论音乐在电影中的作用
浅析影视音乐在影视作品中的作用
浅析影视音乐在影视作品中的作用影视作品是由影像、文字、音乐等多种元素组成的艺术作品，其中的音乐是很重要的一个部分，它不仅可以为影片制造氛围，营造情感，还可以突出情节，加强剧情推动等。
在当今的影视作品中，音乐已经成为了一个不可或缺的元素。
那么影视音乐再影视作品中的作用是什么？这个问题是影视创作人一直都在思考的问题。
本文将从以下几个方面对影视音乐在影视作品中的作用进行浅析。
一、提高观影体验观众在观看一部电影时，往往会因为配乐而更加投入其中，进而更深入地理解电影。
音乐可以为影片制造氛围，比如在惊险片中运用快节奏的音乐，营造出影片的紧张气氛，使观众跟随电影情节的发展身临其境；而在爱情片中则通常采用抒情的音乐，在情感的升华中，让观众感受到深深的感动和共鸣。
在音乐与画面的相互配合下，观影者更易被带入影片现场，情感也更易得到表达。
二、配合照明，加强视听效果在影片的制作上，灯光设计也是一个重要的环节，音乐和灯光配合起来可以促进视听效果的提升。
比如在吸引观众注意力方面，灯光和音乐的配合可以制造出场景格局，渲染出影片的氛围和情绪，同时也能够促进观众的情感共鸣。
在创作恐怖片时，使用暗色调，再加上阴森背景的灯光和刺耳的音效，会使观众更加沉浸、惶恐，创造出恐怖感更强的视听效果。
三、加强情节推动音乐同时也可以突出情节，加强剧情推动。
音乐可以增加情节的跌宕起伏，推进电影的剧情发展。
在某些场景下，音乐能够加强情感冲击，让观众更加感受到影片内容。
例如：在电影《泰坦尼克号》中，主角登上船的场景时，音乐用强烈的交响乐描画出轮船的宏伟和壮观，使观众感受到主角所处的历史时代的特殊意境。
可以说，音乐的运用能够在关键时刻，为一部电影的情节推动加持火力，将观众引入另一个高潮。
四、加强人物刻画音乐也可以通过对人物独特的音乐配乐来加强角色形象的刻画。
如果电影人物有独特的品质，可以在电影中特别加入一些无人物化的音乐，来体现角色的特点与个性，这么做会使观众更直观地了解人物环境以及其所处的处境、心境。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着极其重要的作用。
它可以增强电影的表现力、渲染情感、营造气氛，并且可以独立地承载着观众的情绪和回忆。
音乐是电影中不可或缺的元素之一，下面就让我们来探讨一下音乐在电影中的作用。
1、增加情感和表现力例如，《泰坦尼克号》中的配乐“我心永恒”深刻地表现了片中浓烈的爱情，让观众一遍又一遍地被这种情感所吸引。
不仅如此，电影中音乐的搭配和整合使得电影的表现力得到了极大的增强，达到了艺术创作的最高境界。
2、帮助剧情推进和转换音乐对电影的剧情推进和转换起着极其重要的作用。
例如，在动作片中，配乐可以增强场面的紧张感和起伏感，配合场景的变化，使得电影的情感和表现力更加完整、自然。
同时，在情节转换中，适当的音乐可以帮助观众更加流畅地理解电影中的剧情。
例如，迪士尼的经典动画片《狮子王》中的OST，音乐的节奏转换恰到好处，让观众能够更加自然地体验到电影中的情感和剧情变化。
3、营造氛围音乐可以营造电影中的氛围，让观众的感官更加直观地感受到影片画面所传达的意义和情感。
例如，在恐怖片中，紧张恐怖的音乐可以制造出紧张、压抑的氛围，让观众更加真实地感受到电影中的场景。
而在浪漫爱情片中，柔和的音乐则可以制造出温馨、浪漫的氛围，加倍传达出爱情的热情和感受。
4、塑造人物形象音乐可以塑造电影中人物形象，增加电影角色的情感表现力和个性特征。
例如，典型的恶棍角色配上一首空灵的音乐，就可以让观众体会到恶棍的反感和怨恨；而英雄角色配上英雄主义的音乐则可以表现出其坚韧和勇气。
在迪士尼的动画片《美女与野兽》中，贝儿的角色形象得以深入地表达，并且与电影中反派角色的关系被深刻刻画。
而这得益于电影中在角色配乐中的精心安排。
综上所述，音乐在电影中的作用是多种多样的，它可以增加情感和表现力、帮助剧情推进和转换、营造氛围、塑造人物形象。
而这种作用不仅仅使电影更加精彩、深刻，更是让人们能够从中获得无尽的乐趣。
论电影音乐在电影艺术作品中的功能
电影是人类艺术的精华,它包含了美术、舞蹈、文学、音乐、戏剧、人文、自然等多种艺术或可以艺术化的因素。
在众多艺术要素中,音乐是唯一且只能通过听觉进行感官的艺术要素,但是它在表现电影的张力,渲染电影气氛,调节观众的观影情趣和节奏等方面,有着非常重要的作用。
一、电影音乐及其艺术特点总之,电影音乐必须遵循电影叙事的时空关系,与电影画面紧密结合,其结构形态语言以及长度,都必须由电影的要求来决定,而不能离开影片孤立地强调音乐的表现性和完整性。
而这也对电影后期的制作水平提出了更高的要求。
当然伴随着信息技术、音响技术水平的提高,将音乐与画面进行完美融合,创作出音画高度一致的电影也越来越简单。
二、电影音乐的艺术功能电影和音乐都是一种艺术,电影音乐也是以电影为载体的特殊艺术形式,其内容必然为电影引述服务的,因此它具有较为特殊的艺术功能,如渲染气氛,调节观众情绪,给予观众更强烈的艺术冲击等等。
1 电影音乐的抒情功能例如《辛德勒的名单》、《拉贝日记》、《南京!南京!》等具有历史凝重感的电影,无论是为了抒发主人公的情感,还是为了剧情的需要,所选的音乐大都是灰色、压抑的风格,只有这样才能与电影的整个情节起到相辅相成的作用。
旋律暗淡忧郁,节奏规整单一,同时有大量的同音反复,给观众以强烈的心理压力和视觉冲击。
至此,音乐的抒情功能也完全发挥出来。
2 电影音乐的渲染功能一部好的电影,除了演员精湛的演技外,还需要有较为深刻的内涵,或强烈的视觉冲击,或两者兼而有之。
《辛德勒的名单》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《泰坦尼克号》、《撞车》、《角斗士》、《金刚》,甚至《钢铁侠》等电影莫不如此。
纵观这些电影,音乐对其剧情和人物的渲染功不可没。
没有好的音乐背景给予观众强大的心理压力,观众就很难沉醉于电影本身。
这是因为观众需要对人物的情感有立体的掌握。
无声电影时代,观众更多依靠演员的肢体语言来理解电影,这对观众对剧情的领会能力要求很高。
但是艺术是大众化的,电影作为一种艺术,它必须能够直抵观众的心灵深处,这是观众的需要,也是电影本身的需要。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，情感和故事情节，从而深刻地影响观众的感受和体验。
音乐可以通过多种方式影响电影，例如通过配乐、原声带和歌曲来实现。
在本文中，我们将讨论音乐在电影中的作用，并探讨它对电影的重要性。
音乐在电影中可以增强氛围和情感。
通过选用适当的音乐风格和曲调，电影可以营造出不同的情感氛围，如紧张、激动、忧郁、浪漫等。
一部电影中的配乐如果能够与故事情节和角色的情感相契合，就会让观众更容易进入故事中。
在恐怖片中，紧张的音乐可以加强恐怖气氛，让观众感到更加紧张和恐惧；在浪漫片中，柔和的音乐可以增强浪漫氛围，让观众更容易被爱情故事打动。
音乐在电影中可以通过增强氛围和情感，使故事更加生动和触动观众的心弦。
音乐可以帮助塑造角色和揭示故事情节。
通过选择不同的音乐配合不同的角色行为和情感，可以更好地展现角色的性格特点和内心世界。
在一部悲剧电影中，通过悲伤的音乐配合主角的遭遇和情感，可以帮助观众更好地理解和共鸣主角的悲伤和痛苦。
音乐还可以在电影中用来揭示故事情节的转折和高潮。
在电影中通过音乐的编排和节奏变化，可以让观众更加清晰地感受到故事中的情节发展和高潮部分，更容易被故事吸引和感动。
音乐在电影中可以通过塑造角色和揭示故事情节，使故事更加生动和引人入胜。
音乐还可以成为电影的灵魂和标志。
一部电影的原声带和歌曲有时候可以成为电影的标志性代表，对于观众来说，这些音乐和电影是不可分割的。
一些经典电影，如《泰坦尼克号》、《阿甘正传》等，都因其原声带中的经典音乐而成为观众心中的永恒经典。
这些音乐成为了这些电影的标志性代表，让电影更加具有影响力和感染力。
音乐在电影中不仅可以成为电影的灵魂，还可以成为电影的标志性代表，对电影的的成功产生着深远的影响。
音乐还可以帮助电影更好地传递文化和情感。
不同的音乐风格和曲调可以帮助电影更好地传达不同的文化意义和情感内涵。
在一部反映特定时代和地域文化的电影中，选择当时地域特色的音乐可以让观众更好地感受到电影所展现的文化特点。
解析电影音乐的作用和特征
解析电影音乐的作用和特征电影音乐是电影中不可或缺的元素，它可以为电影营造氛围，加强情感表达，引导观众的情感，增强电影的节奏感和视觉冲击力。
在电影创作中，音乐也是一个独立的艺术形式，代表着作曲家对电影情节和角色情感的理解和表达。
1. 营造氛围：音乐可以为电影营造出不同的情感和氛围，比如悬疑、惊悚、浪漫、喜剧等。
音乐可以使观众更加深入地理解和感受电影中的情感和氛围。
2. 加强情感表达：电影音乐可以增强电影角色的情感表达，通过音乐的配合，人物的情感可以更加深刻地被表达出来。
观众不仅仅是通过人物语言和动作来理解人物情感，还可以通过音乐来加深情感理解。
3. 引导情感：电影音乐可以引导观众的情感，引导观众产生情感共鸣。
配合电影情节，音乐可以让观众更加深入感受到人物的内心想法，让观众更加卷入到电影情节中去。
4. 增强电影节奏感：电影音乐在电影中还有一个重要作用，就是增强电影的节奏感。
通过音乐的短促快速和缓慢拖沓，调整电影节奏的速度和节奏感，使电影更加紧凑有力。
5. 增强视觉冲击力：电影音乐可以与影像配合，起到增强视觉冲击力的作用。
比如说，在惊悚片中，音乐可以带来更加恐怖的场景，让观众更加害怕；在动作片中，音乐可以让观众感受到更加激烈和激动人心的场面。
1. 主题性：电影音乐通常都有一个主题，可以反映电影中的情节和人物。
在电影中反复出现的主题曲让观众记住电影的主题和情感。
2. 音乐素材的多样性：电影音乐素材来源多样，包括原创曲目、经典配乐、流行音乐等等，创作者根据电影的情节和人物特质来决定选用何种音乐素材。
3. 音乐的配合：电影音乐需要与影像、人物和情节相适应，音乐的情感和氛围应该与电影场景相吻合，让观众更加沉浸到电影故事中。
4. 节奏感：电影音乐需要具备节奏感，能够带来一种节奏上的音乐性和视觉上的冲击力。
5. 音乐的情感表达：电影音乐的情感表达需要准确，通常会采用一些熟悉的音乐元素来反映情感，比如低沉的旋律反映悲伤，欢快的旋律反映快乐。
音乐在影视作品中的作用
音乐在影视作品中的作用音乐作为一种艺术形式，早已经不只是为着让人们感受到旋律美妙，它的应用范围越来越广泛，其中最主要的就是影视作品。
好的音乐既能够为影视作品锦上添花，也能够深化影视作品的内涵，使其更具感染力和艺术价值。
本文旨在浅谈音乐在影视作品中的作用，包括营造氛围，推动剧情发展，表现角色情感等方面。
一、营造氛围音乐的最基础作用就是营造氛围，这一点在影视作品中表现得尤为突出。
影视作品中多种多样的背景音乐、主题曲和片段音乐都可以搭配影视画面来呈现出独特的气氛。
营造氛围的音乐风格取决于影视作品的类型和场景所要表现的内容，比如恐怖片会使用描绘紧张、恐怖的音乐；爱情片则使用柔和、温馨的音乐。
此外，在具体的场景中也会使用相应的音乐，比如弹奏钢琴的场景中使用钢琴演奏的音乐。
建立情境氛围，符合情感共鸣的音乐能够从心理上激发观众的情感，产生深刻的艺术效果。
例如，听到悲伤的音乐会让人感到悲伤，听到悬疑的音乐会让人感到紧张。
其中肯定的氛围会令人升华情绪，产生震撼人心的效果，否定的氛围则会产生反效果。
二、推动剧情发展音乐在影视制作中的重要作用之一就是推动剧情发展。
它是影视故事中不可或缺的一个元素，使得观众在观看电影时更加容易进入情节，在冲突与发展的时候能够更好地抓住剧情的关键点。
音乐可以为影视作品创造出一个紧张、悬疑的氛围，在关键的时刻助力于故事的转折点。
配合剧情发展起承转合、聚焦高潮等元素，使得电影剧情紧凑生动，深透又动人。
比如电影《复仇者联盟》中的音乐效果，它使用强有力的乐器声效，来贯穿整个电影的情节，使各个场景的发展更加有紧迫感、更加吸引人。
音乐在电影中还能有效地传递人物之间的情感，推进角色与角色之间的关系发展，增强观众的情感沉浸感。
三、表现角色情感音乐不仅能够突出影视作品中的情感表现，还可强化角色情感，表达角色心境漂移。
音乐可以配合镜头语言表现脸部表情、肢体动作肢体语言等，展现角色的内心情感。
电影《魔戒》系列就是一个很好的例子。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用
音乐是电影中非常重要的元素之一，它可以通过音调、节奏、歌曲等来加强情感的表达，增强观众的情感体验。
在电影中，音乐可以起到以下几个作用。
第一，音乐可以加强氛围。
在电影中，音乐的选择可以让观众更好地进入故事的世界中。
例如，在恐怖电影中，紧张的音乐可以增加观众的紧张感，让他们更深刻地体验到电影中的恐怖氛围。
在浪漫电影中，柔和的音乐可以让观众更感性地感受到主角之间的情感纠葛。
第三，音乐可以增强记忆点。
音乐是人类记忆的重要因素，配合电影中的镜头设计，可以让一些重要的场景和台词更加深入人心。
例如，在《泰坦尼克号》中，音乐《我的心将去》与珍妮和杰克在船头拥抱的情景在观众心中的记忆是深远的。
第四，音乐可以为电影增加印象。
电影中的很多经典歌曲，比如《上帝之城》中的《春天在哪里》，成为了电影的代表作。
这些歌曲和电影是相互关联的，一起让观众记住了一部电影。
因此，电影制作人刻意为电影选取一些适合的歌曲，可以让电影在观众心目中有更深的印象。
综上，在电影中，音乐是一种非常重要的元素，因为它可以强化氛围、加强情感、增强记忆点和创造印象。
因此，在电影制作中，音乐的选择非常重要，需要让它和电影的主题相符合，让观众更加沉浸在电影中，体验到更多的情感体验。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是非常重要的。
它可以增加电影的视觉效果，丰富电影的音频效果，进一步强调情节的发展，加强角色的形象塑造，以及引发观众的共鸣和情感体验。
音乐可以增加电影的视觉效果。
在电影中，音乐可以通过节奏、旋律和音色等手段来强化画面的感染力和观赏性。
在动作片中，激烈的音乐可以加强电影中的打斗场面，使观众身临其境，感受到动作的快节奏和紧张气氛。
在浪漫片中，缓慢柔美的音乐可以为电影增加浪漫和温馨的氛围，使观众更加投入到故事情节中。
音乐可以丰富电影的音频效果。
音乐可以通过不同的音色、音乐风格和乐器来增加电影的音响效果，使电影更具层次和立体感。
在恐怖电影中，低沉的音乐可以制造出紧张恐怖的氛围，增加电影的恐怖效果。
在喜剧片中，欢快活泼的音乐可以增加电影的欢乐感，使观众更加开心和轻松。
音乐可以进一步强调情节的发展。
通过音乐的选择，可以提前预示电影中的情节发展，让观众产生一种期待和紧张感。
在悬疑片中，悬念渐渐增加的音乐可以增强观众对电影情节的关注和好奇心，使得观众更加投入到故事中。
在动画片中，音乐也能够配合图像的变化来表达角色的情绪、心理变化和决断，使观众更加理解和感同身受。
音乐还可以加强角色的形象塑造。
通过选用不同风格的音乐，可以突出角色的个性和特点，使其形象更加鲜明和生动。
在科幻片中，宏大壮丽的音乐可以突出电影中的英雄主义和激情，增加角色的英勇和崇高感。
在爱情片中，浪漫柔美的音乐可以强调角色之间的爱情和情感，使观众更加投入到角色的内心世界中。
音乐还能引发观众的共鸣和情感体验。
通过音乐的配合，可以让观众更好地理解电影中的情感和主题，激发观众的情感共鸣。
在感人的电影片段中，配上悲伤的音乐，可以使观众更加容易进入角色的内心世界，感受到角色的痛苦和伤感。
在激励人心的电影片段中，配上激昂的音乐，可以引发观众的勇气和动力，使观众更加振奋和激动。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着不可或缺的角色，它不仅为影片增添了情感色彩，还直接影响观众的观影体验。
通过这篇文章，我们将探讨音乐在电影中的几种重要作用，以及其如何增强电影叙事的效果。
1. 增强情感共鸣音乐可以直接影响观众的情感反应。
当观众观看一个悲伤的场景时，配乐的低沉旋律往往会使他们感同身受，增强悲伤的氛围。
相反，在欢快的场景中，轻快的音乐能够引导观众产生愉悦的情感。
因此，导演和作曲家常常选择恰当的音乐来配合剧情，以实现情感的共鸣。
例如，在经典电影《泰坦尼克号》中，席琳·迪翁的《我心永恒》不仅成为了影片的标志性音乐，也深刻地反映了影片中爱情与死亡的主题。
2. 设定氛围和情境音乐在设定影片的氛围和情境方面同样至关重要。
不同类型的音乐可以创造出不同的环境，帮助观众更好地理解故事发生的背景。
例如，在恐怖片中，刺耳的音效和紧张的音乐可以营造出一种令人不安的气氛，使观众保持高度的警觉。
影片《惊声尖叫》中，就使用了高音的弦乐声来营造紧张感，从而增强了片中的恐怖效果。
3. 连接人物与观众此外，音乐还可以作为角色与观众之间的纽带。
角色的主题音乐可以帮助观众记住特定的人物特征，并为角色的行为赋予额外的意义。
例如，在《哈利·波特》系列中，哈利的主题曲不仅仅是音乐，更是一个象征，代表着勇敢和希望。
在观众耳边响起这段旋律时，他们会自然地联想到哈利·波特的冒险故事和经历，从而对角色产生更深的理解和认同。
4. 推动叙事发展音乐同样在推动叙事发展中发挥了关键作用。
在一些电影中，音乐不仅是背景，同时也是叙事的一部分。
例如，影片中的插曲可能会在情节的关键时刻响起，强化高潮或转折点，帮助观众更好地理解剧情的发展。
例如，在《星球大战》中，约翰·威廉姆斯的音乐不仅代表了角色的情感变化，甚至在战斗场景中也起到了激励士气的作用，推动了故事的发展。
5. 加深文化和历史背景最后，音乐可以帮助加深电影的文化和历史背景。
音乐对电影的重要性
音乐对电影的重要性音乐对电影的重要性一、引言音乐在电影中扮演着重要的角色。
它可以增强情绪，塑造角色，提供背景音效等。
本文将探讨音乐对电影的重要性，并分析其在不同方面的应用。
二、音乐的情绪增强作用1、音乐在电影中可以增强情绪的表达。
通过选择适当的音乐配合场景，可以使观众更加深入地感受到电影所要传达的情感。
2、音乐能够帮助观众更好地理解电影中的角色内心世界。
通过音乐的表达，观众可以更准确地理解角色的情感状态和思想。
三、音乐的角色塑造作用1、音乐可以通过旋律、节奏和音色等元素为电影中的角色塑造个性和特色。
通过选择适合角色的音乐风格，可以更好地打造出角色的形象。
2、音乐还可以通过与角色的互动来展示角色的情感及内心世界的变化。
通过音乐的变化，观众可以更好地理解角色的发展和成长。
四、音乐的背景音效作用1、音乐可以为电影提供背景音效，增强场景的真实感。
通过选择合适的音乐和音效，可以使观众更好地融入电影的世界。
2、音乐还可以通过音调、音量和音色等元素来营造氛围。
通过调整音乐的传达方式，可以更好地为电影创造特定的情绪和氛围。
五、附件本文档附带相关的音乐片段、电影剧照、以及音乐与电影结合的案例分析等。
六、法律名词及注释1、版权：指对创作出来的音乐作品享有的法律保护权益。
2、作曲权：指对音乐创作的权利，包括创作和修改音乐作品的权力。
3、作词权：指对歌词创作的权利，包括创作和修改歌词的权力。
4、音乐授权：指授权他人使用自己的音乐作品的权利，需经过双方协商并签署合同。
5、音乐版权法：指用于保护音乐创作者权益的法律规定。
七、结论音乐对电影的重要性不容忽视。
它能够增强情绪、塑造角色、提供背景音效等，为电影创作提供了重要的支持和帮助。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中的作用是不可忽视的，它可以为影片增添情感、氛围和张力，极大地提升了观众的观影体验。
音乐能够让观众更加投入到故事情节中，使影片更加动人感人。
本文将探讨音乐在电影中的作用，并举例说明其在不同类型电影中的运用。
音乐在电影中的作用之一是为影片营造氛围。
电影中的音乐可以通过旋律、节奏和乐器的运用，为观众营造出不同的氛围，如紧张、悲伤、欢乐等。
在恐怖片中，悬念的背景音乐可以让观众感受到紧张和恐惧，增强电影的恐怖氛围。
又如，在浪漫片中，轻柔的音乐可以营造出温馨浪漫的氛围，使观众更容易沉浸在影片中的爱情故事当中。
音乐在电影中的氛围营造作用非常重要，它可以帮助影片更好地传达情感和情绪，增强观众的观影体验。
音乐在电影中的作用还在于强调情感。
音乐可以在电影中通过旋律和歌词的表达，帮助观众更好地理解角色的内心世界和情感变化。
在一部悲剧片中，悲伤的背景音乐可以帮助观众更深刻地感受到角色的悲伤和绝望，从而更容易被影片所感染。
又如，在一部励志片中，振奋人心的音乐可以激励观众，让他们更加深刻地理解角色所经历的挑战和情感变化。
音乐在电影中的作用不仅仅是为了营造氛围，更重要的是通过音乐来强调角色的情感和情绪，增强电影的感染力和讲述力。
音乐在电影中的作用还在于推动故事发展。
有些电影会通过音乐的选择和运用，来为故事情节的发展增添张力和悬念，引导观众的情绪波动。
在一部动作片中，激烈的背景音乐可以帮助观众更好地理解动作场景的紧张和刺激，加强观众的观影体验。
又如，在一部悬疑片中，神秘的音乐可以增加观众对主角行动的期待和紧张感，让他们更加投入到故事情节的发展中。
音乐在电影中的作用也在于推动故事的发展，增加观众的观影体验，使电影更加生动和有趣。
试分析电影音乐对电影的作用
试分析电影音乐对电影的作用
电影音乐在电影中的作用是多方面的，可以为电影营造出恰当的氛围和情感，让观众
更加深入地体验电影所要表达的主题和情感。
以下为电影音乐对电影的作用进行详细解
析：
1. 营造氛围
电影音乐可以通过提供特定的背景音乐、音效和声音效果来营造电影的氛围。
例如，
在恐怖电影中，电影音乐可以通过发出阴森的声音和猛烈的音效来增强观众的紧张和害怕感，让观众沉浸在电影中的恐怖氛围中。
在浪漫电影中，则可以通过轻柔的旋律和温和的
音效来创造出浪漫情调。
2. 强化情感
电影音乐可以通过音乐的旋律、节奏和声音效果来强化电影中的情感表达。
例如在爱
情片中，电影音乐可以通过柔和的旋律和柔和的旋律来表达爱情的温暖和甜蜜。
在悲剧片中，音乐可以通过高亢的音效和感人的旋律来引起观众的情感表达。
3. 提高视觉效果
电影音乐还可以提高电影的视觉效果。
例如，在动作片中，音乐可以通过急促的背景
音乐和额外的音效来增强电影中的事物感，使观众更投入地体验电影所表达的主题和情感。
在剧情电影中，则可以通过音乐，使观众更加沉浸在电影的场景和情感中，从而更深刻地
理解电影的主题。
4. 塑造人物形象
总而言之，电影音乐在电影中的作用是不可忽视的。
它可以为电影提供多方面的价值，包括营造氛围、强化情感、提高视觉效果和塑造人物形象等。
因此，电影音乐在电影制作
中被视为一项极为重要的审美技术。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用第一，音乐可以帮助观众更好地理解情节。
在一些情节较为复杂或者交代不够清晰的电影中，音乐经常被用来引导观众的情感和理解。
比如，在好莱坞电影《星际穿越》中，配乐充分发挥了引导观众情感的作用。
在影片的结尾，主角从虫洞穿越回地球，完成了人类类航天史上的壮举，此时音乐的高潮营造出完美的仪式之感，让观众更好地理解了情节，也更容易对电影产生情感共鸣。
第二，音乐可以加强情感体验。
在电影中，人物的感情往往是相对抽象的，很难用简单的镜头和对话来展现。
但是，配合音乐可以更好地传达情感体验。
例如，《泰坦尼克号》中的配乐通过悠扬、深情的旋律，表达了男女主角的爱情和悲伤，让观众更容易感同身受。
第三，音乐可以为场景塑造氛围。
在一些场景中，音乐可以通过挑选合适的曲目和运用声音效果，为场景制造出特定的氛围。
比如，电影《少年派的奇幻漂流》中，主角派和老虎在小岛上相依为命，此时音乐的营造起了一种祥和、柔软的气氛，而当海浪升级，危机四伏时，配乐也随之变得紧张、刺激。
这种使用音乐进行氛围塑造的方法非常普遍，不仅能增加观众的观影体验，也能提高电影的表现力。
第四，音乐可以增强电影的表现力。
在一些经典电影中，配乐活灵活现地描摹了电影场景，增强了电影的表现力，使电影达到更高的艺术水准。
比如，在经典黑白电影《城市之光》中，音乐既适应了角色的沉思寡言，又反映了带有微妙趣味的谐调感，对于电影的情感表现起了很大的作用。
总之，音乐在电影中的作用非常重要，它可以帮助观众更好地理解情节、加强情感体验、为场景塑造氛围、增强电影的表现力等等。
从这些角度去认识电影中的音乐，能够更好地理解经典电影和现代电影的魅力所在。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用随着电影业的发展，音乐也已成为电影中一项非常重要的元素。
音乐通过节奏、旋律、和声等手段，为电影中的场景、角色和情节增添了丰富的情感和艺术效果。
本文将从音乐的功能、选曲和使用方面，探讨音乐在电影中的作用。
一、音乐的功能1.烘托气氛音乐可以通过音色、速度等表现形式，营造出与电影场景、角色情感相符合的气氛，使观众更好地体验电影的氛围。
比如在悬疑片中，快速的钢琴曲可以让观众感到强烈的紧张和恐惧，在浪漫电影中，柔和的演唱曲则可以让观众感到甜蜜的情感。
2.角色塑造音乐可以通过对不同角色使用不同的编曲和歌曲，为角色刻画出独特的个性和特点。
比如在片头曲中加入一个明快的乐器和轻快的旋律，可以让观众感受到主角的活力和自信；而在反派出场时，采用低沉、重复的音符，则可以增强其威慑力。
3.情感传递音乐可以通过旋律、歌词等表现形式，传达出电影的情感，使观众与角色产生共鸣，并对电影情节产生更加深刻的理解和思考。
比如在电影《泰坦尼克号》中，主题曲《My Heart Will Go On》让观众感受到了角色之间深厚的爱情和背后的生离死别，凝聚出了观众和电影之间的情感共鸣。
二、选曲的重要性音乐在电影中的作用直接与选曲有关，选曲好坏直接影响观众的观影体验。
电影制作人需要根据电影情节、场景和角色特质等因素，来合理选择音乐。
如果选曲无法与电影情节相契合，就会使观众在观影过程中感到不舒服，进而削弱了电影的艺术效果。
三、音乐的使用方面音乐的使用不仅指创作、选曲的过程，还包括了音乐的添加、混缩、剪辑等后期制作环节。
正确使用音乐，不仅能增加电影的艺术效果，还可以帮助导演更好地表达自己的意图，并达到预期的观影效果。
在音乐的添加和混缩方面，要注意音乐的音量、调整、削弱和强化等，从而让音乐产生更好的呈现效果。
在剪辑方面，要注意将音乐与影像完美融合，在音乐节奏和镜头节奏上协调一致，达到更好的效果。
总之，音乐在电影中是一项非常重要的元素，它为电影提供了丰富的艺术效果，通过烘托气氛、角色塑造和情感传递等形式，使观众在电影中获得更好的观影体验。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强电影的氛围，塑造角色的情感，推动剧情的发展，也可以帮助观众更好地理解电影的主题和故事。
本文将探讨音乐在电影中的作用，并举例说明。
音乐可以增强电影的氛围。
通过选择合适的音乐，制片人可以为电影创造出特定的心理、情感和氛围，让观众更好地融入电影的世界。
在恐怖片中，悬念和恐怖气氛常常通过音乐来表现。
当观众听到紧张、恐怖的音乐时，就能够感受到电影中的紧张气氛，加深对电影的恐怖感，进而提高观影的体验。
相反，在喜剧片中，欢快的音乐则能够给人带来愉悦和欢乐的感觉，增强电影的喜剧效果。
音乐可以塑造角色的情感。
电影中的角色往往有各种各样的情感，而音乐可以通过音调、节奏和速度等方面表达这些情感。
当角色感到悲伤、忧郁时，悲伤的音乐可以增强这种情感，让观众更加深入地理解角色的内心世界。
在《泰坦尼克号》这部电影中，当罗斯和杰克从船上掉入冰冷的海水中时，背景音乐使用了忧郁而凄美的音乐，增强了观众对角色的同情和悲伤。
同样地，在浪漫片中，轻柔婉转的音乐可以创造出浪漫的气氛，让观众更好地感受到角色之间的爱情和情感连接。
音乐在电影中还可以推动剧情的发展。
有时候，电影的剧情发展可能会有一定的停滞，而音乐可以通过变化和起伏来给电影注入新的动力和节奏感。
譬如，在动作片中，激烈的音乐可以增强追逐和战斗的紧张感，让观众更投入地跟随剧情的发展。
值得一提的是，《星球大战》这部经典科幻电影中的音乐于约翰·威廉斯所作的配乐极具特色，凭借其独特的旋律和强烈的节奏感，成功地推动了整个系列电影的剧情发展。
音乐还可以帮助观众更好地理解电影的主题和故事。
一部电影往往有一定的主题和情感表达，而音乐可以通过表现主题和情感来加深观众对电影的理解。
在奥斯卡得主《辛德勒的名单》中，音乐反映了电影中所描述的犹太人大屠杀的悲惨和令人震撼的历史事件，帮助观众更加深入地理解电影的主题和故事。
音乐在影视作品中的作用
音乐在影视作品中的作用音乐在影视作品中的作用影视作为一种大众娱乐形式，通过影像和声音的结合，能够给观众带来极大的视觉和听觉享受。
其中，音乐作为电影制作过程中不可或缺的一部分，起着非常重要的作用。
它可以增强情感表达，烘托氛围，引导观众情绪，打造独特的艺术风格，成为影片的灵魂。
一、增强情感表达音乐可以通过旋律、音调和节奏等元素来表达各种情感，如喜、怒、哀、乐等。
在电影中，当角色经历重要的情感转变时，背景音乐的主旋律或编曲也会相应发生变化。
比如，当角色经历开心的时刻，背景音乐可能会使用欢快的旋律，给观众带来愉悦的感受；而当角色遭遇挫折或悲剧，背景音乐可能会使用悲伤的旋律，加强观众对角色处境的理解与同情。
音乐能够通过与影像的完美结合，更加深入地渗透到观众的内心世界，使观众产生共鸣。
二、烘托氛围音乐能够通过其特有的节奏和音色，为影片烘托出特定的情境和氛围。
比如，在一部悬疑电影中，可以使用低沉、紧张的背景音乐来增强紧张感和不安感；而在一部浪漫爱情电影中，可以使用柔和、甜蜜的背景音乐来烘托出温馨的氛围，给观众带来温暖的感受。
音乐能够在观众无法直接感知场景的情况下，通过声音的变化和情感的传递，让观众更好地融入到电影中，感受到不同场景所带来的情绪和氛围。
三、引导观众情绪音乐在电影中起着引导观众情绪的重要作用，通过对音乐速度、音调、音量等要素的调控，可以引导观众在观影过程中产生不同的情绪变化。
比如，在一部惊悚电影中，当角色陷入危险境地时，背景音乐可能会通过加快速度、增加音量来增强紧张感，使观众更加投入到电影情节中；而在一部喜剧电影中，背景音乐可能会使用欢快的节奏和轻松的旋律，引发观众大笑。
音乐能够通过与影像的精准配合，让观众在情节的推进过程中产生不同的情感变化，使观众更加投入和参与。
四、打造独特的艺术风格音乐是电影中重要的艺术元素之一，可以通过选取和创作适合影片主题的音乐，为电影打造独特的艺术风格。
每部电影都有其独特的题材、时代背景和文化内涵，音乐可以通过选择不同的风格和曲式，为电影赋予特定的审美特征。
解析电影音乐的作用和特征
解析电影音乐的作用和特征电影音乐是电影中不可缺少的重要元素之一，可以为影片增色添彩，突显情感、氛围和节奏，引导观众进入电影世界，深入角色内心世界，达到更好的视听效果。
本文将从音乐在电影中的作用和特征两个方面解析电影音乐的重要性。
1、烘托氛围。
在电影中，音乐可以营造出各种氛围，比如悬疑、紧张、欢快、悲伤、浪漫等，使观众更加融入到剧情中去，产生共鸣和情感反应。
2、引导情感。
电影音乐可以通过旋律和节奏引导观众的情感，让他们更加深入地理解角色和剧情，产生共鸣和情感共鸣，引起观众的共鸣和感动。
3、突出角色。
电影音乐可以通过塑造特有的音乐性格，为角色人物赋予独立性格，突出角色的个性特征，展现角色的内心世界。
4、烘托情节。
电影音乐还可以通过情景分析和配合，烘托情节的高潮和转折，增强观众对电影的感官体验和审美趣味。
5、提高节奏。
电影音乐还可以通过节奏的加速和减缓，提高电影的节奏和氛围，使观众体验到电影的紧张和刺激。
1、紧密结合。
电影音乐和影片情节紧密结合，没有情节的支撑和展现，音乐就失去了灵魂。
2、情感表达。
音乐与剧情相结合，能够传递情感，有助于观众更好地情深入剧情，感同身受。
3、区分场景。
电影音乐可以在不同的场景中搭配不同的音乐风格，使得音乐和场景贴合，从而烘托出场景的特色和情感。
4、奠定基础。
电影音乐作为电影中最先进入观众耳中的元素，它可以为电影的情感基础铺垫，奠定整个电影的基础。
5、独立宗旨。
虽然电影音乐作为电影中的元素之一，但它也是具有独立宗旨和个性的，可以单独运作来达到其他艺术形式所不能达到的效果。
音乐在影视作品中的作用
音乐在影视作品中的作用导演王家卫曾经说过：电影是光影与乐音的融合。
真正一部有价值的电影是必然拥有一个好的音乐，并且音乐是最早进入电影打破无声局面的，音乐是电影艺术的一部分。
音乐和电影艺术有一种天然的缘分，二者都是在时间，空间和节奏中展现物质世界的艺术形式。
可以做这样的假想，把一部电影的音乐部分全部关闭，只留下对白和画面，会显得多么苍白无力！音乐在影片中有多种功能，发挥巨大的作用。
一、叙述描绘性功能。
它是影片作品中最常见的一种手段，是对画面中的某种环境，景物，富有运动性的动作加以描绘和叙述。
音乐将不同时空的画面自然的融合在一起，没有矫揉造作，没有突兀感，它不是画面的陪衬，而是作为画面的补充说明，音乐与之同步，平行，或游离于画面，在叙述交代着事件的过程。
有些直接叙述性的音乐在开始编写时就被列入剧本，不是凭空而来。
叙述性音乐在今天仍被运用广泛，它符合人们正常的心理要求。
在我们观察事物时，常要求在听觉方面作补充，这样整个事件才会生动立体，影视作品更是如此。
由于一部影片的时间有限，将整个画面都详细交代清楚，需要占用很多画面篇幅。
而音乐不占画面空间，它可以将表面并无关联，分散，跳跃的镜头连接起来，由音乐控制画面的段落，能更好把握画面节奏，形成独特的视听效果。
音乐作为情节与情感的有机构成因素，已成为叙述故事不可脱离的一部分。
在影片《胡桃夹子》里，胡桃夹子变成一位王子，带领小女孩走进奇幻的世界中，闪闪发光的圣诞树，活波可爱的雪仙子，调皮搞怪的玩偶，端庄美丽的雪皇后，精致奢华的木马……优美梦幻的音乐旋律，伴随着搞怪可爱的精灵，使观众沉溺在如梦如幻的仙境世界之中。
二、刻画人物内心活动。
人物的内心活动是构成人物形象的重要方面，它是剧情发展的动因。
而音乐又能将此功能发挥到最大。
声音的影响力大大超乎我们的想象，就像用一个海螺壳来听大海的声音，它放大了环境中某些特定的频率，当你把耳朵靠近它时，会传来海浪声的效果。
同样的，电影音乐也以不同的方式刻画人物的内心，造成强大的冲击力。
音乐在电影中的意义与力量
音乐在电影中的意义与力量音乐是一种无形的艺术，然而，在电影中，音乐却具有强大的力量和深远的意义。
电影制作中的音乐是一种独特的表达方式，通过它，导演能够增强情绪，营造氛围，并深化观众对故事情节的理解。
本文将探讨音乐在电影中的意义与力量，并通过例子加以说明。
一、音乐创造情绪音乐能够通过旋律、节奏、和弦等要素来传递情感，激发观众的情绪反应。
在电影中，导演可以利用音乐来创造各种情感，如紧张、悲伤、喜悦等，从而引导观众的情绪体验。
比如，当观众听到悲伤的音乐时，心情也会随之而沉重；当观众听到紧张的音乐时，心跳也会随之而加速。
这种音乐带来的情绪共鸣使得观众更容易被故事中的情节所吸引，并投入到电影的世界中去。
例如，在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐起到了关键的作用。
当电影中的主角们邂逅时，背景中响起了浪漫的音乐，瞬间营造出了甜蜜的氛围。
而在剧情发展到悲伤的部分，音乐也及时地转为悲伤的调子，使得观众更能够深刻感受到主人公的心情。
二、音乐强化场景除了创造情绪外，音乐还可以通过与画面的结合来强化电影中的场景。
它能够提供一个音乐和视觉相互辉映的空间，使观众更加投入到电影的故事情节中。
通过合理运用音乐，导演能够加强视觉与听觉的互动效果，创造出更加震撼人心的场景。
例如，在《星球大战》系列电影中，约翰·威廉斯（John Williams）创作的经典配乐成为了这一系列电影的标志。
每当出现帝国军队登场的场景时，威廉斯那悦耳的进行曲就会响起，使得观众在视觉上感受到威权的威严，同同时，在听觉上也能够更好地理解故事中的角色和情节发展。
三、音乐强调角色情感音乐还能够帮助观众更好地理解角色的情感状态，并加深对角色的认知。
通过给每个角色配以独特的音乐主题，电影制作团队能够用音乐来揭示角色的个性特点、内心世界和情感变化，从而使观众更加容易与角色产生共情。
例如，在《哈利·波特》系列电影中，亚历山大·德斯普拉（Alexandre Desplat）的音乐为每个角色都创造了独特的主题。
音乐在电影中的作用
音乐在电影中的作用电影是艺术形式中最依赖声音的一种，而音乐是电影声音的重要组成部分。
电影音乐的作用是多方面的，主要有以下几点：1.营造气氛音乐可以用来表达情绪、建立情绪和营造气氛。
静悄悄的场景中加入悲伤的音乐，可以瞬间把观众带入悲伤的情绪中，让观众更好地理解情节和角色。
同样地，悬疑、紧张场景中的音乐可以达到相应的效果，给观众带来视觉和听觉的双重挑战，使得观众更加紧张和期待接下来的情节。
2.体现角色心理电影音乐可以通过旋律、节奏和音色来表现角色的内心感受。
当主角感到快乐、激动或兴奋时，音乐可以采用明快的旋律和快速的节奏；而当主角感到失落、孤独或悲伤时，音乐可以表达出深情的旋律和舒缓的节奏，使观众更加深入地了解角色的感受和内心世界。
3.引导情绪音乐可以帮助导演引导观众的情绪，从而更好地控制情节的发展和节奏。
当电影中的情节关键时刻到来时，音乐可以通过积累节奏和核心音符的重复来引导观众的情绪，使得观众更加兴奋和期待，走进电影的情节中。
4.增加场景感在电影中，场景音乐可以在不同的场景中切换，并在观众的注意力转移时提高情境感。
电影中一些经典场景的插入音乐，在视觉和听觉上给观众一个深刻的印象，使这些场景更加印象深刻。
5.实现曲师手笔电影音乐的另一个作用是展示曲师的才华和风格。
与歌曲不同，电影音乐具有一定的音效，音乐师可以用音色、节奏和节奏变化等多种方式表达自己的创意和创造力，为电影增添一份特殊的艺术性。
总之，电影音乐在电影中扮演着非常重要的角色，可以带给观众多种感受和情绪，增强观众对电影的感官体验，并向观众展示曲师的才华和艺术性。
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论音乐在电影中的作用一概述电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
电影是综合艺术，从电影本体分析，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐……它年轻，有生命力，是大家喜闻乐见的一种艺术形式。
电影具有形象、生动、丰富等特点，这些特点决定了它可以表达出具体而深刻的思想内容，这恰好与音乐的抽象性互为补充，两者结合相得益彰。
音乐，无疑是电影中一个极为重要的因素。
我称之为电影的“第二台词”。
因为音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。
这其中，电影音乐起到了巧妙的解说作用。
使观者或情绪激昂，心潮澎湃，或心悬一线，紧张窒息。
绝妙的配乐可谓电影中的点睛之笔。
早在无声电影时代，每个电影场都会有一位钢琴师或一个乐队，负责按一首专门写好的乐谱或按影片公司明确提供的暗示，用音响为画面伴奏。
正如李.R.波布克[1]所说：“从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。
”即使是影史上早期的默片都离不开音乐，更足见其重要性。
电影音乐指的是电影中所有听得到的音乐。
至于电影歌曲，也可以说就是指所有出现在电影里的歌曲。
电影音乐和歌曲，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。
电影音乐和电影歌曲是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新体裁。
任何电影在美学层面上都不是现实本身，它是一种现实感，终究不是社会学层面的作品。
而电影音乐和电影歌曲能突出影片的抒情性、戏剧性和气氛。
电影音乐始终在电影表演中起着一种潜移默化的作用。
音乐同别的姊妹艺术一样，它能表现人们在生活中所渴望的东西;同时它又能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等各种各样的感情;另外，它又有极强的感染力，是鼓舞斗志以及创造美好生活的一种不可缺少的手段。
在电影艺术中，许多宏大的场面，用了合适的、气势磅礴的乐曲或配唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了;电影中要表现人物的精神状态、内心活动或表现突发的事件，紧张、恐怖、激烈的场面，或对景物的描绘，或加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等等，对以上各方面，电影音乐都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。
电影歌曲，只是歌曲本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使电影增添了一丝光亮。
二影片《ONCE》我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是现代城市的生活步伐过于快节奏了，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间琢磨一下自己刚刚听到的是什么歌……2006年约翰▪卡尼[2]导演的爱尔兰电影《ONCE》就叙述了这样的一个故事。
电影中的男主人公（格伦•汉塞德[3]饰）就是一名在街头卖艺的小伙子，地点则切换成了爱尔兰的首府都柏林。
他是与众不同的，不会弹奏那些脍炙人口的流行歌曲以赚观众缘，反而沉浸在自己的音乐世界中无法自拔，丝毫不会受到身边环境的打扰，几乎要与城市一角的黑暗与晦涩融为了一体。
然而这一切，都在一个傍晚发生了变化。
在拥挤的都柏林街头，一把破吉他，低沉迷人的的嗓音，无人问津的街头演奏，一曲《The Healing Has Begun》，影片就这样展开。
这样的音乐，这样的画面，和接下来男孩被抢有着鲜明的对比，可是偏偏又觉得其实也不是那么突然，这样的声音，里面不光有音乐，也有生活的无奈。
画面的突然转变，从傍晚到无人的夜晚街头，又是那把破吉他，《Say It To Me Now》，声嘶力竭的声音里面是对分开的不甘心，对自己恋人的深深眷恋，对伤心往事的诉说。
随着镜头的慢慢拉近，音乐慢慢停止，女孩和男孩的第一次见面。
女孩从男孩悲伤的歌曲，从他的眼神猜测到他是不是曾经心碎过，女主角（玛可塔•伊尔格洛娃[4]饰）问男主角的歌是为谁写的，男主角说不为任何人，女主角狡黠地说：“bullshit”。
一个有故事的女人能轻易看出一个有故事的男人一定有故事。
随着交谈的深入，女孩得知男孩白天的工作是吸尘器的修理工，她兴奋地大叫了一声--她正好有一台坏掉的吸尘器需要维修。
男孩女孩分手后，也许是女孩的话，男孩回到自己的卧室，抱着自己的吉他，《All The Way Down》，声音里面是深深的悲伤，男孩忧郁的眼神和歌曲完美的契合，随着乐的慢慢结束，又是新的一天。
两人又一次在街头见面。
女孩有一颗喜爱音乐的心，可是贫穷却没法支持她对钢琴的喜爱。
在女孩找到的一家好心老板开的琴行里，她每次拥有一小时的弹奏时间，门德尔松[5]的音乐给了男孩灵感，这里的合奏曲《Falling Slowly》是男主角和女主角第一次的合作，它是钢琴和吉他的合奏，古典与现代的结合，低沉的男声，干净的女声，柔美的结合，在这段舒缓的音乐映衬下，是两颗慢慢贴近的心，爱情的慢慢萌发。
在公交车上，在女孩的要求下，男孩用一段歌曲《Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy》讲了“他”和“她”的故事。
在调皮的喧闹中，男孩还是深深地在怀念自己的女友。
在女孩出去买电池更换CD机里面电池的时候，女孩穿着睡衣，走在昏暗灯光的街头，旁若无人哼唱着《If You Want Me》，空灵，清澈的声音，一下子就让人陶醉了，让人陷入温柔舒缓的声音，不能自拔。
“When you know I really tried /To be a better one/To satisfy you/For you're everything to me”那个女人唱这一段的时候，无论是谁都会不由心酸。
而高潮部分，只是两句不停地重复：“If you want me . Satisfy me.”基本上，想象一下如果一个女人说这么一句话，听他说话的男人会说什么？“yeah, yeah. I know. I know.”瞬间想起太阳照常升起，周韵告诉房祖名，我说不要，不要，他说我知道，我知道。
于是还是周韵说得好：“你爸爸开始这么长，后来这么长，最后，只有这么长……”这首歌太冷了，唱这首歌的女人太可怜了，哪怕它的曲子那么好听它的词那么好，它都不能称为喜欢的。
但是在片子放了三分之一的时候，在人开始会有些疲劳的时候，这首《If You Want Me》的存在，让所有人能够又一次提起精神；而同时，在看了三分之一时，在无论多迟钝的人都开始要入戏的时候，这首《If You Want Me》就让他们彻底入戏了。
镜头的转换，又一次回归到男孩的卧室里，美好的过去，快乐的回忆，过去的录像，悲伤的《Lies》。
如果说《If You Want Me》是一个受伤的女人希望自己的男人理解她相信她，那这首《Lies》就是一个受伤的男人在谴责自己的女人欺骗他放弃他，男女主角各自唱着自己的歌想着自己心里的人，这要是放在大陆某些编剧手里一定是一个经典白烂的四角恋，然而在这部电影里却那么合适，其实并没有四个人，因为孤独的，只有两个。
在录音棚里面录制《When Your Minds Made Up》，他们的表现彻底征服了本来轻视他们的艾门，从来都是如此，新手初到时，所谓专业人士抑或老手的表情一定和录音棚里那个调音师一样，爱理不理，敷衍了事。
这首歌，无关爱情，无关过去，无关曾经，无关柔软，因为有这首歌，这部电影也连带着最终无关爱情，这是一首往前走着的歌，这是一部往前走着的电影。
而正是这首歌体现出了男主角从一个愤世嫉俗自艾自怨还自称孤独的小老头，真正变成了一个嘶吼着想要走向伦敦，想要面对过去的男人。
接着一段俏皮的《Fallen From The Sky》穿插他们在录音室的生活，温馨而亲切，柔和的音乐配合俏皮的歌词，把众人的愉快写在观众的耳朵。
在存储间里，女主角弹着钢琴，哼唱着《The Hills》空灵的声音夹杂着悲伤，哭泣，音乐渐渐流转，停止。
从《Say It To Me Now》的相遇，到《Falling Slowly》的相知，再到《If You Want Me》《Lies》女主角与男主角各自的过去，最后到《When Your Mind's Made Up》《The Hill》是男主角和女主角当下的心境，男主角从悲愤转为坚持，女主角从祈求转为坚持。
一切脉络都在预示结局。
随着《When Your Mindset Made Up》再一次响起，众人的欢笑掩盖不了即将到来的离别，“When your minds made up, there is no points trying to change it”这里音乐也预示着，做好的决定终究还是没法改变。
影片的最后，响起的依旧是那首《Falling Slowly》，两个人终究还是没在一起，男孩还是出发去了伦敦，女孩收到了男孩寄到的钢琴，影片的最后镜头渐渐拉远，就像两人的相遇，美好的相遇，淡淡忧伤却美好的的结束。
三结论经过分析以上这些例子。
我们可以看出，音乐在电影中是不可或缺的一门艺术语言。
通过音乐，可以将观众的视觉与听觉结合起来，加深影片对感官的刺激与对心灵的震撼，使观众更加深入地了解影片所要传达的信息，从而帮助观众更好地理解这部电影的内涵。
要达到上述这些效果，就必须善于运用各种音乐元素：乐器、旋律、节奏力度以及人声等，才能对电影情节起到推波助澜的作用。
通过对影片《ONCE》的分析，我们可以将电影音乐的作用简单概括为：（一）表达主观态度，电影音乐可以概括影片的主题思想、表达作者对影片内容、人物、事件的主观态度；（二）抒发感情抒发人物难以用语言表达的感情，刻画人物的心理活动；（三）渲染气氛它能为影片创造一种特定的背景气氛，用以深化视觉效果；（四）描绘景物使用它描述画面中富于动作性的事物或情景；（五）剧作功能它直接参与到影片的情节中去，成为推动剧情发展的一个元素；（六）加强影片艺术结构的连贯性和完整性用它衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替、同一事件的若干个不同侧面的各组镜头的交替，电影时间空间的跳跃、交错等。
而电影音乐在情感的表达和推动剧情发展上又有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。
现代电影音乐对电影的画面进行了恰如其氛地衬托和补充，在很好地配合电影剧情、塑造人物等方面所取得的成功经验值得我们进行总结和借鉴。
电影音乐的发展过程式是不断创新和冒险的过程，在电影音乐发展的过程中，每一个时期所展现出来的风格是一个值得注意的特征，每一个时期也构成了电影音乐本身的延续，体现了电影音乐自身的不断变化、不断充实的生命力。
著名音乐大师杜那耶夫[6]曾经说过:“电影这一伟大的和大众化的艺术，它不仅和歌曲并肩前进，还产生了歌曲，传播了歌曲。
”吸引大众的注意力既是电影的任务，也是它的功能，因此，电影歌曲成了电影大众化的最好工具，反过来又因为电影而得到流传。