人教版九年级美术下册全册教案
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、设计等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感，提高人文素养。
二、教学内容第一单元：绘画艺术1. 教学内容：素描、水彩画、油画、版画等绘画形式的基本技巧和表现方法。
2. 教学重点：掌握不同绘画形式的基本技巧，培养学生的绘画能力。
第二单元：设计艺术1. 教学内容：平面设计、立体设计、工艺设计等基本原理和方法。
2. 教学重点：了解设计的基本原理，培养学生的设计创新能力。
第三单元：现代艺术1. 教学内容：现代绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等的基本概念和特点。
2. 教学重点：让学生了解现代艺术的发展趋势，培养学生的审美观念。
第四单元：中国民间艺术1. 教学内容：民间绘画、剪纸、泥塑、木雕等艺术形式的历史和特点。
2. 教学重点：培养学生对中国民间艺术的热爱和传承意识。
第五单元：外国艺术欣赏1. 教学内容：外国绘画、雕塑、建筑等艺术形式的代表作品和特点。
2. 教学重点：提高学生对外国艺术的欣赏能力，拓宽艺术视野。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技巧。
2. 采用演示法，展示绘画和设计过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作。
4. 采用欣赏法，组织学生欣赏优秀作品。
四、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学计划第一单元：绘画艺术（4课时）第1课时：素描基本技巧第2课时：水彩画基本技巧第3课时：油画基本技巧第4课时：版画基本技巧第二单元：设计艺术（4课时）第1课时：平面设计基本原理第2课时：立体设计基本原理第3课时：工艺设计基本原理第4课时：设计实践第三单元：现代艺术（4课时）第1课时：现代绘画基本概念第2课时：现代雕塑基本概念第3课时：装置艺术和行为艺术第4课时：现代艺术欣赏第四单元：中国民间艺术（4课时）第1课时：民间绘画第2课时：剪纸艺术第3课时：泥塑艺术第4课时：木雕艺术第五单元：外国艺术欣赏（4课时）第1课时：外国绘画欣赏第2课时：外国雕塑欣赏第3课时：外国建筑欣赏第4课时：外国艺术拓展六、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
九年级美术下册课时教案
九年级美术下册课时教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高他们的审美能力和创造力。
2. 通过美术教学，培养学生对自然、对社会、对生活的热爱和关注。
3. 培养学生合作学习的能力，提高他们的团队意识。
二、教学内容1. 第一课时：素描基础知识教学重点：了解素描的基本概念、工具和技巧。
教学难点：掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、质感等。
2. 第二课时：色彩基础知识教学重点：了解色彩的基本概念、三原色、色彩搭配。
教学难点：掌握色彩的运用技巧，创作出富有层次和和谐感的画作。
3. 第三课时：人物肖像绘画教学重点：了解人物肖像绘画的基本技巧，如比例、结构、表情等。
教学难点：表现人物肖像的神态和特点，提高学生的表现力。
4. 第四课时：风景绘画教学重点：了解风景绘画的基本技巧，如构图、光影、色彩搭配等。
教学难点：表现风景的时空变化，提高学生的创造力。
5. 第五课时：创意绘画教学重点：培养学生的创新思维，提高他们的绘画创造力。
教学难点：引导学生将所学知识运用到实际创作中，形成独特的艺术风格。
三、教学过程1. 导入：通过展示优秀美术作品，激发学生的学习兴趣，引入新课题。
2. 讲解：教师详细讲解本节课的教学内容，解答学生疑问。
3. 示范：教师进行实地绘画示范，讲解绘画技巧。
4. 练习：学生根据所学知识进行绘画实践，教师巡回指导。
四、教学评价1. 学生绘画作品的质量：线条、色彩、构图、创意等方面。
2. 学生参与课堂活动的积极性：发言、合作、实践等方面。
3. 学生对美术知识的掌握程度：理论、技巧、应用等方面。
五、教学资源1. 教材：九年级美术下册教材。
2. 教具：画纸、画笔、颜料、素描纸等绘画工具。
3. 课件：相关美术作品的图片、视频等。
4. 参考资料：美术理论书籍、网络资源等。
六、第六课时：版画基础知识教学重点：了解版画的基本概念、制作过程和技巧。
教学难点：掌握版画的制作技巧，如刻版、印刷等。
教学过程：1. 导入：通过展示优秀版画作品，激发学生的学习兴趣，引入新课题。
人教版美术九年级下册全册教案
人教版美术九年级下册全册教案第一课敦煌壁画艺术
1. 教学目标
- 了解敦煌壁画的历史背景和特点
- 掌握敦煌壁画的基本构图和颜色运用
- 研究并模仿敦煌壁画的绘画技法
- 培养学生对传统文化的兴趣和热爱
2. 教学内容
- 敦煌壁画的历史背景和特点
- 敦煌壁画的构图和颜色运用
- 敦煌壁画的绘画技法
3. 教学步骤
步骤一：导入
- 师生互动，引导学生思考敦煌壁画在中国艺术史中的地位和意义。
步骤二：知识讲解
- 通过图文展示，介绍敦煌壁画的历史背景和特点。
步骤三：技法演示
- 老师现场演示敦煌壁画的基本构图和颜色运用技巧。
步骤四：练实践
- 学生根据教师演示的技巧，绘制自己的敦煌壁画作品。
步骤五：展示与评价
- 学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论。
4. 教学评估
- 观察学生在绘画过程中的技法运用和创作能力
- 记录学生对敦煌壁画的理解和感受
5. 教学延伸
- 邀请专业人士进行讲座，深入了解敦煌艺术和文化
- 组织学生参观敦煌壁画展览，亲身感受敦煌艺术的魅力
6. 教学反思
- 分析学生在敦煌壁画绘画过程中可能遇到的问题，提出针对性的解决方案
- 总结本节课的教学效果，为今后的教学提供参考
**Note: This is a sample lesson plan. You can modify it according to your specific teaching goals and requirements.。
新人教版九年级下册初中美术全册教学设计
新人教版九年级下册初中美术全册教案《丰富多彩的亚非拉美术作品》教案一、教学目标知识与技能通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。
过程与方法欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。
情感态度与价值观通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。
二、教学重难点教学重点了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。
教学难点如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。
三、教学策略教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。
通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。
学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。
四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。
利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。
欣赏导入课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。
历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、制作等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生关注生活，培养观察力和想象力。
4. 提高学生的艺术素养，丰富校园文化生活。
二、教学内容第一单元：绘画技能训练1. 学习素描基础知识，掌握基本的绘画技巧。
2. 学习色彩理论，了解色彩搭配的基本原则。
3. 学习水彩画技巧，体验水彩画的魅力。
第二单元：制作技能训练1. 学习版画制作技巧，了解版画的历史和分类。
2. 学习雕塑制作方法，掌握雕塑的基本技巧。
3. 学习综合材料运用，探索创新的制作方式。
三、教学重点与难点1. 教学重点：绘画技能的训练，制作技能的提升，艺术素养的培养。
2. 教学难点：绘画技巧的掌握，制作方法的运用，艺术创新能力的培养。
四、教学方法1. 采用讲解法、示范法、实践法、评价法等教学方法。
2. 结合多媒体展示，直观地呈现教学内容。
3. 组织学生进行讨论和交流，激发学生的创新思维。
五、教学评价1. 学生绘画和制作的作品质量。
2. 学生在实践活动中的参与度和合作意识。
3. 学生对美术知识的掌握和运用能力。
4. 学生审美能力的提高和艺术素养的丰富。
六、教学计划第1课时：素描基础知识讲解与实践第2课时：色彩理论及其应用第3课时：水彩画技巧与创作第4课时：版画制作技巧与实践第5课时：雕塑制作方法与实践第6课时：综合材料运用与创新第7课时：绘画与制作作品的展示与评价七、教学资源1. 教材：九年级美术下册教材2. 教具：画纸、画笔、色彩、版画材料、雕塑材料、多媒体设备等3. 参考资料：美术作品集、美术理论知识资料、制作技巧教程等八、教学过程1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解本节课的教学内容，包括理论知识和技术要领。
3. 示范：教师示范绘画或制作过程，引导学生掌握技巧。
4. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
九年级美术下册全册教案
【教材分析】1．《酷爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。
当你打开每册教科书的首页，映入眼帘的确实是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
那个栏目贯穿整个义务教育时期。
在经济全世界化的背景下，我国的传统艺术日趋受到现代社会生活方式，尤其是西方文化的挑战，如何让学生学会正确对待我国传统艺术，如何从小培育学生酷爱本国的优秀传统艺术的美好情感，是新世纪给予每一名艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深，内容涉及相当普遍，就美术领域而言，有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品，同时符合学生不同年龄时期欣赏特点，使学生第一对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象，并能初步了解我国传统艺术的种类和特点。
在教材编写中，选用图片的原那么是在兼顾内容的前提下，强调作品的视觉冲击力，把美术是视觉艺术的这一重要特点强化出来。
在整册教科书中，视觉的印象被相本地强化了。
2.本栏目在内容安排上，小学时期以我国工艺美术作品为主，中学时期以绘画、雕塑、建筑作品为主。
中学时期的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏，第14册为中国古代山水画欣赏，第15册为中国古代人物画欣赏，第16册为中国古代书法欣赏，第17册为中国古代雕塑欣赏，第18册为中国古代建筑欣赏。
每册选取的内容与小学有必然的区别，不是用多幅作品，而是选择一幅既有代表性又能够较为容易地让学生欣赏同意的作品。
中国的古建筑是世界上历史最悠长、体系最完整的古建筑艺术之一。
从单体建筑到院落组合，从城市计划到园林布置等活着界建筑史中都处于领先地位。
中国建筑处处表现了的“天人合一”的建筑思想。
中国古代建筑艺术在封建社会中进展成熟，它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、散布地域最广、风格超级鲜明的一个独特的艺术体系。
本栏目编选的《布达拉宫》确实是代表作品之一，表现出了中国古代建筑艺术的三个最大体的特点:①审美价值与道德伦理价值的统一；②植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神；③整体性、综合性很强。
人教版九年级美术下册教案全册
人教版九年级美术下册教案全册第一单元：形、色、线的关系课时1：形、色、线概念介绍教学目标- 理解形、色、线在美术创作中的重要性和相互关系；- 了解不同形、色、线的表达方式；- 培养学生的观察能力和创作能力。
教学内容1. 形的概念介绍及示例展示；2. 色的概念介绍及示例展示；3. 线的概念介绍及示例展示；4. 形、色、线的关系解析及示例分析。
教学步骤1. 导入：通过观察图片，引导学生思考形、色、线在其中的表现方式。
2. 概念介绍：讲解形、色、线的基本概念，并展示相关作品进行说明。
3. 讨论分析：学生分组讨论不同形、色、线的表达方式，并展示自己的理解。
4. 创作实践：学生进行小组创作，以形、色、线为参考，完成一幅画作。
5. 展示和评价：学生展示自己的作品，并互相评价，分享创作体会。
课时2：形、色、线的应用教学目标- 运用形、色、线的知识进行创作；- 培养学生的想象力和创意思维；- 提升学生的审美水平。
教学内容1. 形、色、线在画面中的应用示例展示；2. 形、色、线在日常生活中的运用介绍；3. 创作任务布置及要求说明。
教学步骤1. 导入：通过展示形、色、线在画面中的应用示例，激发学生的兴趣和想象力。
2. 讲解：介绍形、色、线在日常生活中的运用，并与学生进行互动讨论。
3. 创作任务：布置一个与形、色、线相关的创作任务，要求学生发挥想象力完成作品。
4. 创作实践：学生根据任务要求，进行创作实践。
5. 展示和评价：学生展示自己的作品，并进行评价讨论，分享创作经验。
第二单元：素描基础课时1：素描工具与技法教学目标- 了解素描的基本工具和材料；- 研究素描的基本技法；- 进行简单的素描练。
教学内容1. 素描工具和材料的介绍；2. 素描的基本技法示范；3. 简单的素描练布置。
教学步骤1. 导入：通过展示不同的素描工具和材料，引起学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本技法，如线条、明暗、质感等，并进行示范。
3. 练布置：布置简单的素描练任务，让学生练基本的技法和表现方式。
人教版九年级美术全册教案【完整版】
人教版九年级美术全册教案【完整版】
本教案是人教版九年级美术全册的完整版，包含教材中所有章节的教学内容和教学设计。
人教版九年级美术全册主要分为以下几个章节：
第一章美术基础
本章主要介绍美术基本概念和基本技法，包括线条、色彩、形状、质感等方面。
通过研究本章内容，能够为后续章节的研究奠定基础。
第二章四季美景
本章主要介绍中国传统文化中与四季相关的节日和景观。
通过研究本章内容，了解中国的传统文化和艺术。
第三章名画欣赏
本章介绍了一些国内外知名的艺术家和作品，通过欣赏这些名画，了解名家的风格、技法和意境。
第四章形与空间
本章主要介绍了艺术中的形状和空间概念，并通过绘画、创作
等方式进行实践。
第五章美的语言
本章主要介绍了艺术的表现手法和手段，包括线、色、形等艺
术语言，以及视角、构图等表现手法。
第六章制作与欣赏
本章主要围绕手工艺术创作和欣赏展开，通过实践活动，体验
艺术作品带来的艺术感受和乐趣。
通过本教案的学习，学生可以全面了解艺术的基本概念和技法，拓展自己的艺术知识和想象力，提高审美水平和创作能力。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美观念，提高审美能力。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的动手能力。
二、教学内容1. 第一章：现代派美术了解现代派美术的起源、发展及其特点。
学习现代派美术的基本技法。
2. 第二章：雕塑认识雕塑的基本类型及其特点。
掌握雕塑的制作方法和技巧。
3. 第三章：摄影了解摄影的基本原理和技术。
学习摄影构图和拍摄技巧。
4. 第四章：设计认识设计的分类和特点。
学习设计的基本原理和方法。
5. 第五章：民间美术了解民间美术的起源、发展及其特点。
学习民间美术的基本技法。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技法。
2. 采用演示法，展示美术作品和制作过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作美术作品。
4. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流和分享心得。
四、教学评价1. 学生课堂参与度，包括提问、回答、讨论等。
2. 学生作业完成情况，包括作品质量、创意等方面。
3. 学生审美能力和动手能力的提高。
五、教学资源1. 教材：九年级下册美术教材。
2. 课件：现代派美术、雕塑、摄影、设计、民间美术等相关课件。
3. 作品展示：现代派美术、雕塑、摄影、设计、民间美术等作品示例。
4. 美术用品：画纸、画笔、雕塑材料、摄影设备等。
六、教学章节：现代派美术（续）6. 第六章：抽象表现主义学习抽象表现主义的特点和代表人物。
练习抽象表现主义的绘画技巧。
7. 第七章：波普艺术了解波普艺术的起源和发展。
探索波普艺术在现代社会的影响。
8. 第八章：装置艺术与行为艺术认识装置艺术和行为艺术的定义和特点。
尝试创作装置艺术和行为艺术作品。
九、教学章节：摄影（续）9. 第九章：数码摄影与后期处理学习数码摄影的基本技巧。
探索后期处理软件的基本使用方法。
十、教学章节：设计（续）10. 第十章：视觉传达设计理解视觉传达设计的基本概念。
掌握视觉传达设计的基本要素和原则。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案第一章：绘画艺术欣赏与创作教学目标：1. 让学生了解和欣赏绘画艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用绘画表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外绘画名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习绘画基本技巧，进行绘画创作实践。
教学活动：1. 组织学生参观绘画艺术展览，让学生感受绘画的魅力。
2. 教师引导学生分析绘画作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行绘画创作实践，教师给予指导和评价。
第二章：雕塑艺术欣赏与制作教学目标：1. 让学生了解和欣赏雕塑艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用雕塑表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外雕塑名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习雕塑基本技巧，进行雕塑制作实践。
教学活动：1. 组织学生参观雕塑艺术展览，让学生感受雕塑的魅力。
2. 教师引导学生分析雕塑作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行雕塑制作实践，教师给予指导和评价。
第三章：摄影艺术欣赏与拍摄教学目标：1. 让学生了解和欣赏摄影艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用摄影表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外摄影名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习摄影基本技巧，进行摄影拍摄实践。
教学活动：1. 组织学生参观摄影艺术展览，让学生感受摄影的魅力。
2. 教师引导学生分析摄影作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行摄影拍摄实践，教师给予指导和评价。
第四章：设计艺术欣赏与实践教学目标：1. 让学生了解和欣赏设计艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用设计表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外设计艺术作品，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习设计基本技巧，进行设计实践。
教学活动：1. 组织学生参观设计艺术展览，让学生感受设计的魅力。
2. 教师引导学生分析设计作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行设计实践，教师给予指导和评价。
九年级美术下册全册教案
九年级美术下册全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧，如铅笔画、水彩画、油画等。
掌握雕塑的基本技法，如泥塑、石刻、木雕等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法，包括观察、描述、分析、评价等。
了解不同艺术流派和艺术家，如印象派、立体派、毕加索等。
第二章：绘画技法与创作2.1 铅笔画技法学习铅笔画的线条运用、阴影处理、质感表现等技法。
进行铅笔画作品的创作，如静物、风景、人物等。
2.2 水彩画技法学习水彩画的色彩搭配、湿润程度控制、渲染技巧等。
进行水彩画作品的创作，如自然风光、人物肖像、梦境幻想等。
2.3 油画技法学习油画的颜料使用、层次叠加、笔触运用等技法。
进行油画作品的创作，如人物肖像、静物写生、情感表达等。
第三章：雕塑技法与创作3.1 泥塑技法学习泥塑的制作过程，包括塑造、修整、干燥、烧制等。
进行泥塑作品的创作，如人物头像、动物造型、场景创作等。
3.2 石刻技法学习石刻的工具使用和刻划技巧。
进行石刻作品的创作，如浮雕、圆雕、印章等。
3.3 木雕技法学习木雕的设计构思和雕刻技巧。
进行木雕作品的创作，如人物头像、动物造型、家具设计等。
第四章：设计基础与实践4.1 设计的基本原则学习设计的基本原则，包括对比、统一、对称、平衡等。
了解设计在生活中的应用，如海报设计、书籍装帧、产品设计等。
4.2 平面设计实践学习平面设计的构图技巧、色彩搭配、字体选择等。
进行平面设计作品的创作，如海报、广告、标志设计等。
4.3 立体设计实践学习立体设计的空间感知、形态创造、材料运用等。
进行立体设计作品的创作，如纸雕、装置艺术、模型制作等。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术作品的欣赏学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同流派和时期的美术作品，如古典主义、现代主义、当代艺术等。
2023年最新人教部编版美术九年级下册全册教案附教学反思
2023年最新人教部编版美术九年级下册全册教案附教学反思教学目标：- 了解美术九年级下册全部内容并掌握相关知识和技能- 培养学生对艺术的兴趣，提高审美能力和创作能力- 了解不同艺术形式和风格，培养学生对艺术的独立思考能力教学内容：- 第一单元：探索绘画创作- 第二单元：实体造型创作- 第三单元：平面造型创作- 第四单元：摄影创作- 第五单元：设计创作- 第六单元：装置创作教学步骤：1. 概述课程内容和教学目标，并与学生分享课程重点和重要知识点。
2. 分单元介绍具体的教学内容，包括艺术形式、技术和创作要求。
3. 引导学生参与讨论和思考，激发他们的创造力和创作潜力。
4. 提供实际的案例和范例，演示相关技术和手法。
5. 组织学生进行实践性的创作活动，指导他们运用所学知识和技能进行作品创作。
6. 鼓励学生展示和分享自己的作品，互相交流和研究。
7. 对学生的作品进行评价和反馈，帮助他们改进和提高创作能力。
教学反思：在教学过程中，学生表现出了浓厚的兴趣和积极的参与度。
通过课程，学生对不同的艺术形式和风格有了更深入的了解，并能够独立进行创作和设计。
然而，部分学生在技术和手法上还存在一定的欠缺，需要进一步加强对基础知识的研究和实践训练。
同时，针对学生在创作过程中可能遇到的问题，需要提供更多的指导和支持，并引导他们进行反思和改进。
综合评价学生的作品时，应注重对创意和表现形式的评价，鼓励学生发挥自己的个性和特点。
在后续的教学中，可以进一步拓展艺术教育的领域，引入更多的艺术创作和欣赏活动，培养学生对艺术的综合素养和审美能力。
以上是2023年最新人教部编版美术九年级下册全册教案附教学反思的内容。
人教版九年级美术下册教案
人教版九年级美术下册教案教案标题：探索中国传统美术——水墨画教学目标：1. 了解水墨画的起源、特点和发展历程。
2. 学习水墨画的基本技法和表现手法。
3. 掌握运用水墨画技法创作简单的山水画。
教学重点：1. 了解水墨画的特点和发展历程。
2. 学习水墨画的基本技法和表现手法。
教学难点：1. 运用水墨画技法创作简单的山水画。
教学准备：1. 九年级美术下册教材《探索中国传统美术》。
2. PPT演示文稿。
3. 水墨画工具和材料：毛笔、墨汁、宣纸、水盘、毛巾等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用PPT展示中国古代水墨画作品，引起学生对水墨画的兴趣。
2. 提问：你们对水墨画有什么了解？你们最喜欢的水墨画作品是什么？为什么？二、知识讲解（15分钟）1. 通过PPT介绍水墨画的起源、特点和发展历程，并展示相关作品。
2. 解释水墨画的基本技法和表现手法，如水、墨、笔、色的运用等。
三、示范与实践（25分钟）1. 示范毛笔的正确使用方法和基本笔法，如点、线、面的画法。
2. 让学生跟随示范，练习基本笔法和线条的练习。
3. 引导学生运用基本笔法和线条练习描绘简单的自然景物，如树木、山石等。
四、创作实践（30分钟）1. 提供学生宣纸和水墨画工具，让学生根据自己的创意和练习的基本技法，创作一幅简单的山水画。
2. 鼓励学生发挥想象力，运用水墨画的特点和表现手法，创作出独特的作品。
五、展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导。
六、总结与拓展（5分钟）1. 总结本节课学习的水墨画的基本技法和表现手法。
2. 提醒学生多观察、多实践，不断提高水墨画技巧和创作能力。
3. 布置下节课的预习任务。
教学延伸：1. 鼓励学生参观美术馆，欣赏更多水墨画作品，拓宽视野。
2. 组织学生参加水墨画比赛或展览，展示自己的创作成果。
3. 鼓励学生在日常生活中运用水墨画的技法，如书法、字画等。
教学反思：本节课通过引导学生了解水墨画的起源、特点和发展历程，让学生学习水墨画的基本技法和表现手法，并通过实践创作简单的山水画，培养了学生的艺术兴趣和创造力。
人教版九年级美术下册教案设计
人教版九年级美术下册教案设计教案设计教学内容：人教版九年级美术下册第一章探寻书体的魅力教学目标：1. 了解中国传统的书法艺术及其特点；2. 学习并掌握楷书、隶书、行书、草书的基本知识；3. 能够分辨不同书体的特点，并且能够按照要求进行简单的模仿和创作；4. 培养学生对于中国传统书法的欣赏和理解能力，提高审美素养。
教学准备：1. 教材：人教版九年级美术下册；2. 素材：楷书、隶书、行书、草书的范字、范文；3. 教具：黑板、粉笔、画笔、毛笔、宣纸、色彩材料；4. 幻灯片或其他影音材料。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 导入学生曾经学过的内容，以回顾和巩固学生的基础知识。
2. 展示一些中国传统书法作品的图片，并通过引导式提问让学生进行讨论。
例如：你们喜欢这些作品吗？觉得它们有什么特点？你们知道这些作品是用什么书体写的吗？二、新课讲解（20分钟）1. 通过幻灯片或其他影音材料，向学生介绍楷书、隶书、行书、草书的基本概念和特点。
2. 通过范字和范文的展示，讲解每种书体的特点和应用领域。
3. 引导学生观察和比较不同书体的特点，让学生认识到书法艺术的多样性。
三、实践活动（40分钟）1. 让学生分组进行小组活动，每组选择一种书体进行模仿和创作。
2. 给学生一定的时间进行研读和练习，鼓励学生互相合作和讨论，帮助他们更好地理解和运用书法技巧。
3. 邀请每组代表上台展示自己的作品，并进行讨论和评价，鼓励学生展示自己的创作成果，增强他们的自信心和创造力。
四、梳理知识（15分钟）1. 总结每种书体的特点和应用领域，做一个简单的知识点小结。
2. 通过问题的提出和讨论，巩固学生对于书法艺术的理解和认识。
五、拓展延伸（15分钟）1. 展示一些融合书法艺术和现代设计的作品，引导学生思考和探索书法在当代艺术中的价值和作用。
2. 带领学生观看相关的纪录片或者现场参观，让学生亲自感受中国传统书法的魅力。
3. 鼓励学生进行个人创作和练习，提供一定的指导和支持。
人教版新目标初中九年级美术全册教案
人教版新目标初中九年级美术全册教案目录1. 第一单元：素描的基本知识2. 第二单元：色彩的基本知识3. 第三单元：平面构成与创意设计4. 第四单元：中西方文化对比5. 第五单元：影视艺术的赏析和创作6. 第六单元：版画的技法和创作7. 第七单元：人体在视觉艺术创作中的应用8. 第八单元：实验性创作与设计9. 第九单元：手工艺在视觉艺术中的应用第一单元：素描的基本知识- 课时1：素描的基本概念和分类- 课时2：线条与明暗关系的表现- 课时3：素描中的透视原理- 课时4：自然物体的实际观察与绘制第二单元：色彩的基本知识- 课时1：颜色的基本属性和分类- 课时2：色彩的表现手法- 课时3：色彩对情感的表达- 课时4：色彩在作品中的运用第三单元：平面构成与创意设计- 课时1：构图的基本原理- 课时2：形象符号和情感符号- 课时3：艺术设计中的意象构成- 课时4：创新与个性在艺术中的体现第四单元：中西方文化对比- 课时1：中西方文化的特点和差异- 课时2：中西方艺术的传统与创新- 课时3：中西方文化的融合与碰撞- 课时4：中西方文化对创作的影响第五单元：影视艺术的赏析和创作- 课时1：影视艺术的基本知识- 课时2：影视作品的审美特点- 课时3：影视艺术的创作要素- 课时4：从影视艺术中获取创作灵感第六单元：版画的技法和创作- 课时1：版画的基本概念和分类- 课时2：版画的制作材料和工具- 课时3：版画技法的表现手法- 课时4：版画在创作中的应用第七单元：人体在视觉艺术创作中的应用- 课时1：人体比例与结构的认识- 课时2：人体在艺术中的表达形式- 课时3：人体形态的艺术再现- 课时4：人体形象的创造与表现第八单元：实验性创作与设计- 课时1：实验性创作的概念和特点- 课时2：多媒体和数码艺术的应用- 课时3：实验性创作在艺术教育中的作用- 课时4：实验性创作的创新与发展第九单元：手工艺在视觉艺术中的应用- 课时1：传统手工艺的类型和特点- 课时2：传统手工艺在艺术中的创新- 课时3：手工艺与现代设计的结合- 课时4：手工艺美术创作的快乐与成就感以上是《人教版新目标初中九年级美术全册》的教案内容，包含九个单元的课时安排和教学内容。
新人教版美术九年级下册全册教案
新人教版美术九年级下册全册教案第一单元：现代水彩画的创作课时1：水彩画的特点和基本技法教学目标：- 了解水彩画的特点和表现形式- 研究水彩画的基本技法，如湿画法、干画法等- 初步掌握水彩画的调色技巧教学步骤：1. 介绍水彩画的发展历史和特点，通过欣赏经典水彩画作品激发学生研究兴趣。
2. 讲解水彩画的基本技法，包括湿画法和干画法，并进行示范演示。
3. 引导学生进行实践，让他们通过练掌握基本技法，并进行调色实验。
4. 鼓励学生自由发挥创造力进行水彩画创作，并互相欣赏和评价作品。
教学资源：- 水彩画作品欣赏图集- 水彩画颜料、画笔等工具- 调色盘、水杯、画板等评价方式：- 观察学生在实践中的动手能力和创作表现- 评价学生的作品创意和技法运用第二单元：中国画的基本技法课时2：国画笔墨的运用教学目标：- 了解中国画的起源和发展- 研究中国画的基本工具和笔墨运用技法- 培养学生观察力和造型能力教学步骤：1. 简要介绍中国画的起源和发展历程，解释中国画与西方绘画的区别。
2. 介绍中国画的基本工具，如宣纸、毛笔等，并讲解笔墨运用的基本技法，如淡墨、浓墨等。
3. 进行示范演示，展示不同笔墨运用技法的效果。
4. 引导学生进行实践，让他们通过练掌握基本技法，并进行造型实践，练画梅花、竹子等中国画常见的题材。
5. 鼓励学生自由创作中国画作品，并进行互相欣赏和评价。
教学资源：- 中国画作品欣赏图集- 宣纸、毛笔等工具- 笔墨盒、水杯等评价方式：- 观察学生在实践中的笔墨运用和造型表现- 评价学生的作品构图和表达能力...（继续编写其他单元的教案）。
人教版九年级下册美术全册教案
第二学期初二美术教学计划一、学生情况分析针对初二学生对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、任务和目标1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。
促使他们创造才能的发展。
3、美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
三、具体措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）做好课前准备，精心制作教具。
（2）运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
人教版初中美术新版教案(全册)
人教版初中美术新版教案(全册)第一章：线条的运用本章主要介绍线条在美术作品中的运用方法。
1.1 线条的基本分类- 实线- 虚线- 破折线1.2 线条的表现形式- 直线- 曲线- 手绘线- 带箭头的线1.3 线条的运用技巧- 描绘物体的外形- 表达动感和速度感- 营造氛围和情绪第二章：色彩的运用本章主要介绍色彩在美术作品中的运用方法。
2.1 色彩的基本分类- 原色- 二次色- 三次色2.2 色彩的表现形式- 单一色彩- 混合色彩- 色彩的明暗变化2.3 色彩的运用技巧- 表现物体的表面质感- 表达情绪和氛围- 调整视觉效果第三章：构图的原则本章主要介绍构图在美术作品中的应用原则。
3.1 平衡原则- 对称构图- 不对称构图- 辐射构图3.2 重点突出原则- 点线面的运用- 色彩的运用- 空间的运用3.3 节奏感和层次感的原则- 重复和变化- 前景与背景- 远近的层次感第四章：素材的创作与应用本章主要介绍创作和运用素材的方法和技巧。
4.1 素材的获取途径- 采集自然环境中的素材- 创作个人意象的素材- 搜索互联网资源的素材4.2 素材的运用形式- 绘画创作- 数码绘画- 手工制作4.3 素材的应用技巧- 创作主题与素材的联系- 素材的变形和拼接- 利用素材表达个人的创作理念第五章：艺术赏析和创作实践本章主要介绍艺术赏析和实践创作的方法和技巧。
5.1 艺术作品的赏析- 研究欣赏名画和名家作品- 分析艺术作品的构图和技法- 了解艺术家的创作理念和背景5.2 创作实践的指导- 跟随教师的指导进行创作实践- 提倡个人创新和表达- 培养艺术作品的鉴赏力量以上是《人教版初中美术新版教案(全册)》的主要内容概览。
通过学习本教案，初中学生可以全面了解美术基础知识，并通过实践创作体验和艺术赏析提升自己的艺术水平。
祝愿学生在美术学习中取得优秀的成绩！。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力、观察能力和创造力。
二、教学内容1. 第九单元：现代绘画艺术1.1 了解现代绘画艺术的特点和发展趋势1.2 学习现代绘画技法和创作方法1.3 欣赏和分析现代绘画作品2. 第十单元：摄影艺术2.1 掌握摄影的基本原理和技术2.2 学习摄影构图和拍摄技巧2.3 欣赏和分析摄影作品3. 第十一单元：雕塑艺术3.1 了解雕塑艺术的历史和流派3.2 学习雕塑技法和创作方法3.3 欣赏和分析雕塑作品4. 第十二单元：工艺美术4.1 了解工艺美术的种类和特点4.2 学习工艺美术的设计和制作方法4.3 欣赏和分析工艺美术作品5. 第十三单元：现代设计艺术5.1 了解现代设计艺术的理念和原则5.2 学习现代设计技法和创作方法5.3 欣赏和分析现代设计作品三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技法。
2. 采用示范法，展示优秀作品和创作过程。
3. 采用欣赏法，引导学生欣赏和分析美术作品。
4. 采用实践法，让学生亲自动手创作。
四、教学评价1. 学生美术知识的掌握程度。
2. 学生美术技能的提升水平。
3. 学生审美能力和创造力的培养情况。
4. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
五、教学进度安排1. 第一周：现代绘画艺术2. 第二周：摄影艺术3. 第三周：雕塑艺术4. 第四周：工艺美术5. 第五周：现代设计艺术六、教学策略1. 采用问题驱动法，引导学生提出问题并自主探究。
2. 创设情境，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
3. 组织小组讨论，培养学生的合作能力和交流技巧。
4. 进行课堂评价，及时反馈学生的学习情况。
七、教学资源1. 美术教材和参考书籍。
2. 网络资源，如美术作品欣赏网站、摄影教程等。
3. 美术材料和工具，如画纸、画笔、雕塑泥等。
4. 投影仪和电脑，用于展示作品和教学演示。
八、教学实践1. 组织学生参观美术展览和博物馆，拓宽视野。
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活动一世界多元文化中的美术作品 1教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学过程教学环节教师活动学生活动说明第一课时一、组织教学稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课、展示课题世界多元文化中的美术名作教师通过大屏幕顺序讲解原始、古代、中世纪美术的基本特征。
教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。
这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。
首先大屏幕展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。
如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。
《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》都可采用这样的方式。
古代、中世纪美术也可以采用提问和讲解的方法。
最后的课堂小节教师把本课的内容梳理一遍。
学生观看图片，思考问题，回答问题。
学生欣赏美术作品分析思考作品中画家捕捉到哪些形象，表达了怎样的情节和意境。
教学设计（二）首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。
教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。
教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。
古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品 2教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。
本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。
这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。
教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
教学重点：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。
教学准备有关教学的图片资料。
教学过程环节时控教学过程与方法说明教师活动学生活动第一课时导入出示课题讲授新课教学过程：一、组织教学。
按常规进行，稳定学生情绪，使学生尽快进入状态。
导入1.学生回忆上一节课学习的内容（古埃及、古罗马的美术作品）。
2.学生回忆通过语文、历史等学科了解的意大利文艺复兴美术作品，并借此引入新课。
3.通过用欧洲文艺复兴美术作品与中世纪美术作品的对比的方法，引入新课。
二、讲授新课（一）板书列出提纲，学生来浏览课本：1.文艺复兴时期意大利的三位巨匠是谁？其代表作品的名称叫什么？2.这些作品表现了什么样的审美理想？《最后的晚餐》达·芬奇 (意大利)《西斯廷圣母》拉斐尔 (意大利)《阿尔诺非尼夫妇像》杨·凡·埃克（尼德兰）《春》波提切利（意大利）（二）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
1.欧洲文艺复兴的历史背景。
2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。
教师对达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》做简要介绍，帮助学生赏析。
3.学生讨论分析自己最喜欢的作品，谈个人的感学生观看图片，思考问题，回答问题。
学生浏览课本。
学生来阅读有关文字介绍。
学生讨论分析，教学方法：展示法、讨论法。
学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品，而且敢于阐明自己的观点。
对学生进行充分肯定。
小结第二课时导入讲授新课受。
三、课堂小结1.学生谈收获。
2.教师讲评。
第二课时教学过程：一、导入新课可从欣赏意大利文艺复兴时期的美术作品入手，提出西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品的特点。
二、提出课题，讲授新课西方近代十七、十八世纪的欧洲绘画美术作品西方绘画中的主要体裁：神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
依次欣赏神话、宗教、历史画，肖像画，风俗画，风景画和静物画。
神话、宗教、历史画：达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》教师补充说明：古典主义在色彩上常常表现物体的固有色。
整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
肖像画：给真人画像。
伦勃朗的《夜巡》和委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》比较着进行欣赏。
学生用恰当的语言来表述。
与此同时，学生可以对比欣赏“印象主义画派”作品。
风景画和静物画：著名风景画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》便是重要的代表作之一。
十七世纪荷兰普遍流行的用风力作动力的磨坊的风车，像一个巨人屹立在埃克河边。
这是典型的荷兰风光。
大面积的略带蓝色的灰色云朵聚集在空中，给人以飘动的感觉。
它和河面上的船只形成了力的平衡。
整个画面宁静而又充满生气。
强烈的空间感和光感，使观众如在画中。
欣赏此画时，可与中国山水画作对比。
这时期的静物画，在描绘客观物象的形态、质感和色泽等方面，达到了很高的技巧，充分显示了西方传统绘画高超的写实技巧。
十七世纪意大利画家卡拉瓦乔的《花果篮》突出地体现了这方面的高度成就。
它不仅构图自然严谨，而且对花果、篮子的形态、质感和色泽的描绘，达到了乱真的地步。
（一）提出问题请学生思考：谈个人的感受。
学生谈收获，要求结合实际。
学生观看图片，思考问题，回答问题。
学生浏览课本学生来阅读有关文字介绍。
教学方法：展示法、讨论法学生通过欣赏作品，启发学生，并让学生自己分析作品。
而且敢于阐明自己的观点。
第三课时1．分析达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》一画的主题和构图等表现手法。
2．分析委拉斯凯兹的《宫女》一画的构思和构图。
3.伦勃朗的绘画风格以及代表作品？4.鲁本斯的绘画风格以及代表作品？5.委拉斯凯兹的绘画风格以及代表作品？6.简述夏尔丹的绘画风格以及代表作品？7.简述安格尔的绘画风格以及代表作品？（二）教师在学生回答问题后，归纳小结。
第三课时一、组织教学通过提问，学生回忆上一节课学习的内容，并导入新课内容：十九世纪欧洲美术。
二、讲授新课(一)结合教材中的介绍和学生收集的材料，分别欣赏浪漫主义和现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
（二）教师重点介绍凡高的艺术成就，启发学生无论做什么事，都要有不断进取和探索的精神，发展自己勇于创新的精神。
（三）用比较分析的方法，按照时间的排列或部分的按照分类，共同欣赏。
学生思考并回答：1.举例说明十九世纪现实主义绘画的主要特点。
2.试分析席里柯的《梅杜萨之筏》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》？。
3.《日出印象》的作者及其艺术风格？4.凡高的艺术成就及代表作品？三、课堂小结1.请学生谈一谈本课的学习收获。
2.说说自己最喜欢谁？哪件作品？为什么？3.教师对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏内容，作简要总结，以引导学生进行健康、丰富的审美实践活动。
学生讨论分析学生浏览课本，阅读有关文字介绍。
学生谈一谈这些作品的艺术特色及个人的感受。
对学生进行充分肯定引导学生反思，是对课题更深层次的认识。
教学设计（二）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品。
为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，并能充分调动学生的学习积极性，本节课的课堂教学设计，以学生活动为主体，采用学生以组为单位的备课活动形式，分组收集、整理资料：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分美术作品；并能通过课堂上的交流活动，以及老师的提问，学会分析它们的造型、色彩等多方面的形式美感。
教学过程设计四个活动，以学生为主体，分别以欣赏、比较、提问的方式导入活动：活动一：欧洲文艺复兴时期美术；活动二：十七、十八世纪的欧洲绘画美术；活动三：十九世纪欧洲美术。
这样充分调动学生，可以打破教师对欣赏评述课的单纯的讲解而学生被动听的局面。
教学目的1.知识目标：通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。
2.能力目标：培养学生一定的认识和表达能力；通过调查、研究、设计、展示，提高艺术审美观。
教学重点欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
教学难点学生分组备课、收集资料的工作，教师较难把握，教师的课外辅导工作很重要，工作量很大。
教学准备提前三周通知学生收集资料，明确主题。
学生以组为单位，可通过网络、书籍、杂志、实物、照片等手段收集资料。
每班分成三大组，分别是欧洲文艺复兴时期美术组，十七、十八世纪的欧洲绘画美术组，十九世纪欧洲美术时期的美术作品组，要求各组把收集的资料进行整理、加工。
教学过程环节时控老师活动学生活动教学意图导入创设情景。
播放欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。
观看。
调动学生的学习兴趣。
课题世界多元文化中的美术作品活动二（板书在黑板上）打开教材。
引起学生注意。
活动一提出问题，学生讨论：1.欧洲文艺复兴的历史背景。
2.意大利文艺复兴的主要代表人物及其作品。
试分析达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》资料并做简要介绍。
学生以组为单位汇报课前查找的资料情况，交流形式多样：可口头表达、可课件演示、可图片展示。
学生把各组通过调研和搜集的资料，相互进行交流，能初步形成对欧洲文艺复兴美术作品的认知。