奥尔夫教学法讲座稿
奥尔夫说课稿
奥尔夫说课稿《奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的应用》尊敬的各位评委、老师们：大家好！今天我说课的内容是奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的应用。
一、说教材奥尔夫音乐教学法是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
它强调原本性的音乐教育，注重培养学生的创造力、节奏感和综合音乐素养。
我们所使用的教材充分融合了奥尔夫教学法的理念，通过丰富多样的活动和练习，引导学生在轻松愉快的氛围中感受音乐、理解音乐、创造音乐。
例如，教材中的“节奏游戏”板块，通过让学生模仿各种生活中的声音节奏，如走路声、敲门声、雨声等，帮助学生直观地感受和理解节奏的变化。
还有“身体律动”部分，让学生用身体动作来表现音乐的旋律和节奏，不仅增强了学生的身体协调性，更让他们在亲身参与中深入体会音乐的魅力。
二、说学情我所面对的学生是具体年级的孩子，这个年龄段的孩子正处于好奇心旺盛、活泼好动的时期。
他们对音乐有着天然的热爱和兴趣，但在音乐知识和技能的掌握上还处于初步阶段。
因此，在教学中，我需要充分调动他们的积极性，让他们在玩中学，学中玩。
记得有一次上课，我教孩子们一首简单的歌曲，其中有一个节奏比较复杂的段落，孩子们总是唱不准。
于是我灵机一动，让他们模仿小兔子跳的动作来感受这个节奏，没想到孩子们一下子就掌握了。
从那以后，我更加深刻地认识到，对于孩子们来说，生动有趣的教学方式是多么重要。
三、说教学目标基于对教材和学情的分析，我制定了以下教学目标：1、知识与技能目标：学生能够了解奥尔夫音乐教学法的基本理念和方法，掌握简单的节奏、旋律和和声知识，并能够运用身体动作、乐器等表现音乐。
2、过程与方法目标：通过参与各种音乐活动，培养学生的观察力、想象力、创造力和团队合作能力。
3、情感态度与价值观目标：激发学生对音乐的热爱之情，提高学生的审美情趣，培养学生积极向上的生活态度。
四、说教学重难点教学重点：让学生掌握奥尔夫音乐教学法中的节奏训练和身体律动方法，能够准确地感受和表现音乐的节奏和旋律。
主持人介绍奥尔夫音乐教案
主持人介绍奥尔夫音乐教案奥尔夫音乐教案是一种基于奥尔夫音乐教育理念的教学方法，它是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的。
这种教学方法注重孩子的自主性和创造性，通过音乐、舞蹈和表演等方式，帮助孩子们全面发展，提高他们的音乐素养和综合能力。
奥尔夫音乐教案在世界范围内得到了广泛的应用，成为了许多音乐教育者和学校的首选教学方法。
奥尔夫音乐教案的核心理念是“以孩子为中心”，它强调音乐教育应该以孩子的兴趣和需求为出发点，通过寓教于乐的方式激发孩子们对音乐的热爱和兴趣。
奥尔夫音乐教案的教学内容丰富多样，包括歌曲、器乐演奏、舞蹈、合唱和表演等，这些活动不仅能够培养孩子们的音乐感知和表现能力，还能够促进他们的身心发展，培养团队合作精神和创造力。
在奥尔夫音乐教案中，教师扮演着重要的角色，他们需要以引导者的身份，激发孩子们的学习兴趣，帮助他们克服困难，发挥潜能。
同时，教师还需要关注每个孩子的个性特点，因材施教，让每个孩子都能够找到适合自己的学习方式，从而更好地参与到音乐教育活动中来。
奥尔夫音乐教案的教学过程通常包括以下几个环节，首先是音乐游戏，通过一些简单有趣的音乐游戏，激发孩子们的学习兴趣，培养他们的音乐感知能力；其次是歌曲学唱，教师会选择一些简单易学的歌曲，让孩子们跟着节奏和旋律学唱；然后是器乐演奏，孩子们会通过一些简单的打击乐器和小型乐器进行演奏，培养他们的音乐节奏感和合作能力；接着是舞蹈表演，孩子们会学习一些简单的舞蹈动作，配合音乐进行表演；最后是合唱和表演，孩子们会学习一些合唱曲目，并进行小型音乐表演，展示他们的学习成果。
奥尔夫音乐教案的教学内容和方法都非常注重孩子们的参与性和互动性，通过各种音乐和表演活动，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐，培养他们的音乐素养和综合能力。
同时，奥尔夫音乐教案还能够促进孩子们的身心发展，培养他们的团队合作精神和创造力，对于提高孩子们的综合素质具有重要的意义。
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学法是一种结合了音乐和教育的教学方法，通过音乐与活动相结合的方式激发学生的创造力，培养他们的音乐才能。
这种教学方法由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立，至今仍被广泛应用于各个年龄段的音乐教育。
本文将介绍奥尔夫音乐教学法的基本原理和教学步骤，并探讨它在培养学生音乐能力和综合素质方面的优势。
奥尔夫音乐教学法的基本原理是“身、心、手统一”。
这一原理强调学生应通过全身心的参与来体验音乐，使他们能够在参与中理解、感受和创造音乐。
奥尔夫教育追求培养学生的整体能力，包括听觉、表演和创造力等方面。
在奥尔夫音乐教学法中，学生通过唱、跳、说、打、听等一系列动作来感知和表达音乐。
在实施奥尔夫音乐教学法时，教师需要遵循以下步骤：第一步是“导入”，即引起学生对音乐活动的兴趣和注意力。
教师可以通过游戏、歌曲或音乐片段等方式引导学生进入音乐世界，激发他们的学习热情。
第二步是“体验”，即通过音乐活动使学生身临其境地感受音乐的美妙。
教师可以利用各种乐器、声音和节奏等元素使学生参与其中，培养他们的音乐能力。
第三步是“表达”，即让学生通过自己的声音和动作来表达音乐。
教师可以引导学生进行声乐训练、舞蹈或器乐演奏，让他们通过表演来展现对音乐的理解和感受。
第四步是“创作”，即鼓励学生根据自己的想法和感受创作音乐和舞蹈。
通过创作，学生能够自由地发挥想象和创造力，培养独立思考和创新精神。
奥尔夫音乐教学法的优势在于它能够全面培养学生的音乐能力和综合素质。
首先，奥尔夫音乐教学法注重学生的亲身参与和体验，使他们更加积极主动地学习音乐。
其次，通过奥尔夫音乐教学法，学生能够在欢乐和自由的氛围中学习音乐，培养他们的音乐情感和表达能力。
此外，奥尔夫音乐教学法还能够培养学生的团队合作精神和创造力，通过小组合作和创作让学生学会与他人合作并表达自己的想法。
总而言之，奥尔夫音乐教学法是一种独特的教学方法，通过音乐与活动相结合的方式培养学生的音乐能力和综合素质。
奥尔夫音乐教学法
奥尔夫音乐教学法奥尔夫音乐教学法：一、关于奥尔夫教学法1．什么是奥尔夫教学法？奥尔夫教学法是一种以学习者的发展为出发点的音乐教学方法，它集合了不同学科的专业知识，从听到聆听、理解、表演、赏析、创造多重角度内容，来全面营造学习者不同深度的艺术经验，同时也帮助他们完善学习音乐的能力，开发全新水平的审美舞台。
2．奥尔夫教学法的优势（1）它可以构建学习者多层次的音乐提升能力，从学习开始，考核到表演，赏析到创作，可谓是为每个音乐学习者提供无穷尽的潜力发掘；（2）奥尔夫教学法不仅可以满足学习者的听力训练，更可以把艺术文化价值融入学习，通过聆听认识，获得艺术经验；（3）这种教学法以变化、分级，发展和深化丰富的活动为核心，有助于激发学习者的艺术灵感，让他们热情投身于音乐环境中。
二、奥尔夫教学法特色1．需求导向通过调查分析，让学习者更清醒地认识自己的需求，有针对性地运用教材，集中力量把核心内容学完，为此采用各种多样的学习策略，比如把新技能和老技能结合起来，让学习者在学习过程中思考、深入探究；2．活动设计通过分层次活动设计，增强学习者参与艺术活动的积极性，激发他们的创造力；针对不同学习阶段和学习者水平，分别有恰当的活动，比如以改编为主、创作为辅，以及配乐和抒情活动等，创设艺术氛围，增强兴趣，更有利于学习者消化去内容；3．赏析及分析学习者在接受赏析的过程之中，除了学习技能，更重要的是获得抽象评价的能力，从而在赏析及分析音乐作品的过程之中，更容易把作品的精神表现出来。
三、奥尔夫教学法的应用1．学习者所需要的技术能力在奥尔夫教学法的音乐教学过程中，学习者是非常重要的角色，他们需要有良好的音乐基础，有良好的音准和健全的节奏，有正确的音乐记忆和熟悉的乐音词汇，还要有音乐感知能力；2．教学目的的构建按照教学用书安排，让学习者学以致用，创新性地使用，以及发展音乐艺术审美能力；3．学习内容突出把学以致用、以及深入理解、听力、表演、赏析、创作等基本内容作为最重要的教学内容，引导学习者开展以有意义的艺术经验，将他们带入一种更深层次的艺术境界。
奥尔夫音乐教学讲座
奥尔夫音乐教学讲座————奥尔夫音乐教育与实践奥尔夫音乐教育所强调的是孩子是教学的中心。
奥尔夫说过：“走遍世界的是理念本身。
”此理念即原本性的音乐教育，是最接近自然、最原始的原本的人类的状态。
一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术。
一种还只能在比较原始的民族和儿童身上才能见到的音乐艺术。
当前，纵观我们的幼儿音乐教育，学习歌曲、名曲欣赏、韵律活动、打击乐演奏被禁锢成一个一个的死板的模式。
如音乐活动必须有进室、有发声练习以及学习打击乐要先学会动作总谱、图形总谱后才能与音乐进行合奏等等一系列化的程序。
将这些可以融会贯通、一气呵成的音乐财富，被无情地切割变得破烂不堪。
孩子们一次次地丧失了获得良好感性经验的机会。
奥尔夫音乐教育的出现，给我们了一种新的思想、新的观念。
它不是不要知识、技能和表演，但它主要的着眼点不在于理性地传授知识、技能，而在于自然地直接地诉诸于感性、在感性的直接带动下，在奏乐的过程中学会知识掌握技能。
以下是奥尔夫音乐教育与现实音乐教育的对比阐述：1、被动趋从与亲自参与音乐课开始了，这节课是唱歌课或是韵律活动，那么教师的目的是为了让在坐所有的孩子都去学会这首歌，要唱准音要唱会歌词或者说要让每一个孩子都动起来学会教师的示范动作。
教师也注意到了个体差异，只能被动的根据教学法上进行调整。
一遍遍反复的说歌词，孩子只是被动的模仿，加入歌表演，但还是推动不了孩子的兴趣。
韵律活动更是让教师发现了一大片的没有音乐感、节奏感的儿童，孩子们毫无疑问是被动趋从没有机会去体验亲自参与的乐趣。
奥尔夫说过：完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。
教育上的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良恶果。
他发现了这样的问题，并不断的探索将这样的现象改变。
由于他在教学中唱、奏、舞、戏综合教学，让学生在音乐课上能有从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。
在游戏中角色的变化，领与被领互相转换都为所有孩子提供各种角色的体验机会，并学会交流与合作，培养全面、健康的人格。
奥尔夫音乐讲稿PPT
1）节奏性的动作； （节奏贯穿始终）
2）教学形式的多样； （没有固定的课程模式）
3）音乐素材的多样； （西洋、民族、古典、现代各种音乐风格）
4）相关领域的涉及； （美术、科学、数学、体育、人文社会等）
5）多元化的延伸； （一项活动具有多种教育目的和角色赋予）
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是 对一个人一切禁锢的放纵。
1、从语言入手： 气息练习：长短、轻重
例：《小雨沙沙》
2、节奏是基础： 1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响
生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙
3）五线谱的认识 4）音乐符号的认识 5）识谱的前期训练 6）自由创作
5、音乐欣赏：
1）画动物的声音线 2）看图说儿歌 3）通过动作来欣赏 4）通过图画来欣赏 5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏
6、音乐游戏：
1）听力游戏 2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结 合。提高幼儿对音乐的敏感程度。 3）控制力游戏 4）想象力游戏 5）表现力游戏
6、利用“戏剧”表演活动引发孩子创 造思考及创造行为。
创造性戏剧教学最大的益处：目标 多元化、教材趣味化、课程统整化。
在一个内容丰富、生动有趣的儿童 剧中，不但能刺激孩子思路活络，更பைடு நூலகம்能发展孩子综合能力。
奥尔夫教育理念（原本的音乐）
1、综合性——同动作、舞蹈、语 言紧密结合。 传统的音乐教育由于过度重视智能 和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的 重要性。他认为音乐中最重要的而 且和生活最密切的本质。
奥尔夫音乐教学法(一)
奥尔夫音乐教学法(一)奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种针对儿童音乐教育的教学方法。
其核心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。
下面本文将从奥尔夫音乐教学法的定义、基本原则、教学流程、应用场景以及优缺点等方面进行探讨。
一、奥尔夫音乐教学法的定义奥尔夫音乐教学法是一种针对幼儿或儿童音乐教育的教学方法。
它核心是结合儿童的身体活动和音乐教育，通过游戏的形式让孩子们更好地理解和感受音乐。
二、奥尔夫音乐教学法的基本原则1.集体教学：奥尔夫音乐教学法注重集体教学，通过让孩子们在集体中互相学习和交流，不仅能够促进孩子们的思维和表达能力，还能让他们更好地感受到团体的力量。
2.循序渐进：奥尔夫音乐教学法采用小步慢走的方法，从简单到复杂，由浅入深地进行音乐课程的设计，让孩子们逐渐深入理解音乐。
3.情感体验：奥尔夫音乐教学法强调情感体验，通过游戏的方式让孩子们在身体上和内心上更好地体验音乐，让他们爱上音乐。
三、奥尔夫音乐教学法的教学流程奥尔夫音乐教学法的教学流程分为三个基本阶段：1.情感体验阶段：这个阶段主要是通过游戏、体验和感受音乐来培养孩子们对音乐的兴趣和热爱，让他们爱上音乐。
2.音乐素质阶段：这个阶段主要是培养孩子们的音乐素质，帮助他们感知音乐的节奏、旋律和和声，从而让他们更好地理解音乐。
3.音乐表演阶段：这个阶段主要是通过表演和创造，让孩子们更好地展现自己的音乐才华。
四、奥尔夫音乐教学法的应用场景奥尔夫音乐教学法适用于各种音乐教育场景，包括幼儿园、学校、音乐学校等。
在幼儿园、学校等场所里教授音乐素养，能够增强孩子们的感性认识和创造力，让他们更好地理解和享受音乐。
在音乐学校里教授音乐表演技巧，则能够让孩子们更好地展现自己的音乐才华，为未来的发展奠定基础。
五、奥尔夫音乐教学法的优缺点奥尔夫音乐教学法的优点是能够使幼儿或儿童更好地理解音乐，激发他们的音乐兴趣，增强感性认识并提高创造力。
奥尔夫课程讲稿
奥尔夫音乐课程培训讲稿“奥尔夫音乐教学法”德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl ·orff1895 —1982 ）所创建。
这是一个独创的音乐教育体系。
它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。
反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。
认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。
从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。
这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。
而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。
其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。
因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。
这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。
由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。
愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。
这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。
我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。
学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。
奥尔夫教学法讲座稿
奥尔夫教学法培训稿一、理解其人卡尔·奥尔夫(Karl Orff，1895一1982)奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家。
受家庭环境的影响，他从小就对音乐和戏剧产生了浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
奥尔夫曾在慕尼黑音乐学院学习,并在很多歌剧院担任过指挥。
著有清唱剧、歌剧多部。
奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学、刻苦钻研大师们的作品，在持续探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种‘野生’的具有原本性的音乐、戏剧”。
’他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去注重、去研究。
奥尔夫音乐教学法是卡尔·奥尔夫首创， 1924年,他在慕尼黑与俊特共同创办了“俊特体操、音乐、舞蹈学校”,探求音乐与动作结合的教学方法。
1948—1953年,他在巴伐利亚广播电台举办了一系列以其教学法为基础的广播节目。
1950—1954年,陆续出版了《儿童音乐》五卷,成了《奥尔夫儿童音乐教材》的核心。
...(后经很多专家继承与发展而形成的音乐教学法。
该教学法风靡世界50多个国家，其教材《学校音乐》被译成27种文字。
为什么这样一种教学法会经过90多年，近一个世纪不能经久不衰，在全世界范围在如此受推崇？二、了解其法什么是奥尔夫教学法先来一起欣赏一段网络小短文，听完你对现如今我们的教育以及个人的生活状态有什么思考吗？《当你不再证明自己的时候美就绽放了》当你不再证明自己的时候，神性，就出来了！美就绽放了！你不需要证明你自己！没有一棵树，需要证明它是树！你想要证明什么？证明你的大腿，比别人更像大腿？或者证明你比别人更像人？或是证明你的爸爸妈妈比别人更会生？也许你想证明你的脑袋比别人更聪明？或是证明你比别人更能干？哎，这或许既是许很多多的人命运的悲哀！他们原本是自性的作品，原本能够散发出天然的品质，原本能够举手投足充满了美丽，可惜，当一个美女努力在证明她的美的时候，散发的却是丑！当一个人，努力地表现他的聪明的时候，做的事情却很愚蠢！当一个人总想证明自己的时候，内心，却永远摸不到、找不到自己！这个句话，需要怎样才能够让那些迷失的人儿明白呢？多少生命无辜地在那里折腾，拿着自己有限可怜的聪明当做宝贝，却不懂得接收上帝赐予的——与生俱来的魅力、美丽！只有当你笃信上天的创造既是最完美的作品的时候，你才能够真实、坦荡、完整、美好地表现自己，才能够有机会看到内在的智慧与宝藏，如同泉涌一般源源不绝！由内而外的信心，才会布满你每一个眼神与动作！你将会成为这个世界上最幸福的人!如果此时你问我：幸福是什么？我会毫不犹豫地告诉你：“找到并开发原本的自己，并完整表现给这个世界。
奥尔夫教学法讨论发言稿范文
大家好！今天我非常荣幸能在这里与大家共同探讨奥尔夫教学法。
奥尔夫教学法是一种以音乐为本、以儿童为本的教育方法，它强调音乐教育应注重培养儿童的全面发展，激发他们的音乐潜能，使他们在愉悦的氛围中学习音乐。
首先，让我们了解一下奥尔夫教学法的核心理念。
奥尔夫教学法强调音乐教育的普及性，认为音乐是每个人与生俱来的本能，通过音乐可以培养儿童的审美能力、创造力、沟通能力和团队协作能力。
它主张将音乐教育融入日常生活，让儿童在游戏中学习音乐，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
在实践奥尔夫教学法的过程中，我总结出以下几点体会：一、尊重儿童的天性。
奥尔夫教学法认为，每个孩子都是独特的，他们有自己的兴趣、爱好和特长。
因此，在教学中，我们要尊重儿童的天性，关注他们的个性发展，引导他们发现自身的潜能。
二、注重音乐教育的生活化。
奥尔夫教学法强调音乐教育应贴近生活，让儿童在生活中感受音乐。
我们可以利用身边的物品、环境等资源，开展丰富多彩的音乐活动，如唱歌、跳舞、演奏乐器等，让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。
三、激发儿童的创造力。
奥尔夫教学法鼓励儿童在音乐活动中进行即兴创作，发挥他们的想象力。
教师应给予儿童充分的自由空间，让他们在音乐活动中自由发挥，从而培养他们的创新精神。
四、培养儿童的团队协作能力。
奥尔夫教学法强调音乐活动中的互动与合作，让儿童在集体活动中学会倾听、尊重他人，培养他们的团队协作能力。
五、注重音乐教育的综合性。
奥尔夫教学法将音乐与其他学科相结合，如舞蹈、绘画、戏剧等，使儿童在多领域得到全面发展。
在具体实施奥尔夫教学法时，我提出以下建议：一、加强师资培训。
教师是实施奥尔夫教学法的关键，我们要加强对教师的培训，提高他们的音乐素养和教学能力。
二、丰富教学内容。
根据儿童年龄特点，设计多样化的音乐活动，使教学内容更加丰富、有趣。
三、创新教学方法。
运用多种教学方法，如游戏、故事、角色扮演等，激发儿童的学习兴趣。
四、注重评价机制。
奥尔夫音乐教研解说稿子(3篇)
第1篇尊敬的各位领导、老师们：大家好！今天我非常荣幸能在这里为大家讲解奥尔夫音乐教研的相关内容。
奥尔夫音乐教育体系作为一种独特的音乐教育方法，自20世纪初以来，在全球范围内得到了广泛的推广和应用。
它以游戏为基本教学形式，强调即兴创作和动手实践，旨在培养孩子们的创造力、合作精神和音乐素养。
下面，我将从奥尔夫音乐教育的起源、特点、教学方法和实践案例等方面为大家详细解说。
一、奥尔夫音乐教育的起源奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪20年代创立。
奥尔夫认为，音乐教育应该从儿童的生活出发，通过游戏和即兴创作的方式，让每个孩子都能感受到音乐的乐趣，从而培养他们的音乐素养。
奥尔夫音乐教育体系的核心思想是“音乐属于每一个人”，强调音乐教育应该面向全体儿童，而不是仅仅培养音乐家。
二、奥尔夫音乐教育的特点1. 生活化：奥尔夫音乐教育注重将音乐与儿童的生活相结合，通过歌曲、舞蹈、戏剧等形式，让孩子们在日常生活中感受音乐的魅力。
2. 即兴性：奥尔夫音乐教育鼓励孩子们即兴创作，通过简单的打击乐器和身体动作，培养他们的音乐创造力。
3. 互动性：奥尔夫音乐教育强调师生互动、同伴互动，通过合作完成音乐作品，培养孩子们的团队精神和合作能力。
4. 个性化：奥尔夫音乐教育关注每个孩子的个体差异，尊重他们的兴趣和特长，让每个孩子都能在音乐中找到自己的位置。
5. 全人教育：奥尔夫音乐教育注重培养孩子们的全面发展，通过音乐教育，提高他们的审美能力、想象力、表达能力和创造力。
三、奥尔夫音乐教学方法1. 打击乐器教学：奥尔夫音乐教育体系中，打击乐器是孩子们最喜欢的教学工具。
通过打击乐器的演奏，孩子们可以学习节奏、旋律和和声。
2. 歌唱教学：歌唱是奥尔夫音乐教育的基础，通过简单的歌曲，孩子们可以学习音高、节奏和歌词。
3. 舞蹈教学：奥尔夫音乐教育强调音乐与舞蹈的结合，通过舞蹈动作，孩子们可以更好地理解音乐的节奏和情感。
奥尔夫音乐教学实践串讲(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系是一种以音乐教育为核心，融合了舞蹈、戏剧、绘画等多种艺术形式的教学方法。
它起源于20世纪初，由德国音乐家奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教育强调通过即兴创作和音乐游戏，培养学生的音乐感知能力、创造能力和审美能力。
在我国，奥尔夫音乐教育逐渐受到关注，并得到了广泛应用。
本文将从奥尔夫音乐教学的特点、实践方法以及在我国的应用等方面进行串讲。
二、奥尔夫音乐教学的特点1. 重视音乐与生活的联系奥尔夫音乐教育认为，音乐是生活的一部分，音乐与生活息息相关。
因此，奥尔夫音乐教学注重将音乐融入学生的日常生活中，让学生在日常生活中感受音乐、体验音乐。
2. 强调即兴创作奥尔夫音乐教育鼓励学生进行即兴创作，让学生在创作过程中充分发挥自己的想象力和创造力。
这种教学方式有助于培养学生的音乐感知能力和创造能力。
3. 注重音乐与舞蹈、戏剧、绘画等艺术的融合奥尔夫音乐教育强调音乐与其他艺术形式的融合，通过多种艺术形式的相互配合，使学生在音乐学习中得到全面的发展。
4. 重视个体差异奥尔夫音乐教育关注学生的个体差异，根据学生的年龄、兴趣、能力等因素，制定个性化的教学方案。
三、奥尔夫音乐教学实践方法1. 基本动作教学基本动作教学是奥尔夫音乐教学的基础，包括拍手、跺脚、拍腿等动作。
通过这些基本动作，学生可以初步感受音乐的节奏和韵律。
2. 音乐游戏教学音乐游戏是奥尔夫音乐教学的重要手段，通过音乐游戏，学生可以在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，提高音乐技能。
3. 即兴创作教学即兴创作教学是奥尔夫音乐教学的特色之一。
教师引导学生根据自己的感受，即兴创作音乐，培养学生的创造力和想象力。
4. 音乐与舞蹈、戏剧、绘画等艺术的融合教学在奥尔夫音乐教学中，教师可以引导学生将音乐与其他艺术形式相结合，如音乐剧、音乐绘画等，使学生在多种艺术形式中感受音乐的魅力。
四、奥尔夫音乐教学在我国的应用1. 幼儿园教育奥尔夫音乐教育在我国幼儿园教育中得到了广泛应用。
奥尔夫音乐发言稿
奥尔夫音乐发言稿尊敬的评委、亲爱的观众们：大家好！我是来自XX音乐学院的学生，今天我非常荣幸能在这里与大家分享关于奥尔夫音乐的一些见解和体会。
首先，让我们回顾一下奥尔夫音乐的起源和发展。
奥尔夫音乐是20世纪初奥地利音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种音乐教育方法，以孩童的音乐游戏为基础，通过合作、体验和表演的形式，开发孩子的音乐感知、创造力和艺术表达能力。
奥尔夫音乐以其独特的教育理念和独特的音乐风格，成为了全球青少年音乐教育的重要组成部分。
奥尔夫音乐注重培养孩子的音乐感知能力。
通常，我们习惯于通过听觉感受音乐，但奥尔夫音乐教育将多感官体验引入音乐学习中。
在奥尔夫音乐的教学中，孩子们通过用手、用身体、用嗓音来表达音乐，通过触觉、视觉和听觉的同时刺激，来全面地感知音乐。
这样的学习方式不仅培养了孩子的感知能力，也增强了他们对音乐的理解和表达能力。
同时，奥尔夫音乐也非常注重合作与创造。
在奥尔夫音乐教学中，孩子们不单独学习音乐知识，而是通过与他人进行合作和互动，共同创造出美妙的音乐作品。
在合作的过程中，孩子们互相倾听、协调动作、统一节奏，形成紧密的团队合作意识。
而在创造的过程中，孩子们则在教师的指导下，根据自己的想象和创意，进行音乐元素的自由组合和创作。
这种合作与创造的方式，既锻炼了孩子们的团队合作能力，也培养了他们的创造力和艺术表达能力。
当然，奥尔夫音乐的教学也离不开形式多样的活动和游戏。
作为一种有趣的音乐教学方式，奥尔夫音乐借鉴了孩子们日常生活中的游戏和玩耍，将音乐教育与游戏相结合。
通过一系列有趣的活动，比如音乐动作、歌曲、舞蹈、乐器演奏等，孩子们在参与游戏的过程中，潜移默化地学习到了音乐知识和技能。
与传统的音乐教学相比，奥尔夫音乐的活动和游戏形式更贴近孩子们的兴趣和习惯，更能激发他们的学习热情和参与度。
此外，奥尔夫音乐还非常注重音乐的表演与实践。
通过音乐表演，孩子们不仅可以展示自己学习音乐的成果，还可以提升自信心和舞台表演能力。
奥尔夫音乐教育法(奥尔夫教育系列)音乐教育说课稿
奥尔夫音乐教育法（奥尔夫教育系列）音乐教育说课稿引言：奥尔夫18xx7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。
他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
1、声音训练人类的声音是音乐表达中最重要的途径。
儿童应从小投入到声音的游戏中，这既是对音乐最早的认识和开发，也是今后学习唱歌的基础。
2、节奏——旋律的练习掌握平稳的节拍律动、认识固定音型、演唱形式多样的多声部歌曲、了解简单的旋律结构是一切音乐表演和舞蹈表演的基础。
3、奥尔夫乐器介绍、演奏技巧与运用简单易学的打击乐器，使我们获得丰富的音色，从而能够通过模仿、伴奏、即兴表演等途径迅速地参与音乐活动，切身体会到其中的美与快乐。
4、动作与舞蹈动作和舞蹈是除人声和乐器外，音乐表现的另一种形式。
动作技巧、即兴表演、形体塑造的过程随课程的逐步深入而增加难度。
世界各国的民间传统舞蹈更加丰富了课程的多元文化性。
5、即兴表演和创作奥尔夫教学法强调自身参与，通过自身创造亲身体验和理解音乐存在，由此即兴表演和创作扮演着重要角色，学生应在教师的引导下帮助下大胆而谨慎地创作，内容包括有：歌曲伴奏、卡农和各类合奏曲的创作、图表谱的制作和演奏、自行创编的舞蹈和简单的音乐剧。
6、教学示范与实践1通过教学实例片断，反映出教学的理论和实践作为整体的一致性。
2。
奥尔夫讲座
（三）音乐课程总目标
情感〃态度 〃价值观
过程与方法
知识与技能
乐观 兴趣 情操 终身 爱国 集体 世界 文化 多样 性
体验 模仿 探 究 合作 综合
音乐 知识 技 能 历史 文化
音乐表现要素
领域一： 感受与欣赏
音乐情绪与情感 音乐体裁与形式
音乐风格与流派
演唱
（四） 内容标 准
领域二： 表现
演奏 综合性艺术表演
今天，人们常把“奥尔夫” 运用到各种类型的音乐 教学活动中。
新课程改革以学生发展为本，培养创新精神和实践能力
具体表现为以下几个方面
* 改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础
知识与基本技能的过程同时成为学生学会学习和形成正确价值观的过程。
* 改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，可设置九年一贯
二、奥尔夫儿童音乐教育
1930年—1935年，奥尔夫完成了五卷《学校音乐 教材》的写作，并开始对儿童音乐教育发生兴趣。 1948年，奥尔夫让儿童在一组乐器上演奏的音乐被制 成系列广播，引起儿童的喜爱和音乐教育工作者的关 注。1949年，奥尔夫和友人开设了一个工作室——第 49工作室，专业从事设计、改进和制造奥尔夫乐器的 工作。1950——1954年间，他的五卷《学校音乐教材》 正式出版。1961年，奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学 院建立了奥尔夫研究所，随后不久又在研究所的基础 上成立了奥尔夫学院。由此，奥尔夫的音乐教育思想 和技术迅速地在德国乃至全世界传播开来，被公认为 对世界近现代音乐教育改革产生深远影响的最重要的 体系之一。
2015-3-3
第三部分 我们中国音乐教育工作者 怎么办？
一、奥尔夫与国家音乐课程标准的结合 （一）课程性质
奥尔夫说课稿
奥尔夫说课稿尊敬的各位评委、老师们：大家好！今天我说课的内容是奥尔夫音乐教学法在具体课程名称中的应用。
一、说教材本次选用的教材是教材名称，该教材具有系统性、科学性和趣味性等特点。
教材中的音乐素材丰富多样，涵盖了不同风格和文化背景的音乐作品，为奥尔夫教学法的实施提供了良好的基础。
在本单元的教学中，我选取了具体曲目作为教学重点，这首曲目节奏鲜明、旋律优美，非常适合运用奥尔夫教学法进行教学。
二、说学情本次授课的对象是具体年级和班级的学生。
这个阶段的学生已经具备了一定的音乐基础知识和感知能力，但在节奏感、创造力和团队协作方面还有待进一步提高。
他们活泼好动，对新鲜事物充满好奇心，喜欢参与各种音乐活动。
三、说教学目标基于对教材和学情的分析，我制定了以下教学目标：1、知识与技能目标学生能够了解奥尔夫教学法的基本理念和方法。
学生能够准确地演唱具体曲目，并掌握其节奏和旋律特点。
学生能够运用奥尔夫乐器为歌曲进行简单的伴奏。
2、过程与方法目标通过游戏、律动、演奏等活动，培养学生的节奏感和创造力。
引导学生在团队合作中提高沟通和协作能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的审美情趣。
让学生在音乐活动中体验快乐，增强自信心。
四、说教学重难点1、教学重点让学生掌握具体曲目的节奏和旋律。
引导学生运用奥尔夫乐器进行伴奏。
2、教学难点如何培养学生的节奏感和创造力，让他们能够自由地进行节奏创编。
如何在团队合作中协调好每个学生的表现，使演奏达到和谐统一。
五、说教法与学法为了实现教学目标，突破教学重难点，我将采用以下教法和学法：1、教法情境教学法：创设生动有趣的音乐情境，让学生在情境中感受音乐的魅力。
游戏教学法：通过游戏活动，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。
示范教学法：教师进行示范演唱和演奏，为学生提供直观的学习榜样。
2、学法体验学习法：让学生亲身参与音乐活动，通过体验来感受音乐、理解音乐。
合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成音乐创作和演奏任务。
奥尔夫在音乐教学中的运用讲课稿
能很好的把握本声部的旋律。 3、 为复杂的歌曲或是欣赏乐曲配以简 单的伴奏。 4、 也可以运用在教材中很多小的音乐 练习当中，如乐句接龙、填写终止音、 即兴创编等。
图谱教学
情境角色型： 《小鸟、狮王》 符号型： A――B――A △ ○ △
合唱（即兴合唱）
活动一： 欣赏卡农《萤火虫》 活动二：即兴合唱 1、 自由练习 135 三个音的组 合，4 小节至 8 小节。 2、 请两位老师演唱自己即兴 创编的旋律。 3、 四位老师组合 活动三： 即兴创编二声部
行语言训练。
层次一：用听说法教说儿歌 (主要针对低龄儿童) 层次二：用声势动作参与儿歌 （主要针对学习过声势动作的儿童） 层次三：加入围着圆圈走拍 （要求手脚动作协调的儿童） 层次四：多声部的练习 ——主要形式以节奏卡农为主
动作类
活动一： 声势动作 “印第安歌谣” ——音 乐 “BINGO”——节奏 《开车舞》 活动二： 体态律动： 《小夜曲》 《ALLEMANDE》 活动三：唱游 《KUCHICHI》 《我的朋友就是你》 活动四：集体舞 《BINGO》 《田纳西》 《 蓝
1、 动作包括了哪几种？ 2、 这几种动作有什么不同 与相同 3、 这些动作目的是什么？ 感受音乐要素 感受音乐结构 感受节奏 4、 打击乐器使用应注意些 什么？
第一，不能泛滥，任何声响反复 出现的次数过多就会让人产生 听觉疲劳，从而就失去了美感。 所以老师们在教材中运用乐器 时一定要有选择性，乐器的选择 与歌曲的选择、伴到有 些小孩子在大庭广众之下会随着音乐 跳起来。奥尔夫也同样发现了孩子的 这一天性，所以在他的“原本性”理 念中也强调了动作与音乐的融合。 “动”大致分为了两种，第一种是声 势动作，第二种是体态律动。在我们 的教材中很多歌曲和乐曲是可以动起 来的。如： 《好朋友》《在钟表店里》 、 、 《火车开了》„„ 在与教材相结合的同时我们要注意几 点： 第一，声势动作的参与适合短小的歌 曲或是歌曲的 片段。因为声势动作基本上是简单的
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奥尔夫教学法培训稿王娟认识其人卡尔•奥尔夫(Karl Orff，1895 一1982)奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家。
受家庭环境的影响，他从小就对音乐和戏剧产生了浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
奥尔夫曾在慕尼黑音乐学院学习，并在许多歌剧院担任过指挥。
著有清唱剧、歌剧多部。
奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学、刻苦钻研大师们的作品，在不断探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种‘野生’的具有原本性的音乐、戏剧”。
’他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中, 作曲、指挥、戏剧、舞蹈”，他均报有极大热诚去关注、去研究。
奥尔夫音乐教学法是卡尔•奥尔夫首创，1924年，他在慕尼黑与俊特共同创办了“俊特体操、音乐、舞蹈学校”,探求音乐与动作结合的教学方法。
1948—1953年，他在巴伐利亚广播电台举办了一系列以其教学法为基础的广播节目。
1950—1954年，陆续出版了《儿童音乐》五卷，成了《奥尔夫儿童音乐教材》的核心。
...(后经许多专家继承与发展而形成的音乐教学法。
该教学法风靡世界50多个国家，其教材《学校音乐》被译成27种文字。
为什么这样一种教学法会经过90多年，近一个世纪不能经久不衰，在全世界范围在如此受推崇？二、了解其法什么是奥尔夫教学法先来一起欣赏一段网络小短文，听完你对现如今我们的教育以及个人的生活状态有什么思考吗？《当你不再证明自己的时候美就绽放了》当你不再证明自己的时候,神性，就出来了！美就绽放了!你不需要证明你自己!没有一棵树，需要证明它是树!你想要证明什么?证明你的大腿，比别人更像大腿？或者证明你比别人更像人？或是证明你的爸爸妈妈比别人更会生？也许你想证明你的脑袋比别人更聪明？或是证明你比别人更能干？哎，这或许既是许许多多的人命运的悲哀！他们原本是自性的作品，原本可以散发出天然的品质，原本可以举手投足充满了美丽，可惜，当一个美女努力在证明她的美的时候，散发的却是丑！当一个人，努力地表现他的聪明的时候，做的事情却很愚蠢！当一个人总想证明自己的时候，内心，却永远摸不到、找不到自己！这一句话，需要怎样才可以让那些迷失的人儿明白呢？多少生命无辜地在那里折腾，拿着自己有限可怜的聪明当做宝贝，却不懂得接收上帝赐予的——与生俱来的魅力、美丽！只有当你笃信上天的创造既是最完美的作品的时候，你才可以真实、坦荡、完整、美好地呈现自己，才可以有机会看到内在的智慧与宝藏，如同泉涌一般源源不绝！由内而外的信心，才会布满你每一个眼神与动作！你将会成为这个世界上最幸福的人!如果此时你问我：幸福是什么？我会毫不犹豫地告诉你：“找到并开发原本的自己，并完整呈现给这个世界。
”奥尔夫音乐教育体系标识就是“原本性音乐”，它是当今世界最著名、影响最广泛 的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐教育） 之一。
它的基本理念是：音乐教育要从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回 归人本”奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演 奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。
这是人原本固有的能力。
音乐教育的首要任 务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力， 而表现得好不好则不是追求的最终目标。
所以，学会用音乐表达自己、提升自己是老师、家长给孩子最好的入世礼物。
在此分享一种教育观念：爱孩子 绝不是给他穿最漂亮的衣服（那是衣服的事情不关你事！）也 不是戴最美的首饰，也不是吃最好的食物，也不是住最豪华的酒店，开最 好的车子！那些都是玩具，都是妆点！爱孩子，源自让他学会与自己的相 处，与周围的人与环境相处。
爱孩子来自你及周围人对他的全然的欣赏, 全然的疼惜，全然的理解，全然的接纳!回到本源，才可以不走变路安然出发！只是喜悦地聆听，满心地享受!让音乐与心灵发生感应，并随着那份跳动的韵律，捕获生活的乐趣!是奥尔夫的精神所在。
一句话：奥尔夫教学法不仅仅是学音乐的教育，更是让孩子保持原本性 同时发展为更好的自己的教育。
三、明白其理奥尔夫音乐教育三大原则 音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进 行培养。
有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错 了。
艺术是每个人的本能。
每个孩子都能感受和体验。
一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来, 有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的, 因此奥尔夫最适于孩子。
让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。
2、通过亲身实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的又一个基本原则;亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在 奥尔夫就是一个培养情商的好方法。
通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子 各个方面的能力，开发孩子的潜能。
原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。
音乐 在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。
当音 乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭 动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。
这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。
这就 1、 一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则;3、培养学生的创造力是奥尔夫教学法的第三个基本原则，也是奥尔夫教学法的归结点。
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。
在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
另外还特别强调它的本土性奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。
奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。
这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。
因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。
四、操作其精华奥尔夫音乐教学法核心内容A节奏、旋律练习，包括：从朗诵入手，提取“节奏基石”；奥尔夫认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。
如四分音符为走步，八分音符是跑步的节奏等。
他还认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。
节奏可以脱离旋律单独存在。
应当说奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。
因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。
并且同时要结合语言节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。
（实践练习一：石磨游戏）B基本形体动作教学，包括：反应训练；体操练习；动作训练；动作变奏和动作组合；动作游戏；即兴练习。
（实践练习二：坐姿游戏、手指操）五、实践其课堂奥尔夫音乐教育具体内容①说白。
内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。
在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。
②唱歌。
对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。
它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。
这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。
③声势。
是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。
声势通常是和节奏连在一起的。
它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。
（数字及数字组合练习1、2、3、4、5）④打击乐器。
这里所指打击乐器包括两种。
即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器（钟琴、钢板琴、木琴等）、定音鼓等。
奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。
以一个低音或一个五度“波尔动”（通常为调式的主音与属音）或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。
⑤舞蹈。
这里指的舞蹈包括律动、表演等。
同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。
奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。
它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴, 学生们可以自由设计，自由编排自己理想的动作。
（高山流水舞、圆圈舞）⑥音乐与美术。
奥尔夫教学法经常把一首乐曲用美术图形表示。
根据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的结构明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。
根据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极方便而有效地为所学乐曲伴奏了。
此方法多用于欣赏音乐。
⑦游戏。
奥尔夫教学法要求每一节课都是游戏。
当然这种游戏不是单纯地玩，而是通过游戏学习音乐知识。
它所设计的游戏都是具有音乐性的，都和音乐知识有机地结合在一起。
⑧创作。
奥尔夫教学法让每个儿童把机器开动起来，积极参与创作。
这里指的是“元素性”的创作，如一个节奏型、一个舞蹈动作、一个简单的固定音型，虽然总是比较简单、粗糙，但在孩子们眼里却是“我们自己的”。
⑨戏剧。
奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。
也就是我们所说的小歌舞剧。
当然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的创造精神在欢乐和愉悦的课堂气氛中得到发展。
⑩欣赏。
奥尔夫教学法欣赏音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。
它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句，有时则采用图形谱分析出乐曲的结构，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。
它提倡的欣赏是主动地欣赏，而不是被动地听，然后逐一地分析。
（二）课堂流程★学习对像学习阶段划分1、模仿（回声、重复）2、探索（尝试模仿之外的多种可能性）3、即兴----（我想怎么做）4、创造（小组合作或集体合作升华作品）★教师教学阶段划分1、介绍一热身7分钟（创设情境引导孩子体验音乐元素，获得音乐知识与技能）2、强化一主题18分钟（合作活动、巩固练习）3、评估一放松5分钟（观察孩子、做出正确总结评价）六、总结其特点奥尔夫教学法特点1、强调节奏2、使用打击乐器。
在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。
有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。