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美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。
从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。
基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。
为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。
关键词：传统工艺美术;设计;新价值;一、引言传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。
因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。
在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。
从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。
第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。
青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。
以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。
美术教学论文(优秀5篇)
美术教学论文（优秀5篇）儿童彩铅画教学的尝试【摘要】彩色铅笔是最普通，但也是被很多人忽略的绘画工具，笔者由一次偶然的辅导，而引发用彩铅来画儿童画的想法，本文针对彩铅的特点，分别从彩铅画的优势、可行性来进行阐述，并总结了一些在实践中笔者认为行之有效的、能提高学生创造力的教学方法。
【关键词】彩色铅笔儿童绘画简便优势方法偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。
我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性1．彩色铅笔特点和优势彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。
彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。
一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。
世界美术论文范文精选3篇(全文)
世界美术论文范文精选3篇(全文)论文论文一、美术欣赏在幼教活动中的意义美术欣赏作为一项基本的美术教学活动，在不同层次和不同程度的教学中存在着，是学习美术不可缺少的学科。
在人类文明进程中美术欣赏起到了重要作用，我们可以通过欣赏了解人类不同历史阶段的绘画种类、绘画特征及每个时期的美术创作背景，了解作品的风格。
美术欣赏对提高学生审美文化素养，拓宽创作视野，弘扬人类正义精神，确立开放、宽容的审美心理，重构知识结构有着积极意义。
美术欣赏可以提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的审美创造力，发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、思维能力。
同样，美术欣赏也是对幼儿教学进行审美教育的重要手段，它能提高幼儿的审美能力，能使幼儿运用感知、记忆、经验、知识对欣赏内容进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和教育。
幼儿美术欣赏作为一种教学手段，是幼儿美术教育的一个重要组成部分。
在美术教育中，欣赏与绘画、手工、玩具等内容有机结合，构成美术教育的完整体系。
我们必须了解幼儿的欣赏接受能力和范畴，才能为幼儿欣赏教学做好前提准备。
首先，幼儿认知美和欣赏美是需要时间和方法的。
美的欣赏具有自身的规律和特点，生活中美的形象、美的形式随处可见，但幼儿对这些美不一定能直接感受到，需要教师通过一定的方法来帮助其提高审美能力，达到审美目的。
其次，幼儿美术欣赏能丰富幼儿的知识，开阔幼儿的视野。
人们既可以用科学的方法来认识世界，也可以用艺术的方法来认识世界。
前者是抽象的逻辑思维能力，后者是具体的形象思维活动。
三至六七岁幼儿的思维特点就是以具体形象思维为主，是需要用艺术来丰富知识、开阔视野的。
因此，在美术教学欣赏中，幼儿通过欣赏教学可以了解许多个人经历无法得到的丰富知识。
二、幼儿美术欣赏的范畴美术欣赏是美术教育的一个关键组成部分，是对美术作品的一种和谐的、令人愉快的、思想上无拘无束的探索。
其目的在于加深对美术作品中美的理解，提高审美意识，培养儿童的审美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主动地、充分地发挥自己的才能。
高中美术论文15篇
高中美术论文15篇文章1：艺术中的色彩运用本文探讨了艺术中的色彩运用对作品表现力的影响，从颜色的选择、组合和运用技巧等方面进行分析。
文章2：线条在绘画中的表现形式通过对线条在绘画中不同用途和表现形式的研究，探讨了线条在艺术作品中的重要性和创造力。
文章3：素描艺术的技巧与方法本文介绍了素描艺术的基本技巧和方法，包括线条的运用、阴影的处理和透视的表现等方面。
文章4：油画艺术的发展与特点通过对油画艺术的历史发展和艺术家作品的研究，探讨了油画艺术的独特特点和表现方式。
文章5：雕塑艺术的审美价值本文分析了雕塑艺术在表现形式、材料选择以及观赏体验方面的审美价值，探讨了雕塑作品的独特魅力。
文章6：水彩画的表现力和技法通过对水彩画的材料、技法和表现力的研究，探讨了水彩画在艺术创作中的独特魅力和表现手法。
文章7：版画艺术的技术与流派本文介绍了版画艺术的常见技术和不同的流派，通过对版画作品的分析，展示了版画艺术的多样性和艺术性。
文章8：摄影艺术的表现手法与影响通过对摄影艺术的不同表现手法和影响的研究，探讨了摄影作品在视觉艺术中的独特地位和表达方式。
文章9：建筑设计中的艺术与创新本文分析了建筑设计中的艺术元素和创新理念，探讨了建筑作品如何通过艺术表达和创造新颖的空间形式。
文章10：现代艺术对社会的影响本文研究了现代艺术对社会的影响和观念变革，通过对不同现代艺术形式和作品的分析，呈现了现代艺术的多样性和辩证性。
文章11：装饰艺术的风格与趋势通过对不同装饰艺术风格和趋势的研究，分析了装饰艺术在室内设计中的作用和发展，展示了装饰艺术的美学价值。
文章12：书法艺术的传统与创新本文介绍了书法艺术的传统和创新，通过对书法作品的分析，探讨了书法艺术在中国文化中的重要地位和创作手法。
文章13：艺术与环境保护的关系通过艺术作品对环境保护问题的表达和呼吁，探讨了艺术与环境保护的关系和艺术在提升环境保护意识方面的作用。
文章14：印象主义对艺术的影响本文研究了印象主义艺术对传统艺术观念和创作方式的颠覆和影响，探讨了印象主义作品的独特表现形式和艺术理念。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文（精选10篇）篇1：美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透，互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中，有利于美术教学活动的顺利进行，以达到优化美术课堂教学，圆满完成教学任务的目的。
（一）初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科，也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型，形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力，能够陶冶学生情感，启发学生的发散思维，促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用，近年来，美术教育越来越受重视，在初级中学中也取得了一定的教学效果。
（二）信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点，特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先，网络的资料是动态的，网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次，网络资料是丰富多彩的，可以为教学活动提供选择空间。
再次，网络资料是形象生动的，极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中，将课堂教学引向互联网，提高美术教学效率。
（三）学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察，用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具，为学生提供感官刺激，让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来，或演示作品的制作步骤和作品效果，这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息，将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣，丰富了学生的学习内容，激发了学习兴趣，优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1．美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时，教师要利用网络搜集教学所需要素材，为教学设计提供资料。
小学美术课论文六篇
小学美术课论文六篇学校美术课论文范文1一、美术观赏课以往要上好美术观赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少老师把上好观赏课视为畏途，同学对乏味的观赏课持不欢迎的态度。
采纳电脑多媒体教学，美术观赏课的效果则大为改观。
只要老师拥有一台多媒体电脑，把存有美术观赏资料数据的光盘装进光驱（CD---ROM），当你观赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会消失在你的眼前。
不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观看。
同学身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊闲逛，在想象空间飞行，审美教育寓于潜移默化之中。
比如:六班级的《邮票设计》这一课中，制作不同年月、不同形式的邮票观赏资料，给同学开阔眼界，丰富学问，并对自己的创作有新的启发与创作。
同时还能使同学了解到邮票的历史背景，等等。
观赏建筑艺术时，不但可以用贯常的视觉方式观赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，观赏建筑物的多个侧面。
也可以按设置路线扫瞄一座建筑物的内部装饰、陈设。
同学有一种现场感、真实感，真实地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。
二、美术工艺设计课学校美术课程强调对同学进行素养教育，观赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。
在工艺与设计基础教育中，老师要做大量的示范，同学要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，特别规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都特别耗时费劲。
然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都特别便利、快捷，由于软件中供应了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。
比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较简单的事情。
平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、放射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。
美术学论文范文
美术学论文范文美术学论文范文美术学论文范文第1篇1.激发学习爱好美术徘徊在应试教育主流之外，而且由于美术的技巧性较强，很多同学并没有接受过专业的训练，因此对美术的爱好不高。
但陶艺制作中的泥巴类似同学小时候玩的橡皮泥，操作简便易行，能快速激起同学的动手欲望，激发了学习爱好。
有了爱好之后，接下来的教学过程就能顺当进行。
2.培育动手力量陶艺制作是一项需要同学亲自操作的过程，同学在实践过程中会学到很多操作上的有用技能，仅靠理论上、书面上的学问无法完成。
一件陶艺品的完成要求制有良好的急躁，心灵手巧。
其中很多工序无法量化表示，同学必需自己亲自做过之后才能有所领悟。
在此过程中也就自然而然地熬炼了同学的动手力量。
3.开发制造性思维由于陶艺制作过程并没有统一的模板，老师布置任务时尽管会给同学一个明确的目标，但在详细操作中同学可以依据自己的想象随便发挥。
即使是老师给同学一件样品，但在制作过程中同学会发觉抱负目标与实际操作中的差距，结果仍会根据自己的熟悉造型，塑造出千奇百怪又独具制造性的作品。
二、开展陶艺课程应留意的问题在明确开展陶艺课程的优势之后，我们最为关注的就是如何更好地将陶艺课程融入中学美术教学。
1.注意培育同学的制造力上文中提到陶艺制作能培育同学的制造性，之所以如此强调是由于在详细教学中有些老师会以模板式的统一标准要求、衡量同学的创作，这极大地限制了同学制造力的发挥，不利于教育目的的达成。
因此，陶艺课程不仅要教同学如何制作陶艺品，更重要的是教同学怎样进行创作。
技术只是手段，思维的制造力才是最终目的。
2.硬件设备的优化陶艺课程的开设伴随而来的问题有学校陶艺设备的不完善，老师陶艺水平的专业性不强等问题。
为此，一些学校特地前往景德镇参观学习。
在硬件设备上虽然不能要求达到专业陶艺制作的水平，但是一些普遍使用的设备应当具有。
这样就能使陶艺教学不是一种空口号。
此外，老师的水平也极大影响了陶艺教学的质量，因此，需要老师具备一些专业化的学问与技术，这样才能保证陶艺课程的水平，不至于成为一种混乱的玩泥巴课。
浅谈美术教学论文(集锦16篇)
画出生活中最美好的东西。
不可忽视，让孩子学会自己造型。
孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圈，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。
这种思维方式与造型观，是中国画及其技法形式赖以生存和发展的基础源泉。
纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画;从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟;从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品不单纯显露了“笔墨”技法的熟练与高超，更重要的是无一不闪耀着“意象”思维的智慧之光和对“写意”艺术性的制造。
这些问题的连续存在，必将使中国画教育与教学的发展受到严峻影响。
为此，对这一问题进行专心的研究和探讨，是特别必要的。
探讨之一：中国画的概念及其本质的再认识。
中国画是中华民族优秀的传统文化遗产之一，经数千年的发展与演化，已形成自己独特的精神面貌与艺术风采，详细表现为传统文化熏陶下成就的“意象”思维方式与“写意”的造型观。
不同的思维方式，造就着不同的艺术表现;不同的艺术表现，又体现了不同的思维观念。
中国画受特定思维影响所造就的“写意”式造型表现，正是中华民族的抱负、愿望以及“民族精神”的真实写照。
探讨之三：培养“意象”思维，把握“写意”造型，是贯彻实施中国画教学目的之关键。
在正确了解中国画的概念及本质之后，我们对现行的中国画只重形式技法，忽视思维方式的“教”和“学”作何感想呢?
四、启信自信是一个人胜利的前提。
对于身处紧急学习生活节奏之中的学生，美术课应当是一种精神体操，使学生紧急的心情得到放松。
因此，选择实施胜利教育、欢乐教育就应成为每节课的总体构思。
美术小论文范文-10则(小学)
美术小论文范文-10则(小学)以下是10则小学美术小论文的范文，供参考。
1. 杰作欣赏我所喜欢的画作是《夜郎自大》。
这幅画给人一种神秘而迷人的感觉。
我喜欢画中的色彩运用和细节描绘。
通过欣赏这幅画，我更加热爱美术。
2. 色彩的运用在画中，艺术家巧妙地运用了各种色彩。
他们运用明亮的颜色表达欢乐和活力，使用暖色调传达温暖和舒适。
这些色彩让人感到快乐和愉悦。
3. 线条表现艺术家在画作中运用了各种线条，如直线、曲线、斜线等。
这些线条让画面更加生动有趣，给人一种流动感和活力。
4. 细节描绘我非常喜欢画中的细节描绘。
艺术家用精细的笔触描绘了花朵、树叶和小动物等细节，使画面更加逼真。
这些细节让我感受到了艺术家的用心和技巧。
5. 表达情感这幅画传达了艺术家的情感和思想。
我可以从画中感受到作者的喜悦、忧愁和希望等情感。
这让我深受感动，也让我思考艺术与情感的关系。
6. 创意表达艺术家在画中展现了独特的创意。
他们用不同的方式表达了同一个主题，让人眼前一亮。
这种创意激发了我对艺术的兴趣和探索欲望。
7. 文化背景这幅画作展现了特定的文化背景。
我通过欣赏这幅画作，了解到了不同文化间的差异和相似之处。
这使我对其他文化和艺术形式有了更深入的了解。
8. 表现力和想象力艺术家通过画作表达了丰富的想象力和创作力。
我在欣赏画作时，也感受到了自己的想象力得到了激发。
这让我明白艺术是无限的，需要我们发挥自己的创造力。
9. 形式和结构这幅画作展现了独特的形式和结构。
艺术家创造了一种特殊的画面布局，使整个画面更加和谐与平衡。
这对我自己的研究和创作也有了启发。
10. 艺术的重要性通过欣赏这幅画作，我更加明白了艺术的重要性。
艺术不仅可以带给我们愉悦和美的享受，还可以开拓我们的思维，启发我们的创造力。
艺术是我们生活中不可或缺的一部分。
这些范文可以引导小学生写出自己的美术小论文，培养他们对美术的兴趣和审美能力。
希望这些范文能对小学生写作有所帮助。
新美术教育毕业论文范文优选6篇
美术教育毕业论文范文优选6篇5美术教育毕业论文范文第一篇摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。
创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。
美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。
在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。
关键词：美术教育；创新；专业人才培养一、美术教育创新的内容（一）美术教育观念的创新美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。
将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。
根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。
为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。
（二）美术教学内容的创新进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。
通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。
美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。
美术欣赏论文优秀13篇
美术欣赏论文优秀13篇摘要：美术欣赏是普通高校开设的选修课之一，是在美术课程学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术欣赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动。
学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，能逐步提高自身的审美能力，对本民族文化产生热爱之情，并尊重和理解世界多元的文化。
素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，以注重形成人的健全个性为根本特征的教育，而美术欣赏课在高校素质教育中具有重要的作用。
关键词：美术欣赏课素质教育理解19世纪法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。
对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”现实生活中的美是丰富多彩、无穷无尽的，问题在于我们是否能够发现它。
要欣赏音乐的美，必须有具备音乐感的耳朵；要欣赏绘画的美，必须有能感受形式美的眼睛。
否则，再美的音乐和绘画也不能成为我们的审美对象，对我们也是毫无意义的。
这就是说，我们要想发现美、欣赏美，就必须具备一定的审美能力。
实施美术教育是为了适应现代社会发展的需要，是对高等教育提出的新要求，是深化教育、推进素质教育的切入点，同时是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的重要途径。
教师要想培养学生的个性，使其有自己的主张和观点，充分挖掘其潜能，就要完善教学方法，进一步推进课程。
目前，美术欣赏课程在高校教育中教学效果欠佳，教学方式方法有待改进。
普通高校的美术欣赏教学历史其实并不长，它不等同于专业美术院校的课程设置，有许多教学形式不能通用和照搬。
素质教育不能被简单地理解为举办书画培训班，也不是不考试、不留作业。
素质教育真正的内涵是培养学生健全的人格，促进其全面发展。
笔者从事美术欣赏教学工作四年来，深切体会到现今部分普通高校的美术教学只侧重对学生技艺的培养，而忽视培养学生的知识、智力。
高校美术欣赏课的首要任务是培养学生正确的审美观。
小学美术论文范文(强烈推荐5篇)
小学美术论文范文（强烈推荐5篇）信息技术的快速发展以及小学美术新课标的出台，不仅对学生的学习提出更高的要求，而且对教师的教学也有了很大的挑战。
尤其是增强现实技术在教学活动中的运用，使得该技术以它独特的虚实结合的优势引起教育界各领域学者的关注。
我们在这里分享五篇小学美术论文，希望对你有用。
小学美术论文范文一题目：小学美术课堂教学中的心理教育探究摘要：小学美术课不仅要让学生学到丰富的美术知识和初步的绘画技巧，更重要的是让学生在美的教育中培养出健康的心理和正确的审美观，从而使学生的身心得到全面和谐的发展。
在美术课堂教学中进行心理教育的策略：一是在欣赏美术作品时对学生进行心理教育，二是在学生进行美术作品创作中进行心理教育，三是在美术实践活动中加强学生的心理教育。
关键词：美术教学；心理；心育美术课不仅要让学生学到丰富的美术知识，更重要的是让学生在美的教育中获得健康、和谐、良好的心理教育，让学生的身心得到全面发展。
因此，在工作中我尝试着从以下三个方面加强对学生的心理教育，并取得了预期的教学效果。
1.在欣赏美术作品时对学生进行心理教育人们发现美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。
英国心理学家斯宾塞曾经说过："没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。
";尼罗河畔胡夫金字塔那宏伟的形体和三角形的稳定造型，曾给千百万埃及的奴隶造成巨大的心理震慑。
蜿蜒逶迤的万里长城、雄壮飞舞的中国龙，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。
所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。
心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。
例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。
美术观察论文六篇
美术观察论文六篇美术观看论文范文1本文运用建构主义与社会文化观学习理念，在教育哲学的层面分析美术学院美术教育专业开设艺术考察课程的重要性与前瞻性。
建立新的学习观点与理念并用其反思评鉴美术学院艺术考察课程活动式教学实践。
一、艺术考察课程所依据的学习理念艺术考察课程所依据的是建构主义学习观与社会文化观学习理念。
建构主义学习观认为学习"只有通过把个人世界里的阅历组织起来以提高个人面对世界的效能，同学才能主动地建构自己学习的求知方式'。
①建构主义的情境式学习是通过问题解决而进行的，是一个建构过程。
学习者与环境互动并主动地对外在的阅历加以筛选、组织和整合，学习者无须依靠一些既定的程序来进行心智活动。
社会文化观强调实践活动对学习进展的重要性。
把活动与社群文化有组织地联系起来，并强调认知过程从属于社会过程和文化过程。
学习活动与社会情境和文化情境有亲密关系。
学习是因共同参加实践社群文化而产生的。
建构主义观与社会文化观相辅相成。
在实践中面对特定情境时，查找有意义的解决方法。
学习应成为学习者主动参加、合作探究、相互撞碰、开放式学习。
学习者依据自己的活动，在详细的学习环境和空间建构自己的学习方式，在详细的社会文化背景中生成学习的过程、方法、情感、态度、价值观等，这样的学习是创生式学习，笔者称为"艺术考察活动式学习'。
二、艺术考察课程中学习者与老师的关系教学变成考察活动，教学不再是说教，而是协作和关心，教学成为考察活动的组织和协作式的框架与在详细考察情境中上下求索发觉与解决问题的方法。
同学变成考察者并成为学习的仆人，学习与考察成为主动参加、主动进取，在爱好与激情的引导下，在开放的环境中自主、合作、探究式地学习与考察。
在详细的学习环境和社会文化背景中碰撞创生出自己的学习考察成果。
老师变成考察者的帮助者和服务者，与考察者共同建构考察方法，在详细的社会文化背景中与学习者、考察者共同建构考察成果，当然也是学习者进行学习与考察活动的询问者和解决问题的帮助者。
美术学习论文(5篇)
美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。
然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。
作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。
1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。
与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。
比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。
1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。
然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。
另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。
1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。
实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。
2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高；另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。
关于美术教育的毕业论文最新5篇
关于美术教育的毕业论文最新5篇美术学专业毕业论文篇一论文摘要：本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。
关键词：工艺美术起源演绎思维文化一、引言中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。
影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、文学、社会科学等相关学科。
本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。
二、工艺美术的起源演绎概说从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。
正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。
整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。
不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。
“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，[1]因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。
人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。
[2]因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。
美术欣赏论文(最新8篇范文)-美术论文-艺术论文
美术欣赏论文（最新8篇范文）-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——美术欣赏是美术的重要组成部分,掌握美术欣赏的方法，可以培养审美情趣、陶冶情操、提高人文素养。
本文整理了8篇优秀的美术欣赏论文范文，供美术专业的学者参考。
美术欣赏论文（最新8篇范文）之第一篇：浅议美术欣赏的认识摘要：美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。
关键词：素质教育,美术欣赏,审美力美术欣赏课是培养锻炼学生审美、观察美、创造美的重要形式。
如何利用好欣赏课来提高学生的审美思想品质、艺术感受能力, 让学生在感受美术作品美中达到美育的目的呢?就要求教师利用欣赏课来把握、实现了。
因此在欣赏课教学中就必须把握认识、了解、学习三个关键环节。
一、认识开启审美的钥匙美育的重要性就在于它可以帮助人们了解这个世界, 开拓文明, 陶冶情操, 全面提高人的精神素养, 对人类社会的物质文明世界和精神文明世界的建设有着不可或缺的重要作用。
(一) 客观上必须认识到审美是学生自身成长发展的需求美术欣赏课也就是让学生在欣赏艺术品过程中去感受认识美的过程, 所以教师必须让学生明白欣赏课是为什么而进行的。
处于青少年时期的学生对于美术作品都有很强的好奇心, 所以欣赏不是简单的看, 而是通过看来提高学生审美素养的重要形式和方法。
青少年正处于成长的阶段, 对自身审美的需求和追求已不断提高。
如:衣着打扮、形象美、语言美、行为美等。
对于美的要求也是学生随年龄的成长而自觉认识美, 需求美的过程, 利用欣赏课去把握学生欣赏美、审美的方向, 了解欣赏目的, 也是客观上学生发展成长的需求和要求。
(二) 主观上教师必须认识到审美要帖近学生生活审美教育帖近学生生活, 是以学生为主体的教学体现, 是重视学生已经有的生活经验, 学生的生活, 兴趣、动机、经验是展开有效教育的根基, 是学生获取新知的出发点, 理解其他知识的基础。
美术教学论文(精选5篇)
美术教学论文（精选5篇）随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。
因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。
一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。
首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。
初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。
对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。
作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。
实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。
速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。
由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。
又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。
在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。
还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。
此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。
美术欣赏论文
美术欣赏论文美术欣赏论文范文（精选11篇）美术欣赏论文篇1【摘要】美术欣赏课在中学教学中的宗旨是能够培养学生的自我意识、精神和能力的创新，包括解决实际问题的能力，强调学生对美的理解和创造美的能力；重视教师教学技巧的运用；结合现代教学和多媒体设备的使用，从而促进中学美术教学向更高层次发展，全面提升学生的整体教育质量的提高。
【关键词】美术欣赏课；中学教育；美术教育欣赏美术与进行美术都是创造的过程，整个美术欣赏过程是对欣赏者创造能力培养的一个经历路程。
在美术欣赏过程中，欣赏者面对作品时，会产生各种形象特征明显的视觉感受，所以自然而然的就会使欣赏者产生种种有关于各种事物或场景等的联系与想象，从而使欣赏者在自己的这种想象与关联之中产生作品的共鸣感。
而这种共鸣感则是来自于欣赏者通过对艺术者所创造出的艺术作品的感受、想象、深入体验和理解等一系列的视觉性思维活动。
一、美术欣赏课的概念所谓欣赏，作为欣赏者来说，一幅作品表现形式往往在画面上具有生动性，某一方面上容易触动观者记忆当中的某些形象画面，且作品往往来源于从生活，能够反映人们生活的真实写照，满足人们从某一感情程度上的内心情感。
因为艺术形式的不同，所以对人的影响也是多方面的，从某种意义上来说，如果没有艺术欣赏，就不会有艺术教育。
艺术教育作为我们的基础教育课程，是促进学生全面发展、提高学生审美的一个重要途径，也是培养个性，发展智力的方式。
二、中学美术教育的特点美术教育是一门发展审美能力和陶冶情操的技术性学科。
在美术教育进程中，情感投入是必要的环节。
情感投入，一方面是教师能够把所讲述内容的情感倾注于美术课堂之中，另一方面能够引导学生学会去欣赏、体会美术作品的精神和情感。
在美术课教室里,教师可以选择一些课程资源,比如剪纸或泥塑，剪纸或泥塑相对而言艺术感染力浓厚，比较浅显易懂，更容易激发学生的学习兴趣，学生的自发性学习的成效会更好，从而达到事半功倍的效果。
同时也可以加入课堂户外教学，让学生体验和感受大自然的艺术魅力。
美术欣赏论文15篇
美术欣赏论文15篇美术观赏论文:观赏美术教育论文1、美术观赏活动是同学良好精神品质塑造的途径之一美术观赏课关心同学通过对于艺术作品的品评和鉴赏，结合社会历史文化了解作品的创作背景，揣摩倾注于作品的艺术主见及情感态度，在战斗题材中感受仁人志士对和平的渴望及视死如归的爱国情怀，在山水风景作品中激发同学对祖国大好河山的喜爱之情，在世俗题材中体会生活的美妙和对勤劳人民的歌颂，在神话题材中体会人们对自由与爱情的向往。
使同学润物细无声的沉醉在的感情世界里。
将思想教育融入到美术教育中，在潜移默化使同学在了解美术与自然、美术与社会的和谐关系的同时，关心同学树立高尚的道德品质和人文素养。
2、美术观赏与生活水平静息相关很多同学对艺术观赏课的熟悉存在误区，认为观赏课中只是名家名画的枯燥乏味的理论学问，不具有实践作用，与自己的生活相去甚远。
其实恰恰相反，随着社会的不断进步和科技的进展，视觉文化已经无处不在的被运用到我们的日常生活中，建筑、园林、装饰、广告中布满了颜色纷呈、五彩缤纷的审美现象。
如何从艺术观赏的角度运用画面构图、颜色效果、人物造型等方面的艺术理论学问，来解读自己所喜爱的事物是在我们生活中常常遇到的现实问题。
对个人而言，用感知美的态度去观看生活、享受生活，从而运用符合审美规律的艺术语言来装饰自己的生活，以一种良好的世界观和心态来迎接生活。
宏大的艺术家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发觉美的眼睛。
”3、通过美术观赏培育同学的制造力和想象力是时代的要求高中时期是同学生理和心理进展的关键时期，感知力量、规律思维和想象力量都得到了肯定的进展，美术观赏课可以使同学在观赏和学习过程中增加对三维空间的了解，在争论和评述过程中熬炼同学的语言表达力量，在观看和创作过程中培育同学的动手力量和想象力。
使同学通过换位思索，引导同学站在创的角度依据自己的学问结构和想法观念进行再创作，启发同学的创新力量。
4、美术观赏课程的开设有助于为同学普及艺术理论学问由于过重的课业负担和对语、数、外等科目的过分重视，同学几乎把全部心思都放在了文化课上，而对艺术学问了解甚少。
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美术论文范文大全
中国传统工艺美术生命力与现代创新
一、前言
随着我国经济的不断发展，对于我国的文化生态方面也产生了较大的影响。
在技术不断更新和文化不断变迁的今天，一些优秀的传统艺术正在逐渐的被遗忘或者消失。
在许多因素的影响下，对于我国传统的工艺美术的继承和创新，就应该从多方面来考虑，如经济，文化等发展状况为基础，通过借鉴国外的一些较为成功的案例，结合自身的实际情况来进行探索和创新，进一步提高我国文化的特点，只有这样我国的传统工艺美术才能长久而稳定的发展下去。
[1]
二、中国传统工艺美术的内涵
中国传统的工艺美术就是在我国早期的手工业时代发展出来的一种让艺术和应用相结合的设计方式。
这种艺术的主要特点就在于手工工艺性较强，表现能力也非常突出，是一种较为传统的艺术性产品。
我国的传统工艺美术种类也较多，样式也非常丰富，深受广大人民的喜爱。
而且，我国的四大发明在一定程度上也和传统工艺美术有着密切的联系，从这点可以看出我国的传统工艺美术具有一定的时代特征。
在这项艺术中包含着古人智慧的结晶和丰富的文化艺术内容，在这个特点之外，传统工艺美术也可以作为商品，给当代人们带来许多经济上的利益。
我国的传统工艺美术有许多
的讲究，在设计方案上要求造型或者装饰都要用一定贵重的材料，并且还要根据我国的文化气息和氛围来创作出相应的作品。
这样的作品才能够显现出来，传统工艺美术应有的端庄和气质，这也是制造者让中国工艺美术具有更加天然的魅力和一定的恬淡优雅。
[2]
从目前的形势来看，我们在制造传统美术工艺过程中更加注重的是在工艺制造过程中的审美效应。
一些工匠也会有意识的在这个方面上投入精力。
但是随着经济全球化不断发展，在一定程度上对我国的传统工艺美术造成了一定的影响。
让人们心只注重经济的利益，而忽视了中国传统美术的文化内涵，这就出现了手工工艺和机器之间的尖锐矛盾。
这也给我国传统工艺美术的传承和发扬带来了一定的阻碍，所以面临这样的挑战更需要我们去继承和发扬中国工艺文化的博大精深。
三、传统工艺美术与现代工业的关系
从目前的形势来看，我国的工业发展非常的迅猛，这也使得产品工业化的生产变得普遍，所以伴随着传统工艺却逐渐的走向末路。
但这样的市场大环境下，我们应该积极的处理好传统工艺美术和现代化工业的关系，如果让传统的手工生产和机械化生产进行有效的结合起来，使他们之间形成较为有效的互补，这样才能在一定程度上把传统工艺美术发展到更高的一个水平。
也能让传统工艺美术与时代进行接轨和
共同进步，从根本上促进了我国社会和谐的发展。
四、中国传统工艺美术和现代的创新
1.对于传统工艺美术的重视
对于中国传统工艺美术的继承和发扬，我们要做到以下几点要求：第一点就是努力的提高对于传统工艺美术的保护还要加强对工艺美术重要意义的深刻认识。
我国的传统工艺美术是从民间发展出来的，是我国人民的智慧结晶，这项工艺里包含着较高的技术含量，并且所产生的污染也非常少，在一定的程度上具备较高的社会价值。
所以我们应该努力的提高对于传统工艺美术的了解还有就是它发展过程中的重要意义，努力的做好对于传统工艺美术的爱护和传承的工作。
在这些基础的措施之外，我们还要做到对于传统工艺美术进行详细的分析，努力的去弄明白一些相应的法律法规，对于这方面的保护。
我们还要清楚的知道在这个行业中发展的困难问题，同时也要制定出相应的科学的保护措施，这样才能进一步推动传统工艺学更好的发展。
同时相关的政府部门也要在资金上给予相应的帮助，成立的传统工艺美术基金协会，这样才能在更大程度上带动传统工艺美术的稳定发展，为这项艺术的传承奠定良好的物质文化基础。
[3]
2.建立服务平台，完善社会服务体系
对于我国中国传统工艺的发展过程中相关的部门应该投入更多的精力来建立服务平台，完善社会服务体系，这样才
能够发展出一批具有特点的传统工艺美术的市场才能够进一步的完善较为专业化的网络体系。
在这些项目之外，我们还要建立以传统工艺美术有关的院校，通过借鉴国外的教学方式和指导方案来进一步的提高我国的学校对于传统工艺美术的教学质量，这样在很大程度上能够起到指导和推进中国传统工艺美术的稳定发展。
[4]
3.把民族工艺美术与旅游业相结合起来
我们都知道中国的传统工艺美术在旅游行业中也是占有非常重要的影响。
对于一个旅游业的发展来说，旅游过程中能够展现具有文化特点的项目，就会让旅程显得具有吸引力。
在旅游业和传统文化相结合的过程中，要在一定程度上体现出传统工艺美术所具有的独特魅力，加深民族文化的精华发展，这样才能让各地的旅游业的文化优势凸显出来。
当传统工艺美术很好地和当地文化相结合，就能够打造出更加完美的旅游方案。
为在这些做法之外，还要应该建立起当地的美术工艺品牌，这样不仅能够对当地的旅游业起到相应的推动，带来一定的经济增长，同时也能为传统工艺美术的良好发展打下更加坚定的基础，这也会让当地的旅游线出现一项更加耀眼的特色。
五、结束语
综上所述，对于中国传统工艺美术的弘扬和发展是一项较为艰难的任务。
从目前的形势来看，对于传统工艺的继承
和发展还处于初步阶段，相关的传统工艺的事业的发展还有很长的路要走。
但是在不久的将来，在政府和相关部门大力支持下，传统工艺美术事业将会获得更好的发展。
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浅谈如何提高学生的美术素养
美术教育是艺术教育的重要内容之一，美术素养的培养是美术教育的核心，是以创新精神和实践能力的培养为重点，强调??生共同参与、交往、互动。
提高学生的美术素养是一个循序渐进的过程。
其途径是多方面的，包括美术兴趣的激发、观察能力的培养、审美能力的创新、创造能力的增强、综合探索能力的开拓等，现将我的见解与大家分享。
一、美术兴趣的激发及观察力的培养
兴趣是学好一切知识的动力，有了兴趣就会学得更好。
为了使学生对美术课产生兴趣，我利用让学生欣赏名画、照片、模型，参观画展、古迹的形式，提高学生对美术的认识，了解美术在生活中的作用和价值。
如：在教学色彩画《黄色和蓝色的画》时，我让学生欣赏梵高的《向日葵》，东山魁夷的《山湖远望》，让学生感受色彩的魅力，知道色彩的重要;教学《家乡的老房子》一课时，我让学生参观村子里的老宅、周围的古迹等等，同时进行讲解和说明，开拓学生的思维，拓宽学生的视野。
还通过泥塑、布贴、拓印、剪纸、图案设计等多种美术活动，让学生喜欢手工制作课。
如：《花点心》是一节泥塑课，为了激发学生的学习兴趣，我们师生
都带了各种各样的花点心，先让学生仔细观察、比较谁带来的花点心最漂亮?为什么?让学生找到不同之处，既培养了学生的观察力又激发了学生做花点心的兴趣。
这样不仅让学生学会了美术的手工制作，而且大幅度地增强了学生学习美术的兴趣，对美术课起到了推动作用。
二、审美能力的培养及创造能力的增强
好奇心是发展创造性思维的重要条件。
动机是在需要的刺激下，直接推动人进行活动达到一定目的的内部动力。
老师应正确指导学生的动机，促进学生创造性思维的发展。
强烈的色彩刺激能激起学生的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。
蓝蓝的天空飘着五颜六色的气球，绿荫荫的树林里结满了黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常使他们欣慰、喜悦、乐于接受。
如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，学生将对彩色图片反映强烈一些。
学生在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其他。
例如：二年级学生在欣赏绘画作品《小方巾》时，他们全被小方巾上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了小方巾的存在，变成了看花。
学生在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难以在较长的时间内持续增长。
美术教育应当以审美、表现美为主要核心，主要作用于
人的情感世界。
它以一定的美术作品为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。
学生通过画面欣赏来实现对美术那种美的感受和鉴赏。
让学生在欣赏中提高辨别真、善、美与假、丑、恶的能力，并形成正确的审美观点和审美标准。
创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄、笑话，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净、规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大流，有独到之处，谁的作业就是最好、最有创新的作业，成功的作业。
这样可以激发学生的学习动机、好奇心和求知欲。
三、综合探索能力的开拓
综合探索是融合美术各学习领域为一体;与其他学科相综合;与现实社会相联系。
综合探索能力的开拓需要教师改变思维定势，改变教学方法，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的综合?探索学习领域的课程。
在教学过程中，应特别注重以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科的学习活动。
做到功在课前，吃透教材，把握好重难点，让课堂充满生机活力，从而培养学生的开拓创新能力。
总之，将学生美术素养的提高作为教学目标，这对美术
教学是一种更高的要求，老师应在教学方式和方法上以人为本，发挥学生的主体作用，如果能在教法层面上注意一些方法、策略，那么一定能提高学生的美术素养。