《艺术设计概论》
艺术设计概论概要知识点
艺术设计概论概要知识点艺术设计是一门广泛应用于各个领域的学科，它涵盖了艺术、设计、美学等多个方面的知识。
艺术设计概论作为艺术设计学习的起点，为学生提供了一些基础的知识和理论。
本文将简要介绍艺术设计概论的一些核心知识点。
一、艺术设计概论的定义及意义艺术设计概论是一门以艺术与设计为对象的学科，通过对艺术与设计的研究，来探讨艺术与设计的本质、原理和方法。
艺术设计概论的学习对深入理解艺术与设计的内涵和形式具有重要意义，它为学习者提供了探索和发展自己创造能力的机会。
二、艺术设计概论的基本原则和特征1. 主观性和客观性相结合：艺术设计概论既强调对艺术与设计的主观感受和理解，也强调对艺术与设计规律和规范的客观认识。
2. 实践性和创造性相结合：艺术设计概论注重学生的实践能力培养，鼓励学生在学习过程中进行创造性思维和实践实践。
3. 系统性和综合性相结合：艺术设计概论的学习涉及的内容广泛，需要系统性地进行学习和探索，并将不同领域的知识进行综合运用。
三、艺术设计概论的学科分类根据不同的研究领域和内容，艺术设计概论可以分为艺术史与艺术理论、设计史与设计理论、美学等几个主要的学科分类。
这些分类旨在帮助学生更好地理解和应用艺术与设计知识。
1. 艺术史与艺术理论：研究艺术作品的历史演变、艺术家的生平与作品风格，以及艺术作品的审美价值和意义等。
2. 设计史与设计理论：研究设计作品的历史发展、设计师的思想与方法，以及设计作品的功能性和表现形式等。
3. 美学：研究美的本质与特征，探讨人类对美的感知和欣赏的心理、生理、社会等方面的原因和规律。
四、艺术设计概论的核心内容1. 艺术基本要素：包括线条、色彩、形状、质地等，艺术创作中的基本元素，是艺术设计的基础。
2. 艺术表现手法：包括平面构图、透视画法、色彩运用等，是艺术设计创作中用于表达艺术主题和情感的技巧和方法。
3. 艺术风格与流派：包括现实主义、抽象主义、表现主义等，是不同时期和地区的艺术家在创作中形成的独特风格和流派。
艺术设计概论
1.艺术设计的特征一、精神性艺术设计通过完成的产品，最大限度地体现对人的关怀。
设计的人文价值体现于与物的交流，这种交流是一个从物质到精神的互动过程，人使用产品时的精神状态和产品本身流露除的价值趋向决定着这种交流是否愉悦，因此产品的设计必须与人的心理相匹配，物的形式必然要求满足人们的愿望以及历史的人文和现实的人文追求。
设计是“创意工业”的重要组成部分，是高附加值的朝阳产业。
设计的艺术性决定了设计不是模仿的，而是创造的，设计就是发明。
二、功能性所谓“功能性”，就是指一件物品为了满足某种需要而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。
我们运用功能的观念，可使一切物品对人类生活的意义更加明确，而达到物尽其用的目标。
每一件物品都有其自身的价值和特性；所谓功能性，即任何人工制品首先必须具备人们的实际物质需要的基本条件。
1、实用功能简单的说，就是物品的功能。
是为了达到预定的目的、满足某种用途所应该具备的基本条件。
2、认知功能产品的外在形式向人们表明它是什么，它意味着什么，这就是产品的认知功能。
有：（1）指示功能；（2）象征功能：（3）展示功能;3、审美功能产品的含义及外在形式可以唤起人们的审美感受，从而使人们的审美需要得到一定的满足。
审美功能是在实用功能和认知功能的基础上产生的一种心理功能。
三、人工性人工性就是人为地，所谓的“人为的”通俗地说就是人造的。
即通过人的实践活动使自然物打上“人”的印记，使自然物“着我之色彩”。
人为事物与自然物的区别在于：人为事物是人为的，是人力所为，自然物是自然的，非人为所为‘人为事物具有目的性，自然物是大自然自我运动和自然生成的，不带有目的性。
2.环艺设计与城市的关系/与现代城市发展的关系/对城市形象提升有什么功能/与城市风格的关系1环境艺术设计是塑造城市形象的主要手段环境艺术是一种沟通人、社会和自然的艺术，是与人们密切相关，可能激发人们感情的公众艺术。
它融知识性、艺术性于一体。
艺术设计概论
设计是一种艺术活动我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。
设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。
无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。
正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
①设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。
②设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。
③设计是一种合目的的创造活动。
是一种高科技的创作活动①、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。
②、设计的科技手段更高更专业③、设计思维的变化“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。
人类的思维和语言交流都离不开符号。
符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。
只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。
作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质(质地或现象)的符号。
传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。
一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
《艺术设计概论》李砚祖2023版120加原创
设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是(文化)和(文明)的产物，又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计，在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词，设计主要指（设想）与（规划）。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design，来源于拉丁语Designara，第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划)，第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design，最本质的意义是(计划乃至设计)，即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定，则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计，最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面，与设计同义的还有(“意匠”)一词，从字面来理解，(意匠)即(意图)与(匠心)，指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初，design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词，当时所谓的图案，包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出（“工艺美术”）一词的是（蔡元培）。
9.所谓(工艺美术)，即（实用美术)，换言之：(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的，在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物，使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
艺术设计概论
《司母戊》
《象尊》：商代青铜器中的精品， 象形雕塑极为生动传神。
青铜器的设计与礼制文化紧密相关，其特点 有：
一、象物 具有图腾的特点。
二、纹样威武狰狞 是统治阶级的象征，在 礼制活动中要达到强制、震慑、恐吓的目的。
三、系统严谨、风格繁缛富丽。
第四章 钟鸣鼎食——春秋 战国的艺术设计
一、世俗化自由化的青铜器
《透光镜》
四、汉玉
《玉琀》（东汉）：放在死 者口中的殉葬用品，被雕成 蝉形，蝉蜕有再生的含义。
五、丝绸之路
中国丝绸从汉代开始大量输往国外，从 长安开始，从西北两条陆路，经中亚运往欧 洲，后来德国地理学家李希霍分称之为丝绸 之路。
汉代丝织品种繁多，有锦、绫、绮、罗、 纱、绢、纤等；提花织锦、染色技术发展迅 速。
是功能之宜。不片面追求高大奢丽，而重在 适宜——尚用之宜，除客观因素外，设计也 应纳入主观因素人的因素。
清朝李渔《闲情偶寄》：分为词曲、演习、 声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八 部，共有234个小题，堪称生活艺术大全 。
暖桌椅
西方艺术设计观念的历史发展
色偌芬《回忆录》：苏格拉底指出美和效 用的问题，在物品中寻找它的含义，物品的 效用决定其美与丑。
青铜器在夏商周时期的生活和精神体系 中有着举足轻重的地位，故我国这一时期可 谓是典型的青铜时代。
《司母戊大方鼎》
司母戊鼎是商代后期 王室祭祀用的青铜方 鼎，因其腹部著有 “司母戊”三字而得 名，是商朝青铜器的 代表作此鼎形制雄伟， 重达875公斤，高 133厘米、口长110 厘米、口宽79厘米 。
设计就是做事之前的设想、运筹、 计划与预算。它是人类为了实现某种 目的而进行的创造性活动。它是社会 行为、经济行为、审美行 为的综合，它的终极目的 是改善环境、工具及人自 身。
艺术设计概论必考知识点
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
艺术设计概论课程标准-陈仲先
《艺术设计概论》课程标准一、前言1、课程的性质《艺术设计概论》是艺术设计专业所开设的专业平台课程。
通过本课程的学习，使学生树立专业信心，为后续课程的学习打下坚实的基础。
主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，明确专业的学习方向，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识，扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
2、设计思路本课程根据教学计划的需要，在广泛调研和研讨的基础上，由浅入深地从设计的基本概念入手，通过对设计定义的讲述使学习者对设计的历史有个宽泛的理解，同时明确设计的意义，并真正体会到设计艺术对社会进步和企业的生存发展所起到的决定性作用；明确设计的本质，了解其实用性、精神性、欣赏性、文化性和创新性的本质内涵。
通过学习设计类别的划分，明确设计艺术作为人类创造物质文化的造物活动本身具有极强的交叉性和渗透性。
不仅了解各个类别的概念和特点，并且对其具体形态语言和技术手段能够有完整的理解。
讲述设计的功能性、审美性、艺术性、科学性和大众性等等，了解设计的特征和原则完全符合各个时期的经济文化政治的要求，与人类自身的需要、思想方式和自然环境有着密切的关系。
学习设计的程序与表现要素，了解程序不仅仅是进入设计的必要手段，更是深化设计的理性阶梯；通过对形式与内容的学习，了解其关系和历史渊源。
通过对表现要素的学习使学生更明确各个要素间的关系及运用。
讲述设计思维的形式与特征、创意学及能力的培养，了解设计中创意思维对设计的影响，并明确各个类别设计所对应的思维形式，使学习者找到进入设计思维的方法，发展出设计创意和具有一定得创意能力。
课程应准备丰富翔实的视频资料供教学使用。
学生通过对优秀作品的欣赏获得对设计的感性认知，授课教师在学生感性认知的基础上引导、启发和讲述理论知识，增加教学的互动性，最终达到提高教学质量的效果。
李砚祖《艺术设计概论》第六章 设计的哲学
格罗佩斯设计的包豪斯校舍 长城脚下的公社之俱乐部
设 计 概 论 | 第 六 章 设计的哲学
第一节 人的需求与造物的功能
第一节 人的需求与造物的功能
一、人的需求 设计的对象是产品，但设计的目的并不是产品，而是满足人的需
要，即设计是为人的设计。作为生物体的人，每个人都有需要，既 有来自生理方面的需要如饮食、休息；又有来自心理方面的精神需 要，如艺术、文学、社会尊重等。彼得罗夫斯基在其主编的《普通
人的需求与造物
水杯设计：倒上水，杯子就会变白。 别倒了，别倒了，再倒就淹死了……
让产品充满生命感
幽默、情趣化的设计
创意设计，精致生活
设 计 概 论 | 第 六 章 设计的哲学
第5章 设计的哲学 5.2人第的一需节求人与的造需物求的与造功物能的功能
设计源于生活
创意设计，精致生活
设 计 概 论 | 第 六 章 设计的哲学
卡尔·马克思
设 计 概 论 | 第 六 章 设计的哲学
第5章 设计的哲学 5.2人第的一需节求人与的造需物求的与造功物能的功能
马斯洛关于“人的需求”的理论
自我实践 的需要
尊重的需要
生理需要
马斯洛认为人的需要的层次，由最低级的需要开始，向上发展 到高级的需要，梯形，可分五个基本层次。
录音机
walkman
mp3
mp4
纵向：利用技术革新产品设计 横向：漂亮的外观引领时尚
外观
设 计 概 论 | 第 六 章 设计的哲学
第5章 设计的哲学
5.2人第的一需节求人与的造需物求的与造功物能的功能
第一节 人的需求与造物的功能
小讨论 艺术设计的产品是美与效用，审美价值与使用价值的统一体。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
（一）中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义（1）“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
（2）“意匠”在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
（二）“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
李砚祖《艺术设计概论》重点讲义
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
艺术设计概论
艺术设计概论艺术设计是一种跨学科的创造性活动，涵盖了广泛的艺术形式和设计领域。
通过结合美学、技术和创新，艺术设计旨在创造出视觉上具有吸引力和情感共鸣的作品，以传达作者的观念和情感。
艺术设计的历史演变艺术设计的历史可以追溯到古代文明。
在古埃及、希腊和罗马等文明中，艺术设计被用来装饰建筑、绘画、雕塑等艺术形式。
随着工业革命和现代化的发展，艺术设计逐渐演变成了一种独立的学科和职业领域，包括平面设计、产品设计、时装设计等。
艺术设计的重要性艺术设计在现代社会中扮演着重要角色。
首先，艺术设计可以提升人们的审美品味和生活质量，使人们感受到美的力量和情感共鸣。
其次，艺术设计可以带来经济效益，通过创意设计产生具有商业价值的产品和服务。
最后，艺术设计也是文化交流和表达的重要方式，传递着不同文化和价值观念之间的交流和对话。
艺术设计的基本原则艺术设计的创作需要遵循一些基本原则。
首先，创意是艺术设计的灵魂，设计师需要具备丰富的想象力和创造力。
其次，平衡和组织是艺术设计的基本原则，设计作品需要在形式、色彩、空间等方面达到和谐统一。
再次，功能和美学是艺术设计的核心，设计作品既要满足使用功能，也要具有视觉上的美感和艺术表现力。
艺术设计的未来发展随着科技的不断发展和社会的变革，艺术设计也在不断创新和发展。
未来，数字化和虚拟现实技术将进一步影响艺术设计的创作方式和呈现形式，创造出更加丰富多样的艺术作品。
同时，环保和可持续发展的理念也将引领艺术设计走向更加可持续和环保的方向，注重设计作品的社会责任和环保意识。
艺术设计作为一种跨学科的创造性活动，承载着人类对美的追求和情感表达的渴望。
通过不断的探索和实践，艺术设计将继续为社会文化的发展和人类精神的提升做出贡献。
《艺术设计概论》导论 ppt课件【2024版】
第一节：艺术设计的概念与定义
1、词源 Design 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。 《牛津大词典》一、心理计划（a menta pian）;二、在艺术中的计划（a pian in art）. “Design”内涵与重点变化的三个阶段： 古典、近代、现代三个阶段： 15世纪前后： 定义：“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，病借助熟练的技巧使其现身的事物”，即将艺术家的心中构思的作品现实化。 18世纪： 1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。” 18世纪：突破了美术与纯艺术的范畴。对“Design”的解释更加多样。
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室内与环境艺术设计
别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位
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室内与环境艺术设计
室内与环境艺术设计并不是简单地刷涂料、铺地板、挂些装饰品就完成了，真正的设计不是表面的装修涂料，而是一种整体的空间设计与构造，是按照室内设计的各项功能性要求，为人们设计出宜人的生活和工作环境。
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室内与环境艺术设计
室内与环境艺术设计一个重要品质是对环境的密切关注，因此，要进行科学的、有目的的环境艺术设计，提高环境质量、创造理想的与自然共处互益的环境，成为环境艺术设计的中心任务。
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《艺术设计概论》
生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。
随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。
在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。
随着环保意识的提
高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。
绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。
绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。
设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。
通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。
生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解
决的。
注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计
算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设
计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询
和帮助。
如何理解设计中的“民族性”?答：世界上每个民族,由
于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、
习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化、设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征、\x0d设计既是民族的,又是时代的、在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,
是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,
历史性与现实性的对立统一、\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性、将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对的身份认同问题及其与设计主题的关
系、将设计置于一个外向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对它的商业、社会、文化价值、所以我们不妨
就从这两个角度粗浅地来谈一谈设计的民族性和时代性、\x0d内向纬度的民族性与时代性\x0d民族性这个概念本来就是大而空的,
甚至离开了一定的参照物就如同不存在了一样、试想如果没有一
个外国来作为参照,哪里有中国这个概念,如果没有西方文明作为
参照,东方文明也就弥散了、民族性就是建立在一个互相对照、区分、交流的基础上的一个国家、民族和人群所拥有的一些特性、
同样,时代性即是以时间为参照来独立出一个历史阶段的一些特性、\x0d从一个内向的角度来说,民族性和时代性对于设计来说,是与生俱来、水到渠成的一个过程、因为作为一个设计师,必然生活于一个特定的文化环境和历史环境之中,民族性和时代性就是他无法回避的命运、然而,这并不意味着,设计的终极使命是要表现
一定的民族性和时代性,恰恰相反,一旦将民族性和时代性作为对
象分离出设计师这个主体,就离开了与生俱来的“天然”状态、
\x0d举个例子来说,我是一个生活在二一世纪的中国人,这一点从我的相貌,我使用的语言,我的生活习惯,我的价值观念,等等细节
中无一不渗透出来,然而这并不意味着我需要在我的脑门上另写上“中国”,或是“后现代”来标榜我的民族性和时代性、在设计活动中,将民族性和时代性作为一个孤立的对象来表现的,往往就是
这样一个可笑的下场,那些零零碎碎的符号,就是写在脑门上的大字,唯恐他人看不见,故而用足了力气来描画一番、\x0d除了设计师主动将民族性和时代性孤立开来作为主题来表现外,更多的时候,设计师本身被动地生活于一个民族和时代环境之中、民族和时代
的群体特性不仅是以一种自然而然的方式影响设计师这样一个个体,有时强大的民族和时代潮流甚至是一种强权,让设计师作为一
个个体无法反抗、从这个角度来说,设计作为设计师的个人性的创造还包含有反民族性和反时代性的特征、\x0d总的来说,设计作为内向的创造活动,确实包含着无限的可能性,在各种可能性的探索
之中,需要一些反思,需要返本溯源、\x0d外向纬度的民族性与时代性\x0d设计终究不是纯粹内向的精神创造活动,设计更多的立足点是与外部的互动过程,即设计需要考虑其商业、社会和文化的价值、这其中尤其以商业价值为要紧、\x0d民族性和时代性的符号常常为市场提供卖点,设计师不过是最大程度上实现这些卖点,实
现设计的商业价值、比如现在流行复古风,那设计中就多用些古典元素,若流行国际主义,那么不妨摆出一个国际公民的派头、设计
师常常抱怨“身不由己”,即便自己认为恶俗的设计,只是因为有
客户喜欢,也就由不得自己的喜好品味了、\x0d从设计的商业价值来说,一度流行的“中式”设计,未必出于设计师本身的身份认同
问题,而是简单地出于市场的需求、中国的中产阶层正在日益壮大,有大量的消费者需要这样的身份认同,恢复一种作为中国人的民族自豪,无可厚非、又有一度流行北欧风格,尤其受到小资品味的消
费者追捧,于是“IKEA”,“北欧风情”这些家具品牌引领了白领
阶层的消费和审美取向、作为设计师,不能舍这些潮流动向于不顾,总是在这些商业消费的潮流中不断调整自己的方向、\x0d可见,一个国家的设计水平的提高,不仅仅依赖于设计师这个群体的努力,
更有赖于这个国家整体审美素养的提高、\x0d我们可以看到,设计师本身就是在内外两个方向的张力中获得一定的平衡,民族性和时
代性之于设计师,既是他自己天然的特性,也可能成为他刻意表现
的对象,或是他追赶市场潮流的标竿、无论如何,设计师既要维护
他自身创造的尊严,又要维护设计的商业价值,这其中有坚持,有妥协,总之不是一件轻松的事情、当然我们乐于看到的将来,不是设
计师卑微地屈从于强大的市场潮流,也不是设计师为了获得民族认同感而蒙蔽了对美的追求,而是设计师和整个社会之间的良性互动,真正地充满尊严地从事美化生活的工作、如何理解科学、技术与
艺术三者的相互关系?答：回答：设计是科技商品化的载体。
科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载
体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。