《茉莉花》钢琴改编曲的艺术创作特征

《茉莉花》钢琴改编曲的艺术创作特征

【内容摘要】我国知名作曲家储望华根据江苏民歌《茉莉花》改编的钢琴独奏曲旋律委婉流畅，采用了中国的民族性和声语言和复节奏等创作手法，充分运用了钢琴的力度对比、多声部性，很好地表现出其内在张力。文章主要从情感、织体、结构、和声等方面对作品的创作特征做了详细阐述，从理论上通过对储望华改编的钢琴曲《茉莉花》创作特征进行分析和探索，试图更全面地解析这首钢琴改编曲，以提高演奏者在演奏中对乐曲的把握能力，增加演奏的艺术魅力。

【关键词】钢琴曲《茉莉花》民族性变奏曲式结构和声织体中国的民歌瀚如烟海，脍炙人口的优秀民歌也有几百首之多，但在世界上，最为人们熟悉、在西方流行最广泛、最有影响力的恐怕当属《茉莉花》，其以清幽、秀丽、委婉的旋律打动了中国人，甚至是全世界观众的心。意大利著名作曲家普契尼被“茉莉花”打动了，他在歌剧《图兰朵》中用了这首中国民歌，使其得以在世界范围内流传。1982年，联合国教科文组织把《茉莉花》选为中国优秀民间歌曲之一，向世界各国人民介绍，进行文化交流。而由储望华改编的钢琴独奏曲《茉莉花》则再一次让人感受到这首乐曲的魅力，在2003年6月的悉尼首演，改编钢琴独奏曲《茉莉花》因其特有的东方神韵，一枝独秀，获得了外国听众经久不息的掌声。

一、乐曲情感

钢琴独奏曲《茉莉花》是储望华于2003年5月根据江苏民歌《茉

莉花》创作的。《茉莉花》产生于明末清初，是流行全国各地的民间歌曲，距今约有300年历史，最早的时候叫《鲜花调》，有各种各样的变种，其中以江苏的《茉莉花》传播最广，最具代表性，由于受当地语言和文化特征的影响，其旋律委婉、生动流畅、感情细腻、结构严谨。

《茉莉花》属于民歌体裁中的小调。小调的旋律风格总体而言流畅温润、柔和抒情，似山谷中涓涓流淌的小溪，虽不张扬却充满内在张力，而这种内在张力很适合用钢琴来表现。钢琴曲《茉莉花》全曲以江苏民歌《茉莉花》的原歌词为情感表达的起点和归宿。如原歌词：

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，

满园花草，香也香不过它；

我有心采一朵戴，看花的人儿要将我骂。

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，

茉莉花开，雪也白不过它；

我有心采一朵戴，又怕旁人笑话。

好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，

满园花开，比也比不过它；

我有心采一朵戴，又怕来年不发芽。

通过歌词可以看出这是一首情歌，是通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴、美好的感情，而茉莉花是东方花卉的象征之一，所以，钢琴曲《茉莉花》则是描绘了一个发生在满园花开的东方庭

院中的恋爱故事。这就是我们要分析和演奏《茉莉花》的内在感情线索，通过这条线索使全曲各部分紧密相联，更有内在逻辑性。至于爱情，当然不只有甜蜜，同时还有忧伤、激情、疑虑等情绪。因此，在弹奏时要注意情绪、力度变化、音色的对比等，要有情感起伏，注意细微的情感变化，从力度上表现出这种感情的变化，同时注意用音色的明暗改变来刻画细微的变化。

既然用茉莉花来做比喻，就要表现出茉莉花的高雅、清幽，这就要求在演奏时注意对音乐形象的刻画，不能一味地追求情感的表现，就像茉莉花的歌词一样，字面上是在描写茉莉花，赞美茉莉花的美，实际上却是表达一种爱恋的心情。在演奏《茉莉花》时，既要注重乐曲的意境，又要有内在的情感作为贯穿全曲的纽带，以免全曲“散架”。

二、乐曲结构

钢琴曲《茉莉花》为变奏曲式，变奏曲式在民间音乐中是经常使用的一种曲式类型。但是，民间音乐中的变奏曲在很大程度上基于民间音乐即兴式自由发展，表现出更大的可变性和灵活性，主题旋律在变奏中不断地得到深化，情感也被逐渐加深，直至高潮的爆发，很有层次、感染力。钢琴曲《茉莉花》也选用了变奏曲这一体裁，但改编者在布局上力求“‘即兴性’和‘逻辑性’”。①

全曲共99小节，由引子（第1—8小节）、主题（第9—23小节）、插句（第24—32小节）、变奏ⅰ（第33—47小节）、华彩段（第48—56小节）、变奏ⅱ（第57—73小节）、准备再现（第74—83小节）、

再现主题（第9—23小节）、尾声（第84—99小节）构成。对应的情绪分别是“始由、初呈、延续、进展、转折、高潮、回答、再现、回味”。②

改编者将江苏民歌《茉莉花》的旋律进行了提炼，作为主题与变奏ⅰ的旋律，在变奏ⅱ中采用了完整的江苏民歌《茉莉花》的曲调。全曲总共只有主题、变奏ⅰ、变奏ⅱ、再现主题是建立在同一旋律上，也就是乐曲的主旋律上，其余对应的部分引子、插句、华彩乐段、尾声则是与主旋律“无关”。这些与旋律“无关”的乐句与主旋律交相出现，一个素材一个段落，素材间并无直接联系，构成一个看似松散的结构，这就构成了演奏的难度，是对演奏者驾驭乐曲结构能力的一种考验。

引子，第1—2小节由主旋律的第一句（第9—10小节）提炼、变化而来，第3—4小节则是对第1—2小节的模仿，像是一种呼应。第5—6小节则是对前面4个小节的总结，至此引子的第一部分结束。这6个小节是景物描写，有种高山流水的意境，在空谷中回荡的流水声、含苞待放的茉莉花，构成一幅山水写意画。后两小节则是主题的伴奏织体的显现，从这两部可以看出引子与主题并非“无关”，而是有联系的，不论是谱面，还是内在情感都应了“始由”这个词，由此可见改编者的用心。

插句，运用了模糊不稳定的和声作为主题与变奏ⅰ之间的过渡，伴奏织体延续了主题最后一小节的三连音音型，第26、27小节是第24、25小节的模进，第28小节对第24小节进行了缩减。从谱

面上看这好像是天外飞来一笔，与前后似乎没什么关系，但从感情这一线索来说，这正是中国女性所特有的含羞带怯，正如处处绽放的茉莉花。在主题初次呈现的茉莉花的主旋律与第一次变奏再次出现的主旋律情感上是有区别的，主旋律第一次出现是告诉人们茉莉花要开花的季节到了，主旋律第二次出现则是花已悄然绽放，如何过渡这个情感，使其自然地从无到有，这就是插句的作用。

转折（华彩），用了32分音符，右手与左手采用了复节奏的手法，音与音之间错落有致，似花瓣漫天飞舞；力度也达到了ff，为第二次变奏达到高潮做了铺垫。在情感上，情感由淡转浓，犹如狂风暴雨的激情，这也正是爱情由相互的猜疑到相互信任的过渡时期。

尾声，由两部分构成，第一部分是轻柔的回荡，将主题的第一句（第9—10小节）不断地加以重复，好似不断地追问茉莉花美不美、香不香，给人以回味，花虽然凋谢，但余韵尤存；第二部分也来自主题旋律的变化，出人意料的是，结尾力度突然增强，以宏伟的气势结束，花虽然谢了，但爱情尤在。

从上述分析来看，引子、插句、华彩段、尾声并非与主旋律无关，而是以一条感情线索贯穿全曲，使其在结构布局上更严密、更具有逻辑性，而非即兴性。

分析全曲的结构布局，找到各段落、章节内在的因果关系，才能在演奏中一气呵成，不至于弹成一段一段相互独立、缺乏内在联系的片段。

三、织体分析