电影语言
认识电影：电影的语言系统与要素(笔记)
第三讲 电影的构图
一、 构图的界定
构图原来出自拉丁文是组成构成的意思，它从广义上讲就是将各种成分加以综合，配置并予 以整理，构成一个整体 构图：指通过运用一定的光学镜头和画面组织方式将人、景物、光、色等，视觉形象的物质 元素的线条，形状光效等进行组织的行为及其画面效果 构图的主要形式与意义传达：
构图的主体位置与意义传递（谁是画面的主体？传递何种意义与判断？谁是视觉表现的主 体？谁是配体和配体关系？） 1、 对称式构图的作用与功能
第四讲 关于电影的色彩与光
波长长的色彩引起扩张性反应，波长短的引起收缩性反应
红、黄为主的波长长，穿透力强，有扩张性，故为暖； 青蓝为主的波长短，穿透力弱，有收缩感，故为冷。 色彩的生彩学效果——不同色彩使人生理产生不同感受 蓝——平静；绿——生机；白——轻；黑——重；红——热烈； 色彩能成为视觉元素的原因 1、 在人们长期生活实践中，特定色彩对人类已具有某种特定意义指向功能 2、 电影人对色彩协力的探索实践积累 3、 观众对色彩表意潜力及电影文化积累 一些色彩象征与联想功能 红：生命，鲜血，朝气，爱情，暴力，革命 黄：阳光，欢乐，温暖，享乐 绿：鲜活，生机，生命，青春 蓝：冷静，平和，纯洁，高雅，忧郁，浪漫 白：纯洁，明快，高雅 橙：热情 紫：高贵，牺牲 黑：沉默，肃穆 色调： 指彩色电影画面总的色彩组织和配置，往往以一种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾 向 色彩出现在影片的几种情况：整部电影一个色调；一个段落一个色调。 色彩的作用： 1、 在心理方面，色彩是电影的下意识元素。他有强烈的情绪性，诉说的不是意识和知 性，而是表现性和气氛。 2、 色彩显然有一种突出的戏剧与心理价值 色彩与色调在电影中的主要作用 A. 客观——渲染环境，进行视觉造型 B. 主观——表现人物的主观心境 C. 主题风格——表现影片的主题，风格 光线及其重要性 1、 李*波布克在其《电影的元素》中讲：“完成片中每一个影像都曾经过某种照明处理。 光使我们看见影像。我们看见什么和怎么看，往往取决于光的性质和质量 2、 “看见什么”指光给被拍摄物体的生命；“怎么看”则是赋予被摄物体以艺术的生命 光的心理机制 光线的强弱与性质可以作用于观众的心理，知觉。不同强度的光线对人的心理产生的 作用是不同的。比如明亮的光线能够激发人们积极、明朗的心理反应。阴暗的光线则易产 生危险，沉郁等心理体验。所以，影视作品可以通过光来调动观影者的心理体验，传达创 作者自己独特的思想、营造某种特定的情绪氛围。 按光源划分的光效 A：自然光效：阳光、天空光的照明，自然光效可以呈现自然、写实的影像风格。 B：人工光：采用灯光照明，他可以随时改变光线投射方向、角度、具有主观性、随意 性和创造性。 按造型的性质划分 A：主光：照明被拍摄物体的主要光线，它决定着该场景中的总照明的格局。主光多用
认识电影：电影的语言系统与要素-知识点总结
光线及其重要性 李.波布克在其电影学著作<电影的元素>中讲”完成片中的每一个影像都曾经过某种照 明处理, 光使我们看见影像, 我们看见什么和怎么看, 这往往取决于光的性质和质量. 看是什么指光给被摄物理以物体的生命, 怎么看则是赋予被摄物体以艺术的生命
中景 中景画面是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面 中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要地位, 它更忠实具体动作和情节. 中景使 观众看到人物膝盖以上的形体动作和情绪交流, 有利于交代人与人, 人与物之间的关系
近景 近景是表现成年人胸部以上部分或整体局部的画面 近景以表情, 质地为表现对象, 常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特征. ” 近取其神”.
景别的主要作用 首先, 创作者可以将自己选择的视觉画面呈现在观众面前 其次, 不同的近景还具有控制(导向)作用: 通过近景的选择控制镜头中影像, 空间呈现 的范围及视觉主次关系, 从而引导, 乃至控制观众的注意力.
摄影方向和角度 正面, 侧面, 背面等 鸟瞰角度(bird’s-eye view) 俯角( high angle) 水平角度(eye-level) 仰角(low angle) 倾斜角度(oblique angle)
一 镜头 镜头, 从其原意上讲是指摄影机的光学透镜, 作为电影创作实践的属于, 它是指摄影机 连续不断地一次拍摄的片段. 如果一移动摄影机, 影像的构图就可能改变, 但是只要不把它同别的镜头粘结在一起, 它仍旧是一个镜头.
空镜头 俗称景物镜头, 指画面中没有人物的镜头. 空镜头是电影阐明思想, 叙述故事情节, 抒发情感意境的重要手段之一. 空镜头也是电影银幕时空转换和调节影片节奏的重要手段.
一段精彩的“电影语言”
一段精彩的“电影语言”作者：谢妙婉来源：《文学教育·中旬版》2010年第02期“蒙太奇”者，在电影中，乃是镜头与镜头，场面与场面剪辑、组合之意，是电影的重要表现手段之一。
一部电影由许多不同的镜头组成，在电影创作中，需要将全片所要表现的内容分许多不同的镜头(画面)，分别拍摄完成后，再按原规定创作，构思，把这些镜头(画面)有机地组织起来使其通过形象之间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，形成多个有组织的片段和场面，直至一部完整的影片。
我觉得，王实甫在写《西厢记》时，自觉或不自觉地运用了今天我们称之为“蒙太奇”的电影艺术手法，在第四本第三折中，作者突出地运用了这一技法来处理“镜头”的联结和段落的转换，使全折结构严谨，条理清晰，表现生动，节奏鲜明，艺术感染力强。
在这一段里，我们所说“镜头”，一开始，便是女主人公莺莺的眼睛——“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南归，晓来谁染霜林醉?总是离人泪。
”这一组画面，场景开阔，由“天”及“地”，从“风”至“雁”，“镜头”自上而下，场面动静结合，连贯自然。
电影评论家翁世荣说过：“电影上的远景镜头往往是用来表现人物的某种特殊感情的”，非常明显，这里的“风紧”“雁飞”渲染的是一种离别的氛围，尤其是结尾一句：“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，更是寄情于景的妙句，把人物内心炽热、缠婉的情感淋漓尽致地表现出来。
美学家认为，作家往往全身地沉浸在对象的具体情境里，动用一切感知功能，化入其中，诚如著名作家王蒙所说：“写作的时候，不但要求助于自己的头脑，而且要求助于自己的心灵，求助于自己的皮肤、眼睛、耳朵、鼻子、舌头和每一根末梢神经。
”这种审美体验是心理的，又是生理的。
我们读王实甫的《西厢记》，心理上的体验常常自然而然地转化成生理上的视觉，生理上的视觉又自然而然地加深了心理上的感受。
可以这么说，这种电影式的“意境”和“感受”一开始便由莺莺“唱”了出来。
再看[滚绣球]一段——“恨相见得迟，怨归去得疾。
《电影语言》笔记
电影语言[法]马赛尔马尔丹著何振淦泽（北京）中国电影出版社1980年版引言卢米埃尔兄弟，电影艺术的发明人。
电影是脆弱的。
电影是低微的。
电影是廉价的。
梅里爱是电影演出的创始人。
电影是一门艺术。
电影一种语言（叙述故事和传达思想的手段），电影最初是一种电影演出或者是现实的简单再现，以后便逐渐变成了一种语言。
在这段演变过程中，格里菲斯和爱森斯坦是重要的环节。
其是最独特的一项——蒙太奇的日益完善化。
电影是一种存在。
谷克多认为“电影是用画面写的书法”、亚历山大·阿尔诺认为“电影是一种画面语言，它有自己的单词、造句措辞、语形变化、省略、规律和文法”、让·爱浦斯坦认为“电影是一项世界性语言”、而路易·德吕克同确认“一部好影片就是一条好定理”。
电影首先是一门时间的艺术。
阿倍尔·冈斯说过：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。
”第一章电影画面的基本特征画面是电影语言的基本元素。
一种具有形象价值的具体现实：运动正是电影画面最独特和最重要的特征。
音响也是画面的一项决定性元素，因为它补充了画面的表现，重现了我们在现实生活中看到的人和物的环境：事实上，我们的听觉在任何时候都容纳着我们周围的全部空间，而我们的视觉每次却只能波及六十度，甚至在我们的注意力集中时，只有三十度。
电影画面在某种情况下是对观众激起了一种相当强烈的现实感，使观众确信银幕上出现的一切是客观存在的。
能客观地重现现实这一特性使电影画面具有两种基本特征。
首先，电影画面是事物的一种单义再现，由于电影画面具有一种自然的现实主义表现，因此，它只是抓住现实在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。
电影如何能表达各种笼统而抽象的思想呢？首先是因为电影画面多少是象征性的，某人出现在银幕上可以轻易地代表全人类；其次，也是主要的一点，就是这种普遍化是由观众的意识去形成的，因为观众的思想当时是受到了画面彼此间的冲击异常强烈的、明确无误的激发，这就是人们所谓的思维蒙太奇。
电影语言
电影语言电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。
关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
1、镜头的距离远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
中景。
注意力引向人物，环境空间小。
近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
2、镜头的运动推拉摇移跟3、镜头的角度平拍俯拍仰拍4、镜头的视点主观镜头与客观镜头。
机位与轴线：顶角机位、平行机位、正、反打机位。
跳轴与反跳轴。
反跳轴原则是摄影机机位设置的一条定律，为保证摄影对象在空间中的正确位置、方向的统一，使观众得到正确的空间结构顺序，需在轴线的180度之内设置摄影机角度。
跳轴是指越过轴线安排机位。
5、镜头的焦距标准镜头短焦距镜头长焦距镜头变焦镜头二、蒙太奇蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
一、蒙太奇的功能、作用叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。
连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
电影语言
早在上世纪二十年代，就有学者提出了“电影语言”的命题；到六十年代末，结构主义学者以符号学为武器进入了这一领域的研究。
作为一种普及性推广，我们所说的“影视语言”或“视听语言”，指的是影视作为一种依附特定媒材的艺术样式，其承载内容的全部形式手段一一如同所有的艺术样式都有其独特的艺术语言一样。
任何艺术的产生都依赖于一定的媒材和方法。
媒材就是它的材料和工具、方法就是它的语言。
归根到底，方法(语言)仍然依附于媒材。
影视艺术凭借其科技含量较高的媒材优势，形成了一整套更为复杂的语言系统。
影视媒体的这一语言体系还成功地推进到了其他领域，或与别的媒体结合，催生了许许多多的新的艺术形态．比如二维动画、三维动画、影视广告、MTV、电视散文、活动网页、电脑游戏、各种新兴的“新媒体艺术”。
也就是说，上述诸形态的新样式，都或多或少地使用了影视的形式语言。
因为语言是一种工具，是工具就具有实用价值。
教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。
希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影语言
电影语言电影的镜头形态1.景别镜头和被摄物距离的远近形成了视野大小的区别叫做景别。
镜头与被摄体的距离通常以被摄体（主要是人）的“分截高度”参照系而区分为基本的五种：远景（大远景）、全景、中景、近景、特写（大特写）。
远景和大远景：指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，人物只是宽阔的环境中一个小小的点,它可以是空镜头也可以有人,常用于影片的开头和结尾,这种景别主要用来介绍环境,渲染气氛,展现场面,或者表现人与环境的某种关系。
由于这种景别中人与环境在占有空间上的悬殊比例,常被用来表现孤独,渺茫,人被周围世界吞没或者人与大自然的融合。
如《大红灯笼高高挂》,《黄土地》人处理的很小，表现出人对自然环境的一种受制和无奈。
全景：处在某种环境中被摄体的整体画面，如人物的全貌。
既可表现人物的行为动作又可看清环境,一般此镜头把观众的注意力引向人物的行为动作,或人物之间的关系。
中景：被摄体的主要部分构成的画面，如人物大半身即膝盖以上部分的镜头。
这种景别中被摄体成为画面构图的中心,环境成为一种背景,常用来表现被摄体的状态。
全景和中景较近生活中人们常规的视野,因此也是电影中出现最多的镜头：一组人物在同一画面中的对话,一般情况下的动作过程,都适于在这种均衡,平稳的景别中表现。
近景：被摄体的局部所构成的画面，如人物胸部以上的镜头。
环境变得零碎而模糊,人物的面部表情则看得相当清晰。
特写：被摄体的某个特定的不完整局部过构成的画面。
如人物的脸部，环境的因素基本上被排队出去,它迫使观众去注意某些关键性的细节。
如《红色》近景和特写镜头象放大镜似的把观众的注意力集中到形象和表情的细部,当导演要强调人物的瞬间反应或激情,给予观众情绪冲击力的时候,近景和特写就突出地发挥着它逼近观察的作用。
大特写：一般指人脸上的某个局部或某件特殊的物件道具,这里用得极少,但一用则让人过目难忘的一种镜头,充满银幕的一双眼睛或一张大嘴表现惊愕万分，火花一闪的枪口不仅意味差开枪,还强化了着一枪的的情感力度。
电影语言
第二章：电影摄影机的创造作用
·电影作为艺术而出现是从导演们想到在同一场面中挪动摄影机那一天开始的。
·在电影初创时期，演员是像面对舞台观众那样面对着摄影机表演的。不久，当电影完全摆脱舞台以后，对于演员来说，他们直接（通过摄影机这个媒介）向观众说话的做法就有了一种惊人的戏剧立体感，因为观众直接感到与他们有关了。
横拉经常起描述作用。
拉镜头意义：
1、 作为结论。
2、 表现在空间中远离。两个复员归国的士兵用汽车送他们的伙伴——一个残废的水兵到家后，在车上看着他离去。
3、 跟随一个正向前走去的人物。由于他的戏重要，因此必须让人看清他的脸。
4、 道德思想上的突破。
5、 孤独感、痛苦感、无能为力感和死亡感。
·戏剧效果的意义（悲剧或戏剧）是取决于影片的总格调的，这是一条基本规律。
·我们更多感受到的是色彩的价值而不是色彩本身。因此，只有色彩的价值而无色彩的黑白片就显得合理了。色彩加强了画面的绘画感（使电影向绘画靠拢），但是，也因此加重了影片的静态感。因为由于色彩的魅力与感觉，影片显得缓重了，而这就使故事产生了一种呆板感。
·一切在银幕上让人看到的都应有意义，如无意义，就不要去表现，除非导演为了某种具体原因而竭力去创造一种漫长感，一种无聊与厌烦，包括不安的情绪在内，在较常见的情况下，去创造一种“要出事”的感觉。
·（一）结构的省略：为了戏剧原因而运用的省略。
1、 向观众“掩饰”剧情的关键时刻，以便在他身上激起一种不安地等待的焦急情绪。就是美国导演十分珍视的“悬念”。（客观）
5、突出在以后的剧情中将起重要作用的人或物的戏剧性或构成一种刺激性画面。
6、表现一个活动着的人物的主观视点。
7、表示人物的紧张心情。
电影语言
全知视点：它是电影述说方式 中最不受约束的，完全体现了 电影的表现优势，它似乎是一 个超然影片之外的观察者，但 是之上它更像无所不在的上帝， 即可以远观世界，又可以随时 深入到每个角色的心灵。
电影画面Байду номын сангаас构图
什么是画面？ 电影最基本的也是相对独立的构成单位 是镜头，而镜头又是由画面构成的。画 面是指出现在银幕上的由方形边框框住 的瞬间性的形象，或认为画面是摄影机 角度不变（镜头内人物都可行动）所设 的瞬间的或一段时间的影像内容。
电影用光的方法
从光的质量来说：可分硬光和柔光； 从光的方向来说：可分前置光、侧 光、背光、底光和顶光； 从光的亮度来说：可分强光和弱光； 从光的基调来说：可分高调光和低 调光。
色
彩
“色彩的感觉是一般美感中 最大众化的形式。”色彩因 为它的鲜明的感性特征而最 易为大众所接受。
色彩的功能
色彩的写实功能：再现彩色的客观世界 色彩的造型和写意功能：作为一种总体 象征和表意的因素，起烘托环境、表现 主题、塑造人物形象的作用。有些导演 甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某 种色彩。“在拍摄彩色片时，有必要进 行干预，拿走常见的现实，代之以当时 的现实。” （安东尼奥尼）
色彩的造型、表意作用可分为两个方面： 1、色彩营造基调。色彩基调是指色彩在画面 中表现出来的全篇的总的色彩倾向和风格。整部 作品往往以一种或几种相近的色彩作为影片的主 导色彩，在视觉形象上营造一种整体气氛、风格 和情调。在这种情况之下，色彩基调既是视觉造 型，又是情绪氛围，既是色调又是情调；既是造 型因素，又是叙事因素、抒情因素和表意因素。 色彩成为一种特殊的视觉语言，既体现导演意图 ，表达某种倾向性和象征性蕴含，又营造影片的 风格基调。
经典电影语言
——《肖申克的救赎》
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
星星在哪里都很亮的，就看你有没有抬头去看它们。
——《猜火车》
这世上只有两种人：骗人的和被骗的
——《不夜城》
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《玻璃樽》
汤姆李琼斯让威尔斯密斯考虑是否要加入MIIB时 说：“一千年前人们认为地球是宇宙的中心，五百年前人们认为地球是平的，而十五分钟前你认为地球上只有人类……”
——《黑超特警队》
人得自个儿成全自个儿。
——《霸王别姬》
“苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻……苍蝇也不喜欢政治……”。
——《苍蝇》
——《盗火线》
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
“如果你不出去走走，你就会以为这就是世界。”
——《天堂电影院》
选择生命，选择工作，选择终，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
经典电影语言
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
[异同,语言,电影]电影语言与文学语言的异同
![[异同,语言,电影]电影语言与文学语言的异同](https://img.taocdn.com/s3/m/7564f53e6294dd88d1d26b89.png)
电影语言与文学语言的异同一、引言电影诞生于1895年，虽然己经具有百年以上的历史，但与文学相比还是略显年轻。
不过，因为电影综合了视觉、听觉等多处感官，所以更容易对人们的思想与情感产生一定的影响。
电影和文学都是用来传播文化的一种媒介，他们在情感的诉求与表达上仍然具有某种一致性。
下面，笔者将借助《呼啸山庄》来透析电影语言与文学语言的异同。
二、电影和文学的内涵在日常生活中，语言是必不可少的一种沟通工具，它是支撑人与人之间关系的桥梁。
所以，有学者提出语言是人们被动地接受社会的行为，是一种变相的心理活动。
而言语则是个人用以表达自我思想与情感的个体行为。
由此，便能够得出语言与言语之间就是整体与部分的关系。
电影语言是电影艺术在传达和交流信息时所用到的各种手段、方式和特殊媒介的一种统称。
换言之，电影语言就是一种特殊的艺术语言，不但能够反映与认识客观世界，还可以传递某种思想感情。
由于电影语言的发展需要以先进的科学技术作为依托，所以更准确的说法是，电影并非一种语言，但却非常像是一种语言。
在电影中，不需要遵守固定的语法，并且不需要俗套的语汇。
例如，儿童在学会语言表达之前的几个月内就己经先学会了理解电影中变换的场景与画面。
也就是说，并不需要特意去学习相应的电影智力就能够欣赏电影，读懂电影语言，当然这只是从最低水平上来说的。
与电影语言相比，文学语言更为正式。
将现代汉民族语言进行高度加工，形成符合社会规范化的语言，即为标准语，也就是所谓的文学语言。
这类语言的形成基础是书面语，但其也具有口头形式，主要服务于民族文化和社会活动的方方面面。
所以，对于民族语言的健康发展而言，文学语言则起着无法取代的重要作用。
四、电影语言和文学语言之间的差异性(一)语言的构成要素和表现手法均不同与电影语言相比，文学语言的表现形式就显得过于单一了。
简单地讲，文学的语言单位通常都是由抽象的符号组成的，例如音素和词素等;而电影语言则不同，其可以将音乐、字幕、声音、图像集结在一起，利用各要素之间的交叉组合使用，通过不同的角度进行信息的传递和情感的表达。
电影的基本语言
电影的基本语言电影是一种通过影像和声音来传达故事和情感的艺术形式。
它是一种全球性的文化现象，无论是在大银幕上还是在小屏幕上，都能够吸引人们的注意力，并给他们带来无尽的娱乐和思考。
电影的基本语言主要包括影像、音乐、对白和剪辑。
影像是电影最直接的表达方式，通过摄影、布景和特效等手段，将故事中的场景和人物展现给观众。
影像可以通过色彩、光线和构图等元素来表达情感和氛围，让观众更好地融入到故事中。
音乐在电影中扮演着重要的角色。
它可以增强情感的表达，营造出戏剧性的氛围。
音乐的节奏和旋律可以引导观众的情绪，让他们更深入地体验电影中的故事和角色。
有时候，一首经典的电影配乐能够成为电影的标志，让人们在听到这首音乐时立刻想起电影的场景和情节。
对白是电影中人物之间交流的方式。
通过对白，观众可以了解到人物的性格、思想和情感。
优秀的对白可以让观众更好地理解故事，并与人物产生共鸣。
而且，对白也可以成为电影中的经典台词，被观众广泛传颂。
剪辑是将各个镜头组合在一起形成完整故事的过程。
通过剪辑，导演可以控制电影的节奏和节奏变化，让观众更好地跟随故事的发展。
剪辑还可以通过不同镜头之间的切换和过渡效果来传达情感和意义。
除了这些基本语言外，电影还可以通过其他方式来表达故事和情感。
例如，服装、化妆和道具等都可以帮助塑造人物形象和营造氛围。
而电影的拍摄手法、镜头运动和特殊效果等也可以为观众呈现出独特的视觉体验。
电影作为一种艺术形式，不仅仅是为了娱乐观众，更是为了传达导演对世界的观察和思考。
通过电影，导演可以表达自己对社会问题、人性困境和人类命运的思考。
而观众则可以通过电影来思考和探索自己对这些问题的看法。
总之，电影作为一种基本语言，通过影像、音乐、对白和剪辑等方式来传达故事和情感。
它能够引导观众进入故事世界，让他们与角色共鸣，并思考生活中的各种问题。
无论是在大银幕上还是在小屏幕上，电影都具有强大的感染力和影响力，成为人们生活中不可或缺的一部分。
电影语言及普通名词解释)
什么是分镜头剧本？
分镜头剧本又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。
电影艺术在传达和交流信息中所使用的各种特殊媒介、方式和手段的统称。即电影用以认识和反映客观世界、传递思想感情的特殊艺术语言。电影语言以现代科学技术提供的一定的物质条件为基础，它的演进与电影技术的进步有密切联系。与一般语言不同，电影语言是一种直接诉诸观众的视听感官，以直观的、具体的、鲜明的形象传达含义的艺术语言，具有强烈的艺术感染力。银幕画面是电影语言的基本元素，参与画面形象创造的表演、场景、照明、色彩、化装、服装等都在构成特殊的电影语汇方面起了重要作用。由摄影机的运动和不同镜头的组接（剪辑）所产生的蒙太奇不仅形成了银幕形象的构成法则，也完善了电影语言的独特语法修辞规律。说白、音响、音乐以其自身并以新的蒙太奇方法——“音响蒙太奇”和“声画蒙太奇”——丰富了电影语言。电影语言的章法，是影片内容的组织和构造的特殊法则，一般由若干场面和段落按照蒙太奇规则相互交织构成，按其时间空间关系安排可分为客观现实结构和主观心理结构两种类型，其结构形式可分为时空顺序、时空交错、单线结构、复线或多线对比结构、多侧面多视角立体网络式结构等。
《电影语言》
电影语言【法】马塞尔·马尔丹第一章：电影画面的基本特征·正因为电影是一种艺术，因此，它就像所有艺术一样，是以选择和安排为其创作基础的，它拥有一种十分巨大的可能性去概括、凝练现实，无疑，这就是电影的威力所在，也是它引人入胜的秘密所在。
·尤其是特写镜头有一种几乎是幻术般的力量，它给现实带来一种完全不同寻常的景象，也因为音乐通过它的感染力量和抒情作用而强化了画面的渗透力。
·电影性（路易·德吕克）：由于电影的再现而增长了其精神价值的一切人、物或灵魂的风貌表现。
·解说词（比如在纪录片中）是异常重要的，人们可以用完全矛盾的话去说明画面，这是众所周知的。
·电影画面具有一种模棱两可性，也就是说，可以有好几种解释。
那些文化教养不高者和孩子时常去注意一些在摄影机的视野中随便出现的细节，而将重要的忽略了。
尽管电影画面拥有形象上的准确性，可是在解释上却有着极大的灵活性和含混性。
第二章：电影摄影机的创造作用·电影作为艺术而出现是从导演们想到在同一场面中挪动摄影机那一天开始的。
·在电影初创时期，演员是像面对舞台观众那样面对着摄影机表演的。
不久，当电影完全摆脱舞台以后，对于演员来说，他们直接（通过摄影机这个媒介）向观众说话的做法就有了一种惊人的戏剧立体感，因为观众直接感到与他们有关了。
·景越大或越近，能看到的景物则越少。
景越大，其戏剧内容或思想意义则越多。
景的大小一般是决定镜头的长度的，而后者又受必须留给观众足够的时间去看清镜头的内容这一要求所支配。
因此，一个全景总比一个特写镜头的时间长。
但是，只要导演想表达一种具体的思想，那么，特写镜头也可以较长或很长。
·极大部分景都只是为了使观众容易看清楚、看明白故事才采用的。
唯有特写镜头（还有近景，从心理学看，两者是相同的）和全景，它们一般都具有一种明确的心理内容，而不仅仅是在起描写作用。
电影语言的名词解释
电影语言的名词解释电影作为一种重要的艺术形式和文化媒介，可以通过影像、声音、文学、戏剧等多种元素来传递故事、情感和观点。
而电影语言则是指用来表达这些内容的专门技巧和手段。
本文将对电影语言中的一些重要名词进行解释，希望能让读者更好地理解电影艺术。
1. 画面构图画面构图是指电影中的画面布局和安排。
它包括了镜头的大小、角度、位置以及元素之间的相互关系等。
通过合理的画面构图，导演可以将观众的视线引导到关键元素上，传达特定的情感和意义。
不同的画面构图方式可以带给观众不同的感受，例如：远景和近景的对比可以突出角色的孤独感或紧张感。
2. 剪辑剪辑是将不同的画面连接起来形成连续的故事。
它是电影语言中非常关键的一环，可以通过快速剪辑增加紧张感，或者通过缓慢剪辑营造悲伤的氛围。
同时，剪辑也可以用来创造时间和空间的错觉，使观众进入角色的内心世界。
剪辑不仅仅是简单的连接，更是对时间和空间的艺术处理。
3. 镜头语言镜头语言是指通过不同的镜头来表达情感和思想的一种方式。
不同的镜头可以有不同的意义和效果。
例如：特写镜头可以突出人物的表情和细节，中景镜头可以展示角色的关系，远景镜头可以呈现宏伟的场面。
导演会根据情节的需要和个人的创造来选择镜头语言。
4. 音效音效在电影语言中扮演着重要的角色。
它可以通过声音的音量、音质和位置等方面来制造氛围和传达情感。
音效还可以用来暗示或预示即将发生的事情，增加观影的紧张感。
同时，合适的音效也可以让观众更加真实地感受到电影中的世界。
5. 配乐配乐是通过音乐来增强电影的效果和情感的一种手段。
它可以与画面、对白和声效相融合，使得电影更具魅力和感染力。
配乐可以通过不同的音乐风格和旋律来传递不同的情感，如激烈、温柔、悲怆等。
一首适合的配乐可以让观众更好地理解和感受电影中表达的主题。
6. 颜色运用颜色在电影语言中是一个非常重要的元素。
通过调整画面的颜色，可以改变观众的情感和氛围。
例如：冷色调可以给人一种冷漠和紧张的感觉，暖色调则可以给人温暖和舒适的感觉。
电影语言和文学语言
媒介关系， 这是直接的接触。 物本身就是 人、 表现的符号和惟一有说明意义的东西。所 ” 以， 他说，画面是电影语言的基本元素” “ ;但 同时， 他也认为:“ 蒙太奇是电影语言最独特 的基础。 巴赞在分析一部影片的创作时曾 ” 不愿把一个事件分割开来或者在时间范 是一次过程的艺术(至于剧本或乐谱的创作 说:“ 阶段， 可以相当于电影文学剧本的阶段， 这 围内分析其戏剧性余韵的做法是正确的手 它较之那种细分为若干镜头的经典手法 是另外一个问题， 姑且不论)， 它们的语言内 法， 容， 都体现在这一次过程中， 而电影的创作 产生更佳的效果。 ” 就不同了。 文学剧本创作的阶段不算， 它还 构成电影语言因素的， 应当既包括电影 有这样三道“ 工序”第一道， 。 表演过程， 包括 画面内所表现的事物本身， 如一个人怎样救 实地选景， 这相当于戏剧、 舞蹈等的演出;第 了人或杀了人， 又包括由摄影机的运动所造 二道， 拍摄过程， 把表演的情景摄入画面;第 成的画面特点— 观众是从什么样的方位、 三道， 剪接过程， 按照导演的分镜头构思， 把 角度、 距离， 看到他怎样救人或杀人的;同时， 画面及其声音(包括音乐)重新加以组接。 这 也包括镜头组接所造成的蒙太奇表达方式， 样， 就造成了电影语言组成因素及其涵义的 包括对一个镜头内部的分切， 以及镜头与镜 复杂性。 于是， 有人强调两个镜头之间组接 头之间的连接所造成的涵义， 如这个人救人 起来所造成的语义作用。 如爱森斯坦认为: 或杀人的前因和后果， 等等。 而且， 在我看 “ 把无论两个什么镜头对列在一起， 它们就 来， 更重要的， 不在于电影语言各个孤立的 必然会联结成一种从这个对列中作为新的 因素和方面， 而在于画面、 音乐、 蒙太奇等电 质而产生出来的新的表象。普多夫金也说， 影语言因素的有机结合。 ” 英国片 桂河大桥》 《 蒙太奇的定义就是“ 用各种各样的手法来全 的结尾， 在这方面， 就是一个相当出色的例 面地展示和阐释现实生活中各个现象之间 子: 的联系”“ ， 银幕上出 现了由于商业目的而加 影片描写一批被日军俘虏的英国士兵， 以焚毁的堆积如山的小麦。 紧接着却出现了 被强迫在桂河上修筑一座军用桥。 影片主 破产的农户的饱受饥饿折磨而虚弱不堪的 角， 一位英国军官要求日本军官遵守国际法 孩子们— 这就是蒙太奇”而另一些人， 。 如 惯例， 他才指挥修桥。 经过艰难的斗争， 他胜 巴赞等， 则强调画面本身所包涵的内容的意 利了， 桥建成了。 他感到成功的骄傲和喜悦， 义。 马尔丹说:“ 在电影里……出现的和说话 以胜利者的姿态巡视着这座桥。 但是， 战争 的是人和物本身:在人、 物和我们之间用不着 的需要， 却是炸毁这座桥。 在这种建设和破
影视第三讲 电影语言共73页文档
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
39、没有不老的誓言，没有不变的承 诺，踏 上旅途 ，义无 反顾。 40、对时间的价值没有没有深切认识 的人， 决Байду номын сангаас会 坚韧勤 勉。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
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对白：
• 对白是影视作品中人物语言最主要的形式，是影视作品中
最主要的因素。
• 基本作用： • 1、表达人物思想，塑造人物性格，交流情感 • 2、表现丰富的情节内容和推动情节的发展 •
独白：
• 独白是剧中人物的主观叙述 • 独白又可分为叙事时空内的独白及非叙事时空的内心独白 • 叙事时空内的独白即剧中人的自言自语，如《开往春天的
•
主题服务原则
• 主题服务原则①、为了表现好主题，要努
力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的 构图。我的父亲母亲②、为了表现好主题， 有时要有意去破坏画面构图的美感。 • Ａ、构图内容不美：《战舰波将金号》 中的蠕动的蛆；《泥之河》中的臭水沟。 • Ｂ、构图形式不美：《黄土地》
第二节 景别
• 1、定义：指摄像机在距被拍摄对象的不同距离或
布光。而人工布光有三个基本的控制因素， 即光的质量、光的方向、光的亮度。 • 光的质量：主要指光线相对集中的程度。 可以分为柔光和硬光两种。在表现欢快、 自然、明亮的气氛和情绪时，多采用柔光 处理。在表现紧张、恐惧、焦虑的氛围时， 多采用硬光处理。
• 根据光源的不同可将光分为前置光、侧光、背光、
底光、顶光。前置光直射被射体，它的效果时消 除阴影，并适影像显得扁平，没有很清晰的轮廓， 造型平面化，会产生一种僵化呆板的印象。侧光 因为时从侧面射来，所以能突出被摄体的突出部 分（如鼻子）并产生清晰的阴影，是被拍摄物层 次分明、对比突出，具有一种严峻感。背光从被 摄体背面射向镜头，大部分被其远的光亮就勾勒 出被摄体的轮廓。底光从被摄体下面射来，他会 在垂直方向拉长物体，造成一些不正常的阴影， 使画面有一种违反日常视觉习惯的反常性，使被 拍摄物右边性感，用来表达一种恐惧或狰狞的效 果。顶光也易造成大片阴影，有一种异常效果。
第二节 角度（拍摄角度）
• 平拍；显得庄重、正规，如拍领袖作报告。
另外，正面角度易于较准确、较客观、较 全面地表现人或物的本来面貌。 • 仰拍；表现被拍摄对象的高大 • 俯拍；表现人的渺小和无助 • 侧拍；显得活泼、自然。它是一部影片中 用得最多的角度。 • 背拍：显得含蓄、丰富。
第三节 镜头的运动
（一）、人声
• 一般来说，欣赏者在读解电影中的人声时，更多
的是注意话语内容，注意话语内容对情节进展和 性格刻画的作用，而不善于分析人声在其他方面 的艺术利用。实际上人声并不仅限于内容实质的 方面，而且还有表现形式的方面。角色的年龄、 性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、 力度、语素等也都具有自己的个性特点，因而在 欣赏电影作品所塑造的人物形象时，应该将人声 的这些因素加以充分考虑。 在娱乐性作品中，人声修饰性会更明显，声音比 较清楚、干净，表述更加简化和规范，音色也比 较动听；而在纪实性的电影作品中，人声则比较 朴实自然，音色相对粗糙。
•
一、电影声音
电影声音
（1927年10月23日，美国华纳兄弟公司拍摄的影片《爵士歌王》上映， 标志着有声电影的诞生。）
• 电影声音的构成：
人声、音响和音乐。 • 电影声音的功能： 一方面纪录、移植的逼真的声音形态 再现和还原了有声世界的真实感； 另一方面，经过美学处理的非原生态 的声音形态又表现和外化了创作者对现实 世界的艺术感知和体验。
影视视听语言
一 、影像 二、 声音 三、 剪辑
电影艺术的表现元素
• 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像 • •
构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、 照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中 的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场 剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音 的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1 ＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
•
渲染画面气氛： • 画面气氛很多时候是通过音响来营造的， 比如鸟叫声常常给人以欢乐的感觉，北风 呼啸给人以恐怖寒冷的感觉。
组接画面，推动故事情节发展：
• 音响保留和音响先现
画面虽然切换了，但是音 响还在继续；或者画面还没有切换，但是下一场 的音响已经提前冲过来了。室内谈话过渡到大海 玩耍，让大海的海浪的声音先出现。《大红灯笼 高高挂》，颂莲被逼疯之后，恍惚地点燃了房内 的灯笼，在镜头渐渐隐去的过程中，响起来鞭炮 声和唢呐声，然后画面才切换，老爷又娶了一任 姨太太。这里的音响先现，不但组接了画面，推 动了故事情节的发展，而且有着象征意义：又一 轮悲剧的循环开始了。
•
按照不同的存在方式，人声可分为：对 白、独白和旁白。
• 对白：即对话，可推动故事情节的发展，展示人
• •
物之间的关系并揭示人物性格。 独白：即自言自语，可自然地拉近观众与主人公 的心理距离，并可通过大段的独白内容来暗示导 演构思和影片主题。 旁白：即解说画面的话语，经常被用来压缩每个 故事的时间，并使故事更有连贯性。同时，在某 种情况下能轻而易举地造成影片故事的历史感和 沧桑感等特殊效果。旁白的语调也能起到重要的 表意作用。如影片《红高粱》中的旁白。
第一章 影像
• 1 影像结构的基本单位是镜头。.影像
是通过一系列镜头展现的。一部故事 片一般由400—800个镜头组成。 • 2 镜头的定义：摄影机从开机不间断地 拍摄到关机的那段影片叫一个镜头. • 3 影像构成元素主要①构图②景别③角
度④运动⑤照明⑥色彩
第一节 构图
• 1 定义：导演对画框内事物的安排。 • 2 构图原则：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。 • 3 美学原则①、主体不要居中美术、绘画中有“黄金分割
走路的声音，吃零食的声音，拳头打在身体 上的声音。总之，各种由于动作而产生的声 音都属于这一类。
背景音响：人群的杂音。走在街上所听到的各种声 音，叫卖，喧闹。在剧场里的鼓掌的声音。
• 机械音响：即由于各种机械运动而产生的声音。
各种交通工具的轰鸣声和喇叭声，电话铃声。 枪炮音响：既由各种武器引发出来的爆炸声。战争 片里最多。 自然音响：即自然界中除了人类之外而发生的各种 声音，如风雨雷电，鸟鸣虫叫，山崩海啸。 特殊音响：人工制造出来的非常见性音响。这种音 响常常用于神话、梦幻、鬼神、恐怖等属于特殊 场合需要时的音响。恐龙的叫声。
• 根据光的亮度不同，可以分为强光和弱光。
强光使被拍摄物明亮清晰，轮廓和细节比 较分明，弱光则使被拍摄物阴暗模糊，轮 廓和细节不明显。弱光如影片《本命年》 的结尾处。强光如影片《黑炮事件》中的 会议室场景。
画面的形式要素——色彩
• 心理学早就指出，不同的色彩使人产生的感受是
不同的。电影中的色彩并不只是对现实生活的简 单复制，而是一种自觉的审美元素，电影艺术可 以通过对色彩的选择、配置来创造独特的审美价 值和审美效果。 色彩的运用包括色彩配置、色彩变化和色调处理。 色调通常有两种表现方式：一是在镜头前加滤色 镜，使不同色彩都向某一色彩靠拢；二是在画面 中有意突出某种或某几种色彩的面积、位置和使 用频率，使影片在整体上构成特定的色彩特征。
电影音响的作用：
• 增强影片的立体空间感： • 电影表现一个空间，却没有任何属于这个
空间的特有的声音，会显得特别的不真实， 没有立体空间感。所以不管是在街道、还 是在房间，在火车站，还是在飞机场，都 要表现出这个空间特有的声音来。
刻画人物内心世界：《偷自行车的人》，安东终于决定铤而 走险，偷一辆自行车，但是内心的矛盾复杂，这时旁边的足 球场上忽然传来了此伏彼起的加油助威的声音，嘈杂的背景 音乐便刻画出了此时人物内心的烦乱、矛盾的复杂心情。
• 1 推镜头作用 ①、把观众带入故事环境；
②、把被摄主体（人或者物）从众多的被 摄对象中突出出来；③、突出人物身体某 一部分的表演的表现力，如脸、手、眼睛 等。④、强调、夸张某一被摄物体的局部。 ⑤、代表剧中人物的主观视线。⑥、表现 人物的内心感受。
• 2 拉镜头
①、表现被摄主体与它所处环境的关系； ②、结束一个段落或者为全片结尾。 • 3 摇镜头（摇）： 在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身 作上下、左右的旋转等运动。①、介绍环境。②、 从一个被摄主体转向另一个被摄主体。 ③、表现人物的运动。④、代表剧中人物的主观视 线。⑤、表现剧中人物的内心感受。 。
二、远景的作用
• 1、介绍环境。 • 2、抒情。
主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、 大雁南归
三、特写的作用
• 1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，
它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。 • 2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和 人物细微的情感变化，是电影通过细节刻 划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富 的人物内心世界的重要手段。
移动镜头（移）
4、移动镜头（移） • 摄影机沿水平方向作各方面的移动。 （“升”、“降”是垂直方向）。 • 两种情况： A、人不动，摄影机动； B、人和摄影机都动。（接近“跟”，但是， 速度不一样）。 • 5、跟镜头（跟）： • 摄影机跟随被摄主体一起运动。
画面形式要素——光影
• 画面上的光源既来自自然光源也来自人工
旁白和独白的基本作用：
• a 在剧情开始之前，用以介绍故事发生的时间、
地点以及时代背景、社会环境等
• B 可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史
作简要介绍，为人物性格和心理作必要的提示
• c具有议论、抒情的作用
（二）、音响
• 在电影中除了人物语言和音乐之外，其他的
所有声音，都被称为音响。
• 电影音响的种类： • 动作音响：即人或动物行动所产生的声音。
地铁》
• 非叙事时空的独白表现为画面中的人物并没发出声音，而
是通过画外音来表达
旁白：
• 旁白是创作者或剧中人对剧情进行的介绍、说明、
抒情和议论，用在纪录片和科教片中的时候，也 叫解说
• 注意区分剧中人的独白和剧中人的旁白： • 独白是剧中人物内心的自我表露，而剧中人的旁