(完整版)国内外十大平面的设计大师

合集下载

世界知名平面设计师简介及作品评析8页word文档

世界知名平面设计师简介及作品评析8页word文档

福田繁雄(1932-2009)1932年生于日本,1951 毕业于岩手县立福冈高等学校,1956年毕业于东京国家艺术大学,1967 ibm画廊个展(纽约),2019 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章,2019 东京艺术大学美术馆评委,现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟(agi)会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10:30时于东京因脑溢血过世。

福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”,即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

福田繁雄履历:国际著名设计大师国际平面设计师联盟agi会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡(德)、切瓦斯特(美)并称“世界三大平面设计师"),他的设计理念及设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出,荣获多种褒奖,其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

多次获国际性大奖,包括: 1972年华沙国际海报展金奖;1976年教育部新人艺术促进奖1985年莫斯科国际海报展金奖;1995 年联合国教科文组织的海报展大奖;1995 年赫尔辛基国际海报展大奖等。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界,成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

设计大师生平简介

设计大师生平简介

1.德国招贴大师冈特·兰堡1 背景第二次世界大战结束之后,在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。

这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一,在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。

它与现代艺术运动有着密切的关系,这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格,特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。

[1](P.269)从20世纪60年代开始,欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。

它反对所有传统的、保守的、商业化的设计,强调现实存在的东西与想象结合,表达出个人的想法与观念,让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。

冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。

2 冈特·兰堡简介冈特·兰堡(Gunter Ram bow,见图1)1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。

1958~1963年(20岁~25岁)在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。

1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室,1963年(25岁)毕业于卡塞尔美术学院,1964~1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。

1974年至今为国际平面设计联盟会员(AGI)。

同年,36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授,1987年(49岁)任卡塞尔视觉传达教授,1993年(55岁)至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。

1997年(59岁)担任江南大学名誉教授,国际广告设计研究中心名誉主任。

冈特·兰堡被称为"德国视觉诗人",并与日本的福田繁雄、美国的西摩·切瓦斯特并称为当代"世界三大平面设计师"。

[2]在30年的职业生涯中,兰堡设计了几千幅招贴。

他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖,并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏,兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场,在基于视觉传达功能的基础之上,把设计当成诗歌那样创作,高度地个人化、自由化。

20位平面设计师设计师及其代表作

20位平面设计师设计师及其代表作
31
德国设计大师赫尔姆特·朗格尔的“可持续设计”

德国设计师赫尔姆

特·朗格尔,致力于全

球多元文化和可持

续发展的设计课题

的研究,他发起一系

列视觉设计的国际

合作交流活动,向年

轻设计师们传达高质量的

可持续发展理念。他的设

计思想和实践活动体现了

一个有国际视野的设计师

高度的社会责任感,引起我
2021/10/10
36
❖ nanna ditzel南娜·迪策尔是丹麦当代著名女设计师,创造出许多别出心裁的独特 产品,其范围包括家具、室内、珠宝、纺织品等。南娜一直从事模数家具系统的
❖ 研究,她在20世纪50年代创作了许多家具和室内设计,其中包括用聚酯泡沫 制造几何造型模数组合家具、多层夹板儿童家具等,这些作品都很成功,而且非

们对设计本质问题的反思。
2021/10/10
32
2021/10/10
Alberto Pinto 法国设计师Alberto Pinto毕业于巴 黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过 的各国文化影响,Pinto以熟练混搭 各种风格流派见长,不管是巴洛克 式的繁杂还是现代派的简约,他都 拿捏得恰到好处。 Pinto是室内设计行业不可多得的超 级巨星,他兼收并蓄的设计风格, 以及对精致完美的不懈追求,吸引 了世界上最顶尖的工匠与之合作。 他的设计作品遍布各大洲,包括商 用建筑和私人住宅,其中不乏皇家 宫殿。Pinto的客户一致认为他是把 室内设计提升到“高级定制”境界 的始作俑者。
2021/10/10
5
ANG
2021/10/10

世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名

世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名

世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。

建筑是时代的镜子,我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师,他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。

物质是易变的,只有精神才是永恒的。

通过欣赏这十位建筑师的作品,逼迫我们去回过头,去重新思考这个世界,去认识什么才是真正的建筑。

每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题:什么是建筑?戴帆(Dai Fan)戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师“颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。

”——戴帆戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界,用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。

戴帆目前工作于纽约和北京,致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式,工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。

他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉,其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。

戴帆(Dai Fan)戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一,曾入选美国福布斯设计榜单,荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖,近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。

随着太空时代的到来与深入向前发展,“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学,未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。

把非人的因素和推理的因素混合起来。

他构建了一个不可思议的宇宙,关于一个时代的建造神话,展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。

戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS,美国佛罗里达州Florida Art Museum ,马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心(East Operation Center),中国山西大同造园中国造园(Chinese Garden)。

平面设计大师及其作品简介

平面设计大师及其作品简介

福田利用"图"、"底" 间的互生互存的关系来探究 错视原理。作品巧妙利用黑 白、正负形成男女的腿,上 下重复并置,黑色"底"上白 色的女性的腿与白色"底"上 黑色男性的腿,虚实互补, 互生互存,创造出简洁而有 趣的效果,其手法为"正倒 位图底反转"
靳埭强(中国广东)
靳埭强在平面设计界是当之无愧的大 师级人物。他曾获得过300多个设计类的 奖项,其中很多是国际平面设计界一流的 大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰 出贡献,被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神 ,他认为漂亮的设计并不一定是好的设计 ,最好的设计是那些适合企业、适合产品 的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创 作总监,靳与刘设计顾问公司是香港一流 的设计公司,为无数企业进行过包装设计 。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽 至今仍然被视为典范。
基本要素: 创意+构图+色彩
中外平面设计大师
世界三大平面设计大师
▪ 岗特兰堡(德国) ▪ 西摩·切瓦斯特(美国) ▪ 福田繁雄 (日本)
中国著名平面设计大师
▪ 靳埭强(中国广东) ▪ 刘小康(中国香港)
冈特·兰堡 (德国)Gunter Rambow
• 1938年出生于德国麦克兰堡 • 1958年进入卡塞尔造型艺术 学院学习绘画和实用美术 毕业后担任了多年广告代理机 构的艺术总监, 设计产品和服务业的广告,从 中积累了大量经验, • 1974年担任卡塞尔大学教授 ,国际平面设计师协会成员。
陈幼坚是深爱中国传统文化的 ,但对中国文化遗产的执着和骄傲,并 没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老 ”,而是让东西文化在他的设计理念中更 为合理地融结在一起。他成功地揉合西 方美学和东方文化,既赋予作品传统神 韵又不失时尚品味的优雅,展出的有柄 瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中 国风味浓重,却又不失优雅精细。他在 东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的 茶馆, 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设 计到茶具的选用,都堪称是陈幼坚设计 艺术精髓,而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了 东西合璧的唯美。

中外几个代表性平面设计大师作品品赏析

中外几个代表性平面设计大师作品品赏析

福田繁雄 (日本) 福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字 母"F",对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列 中以发部轮廓为基本形态,在其轮廓内部根据主题内容进 行图形元素的置换,而是以"F"为基本型,作者对其以往 在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。 如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用,坐着的 女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的 符号,成为其异质同构中的又一代表性作品。
福田繁雄 (日本) 福田的创作范围相当广泛,除了书籍装帧设计、海 报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕 塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。 他所涉及的设计领域,均能将其创作灵感发挥到极至, 给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力,流露其独 特的创作魅力。他的大量的“福田式”的海报作品更为 世人所熟知,现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的 作品 。
陈幼坚(中国香港) 陈幼坚是深爱中国传统文化的,但对中国文化遗产 的执着和骄傲,并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗 老”,而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结 在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化,既赋予作品 传统神韵又不失时尚品味的优雅,展出的有柄瓷杯、茶叶 盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重,却又不失优雅精 细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆, 陈幼坚在展馆现场 从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用,都堪 称是陈幼坚设计艺术精髓,而东京三菱银行的CI、 NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。
1986年福田繁雄作品展海报,他 将女人躯体的轮廓从中部横向分割, 并且被分割的图形做重复的平移式交 错重组,造成图底交叉汇合的错视, 我们可称之为影像的"水平交错式图底 反转"。

中国知名十大室内装饰设计师

中国知名十大室内装饰设计师

1 .戴帆——设计鬼才人物简介:戴帆(DAI FAN),被誉为当今国际设计界的“设计鬼才”,共振设计集团的设计总监,工作于北京和纽约。

戴帆代表着当今国际最尖端的空间设计思潮,荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际奖项,他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。

作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、巴黎、北京等国际大都市。

戴帆(DAI FAN)空间设计作品戴帆(DAI FAN)空间设计作品戴帆(DAI FAN)空间设计作品戴帆(DAI FAN)空间设计作品戴帆(DAI FAN)空间设计作品2.梁景华——国际著名室内设计师人物简介: PAL设计顾问有限公司创始人,香港室内设计协会副会长。

从业近三十年,在中国室内设计业声名卓著,屡次获得多项国内外大奖。

2005年荣获“透视”设计认可大奖最佳服务业设计(酒店)金奖及亚太区室内设计大奖商业组金奖;2006年获第五届中国企业创新人物表彰大会颁发的“中国企业创新优秀人物”荣誉称号,并在同年当选香港2006十大杰出设计师。

设计理念:Simple is the best(简单就是最好的)设计应该是恒久的。

没有丰富的细节就没有风格,一切都无从谈起。

”梁景华在设计理念上以细节取胜,认为最大的极致就是完美的细节。

“每一个设计都应该有自己的故事,应该结合当地的文化形成独一无二的设计风格,蕴含着自身灵魂。

”“没有丰富的细节,就没有风格,一切都无从谈起”。

代表作品:上海浦东新证券大厦交易所室内设计、深圳聚豪会高尔夫球会会所、上海海湾会会所网址:梁景华设计公司3. 梁志天——香港顶尖设计大师人物简介:梁志天(Steve Leung),香港十大顶尖设计师之一,拥有香港大学建筑学学士,城市规划硕士多个显赫学历,积累了丰富的设计经验。

1997年创立了梁志天建筑师有限公司及梁志天设计有限公司。

其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问,对空间的运用及美感营造相当敏锐。

10位顶尖Photoshop设计大师

10位顶尖Photoshop设计大师

10位顶尖Photoshop设计大师10位顶尖Photoshop设计大师网站主要以英文为主。

1 - Adhemas Batista (Brazil)Adhemas Batista,巴西人,居住在圣保罗,25岁,美术指导,平面与插画设计师。

自由职业者。

1996至1998年,经人介绍进入互联网行业,当时在一家小工作室工作。

1998至1999年,致力于Tesla Tecnologia 研究。

1999至2000年,从事艺术主管,为巴西和TVA 的GM做方案。

在巴西做的第一个项目是网上销售汽车,从事于AgenciaClick。

2000至2002年,创作了自己的网上工作室,与巴西的私营银行和其它小客户合作。

2002至2003年,回到MSN 做AgenciaClick,当然还有其它一些客户,如 Coca-cola, Fiat 和 TAM。

2003年至今,在 AlmapBBDO 工作。

2 - Bert Monroy (USA)Bert Monroy在纽约市出生和长大,并在当地多家代理机构及其自己的公司中从事广告艺术总监和执行总监工作20余年。

当1984年Macintosh 128计算机出现时,Bert开始了其自己新的数码职业生涯。

他把计算机作为新的艺术媒体,他是大家公认的数码艺术先锋人物之一。

Bert的作品出现在各种主要杂志上,也被大量的图书昕采用,其中包括Making Art on a Macintosh、ThePhotoshop WOW Book(所有版本)、The IllustratorWOW Book(所有版本)、The Art of Digital Painting以及在日本出版的Photoshop A to Z。

3 - Derel Lea (Canada)1996年,在作了多年艺术指导、平面设计师和职业修图编辑之后,Derel Lea开始把精力放到了插画上。

从开始创作第一幅插画时就知道这正是他想要的感觉,创作并且沉迷其中,时间仿佛终止,世界仿佛消失。

平面设计大师介绍精品PPT课件

平面设计大师介绍精品PPT课件

让人绝望的辉煌经历
●1950年生于香港,中学理科毕业后,只念过十个月的夜间设 计课程。
●1970年投身广告行业 ●1980年,与太太创立达尔讯广告公司 ●1986年创立陈幼坚设计公司 ●1990年,陈幼坚开拓名下产品系列,由文化衫、手表、至各
款各式的文具、罐装茶叶、中国餐具,都是质素优、工艺精、 品味高,充分表现其风格的设计结晶,一洗外国人对中、港 产品‘价廉而物不美’的坏印象;并凸显细致东方感觉,散 发东情西韵品牌独特的怀旧文化气息。在香港,旗舰店‘东 西坊’设于山顶广场及半岛酒店,并特设专柜于酒店、大型 百货公司、博物馆及美术展览馆内的纪念品商店;产品现更 行销亚洲、欧洲及美国等地。
1996年
在香港〈设计96展〉中获银奖 深圳市平面设计协会举办第二届〈平面设计在中国〉展, 获包括评审奖、金奖、银奖、铜奖及优异奖在内的13 项奖 应邀参加两岸三地沟通海报展 应邀参加韩国〈朝鲜半岛统一国际视觉设计传真展览〉 活动
1997年
作品入选第五届日本富山国际海报三年 展、赫尔辛基海报 双年展即第七届芬兰国 际海报双年展 应邀参加美国科罗拉多州国际海报邀请展 应邀参加亚太海报展 为沈阳华润雪花啤酒集团规划并整合企业及品牌形象
个人荣誉
应邀参加第五届波兰旺达计算机艺术双年展,海 报〈天涯〉获金奖、〈融合〉获荣誉奖 参加香港〈设计2002〉海报〈融合〉及文化作品 集获银奖、海报〈天涯〉及《海语》获铜奖、商 业作品集 获优异奖 2003年 海报"融合"收录于英国设计与艺术指导协会年鉴 D&AD, 深圳2003设计展策展人,并担任招展海报、请柬、 展览年鉴和会场布置等设计工作,多项作品深圳 2003设计展优异奖;担任第五界澳门设计 展评 委; 在法国举办《天涯》个人展(2003中法文化年项 目)

世界三大平面设计师

世界三大平面设计师


福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡(德)、 切瓦斯特(美)并称“世界三大平面设计师”),他的设计理念及设计作品享 誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面 设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日 本等地广为展出,荣获多种褒奖,其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第 九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴 画展览奖等。多次获国际性大奖,包括: 1972年 华沙国际海报展金奖; 1976 年教育部新人艺术促进奖; 1985年莫斯科国际海报展金奖; 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖; 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等; 2005年台湾国际海报设计大奖。
射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现 代感知心理学。他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着迷,同时又极其简
洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善
于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。 由于他在设计理念及实践上的卓越成
就,福田繁雄教授被西方设计界誉为
“平面设计教父”。

福田繁雄先生曾经指出:“设计中不 能有多余”。从这个观点中不难看出 他的设计理念与中国传统美学讲究的 “恰倒好处”有某一个共通的契合点。
60年代 绘画图形广告时期
70年代-80年代 摄影图形广告时期 90年代 符号性图形广告时期 兰堡60年代的绘画图形广告造型优美,表现自然,深刻,注重画面整体设计 意念的把握,尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现;八十年代的摄影图 形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期,兰堡风格也好,德国风格也好,摄影 图形都把广告艺术带入了一个新时代,引导了国际潮流,他为慕尼黑费舍尔 出版社设计的系列招贴作品表现了兰堡对现实主义的理解和发展。他善于用 摄影手段表现梦幻世界与现实世界,虚与实之间的关系,注重把一种元素的

世界五大知名平面设计大师

世界五大知名平面设计大师

世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一,戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”,打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条,也不同于当代日本平面设计的阴柔美学,把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体,从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。

戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象,分解的极点,或仅具一目一羽;变形的极点,或类于行云流水;抽象的极点,是化为纯粹的曲线。

形固有失,神则兼得。

将异常的观念展开于同一个平面之上,边界彼此接续,并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减,而是对它们重新进行划分,令它们彼此交叉,以便使任意数目的多元体和情节得以并存。

融贯的平面是所有具体形式的交叉。

平面就是振动,就像海浪一样,就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界,每个人都如一股海浪般推进,平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。

在平面设计的观念中,戴帆认为,平面其实是由许多累积之层(Ayer; F loor; Tier; Storey)所构成,层在于使物质成形,将强度限制于或将特异点固定于系统之中,层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。

昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间,地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象,圆的镜橼,方的扭周,两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。

设计师在这里展示的是根本的事实,还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。

这个时代的中国的平面设计,不紧紧是设计师的,也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。

在这样的设计前面,你只有睁大眼睛,生怕错过任何细节。

美好的东西总是稍瞬即逝,记忆,是建立在经验之上。

人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西,而是看过之后,再无法忍受不美和平庸的东西。

那种气质似曾相识。

世界最著名的十大建筑设计师

世界最著名的十大建筑设计师

世界最著名的十大建筑设计师一、创新建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。

Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站,最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

作品-巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一:贝聿铭贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。

与中国建筑科学研究院合作,为中国培养、培训建筑设计师,为推进中国建筑现代化作出重要贡献。

他设计的许多大型建筑遍布世界各地,其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作。

1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目,耗时七年,大楼的-砖一木,-水-石皆凝聚着他的心血。

该大厦楼内有园,似北京四合院,园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致,两侧竹丛相映成趣,在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到。

贝聿铭认为:“建筑是-种社会艺术的形式。

”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。

在设计时他对空间和形式常常都做多种探求,赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。

贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格,他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。

使他设计的空间形象具有鲜明的属性。

另外,他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。

以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。

贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。

美国国家美术馆东馆北京香山饭店中国银行总部大厦法国巴黎卢浮宫扩建工程日本MIHO博物馆德国历史博物馆三、安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)西班牙建筑师,塑性建筑流派的代表人物,属于现代主义建筑风格。

(完整版)国内外十大平面的设计大师

(完整版)国内外十大平面的设计大师

(完整版)国内外十大平面的设计大师1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展(纽约)1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一,他的设计理念及设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出,荣获多种褒奖,其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

多次获国际性大奖,包括:1972年华沙国际海报展金奖;1976 年教育部新人艺术促进奖;1985年莫斯科国际海报展金奖;1995 年联合国教科文组织的海报展大奖;1995年赫尔辛基国际海报展大奖等;2005年台湾国际海报设计大奖;他创作的大量招贴画使他饮誉全世界,成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

2、田中一光1930年生于日本。

1950年毕业于日本京都美术学院,后与人合作创办日本设计中心。

20-21世纪世界十大著名建筑师,中国只有一位

20-21世纪世界十大著名建筑师,中国只有一位

20-21世纪世界十大著名建筑师,中国只有一位追求内外协调统一:贝聿铭(Pei,Leoh Ming)有人说他是狂徒,以一介华人身份,将一座晶莹剔透的金字塔搬进了法国人的“圣地”——卢浮宫;有人说他堪比外交家,顶着建筑师的名号,在国家元首与上流社会间游走。

他的作品每每造价惊人,引发议论无数。

他被尊为“大师”,却几乎没有留下任何理论著述。

贝聿铭,美籍华人建筑师,1983年普利兹克奖得主,被誉为“现代建筑的最后大师”。

贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主,被归类为现代主义建筑,善用钢材、混凝土、玻璃与石材,代表作品有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎罗浮宫扩建工程。

北京香山饭店卢浮宫玻璃金字塔德国历史博物馆新翼苏州博物馆新馆澳门科学馆疯子建筑大师:安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi)安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926),西班牙建筑师,塑性建筑流派的代表人物,属于现代主义建筑风格。

高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校,毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式,后采用历史风格,属哥特复兴的主流。

卡佛之家米拉之家圣家族大教堂文生之家现代建筑的旗手:勒·柯布西耶(Le Corbusier)柯布西耶是对当代生活影响最大的建筑师,是20世纪文艺复兴式的巨人,是毕生充满活力,永无休止进行创造的设计大师、建筑大师和艺术大师。

他是20世纪最多才多艺的大师:建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师,同时他又是多产作家,出版有50多部专著及无数文章。

萨伏伊别墅朗香教堂马赛公寓巴黎瑞士学生宿舍艺术建筑大师:约翰·伍重( Jorn Utzon)悉尼歌剧院的设计者、丹麦建筑设计大师约翰·伍重(Jørn Utzon)2008年12月29日于丹麦逝世,享年90岁。

约翰·伍重(JornUtzon)出生于1918年出生于丹麦的哥本哈根,曾经是一名优秀的水手。

平面构成大师分析

平面构成大师分析

© 孟铸 Exhibition Design &Service
© 孟铸 Exhibition Design &Service
同族同类的近似构成
© 孟铸 Exhibition Design &Service
5、埃舍尔
中文名:
摩里茨· 科奈里斯· 埃舍尔 M.C.Escher 荷兰 Leeuwarden 1898年 1972年3月27日
© 孟铸 Exhibition Design &Service
《光明书》系列海报 书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中,书籍能给人带来光明和希望。 他每年至少为S· 费舍尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平面书籍给人 带来的想象空间十分广阔。
© 孟铸 Exhibition Design &Service
《F》海报系列
© 孟铸 Exhibition Design &Service
"UCC"咖啡馆海报
京王百货宣传海报
© 孟铸 Exhibition Design &Service
同形异构的近似构成
© 孟铸 Exhibition Design &Service
© 孟铸 Exhibition Desition Design &Service
中间的红色圆点有较强的 引人注目力和扩张感,产生 视觉中心。周围以淡墨的方 式绘制了正方形,实现了虚 实结合。圆形给人圆滑的感 觉,直线给人刚强的感觉, 同时,“天圆地方”方与圆 达到了一种平衡。
© 孟铸 Exhibition Design &Service
简介
外文名: 国籍: 出生地: 出生日期: 逝世日期:

世界著名平面设计师

世界著名平面设计师

保罗·兰德(Paul Rand,1914-1996)
1929-1932年就学于纽约Parsons设计
学院。年仅23岁 便成为Esquire
Coronet广告公司的艺术指导,在随后
的三十多年里他一直担任纽约广告代
理公司的创意指导,也曾受聘为许多 美国著名大公司的设计顾问,其中包 括美国广播公司、IBM公司、西屋电器 公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术 顾问。他为这些公司和机构所设计的 企业标志 ,已成了家喻户晓的经典之 作。 与设计创作相比,保罗•兰德对设计教 育有着强烈的情感,他从1942年开始 担任库柏联盟(Cooper Union)协会 的老师,1946年在普拉特学院教学, 1956年在耶鲁大学艺术设计学院担任 教授,教授图形设计。
拼贴手法的运用 兰德的拼贴手法多元化,体现在
对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上, 在他经营的画面中往往还充满着游戏和反讽的趣味。 “desi8n 63”纽约艺术指导俱乐部海报与《真实、艺术、 表达》,都是兰德以拼贴手法实现的最佳诠释。
蒙太奇手法的运用 保罗•兰德对蒙太奇艺术表现 手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中,是其在视 觉心理上的又一成就。如图5、6是IBM公司的招贴 设计,也是兰德的传世之作,在招贴设计和字体设 计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影
兰德是当今世界上最杰出的平 面设计大师,思想家及设计教育 家之一。
他以功能性和适用性为出发点, 运用极简、蒙太奇、拼贴等设 计艺术表现手法,将包豪斯倡 导的设计哲学和理性之美概括 为简洁、理性的设计语言并应 用于商业美术之中,以其独有 的想象力契合着商业与艺术的 两大领域,给消费者开拓了新 的设计文化风貌。
金特·凯泽 代表作
爵招贴画
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展(纽约)1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一,他的设计理念及设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出,荣获多种褒奖,其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

多次获国际性大奖,包括:1972年华沙国际海报展金奖;1976 年教育部新人艺术促进奖;1985年莫斯科国际海报展金奖;1995 年联合国教科文组织的海报展大奖;1995年赫尔辛基国际海报展大奖等;2005年台湾国际海报设计大奖;他创作的大量招贴画使他饮誉全世界,成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

2、田中一光1930年生于日本。

1950年毕业于日本京都美术学院,后与人合作创办日本设计中心。

1960年成为该中心的艺术指导。

1963年成立了田中一光设计工作室。

曾在 "日本之历史" 大型博览会(大阪)、 "海洋文化"博览会(冲绳)中负责整体设计,在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展,曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC(广告联盟)优秀奖。

田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员,日本卓有成就的平面设计家,对战后日本平面设计的发展有很大贡献,在世界平面设计界中,占有相当的地位。

他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中,作品带有明显的个性:优雅、素净和单纯,富有一定的表现主义色彩,设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美,在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间,有独到的思路与手法,以其独特的表现形式和视觉语言,以及鲜明的个性,在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。

3、冈特·兰堡(Gunter Rambow)德国设计大师,对世界现代设计的发展起着巨大的推动作用,设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和现代设计教育的摇篮。

他的作品的独特风格、视觉语言的魅力、表现形式的创造力,被称为世界杰出的“视觉诗人”。

冈特·兰堡1938年生,1963年毕业于卡塞尔美术学院,1960年22岁,在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室,美国著名艺术史学家菲利普·梅洛斯在其《图形艺术设计史》著作中称,兰堡为“德国视觉诗人”,称兰堡的法兰克福图形摄影工作室为二十世纪后期最具创意的设计工作室之一。

1974 年年仅36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授,1987年任卡塞尔视觉传达教授,1993年至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。

他的作品被波兰华沙的韦尔杰洛招贴广告博物馆、科特巴斯国立美术馆、法国巴黎招贴广告博物馆、德国国立席劳动力文化艺术成就博物馆、柏林美术图书馆、卡塞尔国立美术珍藏馆等国际博物馆、大学以及文化机构收藏。

曾多次荣获国际广告设计金奖,曾任华沙赫尔辛基、大阪、墨西哥、科罗拉多等五大国际广告设计艺术展评委。

他在创意上的造诣,是他以渊博的文化根底和深厚的美学修养,由表及里地去表现广告主题的本质和内涵,思维丰富敏锐、思路宽、广、深、厚,他以宏观的大气派,把复杂的大题材,以浓缩概括的可视图形表现出来,如社会评论,法国大革命等,又以文学家、戏剧家、导演家的功底,深入剧本、深入角色,深层地表现名著名剧,如《奥赛罗》、《哈姆雷特》等,他以以平民百姓的情怀,把日常生活中普通的土豆、菜花、罗卜、白菜、苹果等,艺术加工为不平凡的新形象,如为杂志社,为他自己个展所创作的招贴,他的创意点子,常常出人意料,别出心载。

他善于用简洁、明快、响亮的色彩,每幅作品选用一个主色调去征服观众,他常常底色用纯度很高的红、黄、蓝、黑大面积主色调来突出主题形象,或者主师形象用红、黄、蓝纯色,底子用大面积其他深色来突出主理由形象,强调整体与局部,局部与局部间的色彩对比,其色彩具有简洁、鲜明、强悍果断的美感,这也正是招贴广告功能所需要的色彩,因招贴张贴在户外车水马龙的繁华区,只有强烈的色彩,才能瞬间夺取人们的视线,传达信息。

他本人经常穿一身黑衣服,戴黑帽子、穿黑鞋,一双深邃的眼睛,透着灵气,谈吐果断明确,感觉他和他的作品一样,深沉善思考、有个性,据他的学生说,他治学严格,对学生要求也严格,这种严格的精神也渗透在他的作品中。

兰堡的风格从1960年学生时期到20世纪末,兰堡在近四十年创作生涯中,创作了200多件代表作,基本上可以划分为三个时期:60年代绘画图形广告时期70年代-80年代摄影图形广告时期90年代符号性图形广告时期兰堡60年代的绘画图形广告造型优美,表现自然,深刻,注重画面整体设计意念的把握,尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现;八十年代的摄影图形广告风格是兰堡的又一个顶峰时期,兰堡风格也好,德国风格也好,摄影图形都把广告艺术带入了一个新时代,引导了国际潮流,他为慕尼黑费舍尔出版社涉及的系列招贴作品表现了兰堡对朝现实主义的理解和发展。

他善于用摄影手段表现梦幻世界与现实世界,虚与实之间的关系,注重把一种元素的叠合视感作为强烈的对照物研究,他的招贴作品以其悉尼的写实性摄影图形著称,他感兴趣的是物体、照片和抽象概念的综合艺术效果。

这个时期的摄影招贴作品不仅感染了观众,也是摄影艺术家们感觉到了摄影艺术的自我价值和应用价值的存在。

90年代,当一批设计师陶醉于摄影招贴时,兰堡的思维又一次起了变化,单纯、简洁、明了、注重视觉力度又成为他追求的新风格。

最能代表兰堡风格的时期应该是80年代左右,在这一时期的作品中,除了表现出一种非凡的想象力之外,他的摄影蒙太奇手法在当时还没有计算机技术的条件下,用暗房手法来完成,是我们今天难以想象的。

他本人认为他早期的作品从艺术性来说,比后期的作品要更和谐,由于手头的设计任务越来越多,他不得不常常把印刷的事交给印刷厂负责,这一点他曾自责说这将给他的作品带来灾难性的后果。

4、杉浦康平平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学教授。

1932年生于东京都。

1955年东京艺术大学建筑科毕业。

1964年-1967年任德国乌尔姆(ULM)造型大学客座教授。

1970年起开始书籍装帧设计,创立以视觉传达论、曼荼罗为中心展开亚洲、图象、知觉论和音乐论的研究。

1955年获日宣美术奖,1962年获每日产业设计奖,1971年获第二届野间出版文化奖,1979年月历展获总理大臣奖,1982年获文化厅艺术选奖新人奖,并获莱比锡世界最美的书金奖,1997年获每日艺术奖,1998年被授予日本国家紫绶带勋章等。

亚洲图象研究学者第一人,并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计,以其独特的方法论将意识领域世界形象化,对新一代创作者影响甚大。

被誉为日本设计界的巨人,是国际设计界公认的信息设计的建筑师。

主要编著:《视觉通信》(讲谈社);《文字的宇宙》《文字的祝祭》(写研);《亚洲宇宙观》(讲谈社);《亚洲的宇宙+曼荼罗》(讲谈社);《花宇宙=生命树》(NHK enterprise);《立体看星星的书》《日本的造型、亚洲的造型》(三省堂);《圆相的艺术工学》工作舍;《造型的诞生》(NHK出版)等。

5、霍尔戈·马蒂斯Holger Matthies马蒂斯1940年出生于德国汉堡市,现任教于德国柏林艺术大学,他的艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。

在他的教学活动中,也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。

马蒂斯的海报成就举世瞩目。

曾获得大量国际奖项,如德国埃森市德意志海报博物馆金奖(1976)、华沙海报双年展金奖(1980)、汉堡市Edwin-Scharff奖、科罗拉多国际海报展铜奖(1981)、日本东京海报设计一等奖(1982)、埃森海报三年展Henri de Toulouse-Lautrec银奖(1984)、纽约艺术指导俱乐部银奖(1997)以及埃森海报三年展金奖和华沙海报双年展金奖(1990)。

6、金特·凯泽(Guenther Kieser)国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授1930年出生于德国克伦堡的陶努斯1981-1992年任乌奔塔尔大学视觉传达系教授金特·凯泽(Gunther Kieser)1930年3月出生于德国的克伦堡,1951年毕业于奥芬巴赫工艺美术学院,毕业后在法兰克福作自由设计师,长期以来除了个人设计事务所的工作以外,一直在大学担任教学工作。

在世界上许多国家博物馆举办过个人作品展,国际平面设计师协会会员。

金特·凯泽的创作领域十分广泛,他为巡回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴,为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景,此外还有书籍装帧、唱片封套等设计。

使他成为享誉世界的设计大师的作品,是他创作的爵士乐招贴画。

战后爵士乐伴随着艰苦岁月中抹平创伤、重建家园的劳动者,一起进入新时代,爵士乐被看作是时代精神的体现,是新生命的源泉,是对自由的呐喊,凯泽正是这一时代中的一员,他热爱这一音乐所赋予的新世界,成为一名爵士乐演奏者,与爵士旋律同舞。

这一切加上他天才的构想和精妙的表现,造就了爵士乐领域一名最杰出的招贴设计大师,他的名字和爵士乐紧密地联系在一起。

凯泽的招贴具有典型的特点,第一,他致力于研究和妙用人的头部,他认为头部是产生思想的地方,是演奏及其他行为的指挥所。

此外,他还通过脸的表情转达音乐家的心声,这反映了凯泽坚持的人道主义信条。

第二,他自己动手制作代讽刺意味的超现实主义的实物道具。

他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中,在计算机被广泛运用于设计领域的今天,凯泽仍乐此不疲。

相关文档
最新文档