阿列卡的具象绘画之路_贾春旺

斓的色彩产生了强烈对比的是，他的色彩坚持了严格的固有色 原则，他的画室也是刻意安排白色的光线，以避免写生时环境 色对物体的影响。他运用统一、概括的色彩描绘画面，但是在 画面整体上弱化色彩的变化，强化了所画对象的明暗，有的画 面只保留了画面主体部分，甚至有些地方直接留白，这里的留 白并不是把他作为空白的画布，而是作为画面重要的构成元素， 这和中国画留白的理论不谋而合。 （三）写生方法 近距离观察阿列卡的作品可以看出，他作画时用笔比较流 畅， “拉” 、 “揉”比较常用，而很少用“点”的笔触，即不像梵 高那样的强烈和厚实，也不像安格尔的笔触那样平滑，他是那 种淡淡的，顺着物体结构并且画的很薄的笔触，甚至有些重颜 色的下面还能隐隐约约看到白色的画布底子。这与阿列卡的作 画方法有着直接的关系，他像中国画那样追求“一气呵成”式 的写生。 “一幅画必须一次完成，绝不允许拖到第二天，太长的 时间会使受和眼的母题丧失殆尽。 ”他认为开始写生时就要直接 进入状态，就像听到电话铃声就不得不立即做出反应一样。通 过观察捕捉对象精神上体现的感受，同时要运用自己独特的绘 画语言。抽象绘画的经历使他的具象绘画形式上不再像古典绘 画那样痴迷表现对象的空间感，而在于主观的按照自己的感受 来表达。这样，就能通过快速揉搓的笔触使画布与油画颜料充 分融合，以表达一种轻松、自然、贯通的画面气质，阿列卡所 关心的是如何迅速抓住转瞬即逝的真实。 （四）内容，题材。 尽管阿列卡一生的经历颇多，但是他的绘画题材却大多取 自他身边的日常生活用品，人物写生和自画像，风景写生等。 从对写生对象观察方法上看，阿列卡显然受到了塞尚的影响， 阿列卡的写生受到塞尚著名的观点 " 不在于画什么，而在于怎 么画。 ”的影响。静物风景方面，阿列卡选择周围生活中一些不 为人所注意到得小细节，窗外室内的每一个角落都出现在他的 画面中，如著名的《山姆的勺子》 《一把红雨伞》 《书架》画室， 窗子系列等。因为他坚信“微小的事物同样可以具有伟大的意 义” 。正是由于阿列卡独特的绘画形式赋予了他的具象作品带有 一种抽象的美。人物上阿列卡更注重人物内心精神上的刻画， 在他的作品中，我们同样可以感受到现实主义的痕迹，可以看 到维拉斯贵之等人对他的影响 ". 作品《羞涩》画面中的女人体 站立着背朝画家，趴在一面镜子上，双手泽当住她的面孔，被 称为 20 世纪最有感触性的裸体画。他的自画像中，都是双眼盯 着前方，表情或严肃或迷惘，专注中夹杂着对探索的渴望，不 安中带着对未来未知生活的恐惧，这使得他的绘画具有某种程 度的永恒感，而这一点正是他从事具象绘画所追求的目的，同 时也确立了他在西方当代艺术史上不可替代的地位。 他自信的，真诚地对待自己的艺术，当他发现自己的抽象 绘画并不能表达出所追求的艺术时，依然放弃了已经拥有的抽 象画市场和地位，转向具象写实绘画。必须指出的是，阿列卡 的艺术虽然形式上是使用具象绘画的技法，但并不能因此把他 划为写实主义绘画的范畴，因为他的艺术具有很强的观念性， 这种回归传统，却又表现当下的观念的作画方式，属于典型的 后现代主义风格。阿列卡于 2010 年 5 月 7 日在巴黎因癌症逝世， 他在艺术中以他特有的观察方式来给予画面永恒的“真实感”， 对当代具象写实绘画的发展有着巨大的推动作用 。
青年文学家
阿列卡的具象绘画之路
贾春旺 曲阜师范大学美术学院研究生 山东 日照 276826
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作为后现代主义绘画中提倡具象回归的一员，阿利 摘 要： 卡并没有对写实主义绘画进行虔诚的追随，而是通过对周围日 常用品的描绘，表达出一种对所有的事物都具有万物有灵的观 念，虽然作品题材是常见的日常用品，室内的不起眼的角落， 但他的作品能始终向人们展示一种新鲜感和神秘感，简洁直率， 真挚感人，进而对人的心灵有着深深的震撼。 阿列卡 ； 具象回归 关键词 ： [ 中图分类号 ]：J2 [ 文献标识码 ]：A [ 文章编号 ]：1002-2139(2012)-08-0098-01 20 世纪后期，随着社会生产力的加速发展，政治，经济， 文化也发生了巨大的变化，艺术家们空前活跃，各种哲学，美 学思潮丰富了人们的思维，但同时也丧失了对艺术的判断标准， 观念艺术方式在西方占有了无可否认的主流位置。但这并不意 味着传统的架上绘画的无可作为，在西方仍有一批绘画大师坚 持着具象写实绘画，佛洛依德，培根，霍克尼，莫兰迪，古图索， 安德鲁，怀斯这些名字已被我们所熟知，其中阿里卡便是一位 拥有较大影响的艺术家。 1、阿列卡具象绘画的背景 阿维格多阿列卡 1929 年出生在罗马尼亚的一个犹太家庭， 12 岁被送往那谁的乌克兰劳动集中营，自那时开始画一些悲惨 的犹太人。在红十字会的解救下，来到巴勒斯坦和以色列，受 到包豪斯式的现代美术教育，参加了解放以色列的战争，在战 争中负了重伤，险些丧命。20 岁时，他到达了向往已久的艺术 之都巴黎，1950 年，他来到了意大利研究了湿壁画，之后回到 了巴黎遇到了对他思想上有重大影响的以色列作家贝克特。这 段时间他创作了大量的抽象表现主义作品，并且渠道的较大影 响， 知道 1965 年， 他参观了卡拉瓦乔和 17 世纪的意大利作品展， 受到很大的启发，他突然领悟到既然抽象表现主义绘画中的一 切都可以被现实中的某物所承载，那为什么不直接去画现实事 物呢？况且抽象绘画只是在不断重复相同的形式，所有的作品 都像是一幅画，他觉得抽象主义绘画并不能表达出他所信仰的 艺术，认识“绘画的实质不在记忆和重构，而在于观察” 。因此， 他决定放弃现代主义绘画，放弃已经拥有一定地位的抽象绘画， 之后他用了 8 年的时间来思考和准备，直到 1973 年他终于拿起 了油画笔，转向到具象写实绘画中去。 2、阿列卡具象绘画的特点 （一）构图 阿列卡的绘画在构图上看似随意，实则经过了深思熟虑的 取舍。由于有着抽象绘画的经验， 所以阿列卡的造型感十分讲究， 他追求一种形的秩序，非常注意正型和复型的关系，尽量避免 传统学院派要求的构图准则，寻求构图的新鲜感。因此，在大 多作品中他故意打破了所画对象的型的完整性，有的像是一幅 经过裁剪的完整的画的一个局部，有的违背了传统的所画对象 位置的规律，给观者一种极强的突兀感。例如作品《六月的正 方形》 ， 《镜子前的女人体》 《窗子》 《画室》等。 （二）色彩 阿列卡的作品色彩选择非常单一，并且色彩感觉十分稳定， 没有绚丽的色彩。调色板上通常只有 4，5 种颜色，和印象派斑
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