万物俱动德国街道上的公共艺术
公共艺术设计第3章
1949年~1966年时新中国成立初期，公共艺术 （主要是雕塑）多以反映新时代，歌颂新社会 为主题，革命现实主义成为表达的主要思想， 具有仿苏的倾向。
1966年~1980年，由于受到极左思潮的干扰， 有序的城市发展政策被打乱。除了城市雕塑外， 公共艺术处于停滞不前的局面中，而城市雕塑 的题材也通常以领袖像为主，走向单一化、样 板化。
精选ppt29雕塑俄罗斯精选ppt30圣皮尔托广场意大利罗马精选ppt31广场雕塑法国巴黎拉德芳斯办公楼前精选ppt32广场雕塑法国巴黎拉德芳斯办公楼前精选ppt33贝多芬雕塑德国精选ppt34现代雕塑美国精选ppt35庭院规划设计日本精选ppt36庭院规划设计日本精选ppt37广场雕塑法国巴黎拉德芳斯精选ppt3822当代中国公共艺术的发展与演变在新中国成立以前公共艺术受封建意识影响较重往往是统治者宣扬其阶级利益的产物且当时的中国经济发展水平滞后基础建设薄弱公共艺术无足轻重
花形喷泉 美国 洛杉矶东方公园
树皮做的马 美国 明尼阿波利斯市
作品就地取材，以原始、简洁的方式与周围的环境完美地融合。
原野雕塑 美国
巨大而生动地“仓鼠”，警惕地看着周 围，成为有代表性的地域标识。
街道雕塑 加拿大 多伦多
作品从材质、色彩和形式上反映了 现代的场所气氛。
花形喷泉 美国 洛杉矶东方公园
《民舞蹈》
《粉黛参天》
85”美术思潮后，中国公共空间的艺术品和环 境之间关系得以调整。
人们开始建议将包括公共艺术作品在内的环境 艺术整体由雕塑家、壁画家、建筑师、园艺师、 城市规划师共同合作、分工完成。
2、20世纪90年代以来
90年代艺术多元化状况是中国社会转型和现代 科学技术发展的结果，艺术创作的角度发生了 很大的变化。
2022全球公共艺术设计前沿期末试卷答案
2022 年春季全球公共艺术设计前沿期末试卷答案1.奥地利维也纳Ringstrasse 社区从2022 年已开始全面使用一种新颖的“”来照明。
cA新能源灯B太阳能灯C太阳能树2.在彻底意义上的公共艺术领域，目前国内比较有代表性的案例来自我国台湾省一个名为“A像素立方体B消融的列车C光晕3.1970 年，关根伸夫以”的实践。
a参加威尼斯双年展并一举成名。
作品高度抛光的不锈钢象征人力与文明，未经雕琢的巨石象征自然，两者形成强烈对照。
aAB《友爱的碑》C《行走的石》4.日裔美籍艺术大师野口勇的作品， (作品名称)既是一件具有凝重造型感的雕塑，也是一座功能完善的旋涡形滑梯，现在已经成为该公园知名度最高的景点。
cA《第一国家银行建造的雕塑》B《和平公园》C《黑色滑道曼特拉》5.从多方面探索能动艺术与多元的都市环境和人文环境结合的渠道，更关注社会主题，更看重人文关心。
博罗夫斯基的系列就是这一阶段的代表作。
bA《动态》B《捶打者》C6.像素点用矩阵罗列或者拼合成图象，这种图象也称_____ 。
c A位图B全息图C矢量图7.2022 年5 月15 日，通体由高反射度不锈钢制作，造型宛如巨大豌豆的惊世骇俗作品在芝加哥千禧广场上落成。
bA《光晕》 (Halo)B《云门》 (Cloud Gate)C《未来之花》(Future Flower)8.1994 年，来自新西兰南岛克莱斯特彻奇(基督城)的艺术家尼尔·道森Neil Dawson，巧妙利用二维方式和视错觉原理，在农场制高点的小山顶上，完成为了名为的作品。
bA《RUN》B《地平线》C《男人女人》9.2000 年，由澳大利亚本土诗人、艺术家理查德·提平( Richard Tipping)创作的二维公共艺术 (作品名称)在澳大利亚布里斯班(Brisbane)布里斯班河旁落成。
aA《水印》B《云门》C《北方天使》10.詹姆斯· 罗萨蒂(James Rosati)位于美国纽约世界贸易组织中心的大型作品是。
国外城市大型公共艺术装置案例
国外城市大型公共艺术装置案例
大型公共艺术装置是城市文化的重要组成部分，能够为城市增添艺术气息，提升城市文化形象，成为城市的标志性景观。
以下是一些国外城市的大型公共艺术装置案例：
1. 纽约的“自由女神像”：作为纽约最著名的标志性景观之一，自由女神像是法国赠送给美国的礼物，也是世界上最大的铜像之一。
自由女神像高达93米，象征着自由和民主的精神。
2. 巴黎的“埃菲尔铁塔”：埃菲尔铁塔是法国最著名的地标之一，是世界上最高的建筑物之一。
建于1889年，现在成为了巴黎的标志性景观之一，每年吸引了数百万的游客前来参观。
3. 伦敦的“伦敦眼”：伦敦眼是伦敦市中心的标志性景观，是欧洲最高的摩天轮之一。
建成于1999年，高达135米，每年吸引了数百万游客前来欣赏伦敦的美景。
4. 德国柏林的“柏林墙艺术”：柏林墙是德国历史上最重要的一个符号，也是当时东西德之间的分界线。
在柏林墙上，有许多艺术家创作了各种各样的艺术作品，例如涂鸦、壁画等，这些艺术作品成为了柏林墙的标志之一。
5. 美国芝加哥的“云门”：云门是芝加哥著名的公共艺术装置之一，由印度裔艺术家安尼什·卡普尔设计。
云门高达13米，呈现出一种弯曲的形状，每一面都反射着周围的景象，成为了芝加哥市区的标志性景观之一。
这些国外城市的大型公共艺术装置，不仅是城市的标志性景观，
更是城市文化的重要组成部分。
让我们一起欣赏这些美妙的艺术装置，感受城市的文化氛围。
公共艺术和公共设施
附属设施
泰晤士河防潮闸公园 Tames Barrier Park 公园位于泰晤士河北岸旳港口区，毗邻泰晤士防潮闸与浮桥码头德国航天中心站，总占地22英亩（9.8公顷）。建造这个沿江公园旳目旳是在防潮闸所在旳江岸与附近旳商业发展项目、住宅区之间，发明一种富有吸引力旳公共空间，帮助完毕这一区域内环境旳更新与再生。
工程概况
防潮闸全长578m。共分10孔，中间4孔为主航道，每孔净宽61m；南岸2孔为副航道，北岸4孔不通航，每孔净宽均为31.5m。不挡潮时，全闸10孔可适应河水常经过。通航各孔采用上升(关门时)式弧形门；非通航各孔采用一般下落(关门时)式弧形门。
中墩厚7m～10m，外部为镀锌钢板，内部为空腔，其中安装闸门启闭机械。水闸底板为预制旳空腔构造，两侧各有圆形交通廊道一条。通航孔道底板顶面有一道与闸轴线平行旳凹槽，凹槽底面为圆弧面，其圆心轴线即闸门旳转轴线。通航时，闸门旳弧形面板滑人闸底板凹槽内，闸门里板与闸底板顶面齐平，使船只畅行；挡潮时，将闸门上转90°，使面板从凹槽中滑起，露出水面到竖直位置。这种闸门设计合理，工作灵活。闸门还可再转动90°，使面板朝上里板朝下，以便于检修。 闸门旳启闭设备采用摆梁链杆装置，用液压油缸活塞连杆驱动摆梁，然后经过与闸门销接旳链杆来转动闸门，以上升和下降。另外，还有一套锁锭装置固定闸门，使闸门关闭有双重保险
二 、公共设施
二 、公共设施
二 、公共设施
2 审美功能 公共设施作为城市公共环境中旳艺术作品，其审美上旳功能是不容忽视旳，应以一定旳造型、色彩、质感、体量与百分比关系，并利用象征、秩序、夸张等特有旳手法作用于人们旳心理，使其成为人们旳审美对象；不然，公共设施便会失去它作为公共艺术形式而存在旳可能性。
公共艺术的作品的案例和介绍
公共艺术的作品的案例和介绍公共艺术作品是指为公众开放的、在公共场所展示的艺术作品。
它不仅为城市增添了美感，还能够提升人们的文化修养和生活质量。
下面列举了十个不同类型的公共艺术作品案例和介绍。
1. 布达拉宫壁画（西藏）：布达拉宫是世界文化遗产，其壁画绘制于17世纪，展示了西藏独特的宗教和文化传统。
这些壁画以鲜艳的颜色和复杂的图案为特点，让人们在参观布达拉宫时感受到独特的宗教氛围。
2. 纽约市独立纪念碑（美国）：独立纪念碑是为纪念美国独立而建造的，位于纽约市中央公园。
这座纪念碑高约46米，是由白色大理石建造而成的，上面刻有美国独立宣言的全文。
它代表了美国的自由和民主精神。
3. 柏林墙艺术（德国）：柏林墙艺术是指在柏林墙上的涂鸦和壁画。
柏林墙艺术起源于20世纪80年代，是艺术家们对分裂的柏林和东西德之间的隔离墙的抗议和反抗。
这些艺术作品展示了艺术家们的创造力和对自由的渴望。
4. 多伦多港口地标（加拿大）：多伦多港口地标是由一组巨大的彩色钢铁框架组成的，位于多伦多港口。
这些钢铁框架的形状和颜色各异，形成了一个独特的景观。
这个地标成为了多伦多市的标志性建筑之一。
5. 巴黎圣母院雕塑（法国）：巴黎圣母院是一座哥特式建筑，其外墙上有许多精美的雕塑。
这些雕塑描绘了圣经故事和基督教历史中的重要人物，展示了法国雕塑艺术的精湛技巧。
6. 日本和服雕塑（日本）：和服雕塑是日本传统服饰和服的缩小模型，通常用于展示和介绍日本文化。
这些雕塑通常由木材或陶瓷制成，形态各异，展示了和服的美丽和复杂性。
7. 荷兰风车（荷兰）：荷兰风车是荷兰的象征之一，也是荷兰风景的一部分。
这些风车通常位于田野和海滩附近，用于抽水、磨面粉等。
荷兰风车的造型独特，给人一种宁静和浪漫的感觉。
8. 香港维多利亚港烟花表演（中国香港）：香港维多利亚港烟花表演是每年元旦和中国农历新年期间在维多利亚港上演的盛大烟花表演。
烟花绽放的美丽景象吸引了成千上万的游客，也成为了香港的标志性景观之一。
第五章 公共艺术的特征及内涵
• 喷泉从布满铆钉的钢板中喷出。以造船过程中普遍使用的铁栅格作为设计材料。
公共艺术在数字领域的生态基因 九霄（Clouds 9）工作室与詹姆斯·克拉（James Clar）共同
研究了“能量筛网”的概念，即一种经电脑程序控制的LED金属网，记录自然环境信息的变化， CPU依据各“树叶”吸收阳光的多少控制LED光的明暗、色彩，从而在一日和四季中变换出不同的 外观和色彩，呈现出绚丽的光电效果，也与自然和环境形成对话。
这个关于足球的公共艺术作品以一种极为夸张的方式，有力有趣地表明了这个建筑本身的用途与内涵，相得益彰， 使得这个空间变得生机勃勃
三、特征
成功的公共艺术特征： 1、与环境和谐共存 2、满足委托方、公众和艺术家的共同愿望 3、有助于城市的复兴，为城市增值 4、为环境及经济带来可观的效益。
看似平凡无奇的指路牌，被设计成精美的艺术品， 材料、色彩和周边环境的协调都匠心独运.
线－两条长廊、几条笔直的林荫路和一条贯通全园的流线形游览路。打破了由点构成的严谨的方格网所建立起来的秩序， 同时也联系着公园中10个主题小园，分别由不同的风景师或艺术家设计，屈米把这些小园比喻成一部电影的各个片断。
面－10个主题园和其它场地、草坪及树丛。 抛弃了设计的综合与整体观，是对传统的主导、和谐构图与审美原则的反叛。以不对称的布局，抽象、解构的构筑物，
协调和对比
拉·维莱特公园，屈米。1987年，旧的工厂改造而成。大 小空间的穿插组合，地形的有机变化以及造型要素点、 线、面的合理运用等直接影响着人的视觉体验。
解构主义代表作。打破传统意义上的城市景观环境秩序， 以一种解构的方式来建立城市景观环境的新秩序。
点－屈米首先把基址画了一个方格网，在交汇点上设置红色建筑，构成 “点”的要素。形象让人联想到各种机械设备。
公共环境艺术设计复习题
公共环境艺术设计复习题一、单项选择题1．在传统的环境设计中讲究“天人合一”、“顺应自然”的哲学思想是哪个国家？( D ) A．英国B．法国C．印度D．中国2．开放性的场所空间分自然的开放空间和人为的开放空间，下列当中哪种不属于自然性的开放空间？( B )A．河川B．公园C．山坡D．湖泊3．公共空间是指具有开放、空开特质的、由______自由参与和认同的公共性空间。
（D ）A.艺术家 B.公众和设计师C.公众D.公众和艺术家4．公共艺术在80年代有了较完整的界定：它是一种艺术，不仅是为______而塑造，更具有一些“社会功能”的性质。
（D ）A.公共场所B.人类精神C.广场与公园D.艺术功能5．以下公共设施中哪种不属于安全性设施？（A ）A.座椅B.人行道C.天桥D.路栅6.文艺复兴后期建造的圣彼得广场是典型的________风格。
( B )A.洛可可B.巴洛克C.新古典D.东方7.天安门广场是属于哪种类型广场？( D )A.商业性B.交通性C.休闲性D.纪念性8.中国明清时期皇家园林典范是______ ？( B )A.圆明园B.颐和园C.避暑山庄D.静明园9.美国正真意义上的第一座城市公园是______？( A )A.中央公园B.斯图海德公园C.希望公园D.摄政公园10.我国最早的园林雏型是商周时期的______。
（ A ）A.囿B.苑C.围场 D 庭园11. 1967年美国第二代现代景观设计师______设计完成了第一个口袋公园。
（ B ）A.艾克博B.罗伯特·泽恩C.彼得·沃克D.佐佐木英夫12 美国现代景观设计专业的创始人是______？（B ）A. 马什尔B.小弗雷德里克·奥姆斯特德C. 道宁D. 格罗皮乌斯13.被誉为欧洲最漂亮的客厅的是______。
（D ）A.圣彼得广场B.卡比多广场C.锡耶纳广场D. 圣马可广场14 中国古典园林中“一池三山”的格局最早出现在______。
公共艺术作品案例赏析
案例1. 城市街区非盈利组织＋公共艺术计划“曼哈顿市中心的Garment District，每六个礼拜都焕然一新”《环》（LOOP）是六个9英尺高的沉浸式艺术装置，今年初现身曼哈顿的百老汇大道。
这六个圆筒状的复古未来主义装置由来自纽约服装街区协会（Garment District Alliance）的艺术家们创作而成。
坐在这个圆筒上，就像仓鼠奔跑在巨型轮子上一样，体验者通过推动装置内的杠杆播放西洋镜式的音乐电影，特别适合亲子或好友们共同体验。
这件作品在该街区展出六个礼拜，它属于Garment District Art on Plaza计划的一部分，组织方联合入驻该地区的各个企业和商业群体，通过在街道广场上呈现公共艺术作品的方式，提升该街区的文化氛围与经济活力。
服装街区（Garment District）得名于在此地安家落户的众多时装品牌的设计工作室和展示空间，因此该街区有着浓厚的艺术和时尚氛围。
除了Art on Plaza 计划外，服装街区协会还特别划定了公共艺术空间（Space for Public Art），每隔六周就会展出新的公共艺术作品。
案例2. 双年展与城市规划组织＋公共艺术计划“利物浦双年展与BID Company发起首个公共艺术五年计划”利物浦已被联合国教科文组织列为世界文化遗产城市，它也被公认为是英格兰除伦敦外的文化之都，并承办英国当代艺术双年展。
来自利物浦的BID Company 是一个专门运营和管理利物浦市内Business Improvement District (BID)的非营利组织，它代表和维护BID内各个商业形态的共同利益，致力于通过提供附加服务（additional service）为提升该地区的商业效益和社区服务。
利物浦BID Company与双年展于2018年初联合发起了首个“公共艺术五年计划“，双方将共同在这块广达85英亩的空间内以委任作品的方式呈现公共艺术，作品形式将包含雕塑、装置、城市家具（带有功能性的公共艺术作品）、灯光音乐装置等，并呼应利物浦城市的历史文化背景。
公共艺术案例 PPT
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3
托马斯•萨拉西诺，在2009年威尼斯双年展上的作品。很有一副思维地图的感觉，貌似杂乱，却又 清晰，规则简单，形态复杂。
这些球体允许人们进入其中，他们可以在里面走动、坐下或是躺下。悬浮在博物馆展示这种“奇观” 的大厅中；它们暗示了一种有趣而且大方的精神，同时还类似于巨大、柔软而且透明的蹦床。
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Wonderwall
Jen Lewin创作的《池塘》这一杰作。它由大 约2万条黑白织物建成。通过利用观者想要发现 一个从外部不完全可见空间的意愿， wonderWALL试图创造一个拟真空间，提升参 观者对进入空间行为的意识。同时，材料的一 致和空间参照物的缺失有助参观者一时之间迷 失在那个五光十色的奇妙空间内。
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第一号议程
作品以多张互相紧扣的椅子组成，市民可坐于椅子上休息、 聊天，是一个沟通的好地方。人与人的对话往往围绕着一些 主题。倘若人人都各持己见，局内人就会困在圈内，走不出 来；而局外人则困在圈外，走不进去。 沟通是双方面的，政 府与机构的沟通，沟通的地点不止在于会议室，亦可以是此 作品的位置，更可以是社会之中。作品故意留有缺口，人人 都可自由进出。市民坐在椅子上讨论社会议题时，可自由加 入讨论，也可随时离开。作品为市民提供一个自由的讨论空 间。
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第一号议程
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在空中行走不再是功夫片和科幻片的专属。艺术 家Tomás Saraceno在德国的杜塞尔多夫K21 Staendehaus博物馆里，建造了一个名为“In Orbit”的巨大公共艺术作品，让游客可以自由 地在其中行走。 刺激的透视效果犹如身临科幻 电影中的特效场景，Saraceno也正希望传达出 “科学与艺术融合”的理念。
为什么一些街道有公共艺术装置？
为什么一些街道有公共艺术装置？一、提升城市形象，丰富人们的生活体验公共艺术装置作为城市的点睛之笔，能够为城市增添独特的魅力。
具有艺术感和创意性的雕塑、壁画等艺术作品，不仅能够提升城市的整体形象，还能够给人们带来视觉上的享受和美感。
通过将艺术元素融入到城市的街道和公共空间中，街道变得不再单调和乏味，人们在行走、购物、休闲的过程中，能够感受到艺术的渗透和影响。
公共艺术装置不仅能够满足人们对美的追求，还能够增加人们的互动性和参与感，提升城市居民的生活品质。
二、突显文化特色，传承历史文化街道是城市的主要组成部分，也承载着丰富多样的历史文化。
通过在街道上设置公共艺术装置，可以突显当地的文化特色，传承历史文化。
艺术作品可以通过雕塑、壁画等形式，以独特的方式展现城市的历史和文化，让人们能够更加深入地了解和感受当地的风土人情。
这种形式的艺术装置不仅能够让城市更具魅力，还能够让居民和游客更好地融入其中，增加了与城市的情感连接。
三、提升居民的艺术素养，推动文化发展公共艺术装置的设置不仅仅是为了美化城市环境，更重要的是能够提升居民的艺术素养，推动文化的发展。
通过接触和欣赏公共艺术装置，人们能够更好地了解艺术的魅力和内涵，培养审美能力和艺术欣赏水平。
这些艺术作品不仅能够给人们带来审美上的享受，还能够激发人们的创造力和想象力，推动文化的创新和传承。
公共艺术装置的设置不仅仅是一种艺术形式，更是城市文化建设和人才培养的重要手段。
总结：公共艺术装置作为城市发展的一种重要方式，不仅能够提升城市的形象，丰富人们的生活体验，还能够突显文化特色，传承历史文化，提升居民的艺术素养，推动文化的发展。
因此，越来越多的城市开始重视公共艺术装置的设置，将其融入到城市规划中，为居民和游客创造艺术的享受和文化的交流。
公共艺术装置的存在使得街道不再只是交通的通道，而是艺术和文化的载体，为城市增添了独特的魅力和活力。
未来，我们可以期待更多具有创意和艺术感的公共艺术装置的出现，让城市变得更加美丽和有文化。
国外公共艺术案例鉴赏
国外公共艺术案例鉴赏公共艺术是指放置在公共空间中的艺术作品，以丰富城市环境、提升居民生活质量、传达社会价值观念为目的。
以下是一些国外公共艺术案例的鉴赏。
1. 美国纽约市中央公园的“自由女神像”是世界上最著名的公共艺术作品之一。
这座巨大的铜像象征着自由和民主，并成为美国的象征之一。
2. 英国伦敦的“伦敦眼”是世界上最大的摩天观景轮之一，也是伦敦市标志性的建筑之一。
它提供了俯瞰伦敦市区的绝佳视角，吸引了众多游客。
3. 法国巴黎的埃菲尔铁塔是世界上最著名的公共艺术作品之一。
这座铁塔以其独特的设计和壮丽的景色吸引了无数游客，成为巴黎的地标之一。
4. 荷兰阿姆斯特丹的“艺术之桥”是一座由彩色玻璃制成的桥梁，连接着城市的两个区域。
这座桥梁不仅具有实用的功能，还是一件艺术品，为城市增添了色彩和活力。
5. 德国柏林墙上的涂鸦艺术是世界上最著名的涂鸦艺术之一。
这些艺术作品以其政治性和独特性而闻名，成为柏林的标志之一。
6. 美国洛杉矶的“星光大道”是一条以明星名字命名的人行道，上面铺满了著名明星的星形砖块。
这个项目旨在纪念电影和音乐界的伟大人物，并吸引了大量游客。
7. 澳大利亚悉尼歌剧院是世界上最著名的建筑之一，也是悉尼的地标。
它的独特设计和壮丽的景色使其成为艺术和建筑的杰作。
8. 瑞典斯德哥尔摩的“色彩之屋”是一座以彩色瓷砖装饰的建筑，吸引了大量游客。
这座建筑以其独特的外观和鲜艳的色彩而闻名，成为斯德哥尔摩的标志之一。
9. 西班牙巴塞罗那的圣家堂是一座世界著名的教堂，也是建筑家高迪的杰作之一。
它的独特设计和壮丽的外观使其成为巴塞罗那的地标之一。
10. 加拿大温哥华的“不倒翁”是一座巨大的公共雕塑，以其独特的形状和动态性而闻名。
这座雕塑象征着温哥华的活力和创造力。
总的来说，国外的公共艺术案例丰富多样，从雕塑到建筑，从涂鸦到摩天轮，都展示了不同国家和城市的独特风貌和人文特色。
这些作品不仅美化了城市环境，还成为了吸引游客和居民的重要景点。
城市公共艺术作品案例
城市公共艺术作品案例城市公共艺术作品是指在城市中进行艺术创作并向公众展示的作品，它们可以是雕塑、壁画、装置等形式，旨在美化城市环境、丰富居民文化生活、提升城市形象。
以下是十个城市公共艺术作品案例：一、《自由女神像》（Statue of Liberty）自由女神像是位于美国纽约港口的一座著名雕塑，高达46米，象征着自由和民主。
它是由法国艺术家弗雷德里克·奥古斯特·巴托尔迪创作，在1886年作为法国对美国独立百年纪念礼物送给美国。
二、《柏林墙画》（Berlin Wall Murals）柏林墙画是在德国柏林墙上创作的一系列壁画，它们是艺术家们对柏林墙和冷战的抗议和纪念。
这些壁画以鲜艳的颜色和丰富的图案展示了艺术家们的创造力和对和平的渴望。
三、《黄山毛峰雕塑》（Yellow Mountain Mao Feng Sculpture）黄山毛峰雕塑是位于中国安徽省黄山市的一座雕塑，它以当地著名的黄山毛峰茶为灵感，形象生动地展示了茶叶的制作过程。
这座雕塑独特而精美，成为了黄山市的地标之一。
四、《墨尔本街头艺术》（Street Art in Melbourne）墨尔本是澳大利亚最具活力的城市之一，它以丰富多样的街头艺术而闻名。
在墨尔本的巷子和墙壁上，可以看到各种形式的涂鸦和壁画，它们充满了创意和独特的艺术风格，为城市增添了一抹色彩。
五、《巴黎圣母院前广场雕塑》（Sculptures in front of Notre-Dame Cathedral）巴黎圣母院前广场是法国巴黎的一个重要景点，这里有许多雕塑作品。
其中最著名的是维多利亚女神像，她手持剑和橄榄枝，象征着胜利和和平。
六、《东京铁塔彩灯秀》（Tokyo Tower Light Show）东京铁塔是日本东京市的一座著名景点，每天晚上会进行一场精彩的彩灯秀。
彩灯灿烂的光芒将整个城市装点得如梦似幻，吸引了无数游客前来观赏。
七、《罗马斗兽场雕塑》（Sculptures in the Colosseum）罗马斗兽场是意大利罗马的一座古建筑，它曾经是古罗马帝国举办角斗赛和其他娱乐活动的场所。
城市公共艺术溯源
城市公共艺术溯源【背景链接】我们今天所说的公共艺术概念是从“public art”一词直译而来的，是“公共”和“艺术”联结而来的复合词。
城市公共艺术更多地强调艺术的公益性和文化福利，这种文化现象在西方国家早期的体现形式更多的是依附在建筑上的装饰艺术。
欧洲历史传统中，建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟，“建筑物艺术”的政策由来已久。
德国魏玛共和国时期（1918—1933）的宪法明确规定：国家必须通过艺术教育、美术馆体系、展览机构等去保护和培植艺术。
20世纪20年代，汉堡市也推行了赞助艺术家的政策，通过公共建筑计划帮助自由创作的艺术家有机会从事建筑物雕塑和壁画创作。
美国首都华盛顿，1900年迎来建城百年纪念活动并以此为契机提出了城市改造规划。
它使众多市民对公共设施发生了兴趣，城市面貌成了热门话题，由此发起的“美化城市运动”试图在城市人群中建立起归属感和自豪感，使普通人的道德观念良性发展。
费城可称为公共艺术的“策源地”。
1944年起，费城的“费蒙公园艺术协会”呼吁建立百分比艺术基金，1959年费城成为全美国第一个正式执行“百分比艺术”条例的城市，此条例规定在改建修复项目中，必须要求不少于1%的建筑预算划拨给艺术。
费城最引人注目的公共艺术项目是从市政厅到美术馆的“富兰克林艺术大道”，大道旁建有费蒙公园、罗丹博物馆、费城艺术博物馆以及众多艺术家的公共艺术作品，成为名副其实的露天艺术博物馆。
澳大利亚的悉尼是公共艺术融入城市的典范。
1994年悉尼出台《公共艺术政策》，致力于通过公共艺术项目，保证城市公共空间的美观和文化的重要性。
悉尼街头的艺术设施中经常可见多元文化交融的特色。
公共艺术概念从20世纪90年代初引进中国。
最初的公共艺术以城市雕塑和壁画为主要形式出现在城市空间，并在全国掀起了轰轰烈烈的城市雕塑运动。
随着城市建设的发展和文化需求的提升，公共艺术在新世纪逐渐升温。
北京奥运会和上海世博会的成功申办和举办，为我国公共艺术的发展提供了重要契机。
外国城市公共艺术案例
外国城市公共艺术案例一、公共艺术作为城市文化的重要组成部分，越来越受到全球各大城市的重视。
它不仅仅是艺术作品的展示，更是城市文化的体现和公共空间的美化。
在不同国家和城市中，公共艺术通过雕塑、壁画、装置艺术等形式丰富了城市景观，提升了居民的生活质量，并成为城市文化交流的重要平台。
本文将探讨一些外国城市的公共艺术案例，分析它们如何通过艺术作品影响城市空间、提升公共意识，并探索其在社会文化中的作用和意义。
二、公共艺术的概念与功能公共艺术指的是那些在公共场所展出并供公众欣赏的艺术作品。
这些艺术作品不仅是艺术家的创作表达，也是公共空间的重要组成部分。
公共艺术的功能多样，包括美化环境、促进社区互动、传达文化信息和增强城市认同感等。
1. 美化环境公共艺术通过艺术装置、雕塑和壁画等形式，美化城市环境，提升公共空间的视觉吸引力。
例如，通过设置艺术雕塑，可以打破单调的城市景观，使其更加生动和富有趣味。
2. 促进社区互动公共艺术常常成为社区活动的中心，激发居民的参与感和归属感。
艺术装置和活动可以成为社区聚集和交流的场所，促进邻里关系的建立和社区意识的增强。
3. 传达文化信息公共艺术作品常常蕴含丰富的文化内涵和历史背景，通过艺术形式传达特定的文化信息或历史故事。
这些作品不仅展示了城市的历史和文化，也为游客提供了了解当地文化的窗口。
4. 增强城市认同感具有代表性的公共艺术作品能够成为城市的象征，增强市民对城市的认同感和自豪感。
例如，城市地标性雕塑常常成为游客打卡的热点，同时也让当地居民感受到城市的独特魅力。
三、外国城市公共艺术案例分析1. 纽约市的“公园大道雕塑”纽约市的公园大道（Park Avenue）是一个著名的公共艺术展示平台。
这条繁忙的街道沿线的中央隔离带上，每年都会更换主题不同的艺术雕塑。
这些雕塑不仅装点了城市的主要交通干道，也吸引了大量游客和居民的关注。
公园大道雕塑的多样性和艺术性展示了纽约作为世界艺术之都的风采。
城市公共艺术
作品主题: 体内平衡
材料: 玻璃
地点: Audrey Emerton 教育中 心
艺术家: Float 玻璃设计工作室
年份: 2006
介绍：体内平衡包含有一系列 的彩色圆形玻璃装置,这些圆 形的玻璃拥有不同的尺寸,作 者通过各种各样的图案、色 块,还有种种复杂的肌理效果 营造出丰富的视觉效应.
作品主题：我们的空间
作品主题：Awen 材料：钢铁、板岩
地点：皇家威尔士音乐戏剧学院的外部花园
艺术家：Charles l'Anson 年份：1975
介绍：这是一件安置在石板之上的钢铁材质的雕塑作 品,'Awen' 也是缪斯女神的意思,旨在暗示缪斯女神给予皇 家威尔士音乐戏剧学院的学生以无尽的创作灵感.
作品主题：船
材料：废弃的集装箱、霓虹灯 管
作品主题：拥挤
材料: 重型钢棍、镀锌钢丝网、海滩上的鹅卵石 地点: 布莱顿海滩 艺术家：Liz Whitehead ,Paul Harrington ,Philip Morgan 年份: 1999 介绍：拥挤表现的是布莱顿海滩边的午后时光,其中的人物形象代表的是家庭成
员、日光浴者、散步的人们等等.这件作品是有互动功能的,观光者可以近距离 地体验、触摸并且移动这些人物形象.在日暮时分,日影变长了,海滩上的人也渐 渐稀少,这件作品似乎就变成了一种集合了奇异人形的作品,好像它们凝合了人 们在海滩上的行迹,凝固成了一种类似于快照一般的形态,它们因此变成了海滩 上的恒常风景.
材料：不锈钢、镀锌钢
地点：布莱顿大学
艺术家：Will Nash,布莱顿大 学的师生
年份：2010
介绍：我们的空间是设计师 Will Nash受Willingdon社区 学校所委托设计的,这件作品 旨在通过对一个老旧的院落 重新进行设计和开发,并且以 此同当地人的日常生活建立 一种联系.这件作品以抽象的 形态塑造了可以让人们参与 至其中的共享性空间.
智慧树知到《全球公共艺术设计前沿》章节测试答案
智慧树知到《全球公共艺术设计前沿》章节测试答案绪论1、1976 年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是，落成于美国东海岸重要城市费城（Philadelphia ）。
A. 棒球棒B. 晾衣夹C. 手电答案: 晾衣夹2、是奥登博格创作于2010 年以后的最后一件现成品公共艺术。
A. 油画火炬B. 图钉C. 大扫帚答案: 油画火炬3、20 世纪80 年代末，美国的“（）”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。
A. 百分比计划B. 千分比计划C. 万分比计划答案: 百分比计划4、荷兰艺术家霍夫曼Florentijn Hofman 的（）俨然已经成为近年来公共艺术领域内人气最旺，知名度最高的作品之一。
A. 《矿物院子》B. 《最后的采购》C. 《大黄鸭》答案: 《大黄鸭》5、让•皮埃尔•雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。
A. 对B. 错答案: 对第一章1、1976 年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是（），落成于美国东海岸重要城市费城（Philadelphia ）。
A. 棒球棒B. 晾衣夹C. 手电答案: 晾衣夹2、是奥登博格创作于2010 年以后的最后一件现成品公共艺术。
A. 油画火炬B. 图钉C. 大扫帚答案: 油画火炬3、20 世纪80 年代末，美国的“（）”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。
A. 百分比计划B. 千分比计划答案: 百分比计划4、荷兰艺术家霍夫曼Florentijn Hofman 的（）俨然已经成为近年来公共艺术领域内人气最旺，知名度最高的作品之一。
A. 《矿物院子》B. 《最后的采购》C. 《大黄鸭》答案: 《大黄鸭》5、让•皮埃尔•雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。
林霖： “可居、可游、可卧”的公共艺术
赫尔曼拓展了建筑的美学理念——即建筑不仅仅是建筑，还是一件公 共艺术的作品，观者的互动与体验也构成了作品的一部分。赫尔曼另一件 为人所称道的作品是他和他的团队在西班牙塞维利亚恩卡纳席昂广场的木 结构建筑，完成于2011年4月，被命名为“都市之伞”(Metropol Parasol)。 “都市之伞”的灵感来自古罗马遗迹，它以天马行空的想象力和流畅而 壮观的造型将这一城市大型广场的空间再度开发出了价值，成为塞维利亚 地标式景观。在这把“大伞”之下涵盖了多重功能的空间，有考古学博物
Lin Lin
益
艺术“脚手架”
Habitable, Playable and Reclinable Public Art
｜ 2014 年 第一期
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56
Habitable, Playable and Reclinable Public Art
馆、农贸集市、休闲广场、酒吧餐厅等， 而更吸引人的是当你爬到“伞”的顶部， 你不仅能俯瞰塞维利亚城市之景，还能看 到壮美的落日。
类似这样建筑内部与外部交互体验 的新型公共艺术空间，它代表了一种新型 艺术的可能。在今天，我们越来越多在质 疑“艺术何用”的时候，公共艺术或许能 提供一种延伸与拓展的思路。那么，什么 是公共艺术呢？公共艺术是公众参与程度 较高的艺术，其中关系到公众的介入，公 众权力的凸显。在一个公共空间，每一位 公民都能平等共享空间中的资源；与此同 时，作为纳税人，他们也有权力对公共空 间的设施表达意见。从这个意义上来说， 公共艺术的这份公共性就是民主性。公共 艺术有时也是最令人沮丧的一种艺术，原 因就是众口难调。但正因为如此，公共艺 术有助于培育社会的民主意识、环境意识 和协作精神。此外，去精英、大众化的公 共艺术，并不代表它就是迎合低俗趣味的 艺术，它可以不是所谓的前卫艺术或观念 艺术，但应是当代的，即在民主化、都市 化的情境下，能代表当前主流意识的先进 文化。
2018宁德教师资格我们对空间的感知,从“公共雕塑艺术”开始
德国伟大的哲学家海德格尔曾经说过：“人类诗意的栖居在大地上”，面对现在城市飞速发展的状态，城市建设的要求也在逐渐提高，人们理所当然的要求所生存的城市艺术氛围有所提高。
为了使城市环境更加美化，更加彰显城市人文景观特征，人们在方方面面做出了许多的努力，由过去的处处都是楼房，变成了现在的大面积绿化，城市中也加入了更多的公共休闲区，更多的公共艺术作品出现在了城市空间中，在公园、广场、林间小道、公共绿地等众多的城市公共空间，都有雕塑形式艺术品的身影。
城市雕塑与一般的雕塑作品的不同之处在于，它必须以城市环境为背景，并与城市空间环境形成相互融合的整体，与城市空间环境完美的结合，不能单纯追求形式美或体态美，并且在环境中肩负着重要的使命，它对于城市空间装饰是一个不可或缺的元素。
黑格尔在《美学》一书中指出，“艺术家不应该先把雕刻作品完整雕好，然后再斟酌把它摆在什么处所，而是在构思时就要接洽到必定的外在世界和它们空间情势和处所部位。
”这正是传达了城市空间与城市雕塑之间的辩证关系，二者是相互依存、相互影响，并且缺一不可的。
设立城市雕塑的标准、颜色、材质、形体以及立意的过程中，要结合其使用功能与周边环境这两个不可或缺的基本因素。
一个好的城市雕塑除了可以对城市空间起到点缀和装饰效果外，甚至会成为城市中的文化风向标或者地标，它的存在会使人们产生地域认同感和标识感，提起这座雕塑，人们会自觉联想到其所在的城市空间，例如美国的自由女神像，法国的埃菲尔铁塔等等……这些众所周知的雕塑之所以成为了当地的“文化名片”，除了历史的奠基、造型的独特以外，更重要的是与当地的城市空间环境和谐融洽的关系。
正是由于它的艺术语言特性，使其能充分与城市环境产生互动、与城市空间相互融合，并且成为城市文化符号的体现。
使得雕塑矗立在城市中，并不是一个单纯的雕塑，它与城市中的群众和建筑产生了互动与沟通。
建筑、绿地、人流、天空导致了雕塑与环境中复杂的组织关系，在这个关系之中，空间首先决定着环境的质量，因而，当我们讨论城市雕塑的时候，不得不将雕塑自身及其环境空间的关注放到首位。
公共艺术理论与赏析智慧树知到答案章节测试2023年江汉大学
第一章测试1.中国公共艺术是随着中国的城市化发展出现并发展起来。
A:错B:对答案:B2.现代公共艺术对互动性越来越重视。
A:对B:错答案:A3.德国魏玛共和国时期，宪法明确规定：国家必须通过艺术教育，美术馆体系，展览机构等去保护和培植艺术。
A:对B:错答案:A4.费城的“壁画艺术项目”开展以来，费城的犯罪率没有什么改变。
A:错B:对答案:A5.公共艺术具有一定的功能性，主题性，纪念性等其他一些作用。
A:对B:错答案:A第二章测试1.西方现代艺术自从上世纪初发生了翻天覆地的变化之后，艺术的范围越来越宽泛了。
A:对B:错答案:A2.抽象主义艺术家蒙德里安是几何抽象画派先驱，荷兰风格派创始人。
A:错B:对答案:B3.波普艺术试图抹平艺术与生活的区别。
A:对B:错答案:A4.大地艺术超越了一般艺术的表现形式，表现在他们对宇宙自然因素的关注，艺术品不再是安放在展场或景观环境中，自然本身已经成为艺术或艺术的组成部分。
A:错B:对答案:B5.《包裹柏林议会大厦》项目成为全国的庆典，产生了经济收入的同时也产生了强烈的社会反响。
A:对B:错答案:A第三章测试1.1959年旧金山成为美国第一个通过百分比条例的城市。
A:对B:错答案:B2.文化信托基金，是洛杉矶独创，突破了以前公共艺术条例对公共艺术范围的界定，将许多的公共艺术活动计划付诸实施。
A:对B:错答案:A3.20世纪60年代起，当巴黎再次大规模进行城市建设时，在市中心拆除了旧建筑，建造了许多新建筑。
A:错B:对答案:A4.日本公共艺术发展的开始归功于野外雕刻和美化社区活动。
A:错B:对答案:B5.1979年首都机场候机楼壁画落成，袁运生创作的《生命的赞歌——欢乐的泼水节》成为现代中国公共艺术的剪影。
A:对B:错答案:A第四章测试1.安东尼·葛姆雷的作品一直在探索身体和空间关系，通过自己与别人身体的融合，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题。
A:错B:对答案:B2.安迪·戈兹沃西的艺术作品具有强烈的制造感而获得赞美，他艺术表现出并未加修饰的自然。
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KuBus 77
万物俱动——德国街道上的公共艺术
作者：M+M (Marc Weis 和 Martin De Mattia)
00'41" 筹办人并艺术史家弗洛良·马茨纳尔原声
“从60年代以来，‘公共空间的艺术’指者艺术家带着艺术品走出美术馆，走进城市空间的趋势。
走出缪斯神庙的全白空間，走进城市空间的肮脏杂乱。
年轻一代的艺术家试图把观众就是城市里行走的观察者，更结合到自己对城市空间的设置。
艺术品与观察者之间兴起强大的动能关系。
鲁道尔夫·赫兹的项目‘列宁巡回’很成功地、形象地表达了动力、动能这一主题。
他把东欧国家拆掉的塑像用卡车拖着在欧洲巡回向这些艺术品所表现的人物展示大墙倒塌后的欧洲。
1977年，明斯特通过‘雕塑项目’为公共空间艺术的展品奠定了基石。
所谓的‘雕塑项目’是指具体与明斯特城市的历史、建筑和社会事务有关的艺术家。
”
02'02" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声
“整个是由克劳斯·布斯曼倡议建立的给现代雕塑史的原则性信息，而且包括室外公共空间的项目。
今年，十年一届的活动将举办第四届。
明斯特不过是一个城市的例子。
互联网和其他一切可能的系统都可以参与。
这样
项目不是局限于一个地方而是更有普遍性、是通用的。
尽管如此，艺术活动得显现出来。
”
02'57" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声
“罗曼·西格纳把这个比亚乔当作移动喷泉来用，是一个对传统雕塑的非常好的比喻、一座接到供水系统然后就开始喷水的喷泉。
米歇尔·阿舍的项目很有意思。
1977年，他用了一辆移动的旅行车，作为建筑的比喻。
当年根本没被人察觉。
十年后，同样的艺术活动被看成了一种方案艺术的翻版。
没有人注意到，两项艺术活动的作者是同一位艺术家。
从长期尝试的角度看，这项艺术出席第四届展览又是不同的意义。
”
04'01" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声
“女艺术家埃瑟·鄂克门制作从来没有过的、小孩子的幻想里有过但从未打算过实现的东西，美妙的，比如说，在法兰克福展现威尼斯、日本和伊斯坦布尔的水路交通，尽管是短时间的，可是很成功。
一种与艺术密切相连的美妙的奢侈性享受产生了。
”
04'43" 艺术家托比亚斯·雷波尔格原声
“原则上，我喜欢在运动中思考。
不论是在汽车里还是在火车里，我总觉得，运动中大脑就动得更好。
要是开车穿过城市空间想看点儿什么、就是到处看看常看到很棒的东西，很棒，就是因为开车的人只能在很短的瞬间看到。
“客车”活动的原则是，一件塑像开着穿行明斯特。
我当然
不想把雕塑品放拖车上拖走。
所以我本来想做一辆本身就是雕塑的汽车。
同时，这辆雕塑车应该成为城市传奇：几个月的时间，谁都见过这辆车，谁都不知从哪里来、到哪里去、属于谁。
应该是一辆完全变了形的车，不只是加了可笑的風翅而已，而真的完全变了形的。
”
06'01" 演员原声
“救命啊！怎么没人来救我啊……？”
06'06" 艺术家茜尔克·瓦格纳原声
“‘步行道’这个项目为期一年半，已经在三个德国城市通过与当地社会政治团体的合作完成。
最后在法兰克福完成哈瑙的‘没有人是非法的’各小组对客车的布置不同，完成的项目也不同。
这辆客车当过运输车、项目车、市内信息站。
项目都是由我参与、讨论并制定的。
”
06'49"
一辆汽车在全球衛星定位导航系统的指引下在罗马的街道上，行驶8个小时，在地图上标志出一个宝马车的徽标。
07'56" 筹划人并媒体理论家莎科·丁克拉原声
“在高速公路立交桥杜伊斯堡-凯撒贝格，42号、 59号、40号 高速公路 在交叉。
不计其数的汽车在这里相聚。
这交通枢纽就是公路网络。
日益重要的网络观念在这儿得到了物质性的显现。
走出传统的空间，寻找可以参与
并塑造和改变日常场景的空间，艺术家们在这方面的兴趣越来越强。
在这方面，高速公路、街道和我所说的“临时空间”扮演着特别的角色。
因为，在这种地方规划和制造艺术，可以和在其他地方完全不同。
一切都处于运动之中。
观察者、讲述者都处于运动之中。
这种艺术所需要的是全新的能力。
”
09'21"
慕尼黑老城隧道里 频道97.8播放节目，节目主题是公共空间、移民和边境交通。
09'23" 广播节目
“客运交通：人员在公共空间的运动有证件的客运交通：只包括在证件和身份证的基础上得到允许的交通。
”
09'47" 广播节目
“无证件客运交通：没有证件和痕迹、也没有通行证的交通。
自由的交通，迁徙的交通。
迁徙自由。
”
10'05" 筹划人和艺术史家弗洛里安·马茨纳原声：
“新一代的艺术家，比如皮娅·兰钦格或人蛇。
net
已经不再关注雕塑这个概念、城市空间的立体的。
所注重的是，使特定的政治、公众利益的过程当中得到审美体验。
”
10'25" 艺术家皮娅·兰钦格原声
“ 衷心欢迎大家参加 我的城市观光题目是‘城市及其性别’提醒大家注意
‘美丽的慕尼黑女郎’她可以说遮掩了我们看慕尼黑目光。
您可以来回走动，一切都按顺序来。
带领观光主要角度，是根据性别规划的空间。
已经融入城市的性别隔离，早已打入我们内心，我
们几乎察觉不到隔离。
可是隔离存在了。
希望今天的观光能激发大家的敏感度，认识到我们潜在的格式化。
”
11'11"
慕尼黑的清洁工把一辆垃圾车改装成了旅行车，开着到自己的祖国旅行。
他们在那里拍摄象征‘故乡’的地方。
2001-2002年，他们把照片贴在垃圾车厢上，开着车穿越慕尼黑。
11'50" 艺术家并慕尼黑佩图娥勒公园筹划人施特凡·胡伯原声
“佩图娥勒公园是一座全新的公园。
是在一条六车道的市内高速公路上。
这条公路在慕尼黑被称为中线环城路。
在居民倡议的基础上，两个城区通过一个小公园连接在了一起。
公路的位置降低，进入隧道居民原来承受的灾难，成了人工修建的公园，一处田园风光。
公园里也要有艺术。
”
12'21" 艺术家并慕尼黑佩图娥勒公园筹划人施特凡·胡伯原声
“现在开进隧道、离开上层，我们头顶上就是
佩图娥勒公园。
伯格米尔·埃克的作品‘潜望镜’就是这个主题。
我们看得到潜望镜，至少镜头——上边就是。
在上面的公园里，通过这个仪器可以控制
隧道里的镜头，可以说是在公园里窥视隧道里的汽车，这样，昔日的灾难又有一部分被提到上面的田园风光里了。
”
13'02" 艺术家并慕尼黑佩图娥勒公园筹划人施特凡·胡伯原声
“离开公园……”
13'04" 艺术家并慕尼黑佩图娥勒公园筹划人施特凡·胡伯原声
“现在直行，到写着‘大教堂、要不”
13'07" 筹划人并艺术史家弗洛里安·马茨纳原声
“就在这里向右拐……”
13'09" 筹划人并媒体理论家莎克·丁克拉原声
“就在那里。
”
13'10" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声
“‘我们开啊，开在高速公路上’。
”
13'13" 艺术家托比亚斯·雷贝格原声
“一直到高楼前……”
13'15" 艺术家丝尔克·瓦格纳原声
“……过了桥往右拐。
”
13'17" 明斯特雕塑项目筹办人卡斯帕·科尼西原声
“现在还不拐弯，下一个斜着右拐……”
13'20" 艺术家托比亚斯·雷贝格原声
“……下下个路口，可以扔我下车。
”
13'25" 终
http://www.goethe.de/kubus。