节日气氛从而被渲染地更为强烈。

剪纸艺术蕴含着丰富的中华民族情感,它将雕刻艺术与绘画艺术紧密结合在一起,不仅吸收了传统中国画的营养,而且和木雕、泥雕、刺绣、影戏、印染等各种民间艺术形式相融相通,从而形成了一个完整而独特的艺术系统。

民间剪纸在形式上的镂空特点使得艺术作品附有通透的体,独特的外形与空白处构成一个完整的具有艺术性的作品。

因为制作剪纸的刀具和材料简单,通用性好,技术容易掌握,所以是其他艺术不能代替的。

因此,这种形式的艺术从远古时代到现在,几乎遍及我们国家的城镇和村庄,深受广大人民的追捧。

人们靠着他们的聪明才智,通过不断的实践和探索,将剪纸这门艺术不断的完善和传承。

剪纸艺术不仅反映了我国劳动人民的爱好和审美,还蕴藏着中华民族的传统社会状态,人们通过这种纯朴的艺术形式来表达对美好生活的向往。

2、剪纸的表现形式二、剪纸艺术在公共空间室内设计中的意义经济发展的迅速和审美追求的多元化,使人们对于生活环境有了越来越高的期望,钢筋水泥充满了城市居住空间,单调的环境越来越不能满足人们对生活空间的个性化和情感的精神需求。

发掘传统文化艺术的精华,丰富我们的生活空间,已成为室内设计发展的一个重要方向。

传统元素在现代建筑设计中传承论文

传统元素在现代建筑设计中传承论文

浅析传统元素在现代建筑设计中的传承摘要:本文结合现代建筑分析传统元素在建筑中所赋予的文化寓意及内涵。

文章运用案例分析法列举了在中国馆的现代建筑中传统元素的融合与传承,以及传统元素与现代高科技的材料的巧妙结合。

关键词:传统元素现代建筑文化寓意中图分类号:g712 文献标识码:a 文章编号:1673-9795(2012)03(b)-0143-01在我们的印象里传统元素与我们的生活息息相关,如:中国的绘画、书法、篆刻;中国的戏剧、脸谱、武术;中国的江南水乡、苏州园林、山西窑洞、敦煌莫高窟;中国的民俗艺术元素如剪纸、皮影、贵州的蜡染、苏州刺绣等,还有出土的文物如彩陶、瓷器、玉器、汉代瓦当、以及规模宏大的秦陵兵马俑等等。

太多太多的中国文化元素无一不显示中国传统文化的博大精深以及中国元素所赋予的很深的文化内涵和文化意蕴。

可以说先民为我们留下丰富的文化资源我们取之不尽用之不竭。

如今在我们的现代设计中,中国传统元素符号被广泛的应用在工业设计、景观设计、平面设计、动漫设计和建筑设计等不同领域。

纵观中国建筑发展,我们从20世纪70年代就看到中国最前卫的建筑北京香山饭店,是由华裔建筑大师贝聿铭在中国的第一个设计,他提醒中国建筑师在努力学习外国建筑的同时别忘传统,因为优秀作品都是吸取传统元素的精华。

他的作品有很多如香港中银大厦、肯尼迪图书馆、著名的巴黎卢浮宫入口的玻璃金字塔等等,在玻璃金字塔中贝老运用了中国的阴阳理论,阴阳调和、阴阳平衡的基本理念。

另外,以设计机场而闻名的法国建筑师保罗·安德鲁在中国设计的国家大剧院和上海东方艺术中心,以高资金,大屋顶,高消费的理念而著称,据说国家大剧院耗资31亿。

上海东方艺术中心,耗资11亿,平均每天维护成本就达9万元。

据悉,他设计的法国戴高乐机场发生坍塌事故后,人们也在担心以大屋顶著称的国家大剧院的安全。

还有2008年为奥运会设计的鸟巢、水立方,以及由造价50多亿的cctv央视总部大楼的z型建筑,还有上海以高著称的上海东方明珠电视塔(高468m)、上海环球金融中心(高492m)、上海金贸饭店(高420.5m)等等。

传统手工技艺在现代社会的价值——以剪纸为例

传统手工技艺在现代社会的价值——以剪纸为例

摘要:中国是一个历史悠久的国家,在悠悠的历史长河中出现了优秀的民族文化。

传统手工技艺是民族传统生活方式的体现,是古代农耕文明时期中人们生活的产物,在重重岁月中陪伴人们至今。

现在传统手工技艺在现代社会的价值也在变得不同,那么传统手工技艺在当下价值有哪些?又有何用途?文章以剪纸为例,浅析传统手工技艺于现代社会的价值。

关键词:手工技艺;剪纸;非物质文化;文化传承剪纸又被称为刻纸,是中国现存可以寻迹的古老的民间艺术之一,拥有广泛的民众基础。

造型美观,剪工精致,且形式多样,素材众多。

剪纸不同于绘画,它最大的特点在于镂空,通过镂空来达到图形效果,因为镂空,还会有剪纸特有的光影效果,剪纸越精致,其特点就表现得越强。

剪纸是中国历史最悠久,极具民族特色和民族色彩,最具有人民性和最广泛、最普及的大众化艺术之一。

一、剪纸的文化价值剪纸在人们生活有着重要的文化地位。

好的剪纸作品不仅仅是其精益求精的制作技法,还有一个更高的层次。

好的作品不仅要求技法娴熟,造型精美独特,还需要有深刻的文化内涵,并且能够表达出作者的精神理念。

剪纸的传承也传承人需要有较为深刻的社会理解和民间文化的学习,能够利用作品启发人们心智、带来警醒,或体现人们和社会愿景。

在纸出现之前,古代人民就有利用薄片材料制作做镂空雕刻类的物品,此时并不是真正意义上的剪纸,真正的剪纸出现在南北朝时期。

朝代更迭,时光流转。

人们的制作工具不断丰富,制作工艺在逐渐进步,剪纸艺术也有了长足的进步。

有着地域特征、时代特征、不同的民族文化特征,也有着观赏性、装饰性等实际价值。

剪纸艺术是文化传播的载体。

剪纸作为一种民俗文化,在历史的发展中有深厚的人文底蕴,它暗示着人们对真、善、美的追求和向往,体现了中国人民以人为本的思想观念,剪纸艺术来源于生活,是人们生活艺术的重要载体,是中华文化和几千年来历史的积淀。

二、剪纸的经济价值剪纸现在作为一种文化产品,有其自身特定的独特价值。

手工技艺类是我国非物质文化遗产中一个非常重要的类别。

剪纸艺术和现代建筑设计的融合

剪纸艺术和现代建筑设计的融合

浅谈剪纸艺术和现代建筑设计的融合摘要“源于生活,高于生活”是民间剪纸设计的灵魂。

剪纸艺术以其浓烈的地域风情和深刻的情感内涵得到中外计大师们的青睐。

通过分析剪纸艺术的表现形式,论述了剪纸艺术在现代建筑设计中的具体运用及给现代建筑带来的无限发展空间。

关键词剪纸艺术艺术风格现代建筑设计民间剪纸这一特殊的艺术表现形式在建筑设计作品中的运用体现在两个方面:一是将剪纸作为元素和部件直接嵌入设计作品中。

在城市雕塑、工业设计、环境艺术设计作品中,剪纸艺术以它的鲜活、强大的生命力融入了具有现代设计性质的生活产品的方方面面。

二是将剪纸的造型原理和视觉样式间接代入设计作品中。

在运用民间剪纸符号进行建筑作品创作的时候,力求把这些经典的符号和深厚的文化意蕴贯穿到作品中,同时也赋予作品新的生命。

一、剪纸艺术及其表现形式民间剪纸作为根植于广大劳动生产者生活沃土中的一朵奇葩,更以其绚丽的形态、繁多的种类、悠久的历史、深厚的文化内涵而成为各种民间艺术的基础。

将民间剪纸的表现形式运用到现代建筑设计中,我们不仅能突破以往的视觉感受,而且能在其文化内涵基础上开拓新的艺术语言。

剪纸的主要材料是纸,它以纸为媒介抒发情怀。

剪纸源于“剪影”,其表现形式有:一是线线相连与线线相断。

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的,因此必须采取镂空的办法,由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断。

这是剪纸艺术在建筑设计应用中的一个重要特点。

二是构图造型图案化。

在构图上,剪纸不同于其他绘画,很难将三度空间、场景和形象的层层重叠表现出来。

它主要通过装饰的对称、均齐、平衡、组合、连续等形式手法使不同空间的物体运用“层层垒高”或“隔物换景”的方式进行有机的组合形成新的视觉感受。

现代建筑设计的基础往往是几何体的重复、重构和组合,在这基础上发挥想象进行一定的变形再加入一些装饰元素,形成一个主体。

三是形象夸张、简洁、优美,富有节奏感。

由于受到工具和材料的局限,要求剪纸在处理形象时,既要抓住物象特征,又得做到线条连接自然。

剪纸艺术在建筑中的作用

剪纸艺术在建筑中的作用

剪纸艺术在建筑中的作用
剪纸艺术是中国传统文化中的一种独特形式,它通过手工剪刻纸张来制作出各种各样的图案和图像。

在建筑中,剪纸艺术起到了一个非常重要的作用,它不仅可以丰富建筑的内部装饰,还可以在建筑的外观上增加一些独特的元素。

在建筑内部,剪纸艺术往往被用来装饰各种墙壁、天花板和家具等。

由于剪纸艺术的图案多样,而且具有一定的艺术性和装饰性,因此可以很好地满足不同人群对于装饰风格的需求。

此外,剪纸艺术还可以用来制作各种装饰品,例如灯笼、花瓶、屏风等,这些装饰品可以在建筑内部起到点缀和渲染氛围的作用。

在建筑外观上,剪纸艺术也可以扮演着非常重要的角色。

在中国的传统建筑中,往往会使用各种雕刻和剪纸来装饰建筑外观,这些图案和图像不仅可以增加建筑的美感,还可以表达出一些文化内涵和寓意。

此外,现代建筑也开始尝试将剪纸艺术运用到建筑外观设计中,以创造出更具有艺术感和文化内涵的建筑形象。

总的来说,剪纸艺术在建筑中的作用是非常重要的。

它可以丰富建筑的内部和外观装饰,同时也可以表达出一些文化内涵和寓意。

因此,在未来的建筑设计中,剪纸艺术还将继续发挥着重要的作用。

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剪纸艺术在建筑园林设计中的应用

剪纸艺术在建筑园林设计中的应用

剪纸艺术在建筑园林设计中的应用【摘要】剪纸艺术在建筑园林设计中扮演着重要的角色,历经岁月沉淀,已成为一种具有深厚文化底蕴的艺术形式。

在园林设计领域中,剪纸艺术源远流长,由古代传统技艺演变至今日。

其精巧的纸质构图、独特的剪裁方式,为建筑设计带来了新的灵感和启发。

实践中,剪纸艺术广泛运用于园林景观的装饰、建筑立面的装饰、园林路径的设计等多个方面。

结合建筑园林设计的需要,剪纸艺术不断创新,并在现代建筑园林设计中展现了新的趋势。

剪纸艺术为建筑园林设计注入了更加丰富的文化内涵,具有着巨大的发展潜力,将继续为设计带来新的灵感与启示。

【关键词】剪纸艺术、建筑园林设计、历史渊源、具体运用、实践案例、结合方式、新趋势、丰富内涵、发展潜力、灵感启发。

1. 引言1.1 剪纸艺术在建筑园林设计中的应用剪纸艺术在建筑园林设计中的应用,是一种独特而魅力的艺术形式,它将传统的手工艺与现代的设计理念相结合,为建筑与园林注入了新的生机和灵感。

剪纸艺术源于中国,历经千年的发展,早已成为一种具有深厚文化底蕴和艺术价值的传统艺术形式。

在建筑园林设计中,剪纸艺术以其独特的风格和形式,为设计师提供了丰富的创作元素和灵感。

剪纸艺术在园林设计中的应用不仅体现在建筑物的装饰上,更多的是体现在空间的划分和景观的塑造上。

通过剪纸的图案和造型,设计师可以打造出独具特色的景观和空间氛围,为园林增添了艺术的味道和文化的内涵。

剪纸艺术在建筑设计中的应用也是如此,不仅可以装饰建筑立面,还可以通过剪纸的灵动和张力,为建筑注入更多的生机和活力。

在当代的建筑园林设计中,剪纸艺术的应用正在变得越来越广泛。

设计师们正在尝试将剪纸艺术与现代建筑的设计理念相结合,创造出更加具有创新性和独特性的作品。

剪纸艺术的应用不仅为建筑园林设计带来了更加丰富多彩的视觉体验,更为设计领域注入了更多的灵感与创意。

剪纸艺术在建筑园林领域中的应用前景广阔,将为未来的设计带来更多惊喜和想象空间。

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建筑环境, 无论何种类型的古建筑, 都结合园林, 都重视风
水, 发展宅旁、村旁、路旁、水旁的工人林, 大到城市规划更是以 崇 尚 自 然 为 主 。目 前 尚 存 的 民 居 、村 镇 、古 城 , 仍 体 现 着 天 人 合 一 的 思 想 。造 园 学 说 、风 水 学 说 是 天 人 合 一 建 筑 理 论 的 宝 贵 文 化遗产。西方一些大学的风水课已有相当的规模和历史, 因此, 建筑要重科学, 更要重传统, 科学是环境科学, 体现客观规律, 传 统 是 深 加 工 , 即 含 科 学 又 含 美 学 和 心 理 学 。西 方 工 业 时 代 重 物质轻精神, 重社会功利轻自然, 这需要引起我们深入的反思。 尊重环境才是尊重一切, 建筑学视人的精神生活仅在于观赏建 筑样式, 而在设计之中应严格遵守人与自然的和谐统一。
物 或 生 活 现 象 的 本 身 。[1] 从剪纸作品中可以看出, 人与自然共处的和谐。风调雨顺,
硕果累累, 人们可以轻松地向自然索取所要的一切, 而自然亦 愿 意 为 人 们 奉 献 。人 类 和 自 然 万 物 是 平 等 的 , 都 共 同 生 存 在 这 个地球上, 没有自然就不会有人类的存在。正如, 在居住区的设 计 上 人 们 常 提 及 的 ,“ 城 市 是 自 然 环 境 与 人 工 环 境 共 同 组 成 的 生态系统。一个完美的居住区, 不但有良好的日照通风、优美的 室 外 环 境 和 方 便 的 生 活 设 施 , 还 要 满 足 邻 里 关 系 、人 际 交 往 以 及私密性和安全感等要求。”[2]此种说法也是有道理的, 但是“在 设计中, 把人放在中心位置, 充分满足人的需要。把绿地变为建 筑, 把森林砍伐, 变为建筑”, 这种观点就迫切需要人类反思了。 美 其 名 曰 :“ 设 计 应 注 意 利 用 突 出 地 段 , 建 造 具 有 特 色 的 建 筑 物, 使其成为人造景观, 让其以鲜明的艺术造型为城市“锦上添 花”, 并丰富城市的轮廓线。”这种矫揉造作的人造景观, 不仅给 人带来了视觉上的污染, 破坏了原有的自然生态美, 更是对人 类 的 生 存 环 境 造 成 了 巨 大 压 力 。因 此 , 在 面 对 如 此 美 妙 神 奇 的 自然景观时为什么还要煞费苦心地人造景观的改造呢?
建筑环境必应在自然中, 人类与自然有共同的命运, 是同 一 事 物 发 展 的 两 个 侧 面 。就 像 人 两 腿 实 为 一 , 从 腿 到 双 眼 不 能 对 剖 两 半 。生 命 不 在 那 二 , 而 在 合 而 为 之 的 那 一 。中 国 的 传 统 , 道法自然, 天人合一( 自然与人合一) 。《老子》中有云:“治人、事 天 , 莫 若 啬 。”在 农 业 社 会 天 人 合 一 是 天 经 地 义 。《孟 子·梁 惠 王 上》又 提 出 :“ 不 违 农 时 , 榖 不 可 胜 食 也 ; 数 罟 不 入 洿 池 , 鱼 鳌 不 可胜食也; 斧斤以时入山林, 森林不可胜用也……是使民养生 丧 死 无 憾 也 。”又 说 :“ 鸡 猪 狗 彘 之 畜 , 勿 夺 其 时 , 七 十 者 可 以 食 肉矣。百亩之田, 勿夺其时, 数口之家可以无饥矣……黎民不饥 不寒, 然而不王者, 未之有也。”都是极精辟的天人合一, 可持续 发 展 的 生 态 理 论 。[3]
收稿日期: 2007- 05- 01 作者简介: 戚序, 教授, 重庆大学人文艺术学院硕士生导师, 研究方向: 民间美术与现代设计应 用 研 究;况 成 泉( 1981- ) , 山 东 胶州人, 重庆大学人文艺术学院美术学研究生, 研究方向: 民间美术与现代设计应用研究。
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人类不能盲目地追求“以人为本”的设计思想, 地球是自然 物 , 是 人 类 生 存 之 所 在 。神 秘 的 喜 马 拉 亚 山 成 了 登 山 与 旅 游 者 的圣地, 大漠深处采油井架林林总总, 火山下有富饶的家园, 面 对如此景象, 真不知是应该为人类的开拓精神而惊叹, 还是为 自 然 而 悲 哀 。自 然 与 人 类 的 交 融 , 你 中 有 我 , 我 中 有 你 。水 在 树 里, 树在雨里, 万事万物和谐共生, 相濡以沫。
剪纸的创作除了满足人们的使用装饰功能外, 更是劳动人 民寄托了心灵深处的情感需求的表露, 是为了满足自身的精神 生 活 需 要 而 创 作 的 。经 历 了 千 百 年 的 历 史 , 它 生 存 于 劳 动 者 深 厚 的 精 神 土 壤 之 中 。不 受 功 利 思 想 和 价 值 观 念 的 制 约 , 以 及 古 朴、单纯, 本能的体现了人类艺术最基本的审美观和精神品质。 剪纸艺术的最主要魅力就是追求精神的自由, 体现了人类回归 自然, 与自然一家的思想。自然、生命、人类这是铁的顺序, 不能 更改。
热爱生活, 崇拜自然; 描写生活理想, 模仿自然形态; 从生 活中、自然中汲取养分, 并对其合理地进行概括和升华, 最终用 于 寄 托 美 好 生 活 的 理 想 和 改 造 恶 劣 自 然 环 境 的 愿 望 , 即“ 源 于 自 然 , 高 于 自 然 ”, 是 对 民 间 剪 纸 设 计 灵 魂 的 准 确 概 括 。这 种 质 朴的设计思想其根本是从生活和自然中汲取素材, 用自己特有 的语言表达理想和愿望, 而剪纸在其内容形式的变化及装饰纹 样 的 布 局 上 都 对 此 进 行 了 生 动 而 合 理 的 体 现 。剪 纸 作 为 中 国 吉 祥 文 化 之 一 , 其 丰 富 的 艺 术 内 涵 充 分 体 现 了“ 天 人 合 一 ”、人 与 自然和谐共存的思想。
[ 责任编校: 蒋民胜]
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四、结语
剪纸艺术经过几千年的历史, 成为中国民俗文化的代表之 一, 它的博大精深使我们认识到传统魅力之所在。“以人为本” 不再是设计的重中之重。自然 与 人 的 和 谐 , 天 人 合 一 , 不 在 一 , 而 在 合 二 为 一 , 更 是 传 统 风 水 学 的 体 现 。剪 纸 艺 术 综 合 了 自 然 与社会( 人) 、物质与精神诸多面, 在这一点上, 它预兆了建筑的 未来, 环境设计的未来。
三、以自然、生命为本的设计才是真正“以 人为本”的设计
生 命 是 自 然 万 物 所 赐 , 保 护 自 然 即 拥 有 生 命 。剪 纸 艺 术 中 的诸多作品都体现着人类对生命的崇拜。例如: 剪纸作品《莲生 子》、《石榴》、《蟾蜍》、《葫芦》等, 其表现的目的并非是自然界花 鸟鱼虫的写照, 而是在体现和歌颂着人类生命繁衍的重大主 题。在创作时还伴有这样的歌词:“七月里, 剪荷花, 压在奴的枕 头下, 莲蓬壳里籽粒多, 连生贵子道俺家。”、“桃榴佛手碗中麦, 鱼 莲 花 贵 子 来 ”等 。[1]自 然 万 物 赋 予 了 人 的 生 命 , 有 了 真 正 意 义 上 的 人 类 繁 衍 。因 此 , 要 体 现“ 以 人 为 本 ”, 首 先 要 体 现 以“ 自 然 为本, 天( 自然) 人合一”建筑环境设计亦是如此。
一、引言
中国民间剪纸有着悠久的历史, 从东汉蔡伦发明造纸术, 有了真正意义上的剪纸至今已有两千年的历史, 是我国广大劳 动人民经过世世代代的积累而创造的文化结晶, 是中华文化几 千年来历史积淀的产物。
剪 纸 是 中 国 民 间 美 术 中 最 为 普 及 、最 受 人 民 群 众 喜 爱 的 一 种艺术形式, 它所使用的工具材料简便普及, 形象表现的艺术 手 法 独 特 新 颖 , 有 着 其 他 艺 术 门 类 不 可 替 代 的 独 特 性 。剪 纸 艺 术发展到当代已不仅仅是对传统的继承, 而是更多的注入了现 代 的 设 计 观 点 。用 现 代 眼 光 对 传 统 剪 纸 艺 术 进 行 再 思 索 , 从 剪 纸的成功经验中汲取营养, 并应用到现代建筑设计中去, 是非 常有必要的。
2007 年 6 月 增刊
【文 艺 论 丛】
社会科学家 SOCIAL SCIENTIST
J un., 2007 Supplement
从剪纸艺术谈建筑设计
戚 序, 况成泉
( 重庆大学 艺术学院, 重庆 400030)
摘 要: 剪纸艺术从自然和生活中获取灵感, 通过对自然形态的抽象和概括, 创造出了实用美观的造型和寓意
吉祥的装饰纹样。尤其是在剪纸的功用、造型、装饰这三方面更是体现了人与自然的完美和谐, 暗含了建筑设计中新
的设计理念, 认识到“以人为本”的设计理念更是一种以自然、生命为本的理念。
关键词: 剪纸; 人与自然; 和谐; 以人为本; 以环境为本
中图分类号: J528.1
文献标识码: A 文章编号: 1002- 3240( 2007) 增刊- 0087- 02
参考文献:
[1] 吕胜中.中国民间剪纸[M].长沙.湖南美术出版社,1994.
见 [J].北 京 规 划 建 设 ,1998,(6).
Hale Waihona Puke [2] 岳 宗 晓. 人·空 间·环 境──居 住 区 设 计“ 以 人 为 本 ”之 我 [3] 郑 光 复 .建 筑 的 革 命 [M].南 京 .东 南 大 学 出 版 社 ,2004.
中国是世界文明古国之一, 能够保持至今的昌盛, 离不开 人与自然的和谐, 而巴比伦文明随着两河森林的破坏而灭亡, 盛期 4000 万人口仅余万人。古埃及也有很多林地良田变成了 沙漠。古代四大文明交汇地新疆, 也因大量毁林, 一些湖泊与内 陆河萎缩、迁移、消失 , 很多繁荣的古国沦为沙漠废墟。[3]而中国 尚能坚持下来, 可见中国古代可持续发展学说的正确有效, 正 如 上 述 所 谈 的“ 天 人 合 一 ”思 想 。其 正 确 性 。且 不 仅 在 于 学 说 之 中, 更在于传统的风俗习惯中的体现与实践。
二、对剪纸艺术“以人为本”设计的再认识
民间剪纸的题材表现领域广阔, 从画面内容来看, 有流传 久远的历史事件, 美妙动人的神话传说, 人人皆知的戏曲人物, 可歌可泣的爱情故事, 理想的生活憧憬, 现实生活的写照, 自然 界中的花草蔬果, 鱼鸟虫兽, 山水树木, 房舍器具, 可谓是包罗 万 象 。然 而 剪 纸 艺 术 所 惯 于 表 现 的 题 材 , 大 多 是 自 然 界 中 的 事
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