欧洲现代主义电影

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世界电影流派：西方现代派电影

世界电影流派：西方现代派电影世界电影流派：西方现代派电影现代派电影起始于20世纪50年代，“新浪潮”、“左岸派”、“新德国电影”运动主将的很多作品都是现代派电影。

此外的现代派电影大师还有费里尼、安东尼奥尼、伯格曼。

一、费德里科·费里尼费里尼，是20世纪后期世界最重要的导演之一，他的作品有明显的“费里尼色彩”。

50年代有表现下层小人物悲惨命运的“孤独三部曲”：《道路》、《诈骗记》、《她在黑夜中》。

这些影片因揭示了人物压抑的内心世界而被称为“内心现实主义”。

1960年的《甜蜜的生活》是其转向现代派的奠基之作。

费德里科·费里尼的顶峰之作是《八部半》二、米开朗基罗·安东尼奥尼安东尼奥尼，是一位纪录片和故事片的大师。

50到60年代初，他创作有四部表现妇女生活状态的影片：《奇遇》、《夜》、《蚀》、《红色沙漠》。

其中前三部他自称为“时代伟大的情感病态”三部曲，即通常所说是“《蚀》三部曲”。

1966年《放大》获戛纳电影节大奖纪录片《中国》三、英格玛·伯格曼伯格曼是瑞士著名的电影和舞台导演、剧作家。

50年代中期他拍出两部最重要的作品：《第七封印》和《野草莓》，此外还有《处女泉》、《冬日之光》等。

四、新德国电影四杰法国“新浪潮”和“左岸派”之后，欧洲兴起了“新德国电影”运动。

这些导演的共同特点是：崛起于60年代末或70年代初，大多走“作者电影”的道路，很少受旧传统影响，用丰富的艺术手段来表达他们批判社会、变革现实的愿望。

但他们没有统一的理论指导。

也没有统一的团体，每个导演都具有自己鲜明的风格。

“新德国电影”的代表为赫尔措格、施隆多夫、法斯宾德及文德斯，他们被称为“新德国电影四杰”。

法斯宾德是新德国电影运动最重要的代表人物，他的第一部故事片为《爱比死更冷酷》。

最具代表性的是“德国女性四部曲”：《玛丽娅·布劳恩的婚礼》、《莉莉·玛莲》、《罗拉》、《维罗尼卡·佛斯的欲望》。

欧洲电影文化专题(一) 意大利新现实主义电影及当代发展

1）罗西里尼《罗马，不设防城市》（1945） 2）德·西卡《偷自行车的人》（1948）、《温别尔托·D》（1951） 3）维斯康蒂《大地在波动》（1947） 4）德·桑蒂斯《罗马11时》（1951）
《偷自行车的人》
第22届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖
影片讲述了战后意大利,经济一片萧条，罗马城里有大批失业的贫困者。一个失业两年的工人，好不容易找到了一份沿街张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。他同儿子找了整整一天也一无所获。情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。
他笑着和儿子说：这里环境一流吧，我们订了位子的，不能让别人抢了我们的位子
而实际上这是个拥挤又充满恶臭的集中营。
他和儿子说他们将乘火车去旅行，而且火车只没有位子的，每个人都要站着。
而实际上，他们将被押入集中营。
这一秒他扮成小丑走路，提醒躲在铁桶里的儿子别出来，下一秒，他就惨死在纳粹的枪下。
浓郁的浪漫主义风格是托纳多雷作品的一大特点。
他的影片数量并不多，背景往往是他的故乡西西里岛，他精心锤炼并贩卖着他永恒的乡愁。
“思乡是魔咒，终生无法解决”，托纳多雷这样说。
罗伯托·贝尼尼（导演兼主演）
1997年因《美丽人生》获法国恺撒奖最佳外语片奖
1997年因《美丽人生》获欧洲电影节最佳男主角
《海上钢琴师》每个人的心里都有自己的一艘船，一个近乎偏执的归宿。
《海上钢琴师》
剧情简介
男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

现代派电影

现代派电影１９世纪末，在欧洲国家相继出现了一个有共同原则的文艺派别，主张文艺创作要摆脱理性的‚束缚‛，表现直觉的、本能的‚自我‛。

比如雕塑、绘画，以紊乱的色彩和错乱的点线配臵，达到违反真实的抽象化；小说、戏剧，以不要人物、情节的奇特的语言、文法，反映非理性的潜意识活动。

这个流派统称现代派。

把这个创作原则运用到影片创作中，就是所谓现代派电影。

现代派电影持续的时间较长，从开始的无声片，到本世纪７０年代，长达半个世纪。

其间出现过几次高潮。

１．先锋派电影运动这个运动以法国、德国为中心，２０年代进入鼎盛时期，有声电影诞生后趋于低落，前后持续了１０年之久，是现代派电影的第一次高潮。

先锋派的主要理论观点是：在影片内容上，主张逃避现实或超现实的抽象化、绝对化，表现‚纯粹的现象‛或潜意识‚内心的幻想‛；在表现手法上，搬用超现实主义、形式主义等现代派文艺手法，玩弄‚为表现而表现‛的觉形式‛；在结构形式上，提倡‚非情节化‚‛非戏剧化‛，通过联想的自由‚，纯粹的节奏‛，表现‚被支解，‛的物象或‚纯粹的情绪‛；在影片的作用上，否定电影的功利目的，鼓吹电影为少数‚知识界精华人上‛玩赏。

总而言之，先锋派电影走向两个极端：一是表现纯粹的现象，一是表现潜在的意念。

前者是只要形式而不要实质，后者则是只要意识而不要现实。

巴拉兹曾尖锐地指出‚：在先锋派影片里，现实生活的真实、意义和规律，竟是连一丝一毫也都找不到了。

一系列东掇西拾、互相毫无联系的视觉形象画面并不反映任何现实。

..因为现实的原来面貌在这里被支解成纯粹的现象，并被降低为单纯的视觉印象，表现赤裸裸的事实的影片，最后必然成为最不真实和最抽象的‘绝对’影片。

（‛《电影美学》）先锋派电影的理论著作很多，有代表性的主要有德吕克１９１９年写的《上镜头性》，杜拉克１９２７年写的《完整电影》，爱浦斯坦１９２７年写的《从埃特纳山上看电影》等。

在他们的理论著作中，许多电影术语创造出来了，诸如：绝对电影、超现实主义电影、抽象电影、纯电影等等。

请你帮我列举现代主义的这作品。

现代主义是20世纪初期出现于欧洲的一个文化运动，它的创作理念是将传统的文化艺术形式打破，挑战现实生活和人类存在的问题，探索新的艺术表达方式。

以下是一些代表性的现代主义作品。

1.小说《了不起的盖茨比》
《了不起的盖茨比》是美国作家菲茨杰拉德创作的小说，被认为是现代主义小说的代表作之一。

它通过对20世纪20年代的美国社会进行银幕式放大，揭示了财富、爱情和欲望之间的错综复杂关系，同时反映了对美国梦的怀疑和对人类本质的探究。

2.绘画作品《星夜》
荷兰画家梵高的绘画作品《星夜》被认为是现代主义绘画的代表作之一。

这幅作品融合了梵高独有的色彩表现和形式表现，绘出了一个幻想般的星空夜景，通过对色彩的运用表现出梵高的内心情感。

3.电影《现代启示录》
《现代启示录》是由意大利导演帕索里尼创作的电影作品，被认为是现代主义电影的经典之作。

这部电影通过对意大利社会的描绘，探讨现代社会的腐败和残酷，同时运用诸多现代主义手法，如镜头的剪辑、非线性叙事、视觉效果等，创造出强烈的现代主义风格。

4.诗歌作品《荒原》
《荒原》是美国诗人提·赛·艾略特创作的长诗，被视为现代主
义诗歌的代表作之一。

这首诗分为五个部分，探讨了人类文化的崩溃、现代社会的虚无和灵魂的空虚。

它的语言是复杂和富有象征意义的，
反映了现代主义创作的特点。

以上是一些代表性的现代主义作品，它们具有深刻的思想和独特
的艺术风格，为后世的文化艺术创作带来了深远的影响。

对于我们今
天的文学、绘画、电影等艺术创作也有着重要的指导意义。

欧洲电影7

安东尼奥尼及其现代主义电影创作（一）
• 米开朗基罗·安东尼奥尼（1912- ）：早年入圣保罗大学攻读经济及商科，并在罗马电影实验中心学习；进入电影界：评论、为罗西里尼和马赛尔·卡尔内当助手；40年代拍摄一系列纪录片；50年代拍摄故事影片：新现实主义风格。 60年代拍摄其代表作品：“人类感情的三部曲” 《奇遇》（1960）、《夜》（1961）、《蚀》（1962），另有《红色沙漠》（1964）、《放大》（1966）、《职业：记者》（1975）、《一个女人的证明》（1982）。
贝尔托鲁奇及其现代主义电影创作（二）
• 《巴黎最后的探戈》（1972），性、空虚与存在主义命题。马龙·白兰度的参加和大胆的性场面成为国际卖座片。 • 《末代皇帝》（1987），获第60届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影、最佳美工奖。
帕索里尼及其现代主义电影创作（一）
• 彼埃尔·帕索里尼（1922-1975），50年代作为意大利进步作家、政论家和诗人开始成名。50 年代中后期，开始参与编写电影剧本；60年代后，主要从事电影创作和电影理论研究。在全世界引起广泛争议的导演。《马太福音》（1964）、《大鸟与小鸟》（1966）、《俄狄浦斯王》（1967）、《美狄亚》（1969）、《十日谈》（1970）、《坎特伯雷故事》（1972）、《一千零一夜》（1973）、《萨罗》（1975）。
帕索里尼及其现代主义电影创作（二）
• 《一千零一夜》（1973）：性、人性与生命。性与政治的关系。 • 《萨罗》（1975）：残酷、卑鄙与堕落。一部惊世骇俗的电影。 • （德）乌利希·格雷戈尔：“从心理和生理上都使人无法容忍的这部影片的故事，不是从窥淫狂的角度来观察的；相反，影片却把窥淫这一非人性的现象作为主旋律；观察的对象一直是折磨别人的人。帕索里尼的这部影片是一个令人压抑、可怕的遗嘱，它可能是我们时代的真实写照。”

欧洲电影

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三、欧洲现代主义电影
英格玛伯格曼弗德里科费里尼
米开朗基罗安东尼奥
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现代爱情三部曲
红色沙漠
新德国电影
头部：
亚历山大· 克鲁格
四肢：福尔科· 施隆多夫
意志：
维尔格· 赫尔措格
眼睛：
约姆· 文德斯
心脏：
赖纳· 维尔纳· 法斯宾德
THE END Thanks!
1912年沙皇军队镇压罢工工人的事件。事情由一名工人遭到解雇并自杀引起，工人们跟雇主及警察展开冲突。《罢工》是前苏联著名导演爱森斯坦的第一部长片，被赞誉为 “历史上第一部经典无声巨片”。
向俄国1905年革命20周年的献礼影片，表现敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。影片具有史诗般的规模，主题重大，冲突鲜明，既有宏伟的群像，又有 Nhomakorabea节的描写。
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阿伦雷乃
阿伦· 雷奈（法国电影导演，新浪潮代表人物，代表作有《夜与雾》、《广岛之恋》和《去年在马里昂巴》等。他和志同道合的艺术家携手，拍摄了一批令人耳目一新的影片，形成左岸派。在电影史上的位置丝毫不亚于戈达尔。在2009年5月26日，第62法国届戛纳电影节上，获得大会颁发的终身成就奖。 1948年雷乃的作品《梵高》赢得了威尼斯影展两个奖项以及1949年的奥斯卡短片金像奖，1959年《广岛之恋》获得戛纳国际电影节金棕榈奖提名，2014年雷乃执导的《纵情一曲》获得了柏林电影节阿尔弗莱德奖。
根据高尔基的同名小说改编而成，1922年出品。影片以奏鸣曲般的结构形式和精美的构图，表现了女主人公尼洛夫娜的革命经历。为默片时代经典作品

浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想

浅析法国电影《两小无猜》中的存在主义思想法国电影《两小无猜》（Les Quatre Cents Coups）是法国导演弗朗索瓦·特吕弗斯执导的一部新浪潮电影。

该电影于1959年上映，由让-皮埃尔·勒昂、克劳德·马奥等人主演。

讲述了13岁的青少年阿道夫·特鲁福因为无法忍受家庭和学校的压力，开始逃学和犯罪，最终被送进教改所的故事。

本文将从存在主义哲学的视角分析该电影中的人物性格、情节结构和主题思想。

一、人物性格法国电影《两小无猜》中，主人公阿道夫·特鲁福是一个典型的存在主义者。

他的行为和思想都彰显出自由、无拘束的态度，试图摆脱社会和家庭的束缚，实现个体的自我价值。

他的行为其实是一种反叛，他反对社会对个体的束缚和拘泥，追求自由与自我实现的价值。

在电影的开头，他的教师在课堂上批评了他的作业，认为他写作没有用心，告诉他无法取得好成绩。

此举对他的自尊心造成了打击，导致他产生了对自己和社会的疏离感。

在家庭方面，他的父母关注的重点都是自己的问题，对他的成长和需求关心不够。

他认为自己与家庭以及学校的矛盾是无法解决的，于是开始了自己的逃学和犯罪之路。

二、情节结构电影《两小无猜》的情节结构体现了存在主义思想。

其情节紧扣主人公阿道夫·特鲁福，表达了他对生命的追求和自我价值的实现。

在电影中，阿道夫·特鲁福试图在生活中寻找自己的位置并彰显自己的人生意义。

他的挣扎和反叛是为了实现自由和自我价值，在电影的结尾，他被送至教养所，仍然保持着内心的坚韧和执着，既不放弃自己，也不同意社会的限制和牢狱之灾，他通过自己的力量，最终成功逃脱并走向自由的道路。

三、主题思想法国电影《两小无猜》中，存在主义思想贯穿始终。

电影反映了社会和家庭对个体的束缚和压迫，以及个体对现实的不满和反抗。

阿道夫·特鲁福是一位罹患存在焦虑的个体，他通过反抗来追求自己的自由和价值。

电影凸显了个体在现代工业化社会中的无助和困惑，带有非常强烈的现代性和反叛主义色彩。

50部现代及后现代经典欧洲电影

80年代[最后一班地铁] 1980Last Metro导演:弗朗索瓦·特吕弗出品:法国典型的“后新浪潮”作品,与“新浪潮”时期相比。

特吕弗晚年的这部力作,更为精致流畅。

对时代背景的重现,因有较为丰厚资金作底,也更为细微传神。

而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。

影片在商业上和艺术上都取得巨大成功,获得最正确影片在内的10项恺撒大奖。

还是特吕弗式的三角恋爱,还是那种清淡如散文的叙事风格。

除了技巧更为娴熟,叙事上更为和谒可亲之外。

这个发生在二战时期,巴黎爱国艺术家的种种活动,对曾经以旗手著称的特吕弗来说,并没有质的改变。

他只是锦上添花,并没有画龙点晴的神来之笔。

有人甚至说“新浪潮”自本片起,彻底殒落了。

而这个掘墓人正是特吕弗。

还有人指出,特吕弗对维希政府统治下的巴黎,过于温情脉脉。

说的好听一点的是想当然,另外一种说法,则是无原则无必要的粉饰。

法国电影的诸多革命阵营到了[最后一班地铁],开始丧失斗志,并有刀枪入库,马放南山的趋势。

电影语汇的革新走到上世纪80年代,已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981The French Lieutenant's Woman导演:卡洛尔·雷兹出品:英国本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说,故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。

这部小说最新颖之处,在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。

值得称道的是,影片导演把握住了小说的这一内在精髓,没有拘泥于原小说的结构,而是采用了双线并进的时空交错方式,在描述英国小姐莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时,穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。

当影片中的恋人终成眷属时,男女演员却分道扬镳。

导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的比照,从而引发观众的思考。

戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动,耐人寻味。

外国电影史：3.欧洲先锋派电影

路易斯·布努埃尔（Luis Buñuel）
1900-1983.
1928年，执导首部短片《一条安达鲁狗》。 1930年，执导个人首部电影《黄金时代》。 1950年，执导犯罪片《被遗忘的人们》获得第4届戛纳国际电影
节最佳导演奖。
1959年，执导剧情片《纳萨林》，该片获得第12届戛纳国际电影节国际奖。
1952年《夜来香》Les Belles de nuit不成功。但是获得威尼斯电影节金狮奖提名，后赢得影评人奖。
1958年《百合门》Porte des Lilas 洋溢着热烈的人道主义气息。
1960年代上半期，克莱尔又断断续续地拍过几部影片，如《全世界的黄金》Tout l'or du monde （1962）等，反响不大。
代表人物：雷内•克莱尔《幕间休
息》（1924）
雷内·克莱尔（René Clair）
1898年11月11日，雷内-卢西安·休梅特René-Lucien Chomette 出生在巴黎闹市区的一个商人家庭。他与让·雷诺阿、马塞尔·卡尔内并称法国影坛三杰。而且，克莱尔还是第一个被接纳为法兰西学院院士的电影艺术家。 1924年，克莱尔执导第一部影片《沉睡的巴黎》Paris qui dort （1924）显露不俗的艺术才华，同年导演《幕间休息》（Entr'acte）。
1981年，获得第29届圣塞巴斯蒂安国际电影节荣誉“金贝壳”奖。 1982年，获得第39届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖。
四、法国印象派
1918-1928年间，法国印象派电影兴起。 1、代表人物：阿贝尔•冈斯、路易•德吕克、谢尔曼•杜拉克、马塞尔•莱比耶、让•
爱泼斯坦 2、理论追求：（1）艺术是一种传达艺术家个人观点的表达方式，创造转瞬即逝的情感或印象。（2）电影是其他艺术的综合体，也是一种纯粹的媒介（纯电影），电影与戏剧对立。应呈现自然主义的表演和实景拍摄。（3）上镜头性。路易德吕克1918年提出的一个概念，指电影改变现实的能力，通过一系列电影技术手段和镜头处理，给观看者一种新鲜的观看物体的方式，赋予物体新的表现力。（4）电影形式应该以视觉节奏为基础，节奏产生于镜头内的运动以及镜头长度本身准确的拼接。是情绪而非故事构成电影的基础。

外国电影史各大艺术流派的形成与发展

《外国电影史》课总结各大艺术流派的形成与发展一、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。

主张在露天场景中创造真实的生活片段。

现实主义的萌芽。

多视点时空观念。

代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。

二、欧洲先锋派电影运动（1917年----1928年）指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多的电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。

该运动主要出现在当时的法国和德国。

先锋派电影不以盈利为目的、不叙说故事，是纯视觉影片。

这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。

其目的是对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索（1）法国先锋派电影运动大致可分为3个阶段。

第一阶段：印象主义电影。

以立体派画家F．莱谢尔和R．克莱尔等人的电影实验作品为代表，他们当时也把运动视为电影的本性,但与德国“先锋派”影片不同之处是,他们并不把手绘的图形的变化作为表现内容，而是把日常生活中的物品或景像结合起来表现。

这些影第二阶段：以年轻的女电影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾尔、舞台剧编剧和青年诗人A．阿尔托等人的实验性影片为代表。

他们的影片受超现实主义文学的影响，表现人的潜意识，包括梦境、幻觉等。

1929年后，法国电影的“先锋派”运动也转入纪录电影。

这种纪录电影很快就分为两种倾向：一种是以嘲讽社会现象为主,如法国导演J．维果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪诞的画面和奇特的剪辑,借实录的尼斯景像，嘲讽市内上流社会的生活丑态；（2）德国表现主义（1919---1924）德国表现主义电影从1919年一1924年大致经历了5年的时间。

这一电影美学流派同样受先锋主义文艺运动的影响。

德国表现主义开始于1910年的慕尼黑，首先在绘画中，而后在文学、戏剧、音乐及建筑艺术中相继出现，形成了一场文艺运动。

第九章：欧洲第二次现代主义电影

（二）后期：伦理新现实主义的转向 1960年《甜蜜的生活》 1963年《八部半》 1965年《朱丽叶与魔鬼》 1970年《小丑》 1972年《罗马风情画》 1976年《卡萨诺瓦》 1979年《乐队排演》 1980年《女人城》 1986年《舞国》 1987年《访谈录》 1990年《月吟》
《八部半》分析
• 二、费德里科· 费里尼（1920年1月20—1993年1 0月30日） • （一）前期：“三部曲”的创作 • 1950年《杂技之光》 • 1952年《白酋长》 • 1953年《浪荡儿》 • “孤独三部曲” • 1954年《大路》 • 1955年《骗子》 • 1957年《卡比利亚之夜》
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• （二）创作“蚀三部曲”时期（1958—2 0世纪60年代初） • 1960年《奇遇》 • 1961年《夜》 • 1962年《蚀》 • 1964 年《红色沙漠》
• （三）最后的辉煌：从《放大》到《云上的日子》（1966—20世纪末） • 1966年《放大》 • 1970年《扎布里斯基角》 • 1972年《中国》 • 1975年《职业：记者》 • 1980年《奥伯瓦尔德的秘密》 • 1982年《一个女人的身份证明》 • 1995年《云上的日子》
• 三、米开朗基罗· 安东尼奥尼（1912年9月29 日—2007年7月30日） • （一）风格的形成时期：从《爱情故事》到《喊叫》（1950—1957） • 1950年《爱情故事》 • 1952年《被征服者》 • 1953年《不戴茶花的茶花女》、《小巷之爱》 • 1955年《女朋友》 • 1957年《呼喊》
• 一、与经典电影相比，现代主义电影更加表现出对人生哲理和主观心理的探索。 • 例如：伯格曼的《芬妮与亚历山大》、贝尔托维奇的《随波逐流的人》

电影里现代主义的名词解释

电影里现代主义的名词解释现代主义是20世纪初起源于欧洲的一种文化运动，也被广泛应用于电影艺术领域。

在电影中，现代主义体现了一种独立的创作风格和审美观点，它挑战了传统的叙事结构、时间观念和艺术表达方式。

本文将探讨电影中现代主义的名词解释，并通过精选几部电影来说明现代主义在电影艺术中的应用。

一. 反叙事主义反叙事主义是现代主义电影中常见的一种叙事方式，它打破了传统的线性叙事，并采用非线性、离散的结构，使时间、空间、事件等元素相互穿插和交织。

例如，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》就以非线性的手法展现了梦境层层叠加的情节，触发了观众的思考与想象力。

二. 超现实主义超现实主义在电影艺术中也是一种非常突出的表现形式。

它以梦境般的、荒诞的图像和情节，传达出一种超越现实的审美意境。

大卫·林奇的电影作品常常带有超现实的色彩，例如《蓝丝绒》中黑暗而扭曲的故事，以及《樱桃的滋味》中诡异的场景与表演，都展现了超现实主义对于电影表达的独特魅力。

三. 主观摄影主观摄影是现代主义电影中一种突出的摄影技术，也被称为“动态观察”。

通过直接运用第一人称视角，观众可以身临其境地感受到电影中的情境与情感。

索菲亚·科波拉的《失恋系》就运用了主观摄影的手法，让观众能够与主人公一起经历情感的起伏，产生强烈的共情与代入感。

四. 蒙太奇蒙太奇是一种由若干影像、声音及其他元素组合而成的表达方式，它通过剪辑和组合不同的画面来塑造情感和意义。

塔尔·贾尔邦斯基的电影《鸟人》采用了长镜头剧拍的手法，将不同的场景和情节通过剪辑变成一个流畅的整体，使观众感受到片中人物的内心思绪和情感变化。

五. 意识流体意识流体是电影中表现人物思维和情绪的一种手法，通过视觉、声音和剪辑的非传统方式来呈现人物内心世界。

斯派克·琼斯的电影《解除好友》将主人公为了逃避内心痛苦而沉入微博的情形直观呈现，通过画面的变换、音效的转换等技巧传递出主人公内心的困扰与渴望。

欧洲电影运动

现代主义电影的基本观念
• 讲究电影的风格，作者电影论（主张个人
化，注重自我和世界的关系 • 非理性原则强调电影的表现性，象征性和心里化 • 非情节性 • 跳接、介入、主管随意手法破坏传统技法。
• 1、欧洲先锋电影运动：现代主义电影的第一
次浪潮：以法国先锋电影运动为主，现代主义思潮的大合流，延续了10年左右，20世纪20 年代走向高峰。 A.印象派：注重氛围，追求造型和视觉向绘画、音乐、文学学习代表作品：冈斯《车轮》莱皮埃《黄金国》
• 3.代表人物及作品 • 罗西里尼《罗马，不设防的城市》（1945） • 德· 西卡《偷自行车的人》 • 朱赛佩· 桑蒂斯《罗马11时》德·
三、现代主义电影运动
• 现代主义：始于19世纪末，确立于20世纪
20年代的一种美学思潮，包括象征主义、表现主义、超现实主义、未来主义、存在主义、荒诞派、意识流、黑色幽默等。 • 暴露资本主义社会的种种弊端和阴暗面，是对社会中人被异化、丧失自我的不满和抗议
• 深焦距镜头 • 长镜头段落 • 明暗对比摄影 • 快速摇摄 • 音响蒙太奇
关注人的精神状态和精神活动
4、现代主义电影实验
•英格玛· 伯格曼(瑞典)
• 哲学命题的终生探索者
英格玛· 伯格曼，自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。
•《第七封印》1957年戛纳电影节评委会大奖
•《野草莓》1958年柏林电影节最佳影片奖
费里尼：意大利艺术电影之颠

欧洲艺术电影(一、丛生的现代主义流派)

第五讲欧洲艺术电影
（一、丛生的现代主义流派）主义Hale Waihona Puke 派）• • •• •
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电影起源于欧洲，更确切地说，电影起源于法国。电影起源于欧洲，更确切地说，电影起源于法国。自卢米埃尔和梅里爱之后，自卢米埃尔和梅里爱之后，电影便在艺术的道路上苦苦寻觅着自己的落脚点。脚点。无论是法国的印象主义电影，还是德国的表现主义电影，无论是法国的印象主义电影，还是德国的表现主义电影，抑或是超现实主义电影，这些丛生的现代主义流派以奇思妙想、惊世骇俗，主义电影，这些丛生的现代主义流派以奇思妙想、惊世骇俗，为电影在艺术的领域争得了一席之地。艺术的领域争得了一席之地。而以弗拉哈迪和格里尔逊为首的现实主义巨匠们，则从另一条道路上印证了电影是－种技术与艺术的结合体。巨匠们，则从另一条道路上印证了电影是－种技术与艺术的结合体。欧洲电影的现实主义进程是一次完美的曲线历程。它不仅有巴赞、欧洲电影的现实主义进程是一次完美的曲线历程。它不仅有巴赞、克拉考尔、维尔托夫这样的理论大师做其后盾，考尔、维尔托夫这样的理论大师做其后盾，而且其影响几乎波及了整个欧洲。欧洲。电影此时已不再是上流精英所把玩的游戏，电影此时已不再是上流精英所把玩的游戏，而是渗透到了社会的各个领当电影已确立其艺术地位以后，域。当电影已确立其艺术地位以后，艺术电影又有着怎样的表达范式和语言体系呢？欧洲作为电影的发源地，语言体系呢？欧洲作为电影的发源地，理所当然地充当了艺术电影的开路先锋。路先锋。欧洲现代电影的出现，预示着欧洲艺术电影新浪潮的到来，欧洲现代电影的出现，预示着欧洲艺术电影新浪潮的到来，这股新浪潮以不可阻挡之势将欧洲电影推向了艺术的又一高峰。以不可阻挡之势将欧洲电影推向了艺术的又一高峰。

意大利新现实主义的电影创作的美学特征

意大利新现实主义的电影创作的美学特征意大利现实主义电影：意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，新现实主义电影也是西方现代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。

受19世纪末作家维尔加所编导的”真实主义”文艺运动影响，是批判现实主义在特定条件下的发展.多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难.表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。

意大利新现实主义电影是从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。

他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神.一批批新现实主义电影作品相继推出,引起了世界电影的关注.他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。

意大利新现实主义鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。

同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较,并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。

意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命,是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它于世界电影的发展产生了极其深刻的影响.意大利新现实主义主要体现在：一、纪录性—-新现实主义的电影艺术家们，对于现实的密切关注，并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现，使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中。

二、实景拍摄——这是新现实主义“纪录性”的一部分体现.这样一种拍摄方法,将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来.新现实主义电影工作者的口号是:将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中进行拍摄。

而在此之中，摄影机跟随着人物在实际空间中的运动，正是电影在空间观念上的突破，它自然使得传统的场面调度的观念随之消失,而使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来。

欧洲现代主义电影

十诫
• 《Dogma 95宣言》 • 1,影片须在实景现场拍摄，不可搭景或使用道具； • 2,不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)； •3,须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行(任何移动或固定镜头只允许在手提摄影里完成,不得使用脚架)
第三章：现代时期电影
第四节：欧洲现代主义电影
• 一，主要的电影运动，风格流派 • 二，现代主义电影特点 • 题材 • 风格 • 三，近期， • 影像，速度，返朴归真
一，主要电影运动，风格流派
• 1，50-60年代：捷克电影新浪潮，波兰新电影，南斯拉夫新兴电影，匈牙利新兴电影，英国厨房水槽电影等 • 2，60-70年代：意大利现代主义电影，欧洲的政治电影，欧洲情色电影，女权 (女性)主义电影，德国新电影运动等， • 3，欧洲艺术电影大师
• 9,影片规格须为学院标准35毫米格式 (注:Academy35毫米,美国电影艺术与科学学院35毫米影片技术规格)； •影像，速度，返朴归真
• 1，回到震撼人心的影像 • 好莱坞对视觉奇观的追求 • 欧洲艺术大师（文德斯，塔科夫斯基，阿尔莫多瓦）
• 2，速度 • 影片节奏加快，平均镜头时长越来越短 • 《罗拉快跑》
• 3，回到电影的最初状态：dogma95
• 1995年成立于哥本哈根的一个丹麦电影导演小组，成员大多为毕业于丹麦国立电影学院的年轻导演，如该组织的主要发起者拉斯· 特里尔，以及托马斯· 冯· 温特伯格、克里斯丁· 勒维瑞、索伦· 克拉格· 雅格布森。该组织的名称来自其成员于1995年3月13日共同签署的《道格玛誓言》
• 2）电影剪辑

欧洲艺术电影(二、现实主义进程)

• 其实，电影在诞生之初便是以“现实主义”的面貌展其实，电影在诞生之初便是以“现实主义” 现于世人面前的。卢米埃尔的电影描写的都是生活的现于世人面前的。场景，如火车进站、工厂大门、婴儿喝汤等。场景，如火车进站、工厂大门、婴儿喝汤等。卢米埃尔自己完全没有意识到，尔自己完全没有意识到，他的这些影片为电影艺术确立了现实主义的传统。立了现实主义的传统。
• 英国电影界在英国电影界在1930-1940年间最为突出的大事就是纪录片学派的形年间最为突出的大事就是纪录片学派的形这一学派的组织者便是约翰·格里尔逊格里尔逊。成，这一学派的组织者便是约翰格里尔逊。 • 格里尔逊出生于苏格兰丁斯顿，父亲是思想开明的乡村学校校长格里尔逊出生于苏格兰丁斯顿，推动格里尔逊对电影产生兴趣的，竟是弗拉哈迪的影片《。推动格里尔逊对电影产生兴趣的，竟是弗拉哈迪的影片《北方的那努克》的那努克》。弗拉哈迪后来对格里尔逊的电影事业曾有过很大的帮助。帮助。 • 格里尔逊亲自拍摄的唯一一部影片是《飘网渔船》，这部影片具格里尔逊亲自拍摄的唯一一部影片是《飘网渔船》有一种“交响乐”式的异国情调，有一种“交响乐”式的异国情调，表现了在北海捕捞鲱鱼的过程从作品中，我们不难发现，英国这一学派显得有点过于艺术，。从作品中，我们不难发现，英国这一学派显得有点过于艺术，萨杜尔认为：他们对于构图、萨杜尔认为：“他们对于构图、蒙太奇和摄影的兴趣超过了对主体的兴趣。对于那些缺少异国情调、没有新颖造型的主题，体的兴趣。对于那些缺少异国情调、没有新颖造型的主题，都不屑摄制” 屑摄制”。
1．弗拉哈迪纪录电影之父．弗拉哈迪—纪录电影之父
罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密执安州，罗伯特弗拉哈迪出生于美国密执安州，后来在其父亲的矿山公弗拉哈迪出生于美国密执安州司工作。司工作。 • 1910年，他奉命到阿拉斯加的哈德逊湾探矿，随身带了一架摄影年他奉命到阿拉斯加的哈德逊湾探矿，在北极海岸拍摄了一些爱斯基摩人的生活情景，机，在北极海岸拍摄了一些爱斯基摩人的生活情景，但底片在一次火灾中被烧毁。于是，次火灾中被烧毁。于是，他下决心再次重返北极拍摄一部爱斯基摩人的影片，这就是后来的不朽之作《北方的那努克》摩人的影片，这就是后来的不朽之作《北方的那努克》。 • 影片记录了爱斯基摩人那努克一家的日常生活，如建造冰屋、捕影片记录了爱斯基摩人那努克一家的日常生活，如建造冰屋、猎海豹等。弗拉哈迪的纪录片并不是现实生活的精确记录，猎海豹等。弗拉哈迪的纪录片并不是现实生活的精确记录，而是充满诗意的对现实进行再创造。影片中那个著名的“猎取海豹” 充满诗意的对现实进行再创造。影片中那个著名的“猎取海豹” 场面是事先安排好的，场面是事先安排好的，那努克从冰洞里拖出的海豹其实已死了多这种“排演”的方式，并未妨碍对现实的再现。天。这种“排演”的方式，并未妨碍对现实的再现。 • 当《北方的那努克》于1922年6月11日在纽约上映时，立即获得北方的那努克》日在纽约上映时，年月日在纽约上映时了成功。了成功。