戏曲与美术教学设计
戏曲与美术教学教案模板
戏曲与美术教学教案模板第一章：戏曲与美术的关系1.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的联系。
使学生认识到戏曲与美术在表现形式和艺术价值上的异同。
1.2 教学内容戏曲与美术的起源与发展。
戏曲与美术的表现形式及特点。
戏曲与美术在文化传承中的作用。
1.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的关系。
运用案例分析法，对比分析戏曲与美术作品。
1.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲与美术的起源。
讲授知识点：分析戏曲与美术的联系与区别。
案例分析：展示经典戏曲与美术作品，让学生感受两者之间的相互影响。
第二章：戏曲基本知识2.1 教学目标让学生掌握戏曲的基本知识。
使学生了解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。
2.2 教学内容戏曲的定义与发展历程。
戏曲的分类及特点。
戏曲的表演形式与代表剧目。
2.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲的基本知识。
运用观看视频法，让学生直观地了解戏曲表演形式。
2.4 教学步骤引入话题：介绍戏曲的起源与发展。
讲授知识点：讲解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。
观看视频：欣赏经典戏曲表演片段。
第三章：美术基本知识3.1 教学目标让学生掌握美术的基本知识。
使学生了解美术的分类、表现形式和代表作品。
3.2 教学内容美术的定义与发展历程。
美术的分类及特点。
美术的表现形式与代表作品。
3.3 教学方法采用讲授法，讲解美术的基本知识。
运用观察法，让学生欣赏美术作品。
3.4 教学步骤引入话题：介绍美术的起源与发展。
讲授知识点：讲解美术的分类、表现形式和代表作品。
观察欣赏：让学生欣赏经典美术作品。
第四章：戏曲与美术的相互影响4.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的相互影响。
使学生认识到戏曲与美术在艺术创作中的互动关系。
4.2 教学内容戏曲与美术在艺术表现上的相互影响。
戏曲与美术在舞台设计、服装道具等方面的融合。
4.3 教学方法采用讲授法，讲解戏曲与美术的相互影响。
运用案例分析法，展示戏曲与美术相互融合的实例。
4.4 教学步骤引入话题：讨论戏曲与美术在艺术创作中的关系。
人美版九上美术 11戏曲与美术 教案
《戏曲与美术》教学设计教学课题戏曲与美术课型综合·探索年级初中二年级课时 1 课时教材分析本课属于综合·探索课型。
可以使学生受到两个方面的熏陶。
首先是从美术方面为学生开启了一个全新的视角。
因为涉及戏装、舞台，以及戏曲题材的美术作品，可带给学生完全不同的、新鲜审美感受。
另外，戏曲通过日益发展的传播方式，开始进入大众生活。
通过本课学习，了解一些基本的戏曲知识，从中感受戏曲的魅力，可以引导学生关注民族戏曲，从中汲取民族文化的养分，滋养自己的民族审美意识，提高综合艺术素养！利用戏曲元素结合生活实际加以艺术创作！学生分析本课的对象是初二年级的学生，处于这个年龄阶段的学生学生美术知识掌握得较牢固。
同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着一定的兴趣，加之学生想象力丰富、大胆，敢表现自己的想法，表现自己想表现的内容。
设计理念本课教学以“尊重和调动学生主体性”作为指导思想，将课堂教学的程序设计为“学生自主探究学习——了解戏曲与美术的关系和戏曲元素在生活中的应用——创作表现、互动评价——课后拓展”教学目标知识与技能了解戏曲与美术的密切关系，知晓家乡的地方戏曲。
探究戏曲各相关方面蕴含的美术元素，学习用美术形式表现戏曲。
过程与方法通过调研、观赏和学唱等途径与方法了解戏曲。
通过撰写调查报告，以及创作美术作品等途径和方法，表达对戏曲与美术之间关系的理解。
情感、态度与价值观初步了解戏曲中蕴含的美术元素，体会其中的美感。
对戏曲和戏曲美术产生一定兴趣，认识其文化价值和审美价值！教学重点难点教学重点探究戏曲与美术的关系，了解戏曲美术的美感特征，能用合适的方法表现探究成果。
教学难点感受到戏曲和戏曲美术的美感与魅力。
课堂组织形式小组合作法教学准备教师准备课件，戏曲图片，戏曲相关的小物件，戏曲服装，彩笔，卡纸。
学生准备调查报告，戏曲相关的小物件，彩笔或水粉颜料，废旧纸手提袋，卡纸，一次性水杯，剪刀，双面胶等。
戏曲与美术教案初中试讲
戏曲与美术教案初中试讲课程类型：美术课程年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、起源和发展历程。
2. 让学生掌握戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等基本知识。
3. 引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素，如戏服、脸谱、道具等。
4. 培养学生的审美能力和创新精神，激发对传统文化的兴趣和热爱。
教学重点：1. 中国戏曲的基本概念和起源。
2. 戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。
3. 戏曲艺术中的美术元素。
教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演技巧。
2. 戏曲艺术中的美术元素的应用。
教学准备：1. 教师准备相关课件和教学素材。
2. 学生准备笔记本和画笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术的美感。
2. 教师提出问题：“你们对戏曲有什么印象？知道戏曲中的哪些角色和表演技巧？”3. 学生讨论并分享自己的观点。
二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、发展历程和基本概念。
2. 教师介绍戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识。
3. 学生笔记并提问。
三、欣赏戏曲艺术中的美术元素（10分钟）1. 教师展示戏曲中的戏服、脸谱、道具等图片，引导学生欣赏和分析。
2. 教师讲解戏曲艺术中的美术元素的特点和意义。
3. 学生观察并发表自己的看法。
四、实践环节（10分钟）1. 教师提出实践任务：以小组为单位，选择一个戏曲角色，设计一款戏服。
2. 学生分组讨论并设计戏服。
3. 教师巡回指导，给予建议和帮助。
五、展示和评价（5分钟）1. 各小组展示设计的戏服，并简要介绍设计理念。
2. 教师和学生共同评价各小组的设计作品，给出意见和建议。
3. 学生总结本次课程的收获和感受。
教学反思：本次课程通过讲解和实践相结合的方式，让学生了解了中国戏曲的基本知识，掌握了戏曲中的角色、唱腔、表演技巧等知识，并引导学生欣赏戏曲艺术中的美术元素。
在实践环节，学生分组设计戏服，培养了学生的团队合作能力和创新精神。
戏曲与美术教案
戏曲与美术教案戏曲与美术教案一、教学目标1. 了解戏曲与美术的关系，掌握其基本概念和特点。
2. 了解中国传统戏曲和美术的发展历程。
3. 培养学生对戏曲艺术和美术艺术的鉴赏能力。
4. 提高学生的美术创作能力，培养学生的审美情趣。
二、教学内容1. 戏曲的概念和特点。
2. 戏曲与美术的关系。
3. 中国传统戏曲和美术的发展历程。
4. 戏曲与美术的鉴赏和创作。
三、教学过程1. 导入（5分钟）教师介绍戏曲和美术是两种不同的艺术形式，并询问学生对戏曲和美术的了解，激发学生的兴趣。
2. 讲解戏曲的概念和特点（10分钟）通过图片、视频或实物展示，讲解戏曲的起源及其在中国传统文化中的重要地位，介绍戏曲的基本概念和特点。
3. 讲解戏曲与美术的关系（15分钟）通过图文或视频的形式，简单讲解戏曲与美术的关系，如戏曲舞台的布景、服装、道具等都需要借助美术的手法来展现，美术对戏曲起到了重要的辅助作用。
4. 了解中国传统戏曲和美术的发展历程（15分钟）通过图片、视频或实物展示，讲解中国传统戏曲和美术的发展历程，如京剧、豫剧、越剧等不同地区和类型的戏曲，以及绘画、雕塑、篆刻等不同类型和流派的中国美术。
5. 戏曲与美术的鉴赏和创作（30分钟）通过欣赏名家的戏曲表演和美术作品，培养学生对戏曲与美术的鉴赏能力，让学生欣赏并分析不同戏曲和美术作品中所表现的主题、情感等，同时鼓励学生进行相关的绘画创作活动，让学生把对戏曲和美术的理解和感悟融入到自己的创作中。
6. 总结（5分钟）通过课堂讨论或小结，让学生总结所学内容，明确戏曲与美术的关系，巩固所学知识。
四、教学方法1. 图片、视频或实物展示2. 讲解式教学3. 欣赏与鉴赏4. 创作实践五、教学资源1. 图片、视频或实物展示相关戏曲和美术作品2. 名家的戏曲表演和美术作品六、教学评价1. 学生的课堂表现和参与度2. 学生的作品和创作表现3. 学生的口头表达能力和思维逻辑能力七、教学延伸1. 组织学生参观戏曲演出和美术展览，进一步加深学生对戏曲和美术的了解和理解。
第11课戏曲与美术教案人美版初中美术九年级上册
观看课件
了解脸谱基本概念
认真观看课件，了解不同颜色脸谱的区别
认真学习，
完成画制
记录作业
初步了解戏剧，亲近中国的传统文化
加深对戏曲的了解，感受戏曲的魅力
了解京剧，感受国粹的吸引力
学习不同戏曲，与之进行比较，区分。加深印象
引导学生学会比较不同，学会归纳
了解了戏曲的种类，再了解戏曲的脸谱，加深对戏曲的了解
学习
目标
1、艺术表现：对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、创意实践：初步了解戏曲然后试着画制脸谱。
3、审美感知：赏析中国戏曲作品，引导学生热爱中国传统文化。
4、文化理解：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国京剧脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
重点
能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面
进一步了解脸谱，加深印象
了解布玩具，加深对布玩具的认识
学会脸谱，加深对脸谱的印象
巩固所学
课堂练习
你还知道家乡有什么戏曲吗？可以和同学一起分享讨论下。
与同学互相交流讨论，了解更多戏曲
加深对戏曲认识，丰富自己的学识。
课堂小结
学习了戏曲与美术，同学们对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。学会画制脸谱能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
通过图片导入的活动调动学生积极性，引起对戏曲的兴趣
引导学生进入正课学习
讲授新课
一、什么是戏曲?
戏曲是一门综合的传统艺术，是我国特有的民族艺术。在长期的发展中，戏曲和美术之间产生了密不可分的关系。戏曲中的许多元素与美术相关，演出场所从简单的草台到设施齐备的剧院，其造型、装潢属于建筑美术范畴，舞台设计、制景、道具属于舞台美术范畴，精美无比的剧装、饰物属于服装美术范畴……而演员美轮美奂的表演吸引着美术家用多种多样的美术形式去表现，又催生出戏曲题材的美术作品，它们像一对争奇斗艳的姊妹花，在艺术的花坛上竞放。
11. 戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案
戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案课程目标在学习本节课程后，学生应该能够： 1. 理解戏曲和美术之间的联系； 2. 掌握中国戏曲中的常见传统造型； 3. 能够运用所学知识创作属于自己的表演造型。
教学内容1.戏曲中的常见传统造型2.运用所学知识创作属于自己的表演造型教学步骤第一步：引入（10分钟）1.教师介绍：今天我们将学习戏曲与美术的联系；2.老师出示京剧角色的造型图片，让同学们给出自己的评论；3.学生互相讨论并分享自己的看法。
第二步：讲解（20分钟）1.介绍一些常见的传统造型：–发髻、头饰、面部造型、套头袍、蝴蝶袖等2.给学生讲解如何画出京剧角色的基本轮廓，并以范例进行演示。
第三步：实操（30分钟）1.给同学们提供素描纸和铅笔，让他们跟随老师的讲解进行实操。
2.学生根据自己的兴趣和实际情况，自由创作符合自己的表演造型。
第四步：展示（20分钟）1.邀请同学们展示出自己的创作成果，让其他同学们进行评价和指导；2.并请同学们用笔记本记录下自己的作品，交到老师手中。
第五步：总结（10分钟）1.老师让同学们总结本节课所学内容；2.带领学生思考：美术与戏曲究竟有哪些联系？如何在创作中灵活运用所学知识。
作业1.请同学们将自己的作品拍摄或扫描，并上传至班级网络硬盘；2.预习下一节内容：中国书法中的基本笔画。
教学反思：此次教学活动中，老师介绍了戏曲和美术的关系，重点阐述了常见传统造型和如何画出基本的轮廓。
鼓励学生在理解并掌握所学知识后，有所创意地进行表演造型设计，相信这种方式能够大大增加同学们的学习兴趣和创作欲望。
同时，引导同学们进行自我独立思考并分析所学内容，帮助他们更好地理解本次课程。
此外，在教学过程中，要根据学生的不同实际情况和差异性，因材施教，做到尽量融合学生的兴趣和情感，才能使得学生的学习更有效果。
京剧与美术教案8篇
京剧与美术教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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戏曲与美术教案初中
戏曲与美术教案初中课程类型：美术课程年级：初中一年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点，认识戏曲中的美术元素。
2. 培养学生对中国传统文化的兴趣，增强民族自豪感。
3. 通过对戏曲的欣赏和分析，提高学生的审美能力和创新能力。
教学内容：1. 中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点。
2. 戏曲中的美术元素，如化妆、服饰、道具、布景等。
3. 戏曲与现代美术的结合，如戏曲主题的绘画、雕塑等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段中国戏曲的表演视频，让学生初步感受戏曲的魅力。
2. 引导学生讨论：你们对戏曲有什么了解？戏曲有哪些吸引人的地方？二、讲解（15分钟）1. 教师讲解中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点，让学生了解戏曲的背景知识。
2. 教师介绍戏曲中的美术元素，如化妆、服饰、道具、布景等，并展示相关图片，让学生直观地感受戏曲美术的魅力。
三、欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示一些以戏曲为主题的绘画、雕塑等现代美术作品，让学生欣赏并分析其中的戏曲元素。
2. 学生分小组讨论，分享自己的感受和见解。
四、创作实践（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和特长，选择一种戏曲主题进行创作。
2. 教师提供必要的材料和工具，如画纸、画笔、剪刀、胶水等。
3. 学生在教师的指导下，进行绘画、雕塑或其他形式的艺术创作。
五、展示与评价（5分钟）1. 学生将自己创作的作品展示给全班同学，并简要介绍自己的创作思路和感受。
2. 教师和同学对作品进行评价，给予肯定和建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，让学生明确戏曲与美术的关系。
2. 学生反思自己在创作实践中的表现，总结经验和不足。
教学评价：1. 学生对戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点的掌握程度。
2. 学生对戏曲中的美术元素的识别和分析能力。
3. 学生在创作实践中的表现，如创意、技巧等。
教学资源：1. 戏曲表演视频素材。
初中教案戏曲与美术
初中教案戏曲与美术课程目标：1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，如戏曲的起源、分类、表演形式等。
2. 让学生了解戏曲中的美术元素，如戏装、脸谱、道具、布景等。
3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
教学重点：1. 戏曲的基本知识。
2. 戏曲中的美术元素。
教学难点：1. 戏曲中的专业术语和表演形式。
2. 戏曲美术的特点和魅力。
教学准备：1. 教师准备戏曲相关的图片、视频和资料。
2. 学生准备笔记本和笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲的表演形式和舞台效果。
2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。
二、讲解戏曲基本知识（10分钟）1. 教师讲解戏曲的起源、分类和表演形式。
2. 学生跟随教师一起学习戏曲的基本术语，如生、旦、净、末、丑等。
三、探讨戏曲中的美术元素（15分钟）1. 教师展示戏曲中的戏装、脸谱、道具和布景等图片，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对戏曲美术元素的观察和理解。
四、实践活动：制作戏曲脸谱（15分钟）1. 教师发放白卡纸、剪刀、彩色笔和胶水等材料。
2. 学生根据自己对戏曲脸谱的理解和创意，制作属于自己的戏曲脸谱。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结戏曲的基本知识和美术元素。
2. 学生分享自己的学习收获和对戏曲的热爱之情。
教学延伸：1. 组织学生参观戏曲表演，深入了解戏曲的魅力。
2. 邀请专业戏曲演员来校进行讲座，让学生更加深入地了解戏曲。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，让学生了解了戏曲的基本知识和美术元素，培养了学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
在教学过程中，要注意关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和节奏，确保教学效果。
同时，要注重培养学生的审美能力和创新思维，让学生在欣赏和创作中感受戏曲美术的魅力。
戏曲与美术教学教案
戏曲与美术教学教案戏曲与美术教学教案模板戏曲与美术教案篇一：京剧与美术教学设计京剧与美术教学设计教学目标知识目标：通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，并加以学习和运用。
能力目标：培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力情感目标：通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感，了解中国戏曲艺术独特的美。
教学重点：培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。
教学难点：对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。
教学方法：讲解教学手段：示范板书设计京剧与美术教学过程一、组织教学二、导入播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。
并问戏中的人物是谁？演的是哪段戏曲？同学们回答的真不错，那你还想了解更多的戏曲人物吗？出示课题：精彩的戏曲（契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引，并有很浓厚的兴趣）三、新授（一）了解中国戏曲1、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
2、中国戏曲之特点（二）中国戏曲史(三)中国戏曲特有的角色。
生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。
它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式分类。
（四）京剧中的脸谱京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料，用以象征角色的性格、品质、命运。
一般红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸多含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸表示神秘，代表神妖。
（五）中国戏曲的曲目及故事黄梅戏：优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。
豫剧：《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果，红了》。
京剧：《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。
故事：《白蛇传》（六）学生制作1、说一说，你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。
2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗？（七）教师小结《京剧与美术》教案（造型表现）教学目标：知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。
九年级美术上册《戏曲与美术》教案、教学设计
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已具备一定的美术基础和审美能力。他们对戏曲艺术有一定的了解，但大多停留在表面，对于戏曲与美术的深入联系还不够明确。在本章节的学习中，学生需要在对戏曲艺术的认识基础上，进一步提高美术技能和审美水平。此外，学生在团队合作、探究学习方面已有一定经验，但独立创作和深入思考的能力仍有待提高。因此，在教学过程中，教师应关注以下方面：
3.鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术，传承和发扬传统文化。
4.布置课后作业：让学生结合本节课所学，选择一个戏曲角色进行创作，要求运用至少两种美术手法。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，选择一个你感兴趣的戏曲角色，运用绘画、剪纸或泥塑等至少两种美术手法进行创作。要求作品能够体现出戏曲角色的特点，同时具有个人风格和创新精神。
2.学生在创作过程中，教师进行巡回指导，解答学生疑问，给予建议。
3.学生完成作品后，进行展示和交流，互相评价，教师给予总结性评价。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结戏曲与美术的关系，以及如何运用美术手法创作戏曲作品。
2.强调学生在创作过程中要注重创新，将所学知识内化为自己的创作能力。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一段精彩的戏曲表演视频，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，引导学生关注其中的美术元素。
2.邀请学生分享他们对戏曲的了解和观看表演的感受，激发学生的学习兴趣。
3.教师提出问题：“戏曲艺术中有哪些美术元素？它们在表演中起到了什么作用？”引发学生思考，为新课的学习做好铺垫。
（三）学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一个戏曲种类，探讨其中的美术元素及其作用。
人美2024版初中美术九年级上册《戏曲与美术》教学设计
1.今后在教学中，应更加注重学生对基础知识的掌握，通过生动有趣的讲解，让学生更容易理解和接受。
2.对重点难点内容，要采用多种教学方法，如实物展示、现场演示等，以便学生更直观地学习。
3.在实践活动和小组讨论中，要关注每个学生的参与情况，鼓励他们大胆尝试，勇于表达，培养他们的创造力和团队协作能力。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的脸谱设计实验操作。这个操作将演示如何运用颜色和图案来表达角色性格。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和脸谱设计作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“戏曲美术元素在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
4.针对不同学生的学习需求，要因材施教，给予个性化的辅导和指导，帮助他们克服学习难点。
5.不断改进自己的教学方法和策略，以提高学生的学习兴趣和效果。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解中国戏曲艺术的基本概念。戏曲是中国传统表演艺术的一种，融合了音乐、舞蹈、表演和美术等多种艺术形式。它不仅承载了丰富的历史文化，还展现了独特的审美价值。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。通过分析京剧《霸王别姬》中的脸谱、服饰与舞台布景，了解戏曲在实际中的应用，以及如何通过美术元素表达角色性格和情感。
五、教学反思
在今天的教学中，我尝试通过不同的教学活动，让学生们深入了解《戏曲与美术》这一章节的内容。我发现，大多数学生对戏曲艺术感到新奇，尤其是对戏曲脸谱产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问日常生活的问题，成功引起了学生们的关注，这是一个不错的开始。
在理论介绍和案例分析部分，我注Байду номын сангаас到有些学生对戏曲的基本概念掌握得不够牢固，需要在今后的教学中加强巩固。而在重点难点解析环节，通过举例和比较，学生们对戏曲脸谱的分类和含义有了更清晰的认识，但对服饰与道具的设计特点理解还不够深入，这可能是因为我对这部分内容的讲解还不够细致。
《戏曲与美术》教案1
《戏曲与美术》教案教学目标：知识与技能：对中国戏剧以及对戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解，能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象进行变化，自由创作出有新意，艺术效果独特的作品。
过程与方法：注重参与能力的培养训练，强化学生的独立意识与合作精神，提高他们在开放的环境中综合学习美术的能力。
情感态度与价值观：愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术，培养民族自豪感。
教学重难点：教学重点：戏剧美术的表现方式、特点及方法。
教学难点：脸谱色彩与人物性格特征的统一，舞台布景与戏剧内容的统一。
教学方法：借助多媒体搭建教学平台，便于学生观察、思考；穿插引导、启发、举例、观察、质疑、分组学习等方法，利于教学活动的组织实施。
教学准备：教师：了解戏剧及戏剧美术的相关知识；建立戏剧美术资源库（戏剧图片、片断，戏剧美术知识，优秀戏剧网站链接等）。
学生：油彩、彩纸、剪刀、作业纸；其他可以创作戏剧美术的各种物品。
教学过程：1.播放《说唱脸谱》引入新课并提出问题，在歌曲中看到了什么？利用学生熟悉的歌曲导入新课，引起学生的关注，引导学生欣赏和思考。
2.让学生说说自己对于戏剧的了解，并让事先收集有关资料的学生汇报收集的材料。
3.提出问题：戏剧与美术有什么关系呢？总结戏剧与美术的关系：（1）行当分明的服装和配饰（2）独特的舞台布景（3）性格分明的脸谱。
学生思考并回答这些问题，有利于培养观察生活和勤于思考的能力了解美术与戏剧的重要关系。
4.介绍戏剧行当的划分（生、旦、净、丑）循序渐进地帮助学生深入了解美术的作用在戏剧中是如何体现的。
5.老师先播放多媒体，先让学生看脸谱说出自己的初步的感觉，还可根据自己对人物的了解说出脸谱代表的人物的故事，然后老师介绍脸谱是如何表现人物性格的。
（红：忠勇义士；黑：正直勇猛，等等）6.欣赏脸谱作品。
老师播放演示脸谱作品，学生欣赏评价。
7.脸谱创作联系（可通过多种创作形式），老师指导学生自主创作作品。
8.师生互评。
戏曲与美术 教案
戏曲与美术教案教案标题：戏曲与美术教学目标：1. 了解中国传统戏曲艺术的历史和发展。
2. 了解中国传统美术与戏曲的关系。
3. 学习并运用戏曲元素和美术技巧进行创作。
教学内容：1. 战国时期至清代的主要戏曲类型和代表作品。
2. 戏曲中的造型、服饰、舞台布景等美术元素。
3. 戏曲中的色彩运用和表现手法。
4. 利用戏曲元素和美术技巧进行创作的方法和步骤。
教学步骤：引入：1. 利用图片或视频展示中国传统戏曲的表演场景和服饰，引发学生对戏曲的兴趣和好奇心。
2. 引导学生讨论戏曲与美术之间可能存在的联系和关系。
探究：3. 分组让学生进行小组讨论，了解不同戏曲类型及其代表作品，并通过图片、视频等多媒体资料展示给全班。
4. 引导学生观察戏曲中的造型、服饰、舞台布景等美术元素，并分析其与戏曲表演的关系。
实践：5. 给学生提供一些简单的戏曲造型和服饰的图片，让他们进行观察和分析，然后自己设计一套戏曲造型或服饰。
6. 引导学生学习戏曲中的色彩运用和表现手法，例如红色代表喜庆，黑色代表悲痛等，然后让他们运用这些色彩进行创作。
创作：7. 学生根据自己设计的戏曲造型或服饰，选择适合的色彩进行绘画或手工制作。
8. 学生可以选择自己喜欢的戏曲场景或角色进行绘画或手工制作，运用所学的戏曲元素和美术技巧进行创作。
展示与反思：9. 学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
10. 引导学生回顾整个学习过程，总结戏曲与美术之间的关系，并思考如何将所学的知识和技巧运用到其他创作中。
教学评估：1. 学生的小组讨论和展示表现。
2. 学生的创作作品及其对戏曲和美术元素的运用。
3. 学生对戏曲与美术关系的理解和思考。
教学资源：1. 图片、视频等多媒体资料展示戏曲和美术元素。
2. 纸张、彩色笔、颜料、画笔等绘画和手工制作工具。
教学延伸：1. 鼓励学生观看戏曲表演，进一步了解戏曲艺术。
2. 组织学生参观美术馆或艺术展览，观察和学习更多的美术元素和技巧。
美术初中教案 戏曲与美术
美术初中教案戏曲与美术课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解中国戏曲艺术的基本概念、表演形式和审美特点。
2. 引导学生欣赏戏曲中的美术元素，如化妆、服饰、道具、布景等。
3. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和热爱，提高审美鉴赏能力。
教学内容：1. 戏曲艺术的基本概念、表演形式和审美特点。
2. 戏曲中的美术元素：化妆、服饰、道具、布景。
3. 戏曲艺术在现代社会的传承与发展。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段戏曲表演视频，引导学生关注戏曲艺术。
2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解戏曲艺术的基本概念、表演形式和审美特点。
2. 学生跟随教师一起学习戏曲的基本知识。
三、欣赏与评述（20分钟）1. 教师展示戏曲中的美术元素，如化妆、服饰、道具、布景等。
2. 学生分组讨论，评选出自己最喜欢的戏曲美术元素。
3. 各组代表分享自己的观点和理由。
四、实践（10分钟）1. 学生自由发挥，用彩笔、水粉等材料绘制自己喜欢的戏曲美术元素。
2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，引导学生进入本节课的学习。
2. 学生分享自己绘制戏曲美术元素的体会和收获。
二、讲解与欣赏（15分钟）1. 教师讲解戏曲艺术在现代社会的传承与发展。
2. 学生跟随教师一起了解戏曲艺术的发展现状。
三、实践与展示（20分钟）1. 学生分组，每组选择一个戏曲题材，运用所学美术知识进行创作。
2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
3. 学生展示自己的作品，分享创作思路和感受。
四、总结与反思（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固所学知识。
2. 学生分享自己对戏曲艺术的认识和感悟。
教学评价：1. 学生对戏曲艺术的基本概念、表演形式和审美特点的掌握程度。
2. 学生对戏曲中的美术元素的欣赏和评述能力。
3. 学生运用所学知识进行创作的成果和表现。
《戏曲与美术》示范教案
《戏曲与美术》教学方案教材解析戏剧艺术是中华民族灿烂的文化艺术之瑰宝，尤其京剧被誉为我国的国粹。
戏剧美术是戏剧文化的一个重要而有机的组成部分。
它所创造出来的行当分明的戏装和佩饰、性格鲜明的各类脸谱、独具特色的舞台布景，丰富了戏剧艺术的表现力，与韵味悠长的戏剧唱腔一起构成中国独特的民族戏剧文化。
此外，由夸张的神态和鲜明的色彩演绎出来的戏剧脸谱，突出体现了中国绘画的美学思想。
把中国画理中的重“神似”而轻“形似”表现的淋漓尽致。
教学目标1．对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2．能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3．愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
教学重点戏剧美术的表现方式、特点及方法。
教学难点脸谱色彩与人物性格特征的统一，舞台布景与戏剧内容的统一。
课前准备教师准备：了解戏剧及戏剧美术的相关知识；建立戏剧美术资源库（戏剧图片、片断，戏剧美术知识，优秀戏剧网站链接等）。
学生准备：油彩、彩纸、剪刀、作业纸；其他可以创作戏剧美术的各种物品。
课时安排1课时教学过程一、创设情境引出课题1．播放《说唱脸谱》引入新课并提出问题，在歌曲中看到了什么？2．出示课题《戏曲与美术》。
【设计意图】利用学生熟悉的歌曲导入新课，引起学生的关注，引导学生欣赏和思考。
二、探究结构启发构思1．什么是戏曲？戏曲包括什么？戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
2．师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏曲与美术中包括脸谱。
（大家小声讨论，有的学生举手回答）师：脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢？(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物。
戏曲与美术美术教案
戏曲与美术美术教案【篇一：六年级美术《精彩的戏曲》教案设计】精彩的戏曲教学内容与目标⑴了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。
通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。
能大胆准确地表达自己对戏曲人物的理解，敢于展示自己的个性。
教学重难点重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。
尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的个性特征。
教学方法⑴现代化教学手段??多媒体课件、声像、视听结合；⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
教学设计⑴组织教学⑵导入老师和学生做“猜猜猜”的小游戏提出问题：猜一猜老师做的这种手势在什么场合中出现过？出示课题：精彩的戏曲（板书）⑶新授①组织学生整理汇报师：在上堂课我留给大家一个任务，让大家上网或到图书馆查找收集有关戏曲方面的资料，你们都收集到了吗？能用收集到的资料回答老师的几个问题吗？（播放课件）组织学生讨论回答：*我国戏曲中最有代表性的是哪种？京剧国粹（板书）*京剧距今有多少年的历史？*京剧角色中除了旦角之外还有哪些角色呢？学生活动：把各自收集的资料和其他同学交流、分享，解决老师提出的问题。
教师适合归纳：生旦净丑（板书）（多媒体课件：四大行当的剧照）②师：请同学们根据我刚才的介绍，来看看他们属于哪个行当。
学生踊跃回答，而且知识点掌握得很准确。
师：“生”为男性人物，分为老生、小生、武生等。
“旦”为女性人物，可分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、老旦等。
“丑”为反派、滑稽人物，分文丑、武丑等。
“净”专指花脸，为威武粗纩、豪爽等特殊性格的男性。
他可以根据角色的需要，用各种油彩在脸上勾画出图案，固定的角色有固定的图案，这便是我们常见的戏曲脸谱。
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《戏曲与美术》教学设计
教材分析：
中国戏曲门类丰富，历史悠久，是中国独特的民族艺术文化。
初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。
把“脸谱”提取出来，作为本节的重点，并影射戏曲的基本常识，开阔学生的视野。
教学目标：
1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。
3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
教学重点：
能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征，并能表现于画面。
教学难点：
独立创作脸谱。
教学过程：
一、导入
多媒体播放《唱脸谱》引出课题。
今天我们要学习《戏曲与美术》（多媒体出示课题《戏曲与美术》。
二、讲授新课
什么是戏曲？戏曲包括什么？
戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。
主要是指和中国传统戏曲相关的美术。
师：这节课要画脸谱，而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱，两者有联系吗？（教师思考的表情）咱们先看一段视频从中找出答案。
生：戏曲与美术中包括脸谱。
（大家小声讨论，有的学生举手回答）
师：回答得对。
脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。
现在谁来具体回答，什么是脸谱？(大家小声讨论，有学生举手)
生：在戏曲舞台上使用的化妆艺术。
师：回答的很好，不过在它前面得加上是中国戏曲独有的，外国可没有。
那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？
(学生有的脸上茫然，有的在小声说“不是”)
师：带着这个问题，我们来认识几个戏曲中的人物!（幻灯片放映不同角色的戏曲人物）（学生看着的过程中，便有学生小声说出了不同角色的名称：生、旦、净、丑）
师：有些学生己经说出了这些角色的名称，是什么？
生：生、旦、净、丑。
（学生齐答）
师：对!戏曲中人物角色按行当划分，就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。
让我们看人物对号入座吧！（重新看不同角色的戏曲人物，按人物出现顺序让学生回答）
生：生、旦、丑、净。
(学生齐答)
师：看来大家对这些角色都认识得非常准确了，那么回头再看问题。
（指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的角色都要画脸谱呢？）
生：不是，丑和净要画脸谱。
师：回答的很好。
那“生”“旦”角呢？（重新回到“生”“旦”角投影）生：画淡妆。
（学生都笑了）
师：可以这样说，“生”、“旦”角的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“素面”，其特征是“千人一面”，而“净”、“丑”角呢？（回到“净”、“丑”角投影）用刚才这位同学的话说就是画“浓妆”了，即指“脸谱”，它以变幻的线条和夸张而强烈的色彩来改变演员的本来面目，“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，是一种性格妆，“千变万化”。
（教师总结并显现于投影）我们已经明白了什么是脸谱，也知道“净”和“丑”两行要画脸谱，那么我们就来看看怎样画脸谱？(板书怎样画脸谱)哪位同学说说个人看法。
（有的学生小声议论，有的学生举手）
生：勾好形之后上色。
师：对，那能不能说说最重要的因素是什么？
生：形状和颜色。
师：对，这是脸谱中最重要的因素，现在我们就先看形，再观色。
师：那么我们看脸谱的形也按这个顺序进行。
（幻灯片演示，有的学生轻声说出投影上的人物名称）
师：从整体上看脸谱的形有什么感觉？（教师举例提示）第一组中包拯的脸谱两眉之间挨的特近，什么表情？（教师也可做表情）
生：发愁！
师：张飞的呢？
生：笑。
师：这是我们得到的结论之一，（投影出示结论一：脸谱能表现人物的喜怒哀乐）再看第二组的整体形。
生：画的形状差不多，而且都是眼和嘴部分面了。
师：这是脸谱的一种格式。
“净”“丑”角色的勾脸虽是因人设谱，但仍存在一定格式，和我们学数学时一样，题千变万化但有公式存在，我们来看看脸谱中的格式。
（放映幻灯片）哪位同学来完成连线？说错了没关系，我们再讨论。
（学生完成连线，偶有错误其他学生争论，并达成一致，给出正确答案）
师：脸谱整体格式多样，局部刻画也是丰富多彩的，下面我们共同关注一下脸谱的局部细节，大家注意观察总结。
（放映幻灯片）
师：这几个脸谱最有特点的是哪个细节？
生：前两个是额头部分，另一个是小老鼠。
（学生争抢回答，老师点头微笑以示赞成）
师：第一个杨七郎，杨门虎将，额头写一个“虎”，也有其他人物写“忠”“寿”等字的，这一个脑门上面的是？（给眼神让学生回答）生：葫芦。
（学生齐答）
师：孟度的脸谱，因为他善用葫芦火攻。
师：这个呢？
生1：脸上画老鼠。
（学生笑答）
生2：娄阿鼠。
师：有的学生知道这个是“娄阿鼠”，老鼠代表这个人物，并反映他善于偷窃，鼠头鼠尾的性格。
这几个例子，谁总结一下？
生：戏曲脸谱局部能表现人物特点。
（学生举手回答）
师：很好，我们看完形之后，再来观察一下颜色。
（放映幻灯片）
生1：红色代表忠诚。
生2：黑色代表正直，白色代表奸诈。
（学生争抢问答）
师：颜色除有不同含义外，还有没有其他表示？
生：对现实生活中颜色的夸张。
（学生思考后举手回答）（如学生不能回答，则引用书中关于描写关羽的文字“面如重枣”来启发学生）
师：很好!让我们再看看其它颜色的象征意义。
（幻灯片演示）大家一块来填空。
生：忠勇、刚直、阴险狡诈。
（学生齐答后幻灯片接着演示）
师：“唱脸谱”中提到的蓝脸的窦尔顿盗玉马，他是连环套寨主，一员威猛、桀骜不驯的武将。
红色文字指的就是颜色的象征意义。
再看“典韦”“廉颇”等人物颜色，注意颜色的象征意义。
（教师按幻灯片演示依次提示，学生不时有小声讨论人物和颜色的）
师：问题都解决了，下面我们来共同完成一个骁勇善战且忠诚的戏曲人物形象。
哪位同学试着说说如何画？（有学生大胆的举于问答）
生：从整体到局部，先画头型，再画五官形状，最后涂红底色和其它颜色，红色代表忠诚勇敢。
师：对不对？
生：对!
师：下面我们来画画。
先画头型，定眼睛位置，在哪？（期待学生问答）生：在头部的二分之一。
（学生个别回答）
师：这点非常重要，避免找错五官位置。
然后画眼、嘴周围及其他地方形状，加以细化表现他的骁勇善战，（幻灯片演示）画好形后上颜色，底色占大部分为红色，代表忠诚，其它颜色可稍微随意一些，最后调整画面作品就完成了。
生：（看完幻灯片演示后信心倍增，开始准备画脸谱）
师：哪位同学对画脸谱还有疑问？（稍作停顿，环顾学生）没有问题下面完成作业。
三、学生活动，教师巡回辅导：（学生创作老师巡视辅导）
师：注意步骤，先整体后局部。
四、学生作品展示：
师：完成的差不多了，下面大家一起来欣赏几幅。
（展示几幅优秀的作品）。