阿列卡的具象绘画之路_贾春旺
视觉的追问——浅谈西方几位具象表现绘画大师眼中的真实
摘要:本文主要阐述在当 代形形色色的 现代主义艺术思潮中， 如何清到现代创作失于无度和轻率的根源， 重新寻 找 视觉新的体脸， 现象学的存在主义哲学为理论依据， 以 例举西方现代具象表现绘画大师追问弃实的路程和体脸， 表 明自己 时当 代艺术反思的姿态， 让我们回到绘画的本源， 在视觉的支接发生中 去蔽求弃这一产肃课题。 关键词:现象学;具象表现绘画;真实;表象;去蔽;呈现 中图分类号:J110. 99 文献标识码:A 文章编号:1673- 2006(2006)04- 0071- 02
究 向 : 当代具象表现绘画。
蔽真理在哲学中恢复了地位。 这是海德格尔对整个 人类精神世界做出的巨大贡献。因为他使我们从是 之真理回到了在之真理， 而在之真理就是我们对整 个精神世界的揭蔽， 自由、 使 灵魂和上帝之在显现出 来， 使我们恢复了对宗教哲学和艺术生活水平本真 洞见 ， 使我们有可能在未来生活中的本真艺术取代 审美享受的艺术， 而筑:以本真孤独去爱的宗教取代 盲信盲从的宗教;而居:以本真揭蔽的哲学取代认识 “ 真理” 的哲学;而思:西方哲学家康德对美和崇高的 分析 ， 感觉性的艺术是表达对象的美 ， 而体验性的艺 术则是在表达心灵的崇高。 所以在康德那里， 艺术就 是有等级划分的， 最高级的艺术表现是表现心灵崇 高的艺术， 它与美(beauty)本身无关。 ( 在这里让我引 用海德格尔对凡高的油画《 农鞋》 的真实那段脍灸人 口的描述 :从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中， 凝 聚着劳动步履的艰辛。 这硬梆梆、 沉甸甸的破旧农鞋 里， 积聚着那寒风料峭中迈动在一望无际永远单调 的田垅上的步履的坚韧和滞缓。皮制农鞋上粘着湿 润而肥沃的泥土。 在这鞋具里 ， 回响着大地无声的召 唤， 显示大地对成熟的谷物的宁静的馈赠， 表征着大 地在冬闲的荒芜田野地里朦胧的冬眠。这器具浸透 着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑， 以及那战胜 了贫困的无言的喜悦， 隐含着分娩阵痛时的哆嗦， 死 亡逼近的战栗。 这器具属于大地， 它在农妇的世界里 得到保存。 正是由于这种保存的归属关系， 器具本身 才得以出现而 自 持保持着原样。以上是海德格尔对 艺术作品的“ 本源” 即其中所显示的“ 真实” 描述， 以 往的美学把艺术与美关联起来， 他则把艺术与“ 真 理” 关联起来。由此可见海德格尔在谈艺术时， 不是 在就艺术而谈艺术 ， 而是只关注“ 艺术作品的本源”
当代艺术家阿维格多·阿利卡艺术解析
当代艺术家阿维格多·阿利卡艺术解析作者：李羽双来源：《收藏与投资》2024年第01期摘要：阿利卡的绘画风格经历了从抽象到具象的转变。
20世纪40年代，在这段时间他以速写的方式记录下了残酷的生活，这些速写成为他最早期的作品。
1944年，阿利卡进入耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的现代教育，开始用素描描绘战争的残酷生活和人们的不幸命运。
20岁时，他到了巴黎，领悟到了局部作画需要一氣呵成和留白的意义，并受到西方抽象表现主义的影响。
早期他的画以抽象画为主，后来转向了写实绘画，以肖像画著称。
20世纪60年代初，他在抽象艺术上取得了很大成就，但后来他转向了写实的道路，认为绘画的实质不在记忆和重构，而在观察。
在色彩上，他坚持用严格的固有色。
后期他进行了长达八年的素描创作，这是他转向具象绘画的重要时期。
他的绘画总是以独特的视角来表现日常生活，采用即兴的手法来表达自己的真实想法。
关键词：抽象；具象；色彩；构图阿利卡1929年出生于罗马尼亚。
在20世纪40年代期间，他的画受到战争的影响，更加偏向于写实，记录了自己的生活以及身边人的生活，这些画成为他最早期的作品[1]。
1944年，阿利卡进入以色列的耶路撒冷工艺美术学校接受包豪斯式的现代教育，开始用素描描绘战争的残酷生活和人们的不幸命运[2]。
这才是阿利卡艺术生涯的真正开端。
20岁时他到了向往已久的巴黎，他对湿壁画进行了研究，领悟到了局部作画中一气呵成和留白的意义，这对他后来的写实创作产生了很大的影响。
同时他也受到了西方抽象表现主义的影响。
他是以色列现代艺术界的代表人物之一，其作品代表着那个时期的艺术表现。
早期他的画以抽象画为主，后来转向了写实绘画，以肖像画著称。
20世纪60年代初，他在抽象艺术上取得了很大成就。
这时期表达主观感受的艺术家越来越多，使得能理解抽象艺术的观者越来越少。
他认识到抽象绘画只是在重复相同的形式，所有的作品都像是一幅画，他领悟到绘画的实质不在记忆和重构，而是观察[3]。
浅析阿列卡绘画中气韵的显现
浅析阿列卡绘画中气韵的显现作者：王晓阳来源：《美与时代·美术学刊》2016年第03期摘要：在当代艺术活动的境地下，作为东方艺术传统观念的“气韵生动”日渐在西方生根发芽。
阿维格多·阿列卡是法国当代新具象表现主义画家，他的绘画很大程度上受到中国艺术气韵说的启发。
从三大方面来谈论阿列卡绘画中气韵的显现：一、“气韵”说；二、阿列卡绘画中气韵的表现；三、阿列卡的艺术对当代绘画的指导意义。
关键词：阿列卡；绘画；气韵回顾20世纪的西方艺术领域，其经历了一场继承与创新的革命，原有的绘画准则被推翻，在思想上转而从中国传统绘画理论中汲取营养。
阿列卡作为法国当代著名的新具象表现主义画家，也是20世纪六七十年代对中国绘画理论研究最为深刻的以色列画家。
在绘画语言方面的尝试、发掘，他超越了传统绘画的界限，其新颖的艺术手法和表现形式，成为当代具象表现绘画的中坚。
一、“气韵”说“气”是中国先秦就谈到很多的哲学概念。
在中国哲学中“气”的含义非常丰富，有时它相当于“道”，是指自然、社会的最基本规律；有时它相当于“志”，是指个人的理想、气质和个性[1]。
孟子讲“浩然之气”，此“气”是一种精神。
韵，也是指人的内在精神，侧重于之生命力中阴柔的一面、智慧的一面。
“气”通常多与“志”相联系，现出一种高尚的追求，理性的意义；“韵”通常多与“情”相联系，现出一种清雅的风度，深情的韵味。
气韵在中国美学史上占有十分重要的地位。
“气韵”一般是说文艺作品中的独特风格，即文章、书法或绘画中的意境韵味。
南齐谢赫在《古画品录》一书论六法中记载：“画六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。
”“气韵生动”实乃“意”与“气”的结合，即运用诸如“骨气”“神韵”“笔法”“气脉”等数层意思进行演化，假借生动的线条、明确的色彩、鲜明的肌理效果等关系，塑造出具有意蕴生动的艺术形象。
当代西方艺术家将目光转移到东方，许多艺术家吸收了“气韵生动”这一中国传统绘画理论去开拓自己的艺术空间。
抽象与具象之间
抽象与具象之间
阿利卡为以色列最具影响力的当代艺术家之一。
本文对阿利卡的具象表现绘画作了系统研究,尤其对阿利卡具象表现绘画的艺术渊源以及演变历程做出了自己的阐述。
笔者以为,阿利卡的具象绘画之所以与众不同,除了其独特的观察方式以外,很重要的一点就是其早期受到了抽象绘画的影响。
在本文中,笔者将从阿利卡早年不同寻常的经历入手,转而细致分析对阿利卡具象绘画造成重要影响的因素,从而更深入、全面的研究阿利卡的作品。
了解阿利卡的具象绘画可以在拓展读者视野的同时,也让读者感受到一个完全不同的具象绘画,使读者在当今艺术多元化的时代感受到架上绘画的魅力,对具象绘画产生全新的认识。
就在架上绘画日益衰落之时,阿利卡的具象表现绘画为当代绘画语言开辟了新的道路,并且证明了具象表现绘画的无限可能性。
他对中国上个世纪90年代以来的艺术有着重要的引导意义。
故而,可以说阿利卡作为具象表现绘画的代表性画家之一,对当代绘画产生了至关重要的影响。
同时,也对现今中国油画发展有着重要的启示。
阿维格多·阿利卡绘画艺术浅析
阿维格多·阿利卡绘画艺术浅析作者：***来源：《美与时代·下》2022年第01期摘要：阿利卡富有特点的具象绘画艺术风格给现当代绘画带来了启迪。
写实的绘画风格是阿利卡在中途转变的，但也确实是他一生中重要的转折点，直到阿利卡去世，也都是一直坚持具象创作的绘画风格。
阿利卡的创作阶段和绘画风格表现为：早期是在集中营的素描和速写记录，小的、快速的，类似于现在的插图，逐渐向抽象绘画过渡，再到纯抽象绘画时期，最后是写实素描和直至一生的具象油画。
阿利卡一直以来都有着对艺术的崇敬之心，绘画创作对于他来说在任何时候都是无穷无尽的探索过程。
关键词：阿维格多·阿利卡;绘画历程;绘画风格一、阿维格多·阿利卡绘画风格的形成1929年，阿维格多·阿利卡出生于一个犹太家庭。
十几岁时，考入欧洲学校学习绘画，在那里形成了抽象绘画风格[1]。
之后，他在中国、日本以及欧洲等国家参观了大量的艺术展览，心灵受到触动，影响了他的抽象绘画风格，而当阿维格多·阿利卡在卢浮宫看卡拉瓦乔画展时，他已经非常明确地知道，之前他所画的画就只是为了绘画而绘画，并没有真正的真情实感，他意识到他的抽象绘画生涯结束了。
他决然地放弃了成功的抽象绘画事业就是从那次观看展览之后。
从此以后，他的画风从抽象走向了写实，开始直接用他亲眼所见的去刻画他眼中所谓的世界，也由此奠定了阿利卡本人在绘画艺术语言层面独有的艺术风格。
（一）集中营时期阿利卡全家开始了逃亡的生活是因为欧洲战争全面爆发。
他的父亲在逃亡过程中因为恐惧和饥饿而去世，年少的阿利卡经历了那个年龄难以承受的惨痛磨炼。
1942年他们逃荒到了一个集中营，阿利卡在集中营里面的铸造厂干活，他在此期间作画的全部素材都来自集中营，用速写的形式记录下来[2]。
虽然阿利卡深处困境之中，但仍然能坚持作画，他后期的成就与前期的黑暗时期是分不开的，这也导致了他的绘画风格与其他绘画艺术家不同。
新具象绘画及其精神性探索
对 象 ，通 过 摆着 不 同姿 势 、不 同形 体 的少 女 图像 ，使观 者 在写 实 的表 象 中感 受到 潜含 的 “ 现 实 ”的微 妙境 界 。 巴尔蒂 斯 以理 智 非 ２ 世纪 初 期 ，新 的艺 术思 潮蓬 勃 发展 ，抽 象 主义 、 立体 派 、 来 处 理意 识上 所 感知 的 事物 ，作 品 中渗 入一 定 的潜 意识 ，把 自己 Ｏ 野 兽派 等 画派相 继 建立 ， 艺术 家 的感 受肢 解 了现 实物 象 ，强 调描 与 当代 人 心里 潜藏 的秘密 意 识坦 显 ，心 灵深 处 的生 命本 质 隐约浮 绘 不可 见 的主观 感 受 ，一致 宣称 “ 术并 不描 绘可 见． 东西 ，而 现 。 正如 他所 说 的 ：我希 望表 现 事物 后面 的东西 ，它是 真 实存在 艺 的 是把 不 可见 的东 西创 造 出来 。”于 此 同时 各种 绘 画运 动 出现 ，绘 的 。 画 中尝试 运用 观 念技 法和 材 料运 用 的可 能性 。１６ 年 的波 普 艺术 ９０ 第三 ，对 现 实物 象 的思索 以后 ，行 为 艺术 、观 念 艺术 出现 ， 这些 艺术 试 验和 流 派最 终打 破 表 现 的 艺 术 家 有 ： 静 物 艺 术 家 莫 兰迪 、关 注 微 小事 物 的阿 了艺 术 的界 限 。由于 取消 了传 统 绘 画 中形 、色 、结 构 等 因素 ，实 利卡 。一些 简单 的瓶子 、 器皿 是莫 兰 迪一 生选 择 并反 复描 绘 的主 际上 也就 没有 了绘画 的 “ 架构 ”，从 而 终结 了绘 画 ， 艺术 也就 消 题 ，这 与他 本人 内敛 、简 朴、 淡泊 宁静 的 性格 是十 分 吻合 的 ，这 亡 了。 与 中 国明清 时期 文人 的特 点也 十分 相似 。读 他 的 画面 ：高 度 的节 当人 们 讨 论 艺 术 已 经死 亡 的 时候 ， １８ 年 在 英 国举 办 了 一 制 、简约 的描 绘 、苍 劲 意到 得用 笔 、均 衡 的画 面 、宁静 隐 蔽的 气 ９１ 个 名 为 “ 画 新精 神 ”的 展览 似 乎给 出 了答案 。受邀 的艺术 家有 息及对 几 何形 体 的运 用 ，这 些完 全超 越 了 日常所 识 的 “ 绘 静物 ”， 弗 朗西 斯 ・ 培根 、卢 西 恩 ・ 弗洛 伊德 、 德库 宁等 当时备 受世 界 瞩 目 带 来一 种纯 精神 性 的纪念 碑式 的意 义 。 的艺术 家 。这次 展 览并 非偶 然 ，从 １ ７年 开始 新 的绘 画运 动 呈现 ９０ 虽 然都 是对 生活 中物 象 的描 绘 ，但对 于 以色 列 画家 阿利 卡独 复兴 趋势 ，这些 新绘 画 呈现 的主 要特 征 都 是 回归 到架 上 的平面 绘 特 的观 察 方式 而 言 ，存在 个人 感 受 的差异 性 。儿 时饱 受 二战 的动 画 ，其次 是 形象 普遍 归 于画 面 ，并 且超 越 了对 于传 统 的偏 见 ，在 乱 ，对 画家 性 格产 生很 深 的影 响 。三 十六 岁之 前 ， 阿利卡 是个 抽 内容和 形式 上 向传统 借 鉴，重 审传 统 的价值 。 象 画家 ，直 到有 一 天他 突 然感 受 到抽象 艺 术只 是 在重 复相 同的形 因此 ，上 个世 纪 ７年 代 末８ 年代 初 出现 的新 绘 画运 动 ，并 且 式 ，从此 以后 开始 了他 的 写实 绘 画。 由于 抽象 绘 画 的经验 ，他 对 Ｏ ０ 在 其 中 以具象 为 主要 特征 的 新绘 画样 式 ，正 是 “ 具象 ”绘画 概 于材 料和 细 节特 别 的敏 感 ，画 室一 角反 光 的镜 子 、褶皱 的台布 、 新 念 的 由来 。 滴滴 答答 跳 动 的 闹钟 、那 怕 是不 被人 注 意 的小 勺等 等 都是 他取 材 二 、新具 象绘 画 的特 点 的源 泉 。阿 利卡 对于 身边 微 小事 物 的关 注 ，把 握 当时 的感 觉 ，使 新 具 象 绘 画 之 所 以 “ ” 是 与 传 统 的 具 象绘 画相 比较 而 言 他 的作 品呈 现 隐约 的孤独 和忧 伤 ，仿佛 时 间稍纵 即逝 。 新 的。现 代具 象绘 画 脱胎 于传 统 的古 典 写实 绘 画 ，并且 在科 技 日益 第 四 ，潜意 识 的深入 挖掘 发展 的今 天 ，表 现 出与 传统 具象 绘 画不 同的艺 术特 点 。 英 国具 象 写 实 画 家卢 西恩 ・ 弗 洛 伊德 一 生 坚 持 独 特 的 绘 画 首先 ，相对 于古 典 写实 绘 画三度 空 间 的减 弱而 趋 于平 面 化 ， 技法 和 形 式风 格 ，创 作具 有 二战 后 时代下 的人特 有 的精神 意 味 ， 绘 画实用 性 的功 能减 弱 ，并 且绘 画 回归 视觉 的本体 ， 因此 视 觉上 深入 的洞察 人 的 内心世 界 。其 艺术 风 格 的形 成与 血缘 基 因 的传承 的强度 需要 单纯 的 图式来 建立 。 ‘ 是分 不 开 的 ，他 是 享誉 世 界 的奥地 利 著名 心 理学 家 、精神 分 析学 其 次 ，绘 画 中 的构 成 元 素 如 形 、色 、结 构 、 图式 等 的 独 立 派创 始 人 西 格蒙 德 ・ 洛 伊 德 的外 孙 。 弗洛 伊 德 和所 有 的 维也 纳 弗 性成 为 艺术家 关注 的课题 ，并通 过强 化 的方 式 ，形成 本 身独 特 的 人一 样， 与 生俱 来 的怀 疑 、孤独 与好 奇精 神 常常 使 自己难 于 安静 语 言表 达 方式 ， 从而 引 申为技 术 手段 的 极端 化和 个性 化 ，通 过对 下来 ， 因此 对世 界 也就保 持 着一 种特 殊 的知 觉能 力 。作 品中常 以 早期传 统 绘 画中构 成元 素 的提 纯和 扩 大运 用 ，增 强 了视 觉强 度和 奇 特 的构 图 、不 同寻 常 的动 态 、有 力 的笔触 、厚重 的肌 理感 和凝 张力 ，使 作 品不至 于 只在 乎细 节 的描 绘 ，而 能够 服务 于 整体 的和 重 的色 彩 等 因素 构建 其独 特 的绘 画面 貌 ，这 些 因素 都在 体现 他 的 谐。 视 觉和 心 理感 觉 。弗 洛伊 德 总是 如实 的描绘 画室 中的他 们 ，例如 第 三 ，强调 艺 术家 个体 的观 念 和主 观感 受 ，这 是 本篇 文 章 的 《 画家 的母 亲 》这 幅 作 品， 作 品中身 着 白色 的衣 裙 昂面 躺在 床上 研 究点 ，也是 当代 绘画 多元 并存 的特 征 。 的老者 是 画家 的年 迈 的母 亲 ，棕 黑色 的床 垫 ，浅 色 的墙 壁 ， 以及 三 、精神 性呈 现 的特征 近 处红 色木 椅 的一 角 ，是 画面 的 构成 ，这 样 使观 者感 觉 到这位 母 新具 象绘 画 艺术 家 的个 性语 言 的特 殊性 ，以及 个案 研 究 的独 亲 就在 面前 ，对 于 母亲 面 部表 情 的刻 画 ，传达 老 人在 垂暮 之年 面 立性 ，在 其独 特 的形 、色 、图式 等 绘画 构成 元素 下 ，呈 现 出相 同 对死 亡流 露 出的惆 怅 、孤独 的情 绪 。 其精神性探索
从阿利卡的绘画观看中国写生教学
阿利 卡 专 注 于 画 眼前 所 看 到 的 ，但 这 种看 有 别 于 一般 意 义 上 的看 。 不论 物 象 本 身 是多 么 的 卑 微或 者 不 起 眼 ． 利卡 只 阿
选 择那 些 足 以 吸 引他 眼球 的 东西 来 表 现 。 我仅 仅 画 我感 兴 趣 “
的 ， 不 能 以其 他 方 式来 画 ， 我 哪怕 是 我 画别 人 订 的 肖像 画也 一
感受 ， 绝不 会 无 视 自然 客体 的本 质特 征 来 讲形 式 和 表 现 。 为 因 他 相 信 ， 生 时 越 是 企 图 如 实 地 、 当地 描 绘 对 象 ， 观 情 怀 写 恰 主
就 越 能 彻 底 、 尽 和 清 晰地 表 达 出来 ， 反 越 是 不顾 自 己描绘 详 相
２ ．阿利 卡 的作 画步 骤 及方 式 与 众 不 同。阿 利 卡 的 画 总是
一
次 性完 成 ， 从不 修 改 ， 因为 他 惧怕 时间 的间 隔 会 使 眼手 之 间
阿利 卡 非 常尊 重 被 画对 象 自身 的 “ 现 性 ” 给他 的真 实 表 带
配合 的亲 密 感 受 丧 失殆 尽 。 阿利 卡 作 画 从 不先 打草 稿 ， 至 不 甚
２ ０年 １ 月 ０１ ０
湖 北 经 济 学 院学 报 （ 文社 会 科 学 版 ） 人
Ｊ ｕ ａ ｆＨｕ ｅ ｉｅ ｓｔ ｆ ｏ ｏ ｃ （ ｍａ ｉ ｅ ｎ ｏ ｉｌＳ ｉ ｎ ｅ ｏｒ ｌ ｂｉ ｎ ｏ Ｕｎ ｖ ｒｉ ｏ ｎ ｍｉ ｓ ｙ Ｅｅ Ｈｕ ｎ ｔ ｓａ ｄ Ｓ ｅ ａ ｃ ｅ ｃ ｓ ｉ
然 （ 尚 ） 它 能 激 发 画 家 的 灵 感 ， 主体 迅 速进 入 事 物 的核 塞 。 使 心 ， 而 找 到 一 种 和 物 象 自身 异 常 相 似 的 “ 言 ” 使 写 生 行 从 语 ． 为 变得 更 加 富 有 激情 及 吸 引 力 。
阿利卡具象表现性绘画中的存在主义哲学
阿利卡具象表现性绘画中的存在主义哲学作者：刘慨吴洪兵魏晔石来源：《美术界》2014年第08期【摘要】阿利卡艺术生涯的演变过程是在一番艰难的“自觉”之后，逐渐发现了“存在”与“寻找”的必然关系，并且得出人们是由寻找的路径来领悟、感知自我的存在以及以何种存在状态来显现的。
阿利卡具象表现性绘画的实质是摒弃先验主义，并通过观察去阐释事物的本质。
【关键词】阿利卡；抽象；具象；写实；存在；图像；视觉引言“阅读”阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha）的作品，似乎我们感受到他的绘画世界是那么的平淡无奇与寡然无味。
一本书、一支笔、一盘水果、一把雨伞、一件大衣、一位女子，这些看似平实、日常的主题对象，令观者无需任何思想或精神上的准备，能以最直接的方式进入画面主题的“存在”，在质疑、讨论存在感的“确定性”消失时，观者便没有了参与感，这也证明了“确定性”之源头来自质疑性的寻找过程。
阿利卡在童年时期遭受的纳粹集中营经历为他造成了挥之不去的阴影，以致孤独与冷漠一直体现在他的画作之中，其绘画风格由早期的抽象时期最后回归到具象时期，这一过程的转变正是阿利卡对于“存在”的解构与表达，正如他在自述中所言：“我感受到了描绘亲眼所见事物带给我的乐趣，对我而言，要放弃已经掌握的技巧，试着不再归纳、制造、解构，只需用线条和笔触追随、捕捉我看到、体会到的一切。
”①一、偏执观者世界中的抽象向具象转变阿利卡的绘画艺术生涯大致分为两个时期：抽象与写实，其风格演变过程充满着复杂与神秘的情绪，还有纯粹的抽象形式和暗喻的象征性交织于画作之中。
年轻时的阿利卡笃信印度教，相信现实的实质是虚无的、幻觉的，这一理念一直反映在他的作品中，即阿利卡总是关注、观察、捕捉那些真实存在的瞬间，抑或是幻象。
20世纪五六十年代，阿利卡的主要创作是以黑色为主的抽象画，并以此成名，获得了艺术和商业上的成功。
伴随着那个时代经济的发展，物质世界的富足促进了时尚艺术文化与流行形象的产生，实验艺术不断涌现，真实主义题材绘画被观念、形式主义所代替，形式的重复导致了传统绘画的被遗弃。
浅析阿利卡的独特艺术魅力
“ 绘 画 的实 质 不 在于 记 忆 和 重构 ，而在 于 观 察 。 ”在 与邓 肯 ・ 汤 我 感 受 到 了根 据 亲 眼 所 见 的 事 物来 画画 的乐 趣 ，对 与 我 自 己而
不 同 的风 格 。研 究 他 独 特 艺 术 观 念 与 绘 画 风 格 对 于指 导 我 们 的 绘 画 具 姆 森 的一 次谈 话 中阿 利卡 再 一次 表达 了他 对 观察 的 重视 ： “ 自从
关键 词：阿利卡 ；艺术观念 ；绘画风格
言 ，就必 须放 弃 我 已经 学会 的东 西 ，必 须学 会不 再 归纳 ，不 再 制 造 ，不再 结 构， 只是 用线 条 和笔 触 去捕 捉和 追 随我 看到 和 感觉 到
１ ９ ２ ９ 年 阿 利 卡 出生 在 一 个 普 通 的 犹 太 家 庭 ， 在父 亲 的 支持 的一 切 。 ”为 了能保 留住 对 所描 绘对 象 的新 鲜感 受 ，阿 利 卡采 取 和 鼓励 下 ，少年 时 期 的阿利 卡 就展 现 出 了一 定的 艺术 天 赋 。二 战 局 部 入手 逐渐 推进 的作 画方 法 。作 画时 他会 先选 取 一个 最 为感 兴 爆 发 后 ，阿 利 卡被 送进 了集 中营 ，在 那些 残 酷 的 日子里 ，是 绘 画 趣 的局 部入 手 ，从起 形 到着 色 塑造 一步 到位 ，慢 慢 扩散 至 整个 画 支 撑 着他 度 过 了那 段艰 难 的 时光 。虽 然 战争 让年 少 的阿 利卡 过着 面 ，这 种 作 画方 法 很 好 地 保 持 了敏 锐 的观 察 力 和 新 鲜 的艺 术 感 后 ，阿 利卡 获 得 了实现 自己梦 想 的机 会 ，年 轻 的阿 利卡 带着 “ 青 终 日逃 亡 的生 活 ，但 是他 从没 有 放弃 过对 绘 画 的热 爱 。二 战结 束 受 。 阿利 卡经 历 过 二战 的残 酷 ，在 战争 中 险些丧 命 ，他 对 战 争给
源于观察的素描——阿利卡的写生观
带 有行 为色 彩 ， 其本 质无 关 乎黑 白还 是 色彩 ， 无 画再现 论 。谢赫 ＜ 古 画 品录 》 中的 “ 应 物 象形 ” 和 三 者 同时 存 在 的。 在 阿利 卡 的 众 多作 品 中 ， 我
关乎 所 谓 的 习作还 是 创 作 ， 作 为观 看 方 式 的素 “ 传移模写” 等 词 皆贴 近再 现 之 意。 诚 然 ， 此 处 们 可 以看 到 的是 ， 他 将 自我 内 心 的视 觉 与缜 密 描 与 其他 艺 术方 式是 并行 的 。 的“ 再现 ” 是 对 我们 所 描 绘 对 象 的 一 种 客 观 描 经 营 的形 式 融 为一 体 的绝 妙 ， 他 的艺 术 立足 于 绘 画与 图像 不 同 ， 它既 是进 行 之 中的动 作 ， 绘 。 但在 阿利 卡 的作 品中 ， 我 们 可 以用 “ 移画” ２ ０世纪 艺 术史 之 中 ， 但 批 评 家很 难 将他 归入 其
某种 程度 上 而言 ， 素 描是 对 进入 眼 中事物 的“ 提 识 ， 它才 有 可 能将 看 见 的 对 象进 行 内在 的重 组 的 、 知我 的 主观领 域 ， 当我们 的词语 在表 达观 念 纯” 或“ 透视 ” ， 体 现着 作 者观 看 事物 的 方式 与结 和 构 建 ， 素 描 的本 质 是 内 在 的 。在 很 多西 方 艺 望 而却 步 之 时 ， 正 是 绘 画描 绘 的开 始 。 阿利 卡
也 是 阿 利 卡所 认 为 在 我们 平 常 的 交流 意 识 里 ， 似乎 “ 写生” 和 丁 文 中 ， 素 描 的原意 是意 图 。素 描是 意 图 ， 一 开 是 对现 实 世 界本 质 的 重塑 ， “ 创作 ” 是一 定程 度 Байду номын сангаас 比较狭 隘 的片 面定 论。 从 始 就 凸显 出素 描 的 主体 因 素 。 素 描 内 在 于 意 的 描 绘 ， 他 以描 绘 取 代 再 现 ， 描 绘 是 属 于 内 在
阿利卡具象表现绘画的艺术特征
值 和 意义 。作 为 一名 油 画专 业 的学 生 ，不 仅要 认 真研 究 阿利 卡 的绘 画 技法 ，而 且要 领 会其 绘 画精 神 ，把 握 对象
的瞬 间真实感 受 ，借 此提 高 自己的艺 术修养 。 感 受 平凡 之 物 的生 命力 量 ，尊 敬物 象 的态 度 与 个 人
二、四色统一的色彩
自然 的 光线 照 射在 真 实 而平 凡 的物 体 之上 ，依 靠 忠
情 感 的表 达相 结合 ，使之 平凡 而不凡 。
实 的观 察来 挖 掘 自然 的本 真 色彩 。而最 自然 、最本 真 的 参 考文献 ： 色彩 是 什么 ？就 是 固有 色 。 阿利 卡将 物 象 的 固有 色彩 尽 【 １ 】 田真 ． 关于 具相 表 现 绘 画及 其 适应 性 ［ Ｊ ］ ． 美 术 大 可能扩 大化 ，追 求其 固有 色 。 观 ，２ ｏ ｏ ８ （ １ ｌ 、 ．
高纯 度 色彩 的运用 。一 种 是 用于 描 绘在 画 面 中所 占
【 ２ 】 曹睿祯 ． 解读 阿里 卡绘 画语 言特 色 ［ Ｊ １ ． 美 术大观 ，
面积 较 小且 种 类 繁 多的 事 物 ，在 （ （ 毛 巾与 被 单 中，高 ２ ０ ０ ９ （ １ ｌ 、 ． 纯度 用 色加 强 了 作 品的视 觉 表 现力 。另 一种 是 表 现在 画 ［ ３ 】 顾 雨辰 ． 具 象表现 绘画 中 色彩 造型语 言的探 索 ｆ Ｊ １ ． 面 中 占有大 面积 ，并且起 到分割 画面 ， 构成 画面 的事物 。 美与时 代，２ ０ １ ３ （ ４ ） ． 在 （ － 件 衬 衫 中依次 摆 放 三件 不 同颜 色 的衬 衣 ，各 占 画面 的三分 一 ，纯度较 高 ，用 色 明亮 。
阿利卡具象表现绘画艺术研究
阿利卡具象表现绘画艺术研究
阿维格多·阿利卡(Avigdor Arikha,1929-2010),一位犹太裔艺术家。
他的绘画艺术发声于二十世纪,但又独立于这个时代。
他的艺术创作区别于传统绘画对现实的客观再现,而是将表现对象、视觉感受和绘画语言共同融入到绘画作品中。
阿利卡的绘画并没有选择多么新颖的题材,一切都来源于他的生活。
他的绘画理念深受现象学哲学思想的影响,每一次的作画不是对于现实生活的笃定,而是以一种询问的态度,力求达到最真实的表现。
阿利卡的绘画语言中具有东方艺术的因素,同时在继承传统写实绘画的基础上注入了现代感,丰富和发展了二十世纪的具象表现绘画艺术。
阿利卡的绘画作品使我们能够以一种全新的视角去观看自己周围的生活,重塑现实的同时又提供新的观看视角,这也是其绘画所具有的独特魅力。
论文主要围绕着阿利卡的具象表现绘画艺术作品展开,从其生活经历和早期绘画入手,分析其具象表现绘画艺术的形成,以东方的视角理解其具象表现绘画的表达方式,较为深入地挖掘其绘画艺术所蕴含的精神以及其独特的艺术价值。
“真实之美”—阿利卡具象表现绘画对我创作的启示
“真实之美”—阿利卡具象表现绘画对我创作的启示
阿利卡当代画坛的代表人物之一,他用独特的构图方式,坚持使用固有色,将人物进行裁剪,是画面呈现出简洁朴实的效果。
其独特的绘画语言,独具匠心的绘画风格,对笔者的创作产生了很大的影响。
笔者的毕业创作以城市中中年男性为题材,借鉴了阿利卡的表现手法,通过独特的构图方式与色彩的运用表现画面中中年男性的形象及其生活场景。
以此来表现他们最真实的生活状态及精神状态。
在创作过程中,笔者融入了自己的真实情感和对生活的思考。
以阿利卡的绘画形式为切入点表现自我的艺术语言,通过对创作内容与形式的思考,逐渐领悟在艺术创作过程中,绘画语言与思想情感的表达。
本文以阿利卡的表现手法对笔者人物油画创作的影响为研究方向,从三个部分进行了论述,首先,论述了阿利卡别具一格的构图、艺术风格的转变及其作品风格的审美意义等三个方面对阿利卡的绘画风格进行了阐述。
其次,从笔者的创作过程、包括创作主题的确定、阿利卡的表现手法在笔者创作中的应用等方面论述了阿利卡对笔者的影响。
最后,结合笔者的作品《中年群像》系列的创作,论述了在艺术创作过程中情感与形式的表达。
本篇论文不仅是对阿利卡艺术风格的及其表现手法的研究,更是结合笔者的创作实践与思考来探索笔者的绘画语言。
真性情的表现现实生活-浅析阿利卡具象绘画艺术
真性情的表现现实生活-浅析阿利卡具象绘画艺术对自己的真实生活进行描绘是具象绘画中经常出现的题材,纵览古今,创作过此类题材的画家不在少数,其中以不乏经典之作。
但是像阿利卡这样对此如此痴迷近乎痴狂的画家,还真是绝无仅有。
阿维格多·阿利卡是以色列最著名的当代艺术家之一,其绘画艺术经历了由抽象到具象的重大转变,本篇文章主要研究的是他的具象绘画艺术。
阿利卡他从不画有关战争、历史、文化等社会题材的大幅巨作,对于用绘画来反映或者是抨击社会现状这种现实主义也丝毫不感兴趣。
阿利卡的具象画作所描绘的对象几乎全部来自他自己的真实生活,并且他还坚持以写生的形式进行创作。
阿利卡的具象绘画与以往的具象绘画不同,他独辟蹊径,既保持了所描绘对象的真实感,又注入了个人感情和思想在其中,使其具象绘画呈现出不一样的感觉,画面既是真实的,但还透漏出一股强大的表现力。
阿利卡的这种具象绘画是非常值得研究和学习的。
本篇论文以艺术家的“真性情”为主线,主要从绘画题材、观察方式、绘画方式、作品颜色以及构图等五个方面来阐述阿利卡独特的具象绘画艺术。
并且阐明了研究阿利卡的具象绘画艺术在我国当下艺术语境中的意义。
从阿利卡的艺术道路看写实绘画的魅力
从阿利卡的艺术道路看写实绘画的魅力
张玉泉
【期刊名称】《西北民族大学学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2002(000)001
【摘要】从现代画家阿维格多·阿里卡绘画艺术发展的道路以及艺术作品的剖析可以看出,在艺术多元化的今天,写实主义绘画的意义在不同时期、不同画家身上有各自的诠释.艺术创作只要是源于生活,表达出真情实感,风格本身就没有过时与否之说,并且一定会有它自身的价值和魅力.
【总页数】3页(P121-123)
【作者】张玉泉
【作者单位】西北师范大学,敦煌艺术学院,甘肃,兰州
【正文语种】中文
【中图分类】J205
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探析阿利卡的具象绘画观
探析阿利卡的具象绘画观作者：***来源：《艺术研究》2021年第03期摘要：阿利卡是当代具象表现绘画的革新者，其绘畫具有独特的艺术特色与审美价值，鉴于国内的研究现状，本文以中国美学的视角，从“气韵”“观察”两方面详尽地阐述阿利卡的绘画观，拓展了阿利卡艺术研究的宽度，加深了对阿利卡艺术的认识和理解，为中国当代具象绘画理论发展添砖加瓦。
关键词：阿利卡绘画观气韵观察中国美学阿维格多·阿利卡（Avigdor Arikha）是以色列最重要的当代艺术家之一，也是最富有独立精神的艺术家。
在20世纪90年代，阿利卡的绘画风靡中国的大江南北，他的独特画风深深地影响了一代人，直至今日余温尚存。
对阿利卡艺术的研究也如春笋般涌现出来并一直未断，然而若干年的讨论研究还是远远不够，如何更进一步、更深一层地研究阿利卡艺术一直是摆在研究者面前的一个难题。
带着这个疑问和一份热爱，对阿利卡的艺术经历、绘画实践以及画家的著作等方面进行重新梳理和重新认识，并以东方美学的视角，整理出两个方面的绘画观念，与同仁们共同探讨与磋商，兴许能对当今具象绘画的发展与繁荣起到一点借鉴意义。
一、气韵以中国的“气”为切入点，有助于以新视角认识和理解阿利卡绘画。
在中国，最早提出“气”的哲学概念是在先秦时期，以“天人合一”“万物归一”的观念为核心，它的内涵与外延十分丰富。
画家谢赫在《古品画录》中提出的“气韵生动” 是最早阐释绘画中的“气”。
不过“气韵”的内涵并非一成不变，随着题材不同和时代变迁，也相应发生转化。
“气韵”最初是针对人物画提出的，是指人物的神态和人物所体现出来的清、雅、远的精神面貌。
到两宋时期，出现了大量留白、边角之景的山水画，派生出“虚实”“象外”的美学思想，升华了“气韵”的内涵。
随着后来文人画的兴起，那种不拘泥于绘画技巧又不趋附于社会审美的“意趣”，使“气韵”的发展达到一个高峰。
可以说，“气韵”的美学思想不仅对中国绘画的发展起到了举足轻重的作用，同样对世界艺术发展也作出了应有的贡献。
阿利卡具象绘画表现
阿利卡具象绘画表现作者：左凌华来源：《收藏与投资》2024年第01期摘要：阿利卡的具象绘画有非常独特的表现形式，他用全新眼光、绘画技法来表现平凡事物，他在世界画坛都是独树一帜的。
本文从色彩、构图、笔触与观察视角四大方面对其绘画风格进行介绍和概括，使读者充分了解阿利卡具象表现绘画的艺术特征。
关键词：具象；阿利卡；色彩；构图；笔触在西方传统绘画当中，不同时期的流派与艺术的再现都给人不同的认识与体验，但这都是建立在“模仿自然”的基础上进行的再度创造。
阿利卡既不是一位激进而又前卫的艺术家，也没有被归入特定的艺术流派。
阿利卡的艺术作品保持着自身独立性，他注重通过视觉真实再现物象，但他又不同于传统绘画的固有表现方式，而是面对物象进行重新审视，抛弃固有的思维模式和视觉角度，努力追寻自己独特的艺术风格。
阿利卡在对色彩简化的表达和黑白灰关系的运用方面实现了一种平衡的秩序。
他坚持用固有色表现对象，用色简单，追求物象的“真实”，并且十分注重黑白灰在画面中的关系。
“色彩”一词让更多人认为颜色需要进行丰富的表现，但阿利卡坚保持使用固有色，将万物最原本的面貌呈现出来。
这也源于阿利卡喜欢追求瞬间的色彩效果，他十分注重写生，通过写生去捕捉稍纵即逝的色彩与真实感。
观察他的作品发现绝对不是全然面对物象的极致写实，他想要表现的“真實”是心里的真实。
阿利卡通过观察要表现的物象，将自己内心的情感注入要表达的物象当中去，最后再把这些情感输出到自己的艺术创作中去。
他对于观察这件事情，有非常严谨的态度。
阿利卡说的“观察”，是需要不断地去观察，只有这样才能将事物的本质表现出来。
阿利卡始终遵循自己的眼睛，哪怕对象转瞬即逝很短暂。
他表达的是他“看到”的而不是“知道”的。
“知道”和“看到”是两个完全不一样的词。
阿利卡对于艺术创作是相当严格的，他的艺术作品必须要当天完成，绝对不拖到第二天，阿利卡认为那样就会丧失自身情感的流畅表达。
正是仰赖于阿利卡的观察，他作品中的物象都有最真实的色彩。
阿列卡(Avigdor Arikha)中后期静物画研究
阿列卡（Avigdor Arikha）中后期静物画研究阿列卡（Avigdor Arikha）是以色列知名的画家与素描家，著名于他对静物的绘制。
在中后期，阿列卡的作品呈现出了更为精细的细节、更加自由的笔触和更加丰富的色彩。
以下是针对其中后期静物画的研究。
一、画面构思和布局在阿列卡的中后期静物画中，画面构思和布局非常重要。
他通常会选择一些常见的物品，如瓶子、花瓶、水果、烛台等作为他的静物对象，并把它们安排在画布内。
通过调整物品的位置、大小和角度来构思出画面结构，并通过色彩、光影等手法来增强其立体感。
例如，在其《瓶子和水果》中，他将瓶子放置于画幅中央，将其余静物摆放于其周围，呈现出一种三角形的画面结构。
这种布局的计划与创造过程使得他的画面更加平衡、和谐，让观者的目光聚焦于中心物品，进一步加强观赏体验。
二、色彩运用在色彩运用方面，阿列卡的作品具有鲜明的特点。
他通常会选择柔和的色调，如绿色、蓝色和灰色，来渲染静物的表面。
这种色彩的运用让其作品看起来更加柔和、动人，并传达出一种宁静、平和的氛围。
此外，阿列卡也懂得如何利用色彩的对比来突出画面中的重点，如在《瓶子和水果》中，他在瓶子的周围使用较深的绿色，与瓶子明亮的白色形成反差，让观者的目光更加聚焦于中心物品。
三、笔触表现阿列卡的中后期静物画具有非常丰富的笔触表现。
他通过勾勒出物品的轮廓、描绘出细节和纹理来表现出静物的真实感。
此外，他还在绘画中使用了丰富的线条变化和笔触强度，从而让画面更具生命力。
例如，在其《梨》中，他用粗笔触描绘出梨的轮廓和皮纹，同时在它的表面使用了细节和纹理，形成了一种极富质感的效果。
这种技法不仅传达出静物的真实感，还让静物更加接近观众，使得观众更加沉浸在画面中。
总之，阿列卡的中后期静物画作品，通过精细的构思和布局、柔和的色彩运用和丰富的笔触表现，呈现出一种真实、动人、和谐的氛围，使得观众更加沉浸在这些物品的美丽和意义之中。
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阿列卡的具象绘画之路
贾春旺 曲阜师范大学美术学院研究生 山东 日照 276826
作为后现代主义绘画中提倡具象回归的一员，阿利 摘 要： 卡并没有对写实主义绘画进行虔诚的追随，而是通过对周围日 常用品的描绘，表达出一种对所有的事物都具有万物有灵的观 念，虽然作品题材是常见的日常用品，室内的不起眼的角落， 但他的作品能始终向人们展示一种新鲜感和神秘感，简洁直率， 真挚感人，进而对人的心灵有着深深的震撼。 阿列卡 ； 具象回归 关键词 ： [ 中图分类号 ]：J2 [ 文献标识码 ]：A [ 文章编号 ]：1002-2139(2012)-08-0098-01 20 世纪后期，随着社会生产力的加速发展，政治，经济， 文化也发生了巨大的变化，艺术家们空前活跃，各种哲学，美 学思潮丰富了人们的思维，但同时也丧失了对艺术的判断标准， 观念艺术方式在西方占有了无可否认的主流位置。但这并不意 味着传统的架上绘画的无可作为，在西方仍有一批绘画大师坚 持着具象写实绘画，佛洛依德，培根，霍克尼，莫兰迪，古图索， 安德鲁，怀斯这些名字已被我们所熟知，其中阿里卡便是一位 拥有较大影响的艺术家。 1、阿列卡具象绘画的背景 阿维格多阿列卡 1929 年出生在罗马尼亚的一个犹太家庭， 12 岁被送往那谁的乌克兰劳动集中营，自那时开始画一些悲惨 的犹太人。在红十字会的解救下，来到巴勒斯坦和以色列，受 到包豪斯式的现代美术教育，参加了解放以色列的战争，在战 争中负了重伤，险些丧命。20 岁时，他到达了向往已久的艺术 之都巴黎，1950 年，他来到了意大利研究了湿壁画，之后回到 了巴黎遇到了对他思想上有重大影响的以色列作家贝克特。这 段时间他创作了大量的抽象表现主义作品，并且渠道的较大影 响， 知道 1965 年， 他参观了卡拉瓦乔和 17 世纪的意大利作品展， 受到很大的启发，他突然领悟到既然抽象表现主义绘画中的一 切都可以被现实中的某物所承载，那为什么不直接去画现实事 物呢？况且抽象绘画只是在不断重复相同的形式，所有的作品 都像是一幅画，他觉得抽象主义绘画并不能表达出他所信仰的 艺术，认识“绘画的实质不在记忆和重构，而在于观察” 。因此， 他决定放弃现代主义绘画，放弃已经拥有一定地位的抽象绘画， 之后他用了 8 年的时间来思考和准备，直到 1973 年他终于拿起 了油画笔，转向到具象写实绘画中去。 2、阿列卡具象绘画的特点 （一）构图 阿列卡的绘画在构图上看似随意，实则经过了深思熟虑的 取舍。由于有着抽象绘画的经验， 所以阿列卡的造型感十分讲究， 他追求一种形的秩序，非常注意正型和复型的关系，尽量避免 传统学院派要求的构图准则，寻求构图的新鲜感。因此，在大 多作品中他故意打破了所画对象的型的完整性，有的像是一幅 经过裁剪的完整的画的一个局部，有的违背了传统的所画对象 位置的规律，给观者一种极强的突兀感。例如作品《六月的正 方形》 ， 《镜子前的女人体》 《窗子》 《画室》等。 （二）色彩 阿列卡的作品色彩选择非常单一，并且色彩感觉十分稳定， 没有绚丽的色彩。调色板上通常只有 4，5 种颜色，和印象派斑
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斓的色彩产生了强烈对比的是，他的色彩坚持了严格的固有色 原则，他的画室也是刻意安排白色的光线，以避免写生时环境 色对物体的影响。他运用统一、概括的色彩描绘画面，但是在 画面整体上弱化色彩的变化，强化了所画对象的明暗，有的画 面只保留了画面主体部分，甚至有些地方直接留白，这里的留 白并不是把他作为空白的画布，而是作为画面重要的构成元素， 这和中国画留白的理论不谋而合。 （三）写生方法 近距离观察阿列卡的作品可以看出，他作画时用笔比较流 畅， “拉” 、 “揉”比较常用，而很少用“点”的笔触，即不像梵 高那样的强烈和厚实，也不像安格尔的笔触那样平滑，他是那 种淡淡的，顺着物体结构并且画的很薄的笔触，甚至有些重颜 色的下面还能隐隐约约看到白色的画布底子。这与阿列卡的作 画方法有着直接的关系，他像中国画那样追求“一气呵成”式 的写生。 “一幅画必须一次完成，绝不允许拖到第二天，太长的 时间会使受和眼的母题丧失殆尽。 ”他认为开始写生时就要直接 进入状态，就像听到电话铃声就不得不立即做出反应一样。通 过观察捕捉对象精神上体现的感受，同时要运用自己独特的绘 画语言。抽象绘画的经历使他的具象绘画形式上不再像古典绘 画那样痴迷表现对象的空间感，而在于主观的按照自己的感受 来表达。这样，就能通过快速揉搓的笔触使画布与油画颜料充 分融合，以表达一种轻松、自然、贯通的画面气质，阿列卡所 关心的是如何迅速抓住转瞬即逝的真实。 （四）内容，题材。 尽管阿列卡一生的经历颇多，但是他的绘画题材却大多取 自他身边的日常生活用品，人物写生和自画像，风景写生等。 从对写生对象观察方法上看，阿列卡显然受到了塞尚的影响， 阿列卡的写生受到塞尚著名的观点 " 不在于画什么，而在于怎 么画。 ”的影响。静物风景方面，阿列卡选择周围生活中一些不 为人所注意到得小细节，窗外室内的每一个角落都出现在他的 画面中，如著名的《山姆的勺子》 《一把红雨伞》 《书架》画室， 窗子系列等。因为他坚信“微小的事物同样可以具有伟大的意 义” 。正是由于阿列卡独特的绘画形式赋予了他的具象作品带有 一种抽象的美。人物上阿列卡更注重人物内心精神上的刻画， 在他的作品中，我们同样可以感受到现实主义的痕迹，可以看 到维拉斯贵之等人对他的影响 ". 作品《羞涩》画面中的女人体 站立着背朝画家，趴在一面镜子上，双手泽当住她的面孔，被 称为 20 世纪最有感触性的裸体画。他的自画像中，都是双眼盯 着前方，表情或严肃或迷惘，专注中夹杂着对探索的渴望，不 安中带着对未来未知生活的恐惧，这使得他的绘画具有某种程 度的永恒感，而这一点正是他从事具象绘画所追求的目的，同 时也确立了他在西方当代艺术史上不可替代的地位。 他自信的，真诚地对待自己的艺术，当他发现自己的抽象 绘画并不能表达出所追求的艺术时，依然放弃了已经拥有的抽 象画市场和地位，转向具象写实绘画。必须指出的是，阿列卡 的艺术虽然形式上是使用具象绘画的技法，但并不能因此把他 划为写实主义绘画的范畴，因为他的艺术具有很强的观念性， 这种回归传统，却又表现当下的观念的作画方式，属于典型的 后现代主义风格。阿列卡于 2010 年 5 月 7 日在巴黎因癌症逝世， 他在艺术中以他特有的观察方式来给予画面永恒的“真实感”， 对当代具象写实绘画的发展有着巨大的推动作用 。