日本设计为什么能后来居上

日本设计为什么能后来居上？

去过日本的朋友我想都会有一个感觉，那就是日本的拥挤。不管是大城市还是在郊外，你很少发现有开阔的景地。加上资源的匮乏，让日本这个似乎被放逐的民族同时被上帝赋予了积极思考的野性。个人一直偏激一个观点，那就是环境决定了一个民族的特质，人只有在恶劣的环境下才会思考如何改变自己，而一切的改变也均是为了让自己所处的环境相对优越于从前。其自然环境决定的因素往往人为是无法改变，于是人们只好积极的改变自己.......

住在日本的酒店你常常会被一些巧妙的小设计吸引，往往不足2个平方的洗手间也可以被他们设计的很有味道，浅颜色甚至白色被大量的使用，是因为空间的足够狭窄，于是我们不难得到一个结论，正因为日本的资源稀少，所以人们更加懂得珍惜和节约，他们积极的思考如何尽可能的节约资源，满足自我的需求，于是设计便得到了更好的升华... ...

日本的设计，我总结为减法设计，因为他们尽可能的节约自然资源，于是无论是在生活还是设计上，他们的出发点始终以节约为宗旨，在日本有很多的日常用品包装采用了家庭装，目的是为节约包装的成本，而家庭装的包装也仅仅是以功能为主导的设计(无印良品就是一个很好的例子)。在日本很少看到色彩张扬，制作昂贵的广告画面，那是因为整个民族都懂得应该节约，所以他们会将心思用在产品本身的研究上，努力将产品做到完美，这样做的目的是为尽可能用产品来说话，而企业也无须太多的在广告或者推广上做过多的竞争。

我想这也是日本之所以很少看到有诸如中国一样的户外广告的原因,这种相互制约而又相互谦让的特质，又间接的影响了这个民族懂得相互尊重，因为他们没有选择，他们的环境决定了他们之间不可以有恶劣的而残酷的竞争，他们只有大和而存在......

同样是一卷手纸，日本人会将中间的孔设计成方形，目的是为人们在使用的时候因为方形所形成的阻力有效的阻止了人们的浪费。类似的例子有很多，总之对于日本的设计，我的理解是他们在做减法设计，而影响他们做减法设计的动机是因为他们的生存环境。他们的设计本身其实并无特别之处，只是对比而言，他们更显平静而幽雅，当整个民族因为自然环境而影响到他们的思考以及解决问题的方法有改变时，于是自然会形成符合其民族气质的设计风格......

日本的设计起步较比中国早,所以在设计思考过程中同样较比中国成熟。中国地大物博，足够优越的自然条件，让整个中国的经济高速发展，企业家门都有大把的钞票用来做竞争，设计需求的旺盛，让整个国家充满了视觉垃圾。不同层次的设计师也不断涌现，成熟的也或是不成熟的。由于没有正确的设计导向和设计目的的明确，让诸多企业和设计师在力求盲目的突出自己，以为视觉冲击力足够强大就可以抢过眼球，赢得市场。于是形成了中国目前的设计视觉气质，张扬而略显肤浅，这些现象的存在不是设计师可以单方面可以改变的，这就导致了设计师所处的环境相对恶劣，他们变的浮躁而没有内涵。当市场形成一股风气，便一发不可收拾。所有的企业都在做设计的投入，导致设计需求的程度也不一样，好的设计与低劣的设计并存，而过多重视设计表现的视觉冲击以及忽略的设计本身价值的呈现其结果都是可怕的，中国的设计师需要更为理性的思考并力求引导我们的客户跟着我们去思考。中国的设计正处在这样一个不太理性的时期。

日本设计具有许多自己独特的特点，这与日本本身的社会行为和社会结构分不开。比如，日本现代设计强调集团式工作方式（team work ) ，虽然包豪斯时期也强调集团工作、集体设计精神，但是，日本式的集体主义与西方的个人主义基础上的集体工作方式有本质的不同。日本设计界基本是团结一体，同心同德，完全不追逐个人出名，以集体的成就为自己的成就而骄傲，这是与西方的模式完全不同的地方。

因为日本的文化发展是基于本身文明的基础上，通过几次重大的向外国学习历史而逐渐形成，这样，使日本设计本身包含了几个不同的影响根源，这些根源包括日本自己的文化传统，特别是美学传统，重视细节，重视自然，讲究简单、朴素，讲究美学的精神含义。另外一个根源就是欧美的影响根源，这个根源包括明治维新之后受德国技术影响，战后受到美国和欧洲的现代主义运动风格影响，特别是受到美国的大众消费文化和德国的理性主义设计的影响，通过日本经济的高速发展，这些影响很快就从日本的产品中体现出来。

日本大约从30 年代开始，就开始成为一个经济力量强大的国家。几次对外扩张战争之后，日本的国力日益雄厚，这种发展，使日本的设计逐步进人国际大环境，一方面是欧洲在19 世纪对日本传统艺术和设计的热衷导致日本文化引起欧美的注意，另外一方面是日本开始注意欧美的设计，日本战前的现代建筑直接受到欧美设计的影响。

日本对于欧洲现代设计的影响也是非常明显的，比如在本书的前面提到过的英国“工艺美术”运动的大师威廉·莫里斯、美国的格林兄弟和家具设计家古斯塔夫·斯提格利、美国建筑大师弗兰克·赖特的早期设计，都有明显的日本传统设计的影响。

日本的平面设计风格，特别是江户时期发展起来的浮世绘风格，对于欧洲“新艺术”运动具有非常重要的影响作用。从阿尔封斯·穆卡到英国的比亚兹莱，其插图风格都具有浓郁的日本装饰绘画特色。因此，可以说，日本在19 世纪末和20 世纪初与西方的设计关系是一种互相学习、互相补充的关系。各方都在对方的设计中找到合理的内容，因此也都积极地吸收，成为自己设计发展的重要借鉴。

对于西方人来说，当时日本设计除了绚丽的浮世绘装饰风格之外，最吸引他们的是日本建筑和家具设计的几个非常特殊的因素，这包括：

l ）日本人对于材料的本来特色的重视，他们喜好不经过掩饰的裸露的材料。这个民族习惯，大约与日本人的神道崇拜，到佛教禅宗的长期信仰有密切的关系。

2 ）日本人喜好开放的空间，他们在设计上利用比例和装修材料达到开放的感觉。这个传统与日本狭小的生存空间、日本神道崇拜有密切关系。经过上千年的发展，日本人在利用比例、设计细节、材料选择上达到建筑和室内设计上开发空间的特点是达到非常高的水平。

3 ）日本人喜好展示暴露的结构支撑部件。结构部件对于大多数人来说是丑陋的，

在建筑设计上和家具、家庭用品设计上都往往尽量使用各种方法把结构掩盖起来。日本设计的一个非常明显的特点，可以说是装饰性地使用结构部件，完全暴露结构，并且有时甚至夸大结构，突出体现结构，使结构部件同时起到装饰的作用。这与日本学习中国唐代的建筑有密切关系。

4 ）日本人喜好模数系统。所谓模数系统是指以某个基本单位作为设计发展的数量化单元。日本人因为生活习惯的原因，往往以称为塌塌米的大小的基本模数单元，或者以纸糊门扇为单位度量建筑大小。从建筑到用品，日本人形成了长期对于基本单元为设计中心的习惯，这个，正是现代设计所需要的要素。这四个方面的特征，加上日本江户时期奢华的装饰风格，的确对欧美的现代设计发展起到非常重要的促进作用。日本现代设计在战后发展非常迅速，日本人极为重视新的技术，但是同时却又不抛弃他们传统设计的一些基本特征，比如设计中对于袖珍或者微型化（miniaturization）、便携式( portability）、多功能化（multi -functionality）、注重细节处理、装饰式地使用功能部件等等的强调。这些传统观念非常顺利地融人日本现代产品设计中，成为外国难以对抗的重大特点。

日本的整个历史进程自从第二次世界大战结束以来发生了巨大的、甚至是根本的改变。自从日本明治维新运动（1868 年）以来，日本一直追寻军国主义道路发展，把朝鲜、中国的东北和台湾，甚至整个的远东作为自己的扩张目标，导致发动大规模的侵略战争，成为发动第二次世界大战的元凶之一。战争结束以后，日本被美国占领，在麦克阿瑟的控制之下，日本朝着集中于经济发展的方向迈进，从而把日本带人了一个日本历史上从来没有过的空前经济繁荣时期。

1945 年，美国在日本投下两个原子弹，完全摧毁了广岛与长崎。苏联红军进人中国的东北，彻底消灭了日本的精锐部队-关东军，导致日本在1945 年9 月2 日无条件投降。日本的历史进入了一个新的时期。从1946 到1951 年，是日本战后最为困难的阶段，美国政府极力消灭日本的军事工业，消灭战争时期支持战争的日本大企业（Zaibatsu) ，推行美国式的民主制度，甚至为日本制定了新的宪法。在这个占领时期，日本的工业萎缩，经济萧条，物资匾乏。不少当时访问日本的西方人对干战后日本的贫困感到震惊。但是，美国军队在日本从1945 年下半年到1952 年的占领，对于把美国和西方生活方式引进日本起到关键的作用。几十万美国军人在日本的生活，与日本人的联系，潜移默化地把美国生活方式传给日本人民，同时也形成了旨在为美军服务的制造业和后勤补给生产行业。