白描——十八描教案 01

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初中白描教案

初中白描教案一、教学目标1. 让学生了解白描的基本概念和特点，认识白描在中国画中的地位和作用。

2. 培养学生对自然景物、人物、动物等事物的观察力和表现力。

3. 引导学生运用线条、墨色等基本绘画元素，表现事物的形态、结构、质感等特征。

4. 提高学生审美情趣，培养学生热爱传统文化艺术的情感。

二、教学内容1. 白描的基本概念：白描是中国画的一种，以线条为主要表现手段，注重线条的力度、节奏、韵律等。

2. 白描的特点：白描作品线条清晰、简练，具有强烈的表现力和装饰性。

3. 白描的技法：学习白描的基本技法，如线条的勾勒、皴擦、渲染等。

4. 白描的应用：运用白描技法进行人物、动物、山水等题材的创作。

三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握白描的基本概念、特点和技法。

2. 难点：如何运用白描技法表现事物的形态、结构、质感等特征。

四、教学过程1. 导入：通过展示白描作品，引导学生了解白描的基本概念和特点，激发学生学习兴趣。

2. 讲解：讲解白描的基本概念、特点和技法，让学生认识白描在中国画中的地位和作用。

3. 示范：教师现场示范白描技法，边示范边讲解，让学生直观地感受白描的表现力。

4. 练习：学生跟随教师一起动手练习，运用白描技法进行创作。

教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师点评，总结收获。

6. 拓展：引导学生关注生活中的白描元素，学会从生活中发现美、表现美。

五、教学评价1. 学生对白描的基本概念、特点和技法的掌握程度。

2. 学生运用白描技法进行创作的能力。

3. 学生对白描作品的欣赏能力和审美情趣。

六、教学资源1. 白描作品图片。

2. 绘画工具和材料（如毛笔、墨汁、宣纸等）。

3. 相关教学参考资料。

七、教学建议1. 注重理论与实践相结合，让学生在动手实践中掌握白描技法。

2. 鼓励学生发挥个性，大胆创新，提高学生的审美品味。

3. 教师应具备一定的白描功底，以更好地指导学生。

4. 定期组织学生参观白描展览或相关活动，拓宽学生视野。

白描教案[新]

白描教案一、教学目标1.了解白描的基本概念和特点；2.掌握白描的基本技法和方法；3.能够运用白描进行写作创作。

二、教学内容1. 白描的基本概念和特点白描是一种以线条为主的绘画技法，它强调线条的表现力和笔墨的简练，追求形神兼备的艺术效果。

白描的特点是线条简练、造型准确、形象生动、笔墨清新、意境深邃。

2. 白描的基本技法和方法（1）线条的表现白描的线条要求简练、准确、有力，能够表现出物体的形态、质感和气息。

线条的粗细、长短、曲直、浓淡、虚实等都要根据物体的特点和表现的需要进行处理。

（2）构图的设计白描的构图要求简洁、有力、富有变化，能够表现出物体的空间关系和情感表达。

构图的设计要注意主次分明、重心稳定、形式美观、意境深邃。

（3）明暗的处理白描的明暗处理要求清晰、自然、有层次感，能够表现出物体的光影效果和空间感。

明暗的处理要注意光源的位置、强度和角度，以及物体的形态、质感和表面特征。

（4）色彩的运用白描的色彩运用要求简洁、自然、有节制，能够表现出物体的色彩特征和气息。

色彩的运用要注意色调的协调、明暗的变化、色彩的鲜艳和纯净。

3. 白描的写作创作白描不仅是一种绘画技法，也是一种写作创作的方法。

白描的写作创作要求简练、准确、有力，能够表现出人物的性格、情感和气息。

写作创作要注意语言的精炼、形象的生动、情感的真挚和意境的深邃。

三、教学方法1.讲授法：通过讲解、演示、分析等方式，让学生了解白描的基本概念和特点，掌握白描的基本技法和方法；2.实践法：通过练习、创作等方式，让学生运用白描进行写作创作，提高写作能力和艺术素养；3.互动法：通过讨论、交流、评价等方式，让学生相互学习、相互启发，提高学习效果和创作水平。

四、教学过程1. 白描的基本概念和特点（1）讲解白描的概念和特点白描是一种以线条为主的绘画技法，它强调线条的表现力和笔墨的简练，追求形神兼备的艺术效果。

白描的特点是线条简练、造型准确、形象生动、笔墨清新、意境深邃。

《白描》教学大纲

《白描》教学大纲一、课程概述白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法。

通过学习白描，可以提高学生的线条表现力、观察力和审美能力。

本课程旨在引导学生掌握白描的基本技法和表现方法，培养学生对中国传统绘画的理解和热爱。

二、课程目标1、知识与技能目标让学生了解白描的历史渊源、发展脉络和艺术特点。

使学生掌握白描的基本工具和材料的使用方法。

学生能够熟练运用各种线条表现不同的物体形态和质感。

2、过程与方法目标通过临摹、写生等实践活动，培养学生的观察力、分析力和表现力。

引导学生在创作过程中，学会思考和创新，提高艺术创作能力。

3、情感态度与价值观目标培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱，增强文化自信。

提高学生的审美素养，培养学生对美的感知和欣赏能力。

三、课程内容1、白描基础知识白描的定义、特点和分类。

白描工具和材料（毛笔、宣纸、墨汁等）的介绍与选择。

2、线条的基本技法线条的种类（如中锋、侧锋、逆锋等）及特点。

线条的运用（如起笔、行笔、收笔的方法）。

线条的表现力（如表现物体的轮廓、质感、动态等）。

3、白描的构图与造型构图的基本原则（如主次分明、疏密得当、均衡稳定等）。

物体的造型方法（如观察方法、概括方法、夸张方法等）。

4、白描的临摹与写生选择经典的白描作品进行临摹，学习古人的技法和表现手法。

进行实物写生，锻炼学生的观察能力和表现能力。

5、白描的创作引导学生根据自己的感受和想法，进行白描作品的创作。

培养学生在创作中发挥个性，表达情感。

四、教学方法1、讲授法讲解白描的基本理论知识、技法要点和创作思路，使学生有一个系统的认识。

2、示范法教师进行现场示范，让学生更直观地了解白描的技法和表现过程。

3、练习法学生通过大量的临摹、写生和创作练习，巩固所学知识和技法，提高实践能力。

4、讨论法组织学生进行作品欣赏和讨论，交流心得和体会，激发学生的创新思维。

5、评价法对学生的作品进行及时评价，指出优点和不足，提出改进意见，促进学生不断进步。

白描教案

白描中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

一、白描概念白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾画形象而不施彩色的画法。

是中国画的一种造型方式。

二、工具材料我国传统上就统称这些工具材料：笔、墨、纸、砚为“文房四宝”。

文房四宝是中国独具特色的文书工具。

文房之名，起于我国历史上南北朝时期（公元420-589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。

四宝品类繁多，丰富多彩，其中以湖笔、徽墨、宣纸、端砚著称,至今仍享盛名。

笔中国画用笔品种繁多，如兰叶、叶筋、小红毛、衣纹、白云、鼠须等。

墨中国画用墨主要有两大类，即松烟墨和油烟墨，曹素功，红星等，纸中国画用纸品种很多。

从纸的性能上分，有熟宣纸，生宣纸，半熟纸；从品种分，有尽皮单宣、尽皮夹宣、皮纸等。

另外还有各种洒金洒银纸。

还有绢砚三、白描程式——十八描从分析对象的体面结构入手，不仅是物象外轮廓的描绘，还要研究透视状态下物体不同角度所呈现的体面关系（即内轮廓）的变化。

既要借助光线对形体结构、生长规律进行观察分析，又要排除光线对物象表面产生的明暗、阴影变化，线描造型就是要紧紧抓住物象组织结构的这一特征进行形象塑造的。

线描的造型要求，就是准确地掌握住对象形体的组织结构以及在透视状态下，形体可能发生的转折、变化，这样才能准确地描绘出物体形象、体积、空间和质量的变化关系。

中国人物画中的“十八描”是中国古代人物画描绘衣服褶纹的各种描法，其描法名称，唐代之前已散见。

“十八描”是明代邹德中《绘事指蒙》、周履靖《夷门广谈》和汪坷玉的《珊瑚网画法》中所归纳的历代各派人物衣褶的表现形式，按其笔迹形状而起的名称。

白描教案1

课题：白描画中的线条练习——起笔收笔——课时：4教学目标知识与技能1、会运用毛笔画出不同样式的线条。

2、学会起笔收笔，并熟练地运用。

过程与方法1、白描是中国传统绘画的表现形式之一，以毛笔为工具，用线勾勒对象。

练习起笔收笔的绘画方法。

情感态度价值观体验毛笔画线的感觉，感受笔墨变化所带来的墨线变化的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国的传统绘画艺术的热爱之情。

教学过程：一、导入新课学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。

加强对事物的描绘能力。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。

锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时还会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。

二、欣赏王道中白描画，介绍王道中的生平和讲解绘画中线条的体现。

“当代工笔花鸟画，王道中无出其右。

”王道中1931年生于北京，受父亲、著名鉴藏家王绍先的影响，自幼酷爱绘画。

父亲往来于书画界，道中先生常随左右，遂立志长大要当一名画家。

他于解放初考入中国美术最高学府——中央美院，受教于徐悲鸿、田世光。

在学院学习期间，对北宋院体花鸟画如醉如痴，于1954年以优异的成绩毕业。

六十年代，选拔优秀的书画家支援边疆，他只身来到黑龙江省，并成家立业。

先后供职于哈师大，牡丹江工艺美术研究所、省书画院，退休后荣归故里，定居于北京。

他深刻地领悟中国工笔花鸟画的内涵，是中国五千年的文化结晶之一。

通过绘画的艺术语言，生动地表现中国传统文化的精髓。

他将书法、绘画、诗集于一体，来表达中国文化艺术之美，在长期的从艺道路上，形成了自己独具特色的绘画风格，得到海内外的广泛赞誉。

他在学生时代，就经常到北京各大公园观察牡丹在早晨、午间、晚上、风里、雨里各种不同的形态，铭刻于心，潜心学习。

大学美术国画白描人物教案

课时：2课时教学目标：1. 让学生了解白描人物画的基本概念、历史背景和发展特点。

2. 掌握白描人物画的线条运用技巧，包括起笔、行笔、收笔等。

3. 通过实践练习，提高学生的观察力、表现力和审美能力。

4. 培养学生对传统国画的热爱，增强民族自豪感。

教学内容：1. 白描人物画的基本概念和技法。

2. 白描人物画的线条运用技巧。

3. 实践练习：临摹经典白描人物作品。

教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍白描人物画的概念和历史背景。

2. 展示一些经典的白描人物作品，激发学生的学习兴趣。

二、讲解白描人物画的基本概念和技法1. 白描人物画是一种以线条为主要表现手段的国画技法，不着色，完全用线建构艺术形象。

2. 白描人物画的线条运用技巧包括起笔、行笔、收笔等，要求学生掌握线条的粗细、轻重、虚实等变化。

3. 讲解十八描的基本线条类型，如高古游丝描、琴弦描、铁线描等。

三、实践练习1. 分发教材和练习用纸，要求学生进行线条练习，包括打圈、拉波浪线和拉慢慢消失的竖线或横线等。

2. 学生自由练习，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。

第二课时一、复习上节课内容1. 复习白描人物画的基本概念和技法。

2. 复习十八描的基本线条类型。

二、讲解白描人物画的实践练习1. 以经典白描人物作品为例，讲解临摹的步骤和方法。

2. 学生自由选择临摹作品，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。

三、实践练习1. 学生进行白描人物画的临摹练习，教师巡回指导，纠正错误，解答疑问。

2. 学生展示自己的作品，教师点评，总结本次课程的学习成果。

教学评价：1. 通过课堂表现和作业完成情况，评价学生对白描人物画基本概念和技法的掌握程度。

2. 通过学生的实践练习和作品展示，评价学生的观察力、表现力和审美能力。

教学延伸：1. 组织学生参观美术馆或博物馆，欣赏白描人物画作品，加深对白描人物画的理解。

2. 鼓励学生创作自己的白描人物画作品，培养学生的创新能力和实践能力。

中国画(白描)教案

中国画(白描)教案教学内容：中国画——白描教材分析：白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。

通过本节课的研究，旨在培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生研究白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。

教学目标：1.培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

2.提高学生描线的技巧。

教学重点：用毛笔线描的方法。

教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。

教学内容：第一课：白描基础知识与练（4课时）一、定义与分类白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。

白描有单勾和复勾两种。

单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

二、白描的特点物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

三、白描的发展与代表画家和作品白描多见于人物画和花鸟画。

宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代XXX，XXX 等。

白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。

如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋XXX的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连贯的线条被誉为“春蚕吐丝”。

唐代XXX的画作笔简神全，意气豪放。

他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

删除段落：无本节课旨在培养学生对祖国传统艺术的热爱，激发学生研究白描的兴趣，提高学生线描的技巧，以及学会用不同的线条表现对象的质感和量感。

连环画白描基本技法——十八描解析

连环画⽩描基本技法——⼗⼋描解析⼯笔画亦称“细笔画”。

属中国画技法类别的⼀种，与“写意画”对称。

⼯笔画属于⼯整细致⼀类画法，如宋代的院体画，明代仇英的⼈物画等。

⼯笔画要求“有巧密⽽精细者”，⽔墨、浅绛、青绿、⾦碧、界画等艺术形式均可表现⼯笔画。

以线造型是中国传统绘画的特⾊，不管是⼈物画，还是⼭⽔画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。

古代画家把各种线描形式概括成⼗⼋种技法，称“ ⼗⼋描 ”，作为基本程式⽤于传授线描技法。

当然，⼗⼋描并不仅仅是⼈物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。

1 、⾼古游丝描：游丝描⼜叫⾼古游丝描，其线条纯⽤尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有起有收，流畅⾃如，显得细密绵长，富有流动性，画⼈物如春蚕吐丝，后⼈也称之为“ 春蚕吐丝描 ” 。

顾恺之的《洛神赋图》、《⼥史箴图》所运⽤的线条，连绵不断，悠缓⾃然，具有⾮常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。

后来，曹仲达、李公麟、赵孟頫等⼈画中的线条，也属这类线描形式。

这种平滑、圆润、流畅、舒展的描法，适合于表现⽂⼈学⼠、贵族妇⼥、仕⼥形象等。

2 、琴弦描：与⾼古游丝描属同⼀类型的描法，中锋悬腕⽤笔，画出的线条⽐⾼古游丝描更为粗劲⽽有韧性，宛若中国古代弹拨乐器的丝弦，五代周⽂矩擅⽤此法。

为了强调柔软的丝绸质地的⾐纹和垂直飘摆时的姿态，在⾏笔过程中运⽤中锋缓慢画出，其线型平直、挺拔，其⽬的是为了较写实地表现出丝裙的⾐褶。

如张萱的《捣练图》、周的《挥扇仕⼥图》、《调琴啜茗图》中的⾐纹裙带的线条，正是琴弦描的典范。

有时画家为了加强某些裙裾部分的重量感，在⾏笔过程中⽤笔颤动，结果线条状似莼菜，起到了强化线条粗细变化的作⽤。

3 、铁线描：⽤中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，其起笔转折时稍微有回顿⽅折之意，如将铁丝环弯，圆匀中略显有刻画之痕迹。

在顾恺之、阎⽴本、李公麟、武宗元等⼈的作品中，都有“铁线描”的特征。

唐代阎⽴本的《历代帝王图》中，服饰都⽤中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂⽯，唤起挺劲有⼒之感。

国画白描示范课教案及反思

国画白描示范课教案及反思一、教案内容1. 教学目标通过本课的学习，学生将掌握国画白描的基本技法和表现手法，能够运用线条和墨色进行简洁而富有表现力的描绘，提高学生对于国画艺术的理解和欣赏能力。

2. 教学重点和难点重点：掌握国画白描的基本技法和表现手法，理解其表现特点。

难点：运用线条和墨色进行简洁而富有表现力的描绘。

3. 教学准备教师准备：国画白描作品范例、国画白描的基本技法和表现手法介绍、相关教学工具和材料。

学生准备：绘画工具和材料。

4. 教学过程第一步：导入通过展示国画白描作品范例，介绍国画白描的基本特点和表现手法，激发学生对于国画白描的兴趣和好奇心。

第二步：示范教学教师进行国画白描的示范教学，重点讲解线条运用、墨色表现和构图布局等方面的技法和要点，引导学生进行模仿练习。

第三步：实践操作学生根据教师的示范和指导，进行国画白描的实践操作，尝试运用线条和墨色进行简洁而富有表现力的描绘，教师进行现场指导和辅导。

第四步：作品展示与点评学生完成作品后，进行作品展示和点评，教师对学生的作品进行评价和指导，引导学生进行交流和讨论。

第五步：反思总结教师对本节课的教学进行总结和反思，指出学生在学习国画白描过程中存在的不足和需要改进的地方，鼓励学生继续努力，提高国画白描的绘画水平。

二、反思国画白描作为中国传统绘画的重要形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在教学实践中，我发现学生对于国画白描的兴趣和好奇心很高，他们对于线条和墨色的运用有着强烈的求知欲和探索欲。

然而，在实际操作中，也存在一些问题和困难。

首先，学生对于国画白描的基本技法和表现手法理解不够深入，对于线条和墨色的运用还存在一定的困惑。

因此，在教学过程中，我需要更加耐心地进行讲解和示范，引导学生逐步掌握国画白描的要领。

其次，学生在实践操作中存在着创作能力和表现力不足的问题，他们往往局限于模仿范例，缺乏自己的想象和表达。

因此，我需要引导学生进行更加自由和开放的创作，鼓励他们勇于表达自己的情感和思想。

十八描教学文档

十八描百科名片十八描十八描，中国画技法名。

古代人物衣服褶纹的各种描法。

明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。

亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。

清王瀛将其付诸图画，并注明每种描法的要点。

现在我们看见的总结十八描技法的图画即是出自他手。

目录分类（十八类）分类（三大类）代表人物编辑本段分类（十八类）一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。

线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。

顿笔为小圆头状。

二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。

有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。

转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。

用笔中锋，顿笔也是圆头。

四、混描：基本上是一种写意画法。

先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。

来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。

受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。

叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。

顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。

线条粗而有力。

八、马蝗描：马和之用之。

近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

九、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。

梁楷《六祖劈竹图》用之。

十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。

十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。

十八描中无兰叶描。

柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。

小学美术《白描》教案

小学美术《白描》教案
一、教学内容
小学美术《白描》教案，对应教材的第五章《线的艺术》。本节课主要内容包括：
1.了解白描的定义及特点，掌握白描的基本技巧。
2.观察生活中的线条，学会运用线条描绘物体。
3.创作一幅以白描为主的美术作品，培养观察力、表现力和创造力。
二、核心素养目标
1.培养学生的审美感知能力，使其能够欣赏和理解白描艺术的美学价值，提高对线条美的敏感度。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了白描的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对白描艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造线条的美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
然而，在实践活动环节，我发现部分孩子在运用线条描绘物体时仍然存在一定的困难。这可能是因为他们在观察物体时的细节把握不够准确，或者是线条运用不够熟练。针对这个问题，我决定在接下来的课程中增加一些线条练习，让孩子们多加练习，提高他们的表现力。
此外，在学生小组讨论环节，我注意到了一些很有创意的想法。这说明孩子们在课堂上能够积极思考，主动参与。但在讨论过程中，我也发现有些孩子比较内向，不太愿意表达自己的观点。为了鼓励这些孩子，我计划在后续的教学中多设置一些互动环节，让他们有更多的机会展示自己。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条的运用和观察物体时的细节把握这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与白描相关的实际问题，如如何用线条表现物体的立体感。

国画十八描教学大纲

国画十八描教学大纲国画十八描教学大纲国画是中国传统绘画的瑰宝，以其独特的艺术风格和表现手法而闻名于世。

其中，描绘是国画的基础技法之一，也是学习国画的重要环节。

为了规范国画描绘的教学内容和方法，制定了国画十八描教学大纲，以帮助学习者系统地掌握描绘技巧和艺术表现能力。

一、描绘的基本概念与分类描绘是国画的基本技法之一，指的是用线条勾勒出形象的过程。

国画描绘可以分为十八个基本描绘方法，包括点、直线、弯线、横线、竖线、撇、捺、提、勾、挑、钩、折、圆、半圆、曲线、螺旋线、波浪线和曲折线。

这些基本描绘方法可以组合运用，形成丰富多样的描绘效果。

二、描绘的基本技巧与要求在学习国画描绘时，需要掌握一些基本技巧和要求。

首先，要注意线条的粗细和变化，通过运用不同的线条表现物体的轮廓和纹理。

其次，要注重线条的流畅和连贯，避免出现断裂或生硬的情况。

同时，要注意线条的方向和角度，使其与物体的形态相符合。

此外，还要注重线条的变化和层次感，通过运用明暗对比和虚实结合，使描绘更加丰富和立体。

三、描绘的训练方法与步骤为了帮助学习者掌握国画描绘技巧，可以采用一些训练方法和步骤。

首先，可以从简单的线条开始练习，逐渐过渡到复杂的物体描绘。

其次，可以通过模仿大师作品，学习他们的线条运用和表现手法。

同时，还可以结合实际观察，进行素描训练，提高对物体形态和结构的把握能力。

最后，要注重反复练习和不断总结，通过不断地实践和反思，逐渐提高描绘的水平和表现能力。

四、描绘与创作的关系与发展描绘是国画的基础技法，对于创作具有重要的作用。

通过描绘，可以准确地表达出创作者的意图和情感。

同时，描绘也是创作的基础，只有掌握了描绘技巧，才能更好地进行创作。

在国画创作中，描绘可以与写意、工笔等风格相结合，形成独特的艺术表现形式。

未来，描绘技法还有很大的发展空间，可以与数字技术相结合，创造出更加丰富多样的国画作品。

五、描绘的艺术价值与意义国画描绘作为中国传统绘画的基本技法，具有丰富的艺术价值和意义。

中国画白描教学计划（精选5篇）

中国画白描教学计划（精选5篇）第一篇：中国画白描教学计划中国画白描教学计划中国画是我国传统的绘画形式，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。

中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，含水的多少，用纸的生熟，会产生无穷的变化，很适合学生爱动手、爱幻想、喜欢探索的特点。

初中生对客观事物有特殊的观察方式和特殊的认识、情感。

他们的这种“特殊”与中国画中的水墨画的简练、概括、富有装饰味，以及在造型上要求“似与不似之间”的神似手法是很合拍的。

通过实践证明，学生掌握一些国画的知识与技巧后，他们笔下所描绘的形象、事物总是那样朴实、稚拙，天真烂漫，可爱动人。

根据我校开展艺术模块特色教学的要求，以及国画模块的教学特点，我设计出了下面的教学计划。

一、学情分析学生对国画充满了好奇心，因此我根据学生这一特点，因材施教，采用多种教学方法，全面培养学生以素质为目标，陶冶学生情操，熏陶学生情感，发展学生创造力，使每个学生都喜欢参与到国画活动之中，得到不同程度的提高。

二、教学目标本学期的目标主要是让学生了解中国画的基本特点和笔墨基础知识并认识了解部分著名画家的代表作及相关知识，提高学习审美能力，和动手能力。

让学生感受中国画色彩美，并能掌握完成简单国画的临摹和创作技巧。

1.引导学生了解国画所要使用的工具，初步培养学生对书画活动的兴趣。

2.学习国画基本的一些笔法；使学生掌握一些简单的动物和花鸟画的画法。

3.引导学生在模仿的基础上，大胆添加自己所喜欢的东西。

4.创设具有国画特色的氛围，启发学生大胆创作,进一步激发学生的学习兴趣。

三、活动内容第一阶段给学生讲解一些中国画的用笔、用墨、用色。

用笔的要求：用笔要讲究笔气、笔力、笔韵。

笔锋的运用：笔锋的变化很多：有中锋、侧锋、散锋、逆锋、藏锋、露锋、簇锋、全锋、平锋、实锋、虚锋、战笔、拖笔等等。

墨的运用：墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

色彩的运用：（一）色彩的对比与调和（二）色彩的调配。

初中美术课白描教案

初中美术课白描教案课时：1课时年级：八年级教材：《美术鉴赏与创作》教学目标：1. 让学生了解白描的基本概念、特点和表现手法。

2. 培养学生对线条的运用和控制能力，提高造型能力。

3. 培养学生对中国传统绘画艺术的欣赏和热爱。

教学重点：1. 白描的基本概念和表现手法。

2. 线条的运用和控制。

教学难点：1. 对线条的运用和控制。

2. 创作出具有个人风格的白描作品。

教学准备：1. 教师准备白描作品的图片或实物，用于展示和讲解。

2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、炭笔等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示白描作品的图片或实物，引导学生观察和欣赏。

2. 学生分享对白描作品的感觉和认识。

二、讲解白描的基本概念和特点（10分钟）1. 教师讲解白描的定义：白描是一种以线条为主要表现手法的绘画形式，特点是简洁、明了、传神。

2. 教师讲解白描的表现手法：如勾勒、皴擦、点染等。

3. 学生认真听讲，记录重点内容。

三、线条的运用和控制（10分钟）1. 教师示范线条的运用和控制方法，如粗细、浓淡、曲直等。

2. 学生跟随教师练习，体会线条的变化和表现力。

3. 学生独立练习，教师巡回指导。

四、创作白描作品（20分钟）1. 教师给出创作主题，如人物、风景、静物等。

2. 学生根据主题进行白描创作，注意线条的运用和控制。

3. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。

五、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的白描作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，强调优点和需要改进的地方。

3. 学生互相欣赏和学习，提高审美和创作能力。

六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调白描的重要性和美感。

2. 学生表达对白描的兴趣和热爱，激发进一步学习的动力。

教学反思：本节课通过讲解白描的基本概念和特点，让学生了解线条的运用和控制方法，并进行创作实践，提高了学生的造型能力和审美能力。

在教学过程中，教师应注重示范和指导，鼓励学生独立创作，培养学生的创造力和自信心。

学画白描课程教案设计

学画白描课程教案设计教案标题：学画白描课程教案设计教案目标：1. 使学生了解白描的概念和技巧。

2. 培养学生对物体形态和轮廓的观察能力。

3. 提高学生的绘画技巧和创造力。

教学重点：1. 白描的基本概念和技巧。

2. 观察和描绘物体的形态和轮廓。

3. 运用白描技巧进行绘画创作。

教学难点：1. 如何观察和描绘物体的形态和轮廓。

2. 如何灵活运用白描技巧进行创作。

教学准备：1. 各种绘画工具（铅笔、素描纸、橡皮擦等）。

2. 不同形状和材质的物体供学生观察和描绘。

3. 展示白描作品的图片或实物。

教学过程：引入（5分钟）：1. 介绍白描的概念和作用，引发学生对白描的兴趣。

2. 展示一些优秀的白描作品，激发学生的想象力和创造力。

探究（15分钟）：1. 让学生观察一些不同形状和材质的物体，并鼓励他们描述物体的形态和轮廓。

2. 引导学生注意物体的细节和阴影，让他们尝试用铅笔进行简单的描绘。

讲解（10分钟）：1. 介绍白描的基本技巧，如线条的运用、阴影的表现等。

2. 示范如何运用白描技巧描绘一个简单的物体，解释每个步骤的目的和方法。

实践（30分钟）：1. 让学生选择一个自己喜欢的物体进行白描练习。

2. 提供指导和帮助，鼓励学生尝试不同的线条和阴影表现方式。

3. 鼓励学生发挥想象力，创作出独特的白描作品。

总结（10分钟）：1. 邀请学生展示自己的作品，并对他们的努力给予肯定和鼓励。

2. 总结白描的基本技巧和注意事项，强调练习的重要性。

3. 提供一些继续学习白描的资源和建议。

拓展活动：1. 鼓励学生在日常生活中多观察物体的形态和轮廓，并尝试用白描技巧描绘。

2. 组织学生进行白描作品展览，分享彼此的创作经验和成果。

教学评估：1. 观察学生在实践环节的表现，包括对物体形态和轮廓的观察和描绘能力，以及白描技巧的运用情况。

2. 评估学生的白描作品，包括线条的准确性、阴影的表现和创作的独特性。

教学延伸：1. 继续学习其他绘画技法，如水彩、油画等，拓宽学生的艺术表达方式。

语文白描的教案

语文白描的教案教案标题：培养学生语文白描技能的教案教学目标：1. 了解白描的定义和特点，培养学生对白描的兴趣和理解。

2. 提高学生的观察能力和描述能力，培养其用语言准确、生动地描写事物的能力。

3. 培养学生的审美意识和艺术欣赏能力，提升学生的语文素养。

教学重点：1. 掌握白描的定义和特点。

2. 提高学生的观察能力和描述能力。

3. 培养学生的审美意识和艺术欣赏能力。

教学难点：1. 培养学生运用准确、生动的语言描写事物的能力。

2. 提升学生的语文素养，使其能够欣赏并理解优秀的白描作品。

教学准备：1. 教师准备：白描的相关教材、范文、图片或实物。

2. 学生准备：笔、纸。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅白描作品或实物，引发学生对白描的兴趣。

2. 引导学生讨论白描的特点和作用。

二、讲解白描的概念和特点（10分钟）1. 教师简要介绍白描的概念和历史背景。

2. 分析白描的特点，如注重形态、线条简练、以黑白灰为主要表现手法等。

三、示范与练习（15分钟）1. 教师展示一幅白描作品，并对其中的细节进行解读和分析。

2. 引导学生观察并描述实物或图片中的细节，培养学生的观察能力和描述能力。

3. 学生根据教师的指导，进行简单的白描练习，如描绘一朵花、一只鸟等。

四、分组合作（15分钟）1. 将学生分成小组，每组选择一幅白描作品进行分析和讨论。

2. 学生在小组内交流，共同描绘一幅白描作品的细节，并用语言进行描述。

五、展示与评价（10分钟）1. 每个小组派代表展示他们的白描作品，并用语言进行描述。

2. 教师和学生共同评价作品，提出意见和建议，以促进学生的进一步提高。

六、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调白描对于语文学习的重要性。

2. 鼓励学生在课余时间继续练习白描，并推荐一些经典的白描作品供学生拓展阅读。

教学延伸：1. 学生可以自行选择一幅白描作品进行模仿和创作，提高自己的描绘能力。

2. 学生可以阅读一些经典的白描作品，拓宽自己的艺术视野。