20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)-2019年教育文档

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20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶是俄罗斯声乐教学发展的重要时期,这一时期俄罗斯声乐教学在技术、艺术和教育理念上都有了长足的发展。

本文将探讨20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色,并借鉴其中的优点,同时对其中的不足进行反思,以期对当代声乐教学有所启发和借鉴。

一、技术方面的特色20世纪中叶,俄罗斯声乐教学在技术方面的特色主要表现在对声音发声、共鸣的研究和技术的训练。

在声音发声方面,俄罗斯声乐教学注重声音的纯净、均匀和自然,强调发声时要保持自然的呼吸状态,使声音听起来更加自然和舒适。

俄罗斯声乐教学也注重共鸣的训练,即通过正确的共鸣来增加声音的强度和音质的优美。

这一方面的特色在当代声乐教学中依然具有重要的意义,对于声乐技术的提高有着重要的借鉴和启发意义。

三、教育理念方面的特色20世纪中叶,俄罗斯声乐教学在教育理念方面的特色主要表现在对学生个性和创新的尊重和培养。

俄罗斯声乐教学注重培养学生的个性和创新能力,鼓励学生根据自己的特点和天赋发展自己的声乐艺术,在教学中给予学生充分的自由和鼓励。

俄罗斯声乐教学也注重培养学生的专业素养和音乐人文素养,使学生在学习声乐的过程中能够更加全面地发展自己的人格和才华。

俄罗斯声乐教学在传统方面存在过度依赖的问题。

在20世纪中叶,俄罗斯声乐教学基本上是建立在传统的基础之上的,这在一定程度上限制了学生的个性和创新能力。

我们在借鉴俄罗斯声乐教学的优点时,也需要充分尊重和发展自己的声乐传统,注重培养学生个性和创新能力,使声乐教学更加符合当代社会的要求。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色对当代声乐教学具有重要的借鉴和启发意义,同时也需要我们对其中的不足进行反思和批判。

希望在今后的声乐教学中,我们能够更加充分地发挥俄罗斯声乐教学的优点,同时尊重和发展自己的声乐传统,为学生提供更加自由和丰富的发展环境,使声乐教学更加符合当代社会的要求。

20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(下)

20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(下)


他 山石
俄 罗斯 音乐 教 育 的 发 展 趋 势
20
生 的个 性


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俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示俄罗斯一直以来都是一个音乐艺术的发源地,其音乐教育体系被广泛认为是世界上最为完备和优秀的体系之一。

俄罗斯现代中小学音乐教育体系在教学内容、师资培养、课程设置等方面都有其独特之处,对我国中小学音乐教育有着一定的启示作用。

本文将从俄罗斯现代中小学音乐教育体系的特点入手,分析其对我国中小学音乐教育的启示。

在教学内容方面,俄罗斯现代中小学音乐教育注重培养学生的音乐综合素养,不仅注重培养学生的音乐表演能力,还注重音乐理论知识的传授。

俄罗斯的中小学音乐课程设置包括音乐理论、音乐史、声乐、器乐等内容,使学生在音乐教育中获得系统、全面的培养。

而我国中小学音乐教育在教学内容上还有待完善,过多地注重基本的音乐技能培养,而忽视了对学生音乐理论知识和音乐历史的学习。

俄罗斯的经验告诉我们,中小学音乐教育应当注重培养学生的音乐综合素养,给予学生全面的音乐教育,不仅注重培养学生的音乐表演能力,还要注重培养学生对音乐理论的理解和对音乐历史的认知,使学生在音乐教育中能够获得更为全面的发展。

在师资培养方面,俄罗斯现代中小学音乐教育体系注重培养高水平的音乐教育师资队伍。

俄罗斯的音乐教育师范院校拥有丰富的师资力量,他们不仅拥有扎实的音乐理论基础,还拥有丰富的教学经验和音乐表演经验。

俄罗斯中小学音乐教育师资队伍的素质保证了音乐教育的高质量。

而我国中小学音乐教育师资队伍建设仍然存在一些问题,一方面音乐教师的整体素质有待提高,音乐教师的数量和结构也需要进一步优化。

俄罗斯的经验告诉我们,我国应当注重培养高水平的音乐教育师资队伍,通过提高音乐教师的整体素质和数量,保障音乐教育的高质量。

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育有着一定的启示作用,通过借鉴俄罗斯的经验,我国中小学音乐教育可以进行有针对性的改革和优化,促进音乐教育质量的提高。

希望通过双方的交流与合作,中小学音乐教育能够不断进步,为培养更多有音乐素养的学生做出贡献。

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20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)俄罗斯在20世纪的百年中经历了不同的历史时期,其教育事业的发展(包括音乐教育的发展)是很不均衡的。

首先说1917-1929年俄罗斯的教育概况。

根据1918年10月颁布的《统一劳动学校宣言》之规定,在上好其他主要科目的同时,要特别重视对学生的美育培养。

“宣言”说:“雕塑、绘画、歌唱与音乐等美育课程,决不是次要课程,也不是奢侈。

要像对待发展学生集体观念和素养的课程那样,像重视培养学生集体感受和集体行动的能力那样,重视节奏感和合唱能力的培养。

”由此,美育第一次成为俄罗斯中学的必修课,首次被提升到国家任务的高度上。

1918年,人民委员会签署了《关于彼得格勒音乐学院和莫斯科音乐学院民族化的法令》,根据这一法令,两所音乐学院转归人民委员会领导,与俄罗斯其他所有高等院校享受同等的权利与义务,学院的财产全部收归国有,学生免交学费。

培养音乐专业人才的原则也随之发生变化。

1922年的俄罗斯音乐教育改革结果,使两大音乐学院划分成三级教学机构――中学、中等音乐专科学校和音乐学院,中学传授基本音乐知识(初等音乐教育);中等音乐专科学校和音乐学院传授中级水平(中等音乐教育)和高级专业知识高等音乐教育。

根据三级教育的要求,学院重新制定了新的教学大纲和教学计划,参与此项工作的有俄罗斯著名音乐教育家、钢琴家、作曲家和音乐活动家B,JI,亚沃尔斯基(1877-1942)。

1918-1920年间,在彼得格勒和莫斯科,纷纷开办。

了,人民音乐教育学校,学校宗旨是为一切愿意掌握音乐文化、理解各种形式的音乐及其相关知识的儿童提供学习机会。

在大多数此类音乐学校里,主要开设钢琴、小提琴、大提琴和声乐课,最受学生欢迎的是声乐课。

当时对音乐教师的要求很高,他们必须具备多种专业素质:必须是很好的音乐家,知识渊博;不仅是好音乐家,而且还得是经验丰富的教育家,具备善于与儿童进行心理沟通的能力。

社会对音乐学校的要求也很高,音乐教育不能局限于校园之内,校外也必须为儿童创造一定的学习条件。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

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20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶,俄罗斯声乐教学经历了许多重要的变革和发展,形成了独特的教学特色,对世界声乐教学产生了深远影响。

在借鉴和反思这一时期的声乐教学特色时,我们可以发现其中的宝贵经验,同时也需要注意其中存在的问题和不足之处。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色之一是强调技术和表演的统一。

在这一时期,俄罗斯声乐教师们注重培养学生的声乐技术,同时也注重表演能力的培养。

他们认为,声乐表演艺术需要技术的支撑,而技术则需要通过表演来体现。

他们在教学中将技术和表演紧密结合,让学生在学习声乐技术的同时就能锻炼表演能力,从而使他们在未来的演出中能够做到技术与表演的完美统一。

俄罗斯声乐教学注重对声乐文化的传承和发展。

在20世纪中叶,俄罗斯声乐教学非常重视声乐文化的传承,并致力于发展声乐艺术。

他们引导学生学习和领悟声乐作品的内涵和艺术价值,培养学生对声乐艺术的热爱和理解,使他们能够真正成为声乐文化的传承者和发展者。

这种注重声乐文化传承和发展的教学理念,对于培养具有深厚声乐艺术内涵的声乐人才起到了非常重要的作用。

俄罗斯声乐教学还非常注重个性化教学。

在俄罗斯声乐教学的实践中,教师们善于发现学生的个性特点和潜力,因材施教,为学生量身定制教学计划,从而使每个学生都得到了充分的关注和培养。

这种个性化教学的理念,使得学生在学习声乐的过程中不仅能够得到专业的指导和培养,同时也能够充分展现自己的个性特点,培养自己的声乐艺术风格。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学也存在一些问题和不足。

一些传统的声乐教学理念和方法在现代社会的变革中逐渐显现出了局限性。

声乐教学需要与时俱进,不断更新教学理念和方法,以适应当代学生的需求和社会的发展。

个性化教学固然重要,但也需要兼顾整体性教学,在个性化的同时注重培养学生的整体素质和能力。

声乐教学需要更加注重与国际接轨,同时吸收世界声乐教学的先进经验,为培养具有国际影响力的声乐人才奠定更加坚实的基础。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶,俄罗斯声乐教学在国际音乐界中占据着重要地位,其声乐教学特色为世人所津津乐道。

俄罗斯声乐教学以其独特的理论体系和教学方法,为世界声乐教学提供了宝贵的借鉴和参考。

随着时间的推移,俄罗斯声乐教学也在不断进行变革和反思,以适应当今社会的音乐教育需求。

本文将就20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色进行探讨,并对其进行借鉴与反思。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色主要体现在以下几个方面:一、注重声乐技巧的训练俄罗斯声乐教学十分重视声乐技巧的训练,特别是对声音的调节和发音的准确性。

教师会通过一系列的练习和指导,让学生掌握正确的呼吸法和发声技巧,以确保他们能够发出清晰、准确的声音。

俄罗斯声乐教学还非常注重声乐技巧的提高,通过反复练习和多角度的指导,帮助学生逐渐掌握更高级的声乐技巧。

二、重视情感表达和舞台表现除了对声音技巧的训练,俄罗斯声乐教学还非常注重学生的情感表达和舞台表现能力。

教师会通过分析歌曲的音乐结构和歌词内涵,引导学生深入理解歌曲的情感表达要求,帮助他们更好地表现出歌曲中的情感,使演出更具有感染力和吸引力。

在舞台表现方面,俄罗斯声乐教学也注重学生的形体训练和舞台表现能力的培养,让他们在表演时更加自信、大气和专业。

三、注重声乐技巧与表演艺术的结合俄罗斯声乐教学重视声乐技巧与表演艺术的结合,认为声乐演唱是一门艺术,不仅要求学生掌握高超的声乐技巧,更需要他们具备出色的表演能力。

俄罗斯声乐教学往往将声乐技巧的训练与表演艺术的培养相结合,让学生全面发展,既有声乐技巧的高水平,又能够与观众产生情感上的共鸣。

我们需要对20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色进行反思。

俄罗斯声乐教学虽然重视声乐技巧的训练和对表演艺术的培养,但在教学方法上往往过于注重传统,缺乏创新和多元化。

在当今音乐教育的背景下,我们需要更加注重创新教学理念和方法,打破传统的声乐教学模式,引入当代的音乐元素和技术手段,让声乐教学更贴合时代的需求和学生的兴趣,使声乐教学更加形式多样、丰富多彩。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思
20世纪中叶,俄罗斯声乐教学因其独特的理论体系和系统化的教学方法而备受世界关注。

俄罗斯声乐教学在教授声乐技巧上,非常强调身体的自然性和身心的一致性,力求让歌唱者能够放松身体,自然呼吸,同时通过声音的发声和共鸣去达到全面的音乐表现。

其特色之一是注重培养歌唱者必备的音乐素养,即音乐感、节奏感、和声感和音型感。

在声乐教学中,俄罗斯教师还注重练习基本功,例如音阶练习、音乐吐字、音调控制等。

在教学过程中,重要的是有清晰的目标和方法,以及有效的练习方式和监督,以便歌唱者能够不断地进步。

俄罗斯声乐教学特别注重个性化教学和个人风格的培养,以便歌唱者能够找到自己的声音,表达自己的情感和想法。

然而,随着时间的推移和社会的变化,俄罗斯声乐教学也面临着一些挑战。

其中一些挑战包括教育质量的下降、教学方法的缺乏创新、音乐文化市场的竞争等。

这些问题的存在,使得我们需要去反思俄罗斯声乐教学的特点和方法。

我们需要寻找新的教学方法和创新,以适应不断变化的音乐文化市场和时代背景。

总结来说,20世纪中叶的俄罗斯声乐教学特色值得我们借鉴和吸取,但我们也需要反思其不足之处,做出必要的调整和改进。

未来,声乐教育需要更多的探索和实践,以创新的方式提高教学质量,培养有才华、有品位、具有高超技艺的歌唱家。

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示1. 引言1.1 了解俄罗斯现代中小学音乐教育体系俄罗斯现代中小学音乐教育体系是一个结合了传统与现代教育理念的系统,注重培养学生的音乐素养和综合素质。

在俄罗斯,音乐教育被认为是学生全面发展的重要组成部分,从小学就开始注重音乐的教育,有专门的音乐学校和音乐教育机构为学生提供专业的音乐教育。

俄罗斯现代中小学音乐教育体系注重培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力和音乐创造能力,通过音乐教育让学生感受音乐的美,培养学生的审美情趣和艺术修养。

俄罗斯的音乐教育还注重培养学生的音乐练耳能力和音乐理论知识,使学生能够全面发展自己的音乐技能和才能。

俄罗斯现代中小学音乐教育体系在培养学生音乐素养和综合素质方面具有一定的优势和特色,为学生的全面发展奠定了良好的基础。

通过深入了解俄罗斯的音乐教育体系,我们可以借鉴其经验,加强我国中小学音乐教育的改革与提升,提高整体水平,促进学生综合素质的提升。

1.2 认识我国中小学音乐教育的现状我国中小学音乐教育的现状是一个不容忽视的问题。

虽然我国一直重视音乐教育,但是由于各种原因,目前我国中小学音乐教育还存在一些问题和不足之处。

我国中小学音乐教育的地位并不高,很多学校将音乐课程排在次要位置,导致学生对音乐的兴趣不高。

我国缺乏高素质的音乐教师,很多学校的音乐教师水平参差不齐,无法给学生提供高质量的音乐教育。

目前我国中小学音乐教育内容和教学方法相对单一,缺乏创新和多样性。

课外拓展和音乐素养培养方面也有待提高。

我国中小学音乐教育需要进行改革和提升,以适应社会的需求和学生的发展。

这一点,对于我们借鉴俄罗斯现代中小学音乐教育体系提供了一定的启示和参考。

2. 正文2.1 重视音乐教育的地位在俄罗斯现代中小学音乐教育体系中,重视音乐教育的地位是非常突出的。

音乐被视为一门重要的学科,被纳入了中小学的课程之中,并且得到了足够的资源和支持。

学校会配备专门的音乐教师,开设专门的音乐课程,提供专门的音乐教学设施和器材。

俄罗斯音乐教育体系在中国的传播及影响

俄罗斯音乐教育体系在中国的传播及影响
2、改革音乐课程标准
俄罗斯的音乐教育系统十分完整,有着科学的教学模式。我国虽然向俄罗斯学习,从幼儿园开始就对学生进行音乐教育,但是没有一个统一的教学标准,导致了各学生之间的音乐素养差异较大,难以进行整体性的知识讲解。在义务教育中,音乐教育普遍受到轻视,课程教材较为老旧,难以提升学习兴趣。许多相关的音乐高等院校也主要招收高经验性人才,难以培养真正热爱音乐的学生。因此,我国的音乐教育事业还需要向俄罗斯方面多多借鉴,改革音乐课程标准,进行科学的音乐教育。
在苏联音乐家的影响下,音乐学院自一年级就开设作曲课,制定作曲课教学大纲,循序渐进地培养学生的写作能力,取得了显著效果。在苏联专家指导下的习作音乐会中、院校内许多作曲家当时创作的作品中,常可以发现其受到的苏联作曲专业的有益影响。
3、俄罗斯音乐在中国社会的传播和影响
俄罗斯音乐在中国的传播和影响大致可以划分为三个阶段:第一阶段是20世纪20年代到40年代;第二阶段是20世纪50年代至60年代;第三阶段是20世纪90年代至今。中国音乐家在俄(苏)的学习和创作为回国后的艺术实践奠定了基础,为中国的音乐创作提供了宝贵的经验,并且成功探索出了新中国音乐教育事业的发展方向。
结束语
俄罗斯的音乐教育体系对于推进我国音乐教育事业的发展有着推动性的作用。但是由于两国教育文化的差异性,部分教育者对于俄罗斯音乐教育体系照搬照抄,没有考虑两方的变化因素,造成了国内音乐教育的难以进步。国家的音乐教育要在借鉴的基础上进行符合国情的创新,才能使音乐教育获得长足的发展。上文根据音乐教育的现状提出一些建议,希望有助于音乐教育的进一步发展。
二、俄罗斯教育体系对于国内音乐教育的启发
1、发展民族音乐
俄罗斯的音乐教育向来十分注重民族音乐的发展,主张"民众的就是世界的",认为音乐是整个民族灵魂的体现。这种音乐的灵魂性是我国音乐教育所缺失的。自建国以来,我国起步艰难,百废待兴,因此许多教育资源依赖于其他国家的资源,而忽略了民族自身文化的发展,缺乏对民族音乐的自豪感。虽然我国有很多独特的音乐作品和音乐形式,例如戏曲、民歌等,但是多数教育者乐于吸收国外的优秀音乐作品,没有大力宣传民族音乐,导致民乐逐渐衰落,不复之前的辉煌。因此,如何在音乐发展中大力发展民族音乐,加入民族灵魂是我国的音乐事业需要发展的方向。

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示一、音乐教育地位的重视俄罗斯在音乐教育方面一直十分重视,将其列为课程的必修内容,并且在教育法规中明确规定了音乐教育的地位和重要性。

在俄罗斯,中小学的音乐教育内容涵盖了音乐理论、音乐史、视唱练耳、乐器演奏等多个方面,而且还注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣,使其对音乐有深刻的理解和热爱。

与之相比,我国中小学音乐教育在地位上还存在一定的不足,很多学校将音乐课程安排在课外活动中,或者是将音乐课程的时间安排在下午,导致学生对音乐的学习和重视程度不够。

我国可以从俄罗斯音乐教育体系中学习到,要重视音乐教育的地位,将其作为学校教育的重要组成部分,并提供良好的音乐教育条件和环境。

二、丰富多样的教学内容和方法俄罗斯现代中小学音乐教育体系注重培养学生的综合音乐素养,不仅注重学生的音乐理论知识,还注重培养学生的音乐表演能力和创造能力。

在音乐教学内容方面,俄罗斯中小学的音乐教育内容非常丰富多样,包括音乐理论、音乐史、视唱练耳、乐器演奏等多个方面。

而且在教学方法上,俄罗斯注重音乐教育的启蒙教育,通过丰富多彩的音乐游戏和音乐活动,激发学生的音乐兴趣和创造力。

三、重视学生的个性发展相对而言,我国中小学音乐教育体系在个性发展方面还存在一定的不足,很多学校的音乐教育比较注重传授音乐理论知识,而忽视了学生的个性特点和兴趣。

我国可以从俄罗斯音乐教育体系中学习到,要重视学生的个性发展,鼓励学生发展自己的特长和兴趣,设计个性化的音乐教学方案,激发学生对音乐的兴趣和热爱。

四、教师队伍的专业化和素质要求俄罗斯现代中小学音乐教育体系重视培养教师的专业化素质,对音乐教师的素质要求较高。

在俄罗斯,中小学音乐教师需要有专业的音乐教育和音乐学习背景,并且需要接受专业的教师培训。

俄罗斯的音乐教师还需要具有较高的音乐表演和创作能力,能够激发学生的音乐兴趣和创造力。

五、校外音乐教育的推广和普及俄罗斯现代中小学音乐教育体系注重推广和普及校外音乐教育,鼓励学生参加音乐考级和音乐比赛等活动。

20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)

20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)
委员会 签署了 《 于彼 得格勒 音乐 掌握音乐文化 、理 解各种形式 的音 聆 听音乐、合 唱艺术 、音乐 知识 和 关 学院和莫 斯科音乐学院民族化 的法 乐及其相关知识 的儿童提 供学习机 音乐史 。校外教育还特别重视合唱 令》 ,根 据 这一法 令,两所 音 乐 学 会 。 在 大 多 数 此 类 音 乐 学 校 里 , 主 团和乐队演奏的组织工作 。 院转归人 民委员会领导,与俄罗斯 要开设钢琴 、小提 琴 、大提琴和声 后来国立儿童音乐学 校分为音

段 时间,所有专业音乐学 校 的领 乐课 )常常 被其他课 程替代 ,即使 和形式 的作 品相 比较 。格罗增 斯卡
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音乐政 策所倡 导和宣传的并不是音 必 须上学校 规定 的所有课 程,其 中 杂 问题 ,其 中包括心理和专业方 面
乐专业 人才 的培 养,而是大众 音乐 艺术课 ( 声乐、绘 画) 作为必修课正 的 问题 ,有 些 教 师 甚 至 因 此 而 主 动 教育,其 目的是 为了促 使广 大 民众 常进 行,专 业课 从 5年级 才开始 由 辞职离校。 理解和欣赏音乐艺 术。除了这些 正 专业教师来 上。大 多数 中学都存 在 这些 问题 使俄罗斯教育学界 和
儿 童 音 乐 教 育 概 况 。2 0世 纪 3 0年 握所有必需 的知识 和技能 ,也就 是 罗 增 斯 卡 娅 ( 8 2 17 )在 多 年 19— 9 5
代 ,俄 罗斯一 系列的社会改革 对后 说 ,教师首先要 会演奏 某一种乐器, 的 音 乐 教 学 实 践 中,积 累 了一 整 套
其他 所有 高等院校享 同等的权利 乐课 ,最 受学 生欢 迎 的是声乐课 。 乐理 论 和合 奏 ( 唱、乐 队演奏 ) 合

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶,俄罗斯声乐教学取得了巨大的成就,其声乐教学特色在很大程度上受到了西方声乐教学的影响。

俄罗斯声乐教学注重技巧的培养和声音的自然表达,同时借鉴了西方声乐教学中的一些方法,并结合了自己独特的理论体系,形成了独特的声乐教学风格。

俄罗斯声乐教学特色之一是注重个性化的声音培养。

在教学中,声乐教师注重培养学生的个性化声音特点,鼓励学生发展自己的个人声音风格。

与西方声乐教学相比,俄罗斯声乐教学更加关注声音的表达力和情感的传递,强调学生对音乐作品的个人理解与表演。

这样的教学方法使得学生能够更好地表达自己的情感,并将其融入到声音中去。

俄罗斯声乐教学特色之二是注重技巧的细节训练。

在声乐教学中,教师注重培养学生的声音技巧和唱法技巧。

他们会通过对学生发声器官的训练来提高学生的声音质量和技巧水平。

在细节训练中,教师会通过丰富的练习和技巧指导,帮助学生克服唱歌过程中的困难,提高嗓音的表现力和音准。

这样的训练方法使得学生能够更好地掌握技巧,提高表演的专业水平。

俄罗斯声乐教学也存在一些不足之处。

俄罗斯声乐教学注重技巧的培养,但在声乐艺术中,技巧只是手段,而不是目的。

过分注重技巧的培养可能导致学生在表演中过于追求技巧,忽视了音乐的情感表达,使得表演缺乏灵魂和个性。

俄罗斯声乐教学虽然注重个性化的声音培养,但也容易滑向过度的个人主义。

在声乐教学中,强调个人的声音特点和表达方式是可以理解的,但学生也需要在个性化的基础上,掌握一些普遍性的唱法原则,以适应不同类型的音乐作品和声乐表演要求。

俄罗斯声乐教学注重技巧的培养,但尚未充分融入声乐教学的创新和现代化。

在当今音乐艺术的发展中,声乐教学需要不断创新和更新,结合现代科技手段,在保留传统教学方法的基础上,融入更多的现代理论和技术,以更好地培养出高水平的声乐人才。

俄罗斯高等音乐教育理论课程体系

俄罗斯高等音乐教育理论课程体系
这是极其大胆的改革,甚至是一场革命。我多次与临沂师范学院音乐学院陈建国教 授、彭程副教授进行教学方面的交流,因此我知道,并不是所有的中国高校都有这样的勇 气与思想,我们也可以想像,这样大的改革力度在教学实践中会承受多大的阻力,但是在 临沂师范学院音乐学院它被实现了。中国有这样勇敢的教育家,我感到吃惊与高兴。我愿 意以任何形式为中国的教育家提供帮助,因为我看到了中国音乐教育的未来是多么的光 明。
19世纪音乐中的纵向结构
ll级t翻弦
有准备的延警音
19世纪音乐中的和弦连接
降Il级六毳j弦
没有准备的延罾音
19世纪音乐中的和弦连接(继续) 左手伴奏中的移位,导t稻弦.向fl级谪的离谲.自然经过音
19世纪音乐中的和声与曲式 向vl级潺的离涵.半音经过音 19世纪音乐中的复谰 南III级凋的离涵.觉现奢 19世纪音乐作品整体分析 主歌s韵歌中的涵经对比 复纠巩固
我们可以看到,在这个大纲中有两条主线:一是传统的《和声学>.《复调>等课程 的理论被整合在一起。形成“历史与理论部分”:二是强调音乐教师技能的“钢琴伴奏应 用能力部分”。所有人都看得出来这种新体系对于音乐教师的培养的好处。
《和声与复调(多声部音乐)>课分为“多声部音乐分析”与“歌曲旋律伴奏编配”, 即分析部分与实践部分。下表是莫斯科师范大学音乐系<和声与复调>课程教学计划。其 中正体字是“多声部音乐分析”部分的题目,斜体字为“歌曲旋律伴奏编配”部分的题 目。
(本文为演讲提纲,翻译:彭程)
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区域大学经营与发展
论坛报告Biblioteka 第一学年1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
课程
概论 古代音乐、古希腊 芷格进行 中世纪单声部音乐,格眼高里圣咏 正格进行t续) 中世纪民l、日】与专业音乐中的二声部与三声部音乐。 变格进行 中世纪与新艺术时期专业音乐中的对比复调 完全进行 严格风格时期的复谪 终止

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示

俄罗斯现代中小学音乐教育体系对我国中小学音乐教育的启示作者:魏晓媛来源:《黄河之声》2019年第06期摘要:音乐文化是每个国家整体文化不可分割的重要组成部分,它承担着扩大国家世界影响力,增强国家民族融合,促进国家文化繁荣的重要使命。

俄罗斯的音乐文化享誉世界,而俄罗斯的音乐教育更是历史悠久,本文通过回顾俄罗斯的音乐教育发展史,借鉴俄罗斯的现代中小学音乐教育体系,进一步探讨我国中小学的音乐教育问题,从而有助于我国音乐教育事业的持续健康发展。

关键词:中国;俄罗斯;音乐教育自改革开放以来,我国的经济实力不断提高,我国人民的幸福指数直线上升,中华民族要实现伟大复兴,就需要不断提高国家的综合国力,而国家的软实力就是教育和文化建设。

进入21世纪,我国的音乐教育事业发展迅速,尤其在党的教育方针的正确指引下,坚持发展素质教育,不断提高全国的音乐教育发展水平。

在新时代的新形势下,我国的音乐教育还需要有更进一步的发展,因此,我们不仅要将目光放在全国音乐教育的普及上,还应放在全国中小学音乐专业教育的发展上,只有这样我国才能逐步实现全民的音乐教育。

中国与俄罗斯在音乐文化领域一直保持着密切的交流。

俄罗斯高度重视本国的音乐文化发展,不仅拥有众多的世界级音乐大师,还拥有众多专业的音乐教师、教育机构及教学理论。

俄罗斯有超过两百年的音乐教育史,并形成了一套独具特色的、完善的音乐教育体系,既实现了全民的音乐教育,又增强了全民的音乐文化认同感。

为此,我们需要对俄罗斯的音乐教育史和现代中小学的音乐教育体系进行分析和研究。

一、回顾俄罗斯的音乐教育发展史时间最早可追溯到异教时期(多神教时期,未建立统一的宗教信仰),当时俄罗斯的民间传统音乐经验多以口头的形式从这一代传播到下一代。

自10世纪到17世纪中叶,俄罗斯音乐艺术受宗教影响分成了两种根本不同的形式,一种是正统(东正教)歌唱艺术,一种是民间传统歌唱艺术。

从音乐教育的层面来讲,它们分别为正统音乐教育和民间音乐教育,然而主要的发展焦点是正统音乐教育。

[师范院校,音乐教育,俄罗斯]管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育

[师范院校,音乐教育,俄罗斯]管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育

管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育内容摘要:俄罗斯音乐教育的传入与发展,从严格意义上来讲,尤其是前苏联时期的音乐教育形式,与中国的音乐教育有着非常密切的关联,对我国近现代音乐教育的发展,起到了决定性的作用。

文章以俄罗斯国立师范大学为例,从培养体系、课程设置、成绩考核等方面详细地介绍、分析了俄罗斯音乐高等师范院校的教育模式,这对我国现代高等师范音乐教育的发展和改革有着非常重要的借鉴作用。

关键词:俄罗斯高等音乐教育培养模式课程设置俄罗斯国立师范大学(俄罗斯HERZEN国立师范大学)创立于1797年,至今已经有二百多年的历史,是俄罗斯历史最悠久、唯一冠有俄罗斯国家名称的师范大学,也是当今世界著名的师范大学之一,为俄罗斯培养了大量的社会人才。

近年来,俄罗斯国立师范大学和中国、美国、英国、法国、德国、芬兰、荷兰、挪威等多个国家、地区的大学和科学中心合作办学,在教育界扮演着开拓者的角色。

一、科学严谨的培养体系音乐教师的培养是一项艰难而复杂的工作,要成为一名合格的音乐教师,需要长期严格的系统性理论及专业训练。

俄罗斯高等师范院校的音乐教育,根据专业特点和社会发展的需求,根据对本专业各层次的不同社会要求设置不同的培养内容,定位培养人才的类型。

笔者在俄罗斯高等师范完成了硕、博士阶段的学位进修并留校任教多年,对俄罗斯的高等师范类音乐教育有着更为全面的接触。

下面,笔者以俄罗斯国立师范大学为例(以下简称俄师大),根据俄罗斯对本专业各层次的不同社会要求,简述其设置的不同的培养内容。

俄罗斯高等师范类本科学制为四年制,相当于我国学士学位水平,为“强制性公共音乐教育”,即为普通学校中的传统音乐课培养任课教师。

音乐课有统一的教学大纲,以音乐知识、音乐欣赏和合唱为主。

在这样的需求下,俄师大音乐学院把课程设置定位到培养中小学音乐教师的职业技能上。

本科阶段的课程安排涉及面广,专业多样,钢琴、声乐、合唱、指挥等成为贯穿大学四年的必修专业课,教育学、心理学,各类教学法及英语音乐教学从二年级开始同样也要学习两年以上。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶,俄罗斯声乐教学在声乐教育领域取得了显著的成就。

其特色主要体现在声乐技巧的训练、声音的塑造、演唱风格的发展、教学方法的创新等方面。

我们在借鉴俄罗斯声乐教学的也应该客观地反思其中存在的问题与不足,以更好地发展和完善声乐教育。

俄罗斯声乐教学的特色之一是注重声乐技巧的训练。

俄罗斯声乐教学强调训练歌唱者的呼吸技巧、共鸣技巧和发声技巧。

通过系统的呼吸训练,使学生能够获得稳定、灵活的呼吸,并有效地运用于演唱中。

共鸣技巧的培养可以使声音更加充实、丰满,并具有更好的穿透力和表现力。

发声技巧的训练则能够确保声音的准确、清晰和合理。

俄罗斯声乐教学还注重声音的塑造。

通过巧妙地运用声音的发展和变化技巧,学生能够灵活地掌握和运用不同的声音颜色和音质,从而实现音乐情感的表达和艺术形象的塑造。

这不仅要求学生具备良好的音乐情感素质,还需要他们有良好的音乐理解和音乐表现能力。

通过声音的塑造,学生能够更好地展示自己的音乐才华和个性魅力。

俄罗斯声乐教学的特色之一是演唱风格的发展。

在声乐教学中,俄罗斯教师注重培养学生的表演能力和舞台魅力,使他们能够在舞台上自信地表现自己。

他们还讲究音乐的细节处理,注重歌词的表达和情感的传递。

通过这种教学方法,学生能够逐步形成自己独特的演唱风格,并能够更好地与观众进行情感交流。

俄罗斯声乐教学的特色在于教学方法的创新。

在教学过程中,俄罗斯教师注重培养学生的音乐感知能力和音乐理解能力,鼓励学生独立思考和创新。

他们采用多种教学方法,如唱歌训练、听音乐、演唱练习等,以提高学生的音乐素养和演唱技巧。

他们也注重实践教学,充分发挥学生的主体性和实践能力,使教学更加活跃和富有成效。

虽然俄罗斯声乐教学在以上方面取得了明显的成功,但也存在一些问题和不足之处。

俄罗斯声乐教学注重声乐技巧的训练,但缺乏对学生音乐素养和音乐表现能力的培养。

学生在演唱时可能过于注重技巧的表现,而忽视了音乐情感的表达和艺术形象的塑造。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思20世纪中叶,俄罗斯声乐教学在世界上具有重要的影响力,其独特的教学特色被广泛借鉴与传承。

本文将从声乐教学的历史背景、教学特色和借鉴与反思等方面进行论述,以期加深对俄罗斯声乐教学的认识与理解。

一、历史背景俄罗斯具有悠久的音乐传统和丰富的声乐资源,受到东正教教会音乐的影响,发展出独具特色的声乐艺术。

随着西方音乐文化的传入,俄罗斯声乐逐渐融合了欧洲的音乐元素,并形成独特的声乐风格。

19世纪末至20世纪初,随着俄罗斯音乐教育改革的不断深化,声乐教学开始受到更多的重视与关注。

20世纪中叶,俄罗斯声乐教学逐渐成为世界声乐教育的一支重要力量,其独特的教学特色和方法被广泛借鉴与传承。

二、教学特色1. 注重身体与声音的统一俄罗斯声乐教学注重培养学生对身体和声音的整合,强调身体的放松与自然呼吸。

学生需要通过各种呼吸练习和身体放松训练,使声音得以自然流露,发挥出声乐作品的魅力。

这种注重身体与声音的统一的教学特色,使得学生的声音更加饱满、自然和有力量。

2. 强调音乐性和表演力俄罗斯声乐教学非常重视学生的音乐性和表演力的培养。

在声乐教学中,学生不仅要学会唱歌,还要注重对作品的音乐性理解和表演力的展现。

老师们会引导学生深入挖掘作品的内涵,通过声音的表达,将音乐的情感与故事表现得淋漓尽致。

这种强调音乐性和表演力的教学特色,使得学生更加注重音乐和情感的融合,从而提高了表演的感染力和吸引力。

3. 重视声乐技巧的训练在声乐教学中,俄罗斯教师注重学生的声乐技巧的训练,包括发声、发音、音准、音色等方面。

俄罗斯声乐教学非常重视声乐技巧训练的科学性和系统性,通过各种练习和方法,使学生的声乐技巧得到了很好的提高。

注重技巧训练也是为了保护学生的声音,避免过度使用声带而导致损伤,这在俄罗斯声乐教学中是非常重要的一点。

三、借鉴与反思俄罗斯声乐教学的教学特色对世界声乐教育产生了深远的影响,许多国家的声乐教育都借鉴了俄罗斯教学的方法和经验。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思

20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思【摘要】20世纪中叶俄罗斯声乐教学以其独特的特色和方法吸引了众多学生和教师的关注。

本文首先介绍了俄罗斯声乐教学的历史背景,包括其起源和发展。

接着分析了俄罗斯声乐教学的特色,如强调情感表达和声音的控制。

同时还探讨了俄罗斯声乐教学对西方声乐教学的借鉴,以及在20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色的发展。

最后对俄罗斯声乐教学进行了反思,提出了一些值得注意的问题和建议。

总结与展望部分对本文进行了概括,并对未来声乐教学的发展提出了一些启示。

通过本文的研究,读者可以深入了解俄罗斯声乐教学的特色及其在声乐教学领域的价值。

【关键词】俄罗斯声乐教学, 20世纪中叶, 借鉴, 反思, 历史背景, 特色, 西方声乐教学, 总结, 展望, 启示1. 引言1.1 20世纪中叶俄罗斯声乐教学特色借鉴与反思在20世纪中叶,俄罗斯声乐教学在声乐领域具有重要的影响力和特色,为西方声乐教学提供了宝贵的借鉴和启示。

俄罗斯声乐教学注重声乐技巧的培养和表现力的发展,强调声音的质感和情感的表达。

其独特的训练方法和理论体系,如“鸡蛋理论”、“呼吸训练法”等,为学生提供了全面且系统的声乐教育。

俄罗斯声乐教学的特色还体现在对声音的细致分析和控制上,培养学生对音色、音高、音量等要素的敏感度和掌握能力。

俄罗斯声乐教学也注重情感表达和舞台演绎的训练,通过歌曲演唱和戏剧表演的结合,使学生更好地理解和表现歌曲的内涵和情感。

在与西方声乐教学的对比中,俄罗斯声乐教学借鉴了西方声乐教学的经验和方法,并在其基础上做出了创新和发展,形成了独具特色的声乐教学体系。

俄罗斯声乐教学对西方声乐教学的借鉴不仅在教学内容和方法上,更重要的是在声乐传统和文化的传承上,为声乐教育的国际化发展做出了积极的贡献。

20世纪中叶俄罗斯声乐教学的特色在于其注重技术与情感的平衡,对声音的控制和表现力的培养成为其独有的教学风格。

在反思俄罗斯声乐教学时,也需要注意其传统与创新的平衡,以及对学生个性发展的充分尊重和关注。

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20世纪以来俄罗斯音乐教育体系的发展(上)俄罗斯在20世纪的百年中经历了不同的历史时期,其教育事业的发展(包括音乐教育的发展)是很不均衡的。

首先说1917-1929年俄罗斯的教育概况。

根据1918年10月颁布的《统一劳动学校宣言》之规定,在上好其他主要科目的同时,要特别重视对学生的美育培养。

“宣言”说:“雕塑、绘画、歌唱与音乐等美育课程,决不是次要课程,也不是奢侈。

要像对待发展学生集体观念和素养的课程那样,像重视培养学生集体感受和集体行动的能力那样,重视节奏感和合唱能力的培养。

”由此,美育第一次成为俄罗斯中学的必修课,首次被提升到国家任务的高度上。

1918年,人民委员会签署了《关于彼得格勒音乐学院和莫斯科音乐学院民族化的法令》,根据这一法令,两所音乐学院转归人民委员会领导,与俄罗斯其他所有高等院校享受同等的权利与义务,学院的财产全部收归国有,学生免交学费。

培养音乐专业人才的原则也随之发生变化。

1922年的俄罗斯音乐教育改革结果,使两大音乐学院划分成三级教学机构――中学、中等音乐专科学校和音乐学院,中学传授基本音乐知识(初等音乐教育);中等音乐专科学校和音乐学院传授中级水平(中等音乐教育)和高级专业知识高等音乐教育。

根据三级教育的要求,学院重新制定了新的教学大纲和教学计划,参与此项工作的有俄罗斯著名音乐教育家、钢琴家、作曲家和音乐活动家B,JI,亚沃尔斯基(1877-1942)。

1918-1920年间,在彼得格勒和莫斯科,纷纷开办。

了,人民音乐教育学校,学校宗旨是为一切愿意掌握音乐文化、理解各种形式的音乐及其相关知识的儿童提供学习机会。

在大多数此类音乐学校里,主要开设钢琴、小提琴、大提琴和声乐课,最受学生欢迎的是声乐课。

当时对音乐教师的要求很高,他们必须具备多种专业素质:必须是很好的音乐家,知识渊博;不仅是好音乐家,而且还得是经验丰富的教育家,具备善于与儿童进行心理沟通的能力。

社会对音乐学校的要求也很高,音乐教育不能局限于校园之内,校外也必须为儿童创造一定的学习条件。

在俄罗斯音乐发展史上,校外音乐教育曾占有独特的地位,因为校外教育可以培养和提高广大听众对音乐的理解力,提高体味音乐魅力的能力。

这首先是教师的任务,要求他们具有系统性、持久性和坚强的忍耐力。

音乐学校应该是活力的源泉,使人们感受音乐之美和艺术思想的永恒电流。

校内与校外音乐课堂开设的主要课程有聆听音乐、合唱艺术、音乐知识和音乐史。

校外教育还特别重视合唱团和乐队演奏的组织工作。

后来国立儿童音乐学校分为音乐理论和合奏(合唱、乐队演奏)两级教育制,这主要与当时俄罗斯国家音乐政策和方针有关,那时的音乐政策所倡导和宣传的并不是音乐专业人才的培养,而是大众音乐教育,其目的是为了促使广大民众理解和欣赏音乐艺术。

除了这些正式的儿童音乐学校之外,社会上出现了各类音乐创作中心,这些中心后来都成了俄罗斯独创音乐事业发展的基石。

由此可见,20世纪20年代,俄罗斯已经确立了专业音乐教育和大众音乐教育的基本方向。

从事专业音乐教育的主要是中等音乐专科学校(中等教育)和音乐学院(高等教育),而从事大众普及型音乐教育的则是普通中学、音乐学校和独立音乐组织。

再谈1930-1960年的俄罗斯儿童音乐教育概况。

20世纪30年代,俄罗斯一系列的社会改革对后来的大众音乐教育发展方向产生了重大影响。

除了原有的“教育人民委员会”之外,人民委员会又增设了艺术事业XX局,XX局。

根据政府的决定,凡是与专业音乐教育有关的问题,一律移交该局处理(艺术事业XX局,XX局后来改名为文化部)。

又过了一段时间,所有专业音乐学校的领导权也转归该局所有。

从此以后,俄罗斯音乐教育出现了“双轨”局面:普通中学1-7年级开设的音乐课为每周1小时;各种课外音乐教育形式(音乐学校、少年宫、儿童俱乐部等)兴起。

在此期间,俄罗斯普通学校出现了艺术教育目的与所开设课程不符的矛盾,这严重影响了俄罗斯音乐教育事业的正常发展,因为当时的小学(1-4年级)教师必须上学校规定的所有课程,其中艺术课(声乐、绘画)作为必修课正常进行,专业课从5年级才开始由专业教师来上。

大多数中学都存在这一状况,因此是十分不利于普通中学音乐教育状况的改善的。

那时的普通中学声乐教学大纲里有下列严格规定:1. 使学生学会正确的演唱技法,掌握最低限度的演唱曲目;2. 培养学生聆听音乐和分析音乐作品的基本能力;3. 使学生掌握基本乐理(视唱练耳),培养学生的识谱能力。

哪怕是完成大纲规定的最低限度的教学任务,教师也必须熟练掌握所有必需的知识和技能,也就是说,教师首先要会演奏某一种乐器,同时还要学会读谱,懂得声乐教学法,这是一项十分复杂和精细的任务,它与童声发育的许多特点(呼吸、音域、听力与嗓音的相互配合、音准的培养等)密切相关。

而一个非音乐专业的普通小学教师是很难完成如此重任的。

因此,音乐课(声乐课)常常被其他课程替代,即使上了音乐课,那也是很不专业的。

久而久之,音乐课自然被轻视,音乐课似乎不再是必修课,倒像是次要课程。

到了5-7年级,音乐专业教师开始上课,他们不得不从头教起,纠正小学期间形成的错误唱法、不善于集中精力聆听音乐的不良习惯,重新培养学生对艺术的兴趣。

然而,并非每个教师都能克服小学音乐教学过程中多年积累下来的复杂问题,其中包括心理和专业方面的问题,有些教师甚至因此而主动辞职离校。

这些问题使俄罗斯教育学界和音乐学界深感不安,他们开始寻求克服困难和完善音乐教育体系的途径。

1947年,俄罗斯教育科学院艺术教育研究所牵头开展儿童美育、童声发育情况研究,探索音乐师资培训的新方法,其中包括更新和完善俄罗斯普通中小学音乐课的新大纲。

为了起到带头作用,教育科学院艺术教育研究的专家亲自在本系统的中小学里担任音乐教师,率先采用他们研制的音乐教学法。

俄罗斯最杰出的教育家之一――H.JI.格罗增斯卡娅(1892-1975)在多年的音乐教学实践中,积累了一整套成功的经验,她还积极倡导创办第一批俄罗斯儿童音乐学校。

她的主要教学经验包括聆听音乐的独特方法,启发学生在观察过程中认识音乐,加深对音乐的理解,即为了弄清音乐作品的实质性特征,听众(中小学生)可以将该作品与其他体裁和形式的作品相比较。

格罗增斯卡娅认为,发现掌握音乐作品实质性特征最简便的方法,就是将一部作品与其他同类作品相对照。

比如,当她和学生一起分析柴科夫斯基的《少年纪念册》时,她就以《小木兵进行曲》与舒曼的《玩具兵进行曲》和其他几位作曲家的进行曲做比较,从而使学生很快发现了《少年纪念册》的音乐形象特点,即“玩具性特点”。

为了推广格罗增斯卡娅丰富的教学经验,俄罗斯出版机构曾发表了她的一系列儿童音乐教育论文和论著,其中最知名的一本是1969年出版的《中小学生听音乐》。

接下来谈谈1970-1980年的俄罗斯儿童音乐教育状况。

20世纪70至80年代是俄罗斯完善中小学音乐教学体系和重新审视音乐教学内容的积极探索阶段。

作曲家和音乐启蒙教育家JI.B.卡巴列夫斯基(1909-1987)率先开始了普通学校的音乐教育实验,他给自己和他的拥护者(俄罗斯联邦教育部音乐教育研究所的专家)制定了一项极为艰巨的任务:在原有的音乐教学经验基础上,创建崭新的适用于普通中学的音乐教学大纲(1-7年级),新大纲的主要目的有三:1. 引导少年儿童进入“大”音乐和严肃音乐世界,并以此对他们个性的形成与发展产生良好的影响;2. 培养学生的音乐素质,教他们学会聆听音乐,洞察、理解并善于对繁杂的现代音乐界做出正确反应;3. 促使学生掌握最广泛的音乐知识,也就是说,依靠听觉经验,培养学生感受活生生的、形象化的、源于生活并高于生活的音乐艺术的能力。

然而,普及音乐教育的成功,最终取决于所有普通中小学的音乐教学质量。

换句话说,无论各种形式的校外音乐教育和课外音乐教育活动取得多么辉煌的成就,无论少数几个儿童音乐团体达到了多么惊人的艺术水平,普通学校依然是大众音乐文化学习的阵地。

决定下一代美育素质、丰富的精神世界、道德与审美原则的是音乐教师及教学质量,因为音乐教育首先是对人的培养。

卡巴列夫斯基正是依据自身同时从事多种艺术活动的逻辑性,促使他关注普通学校的音乐教育事业,鞭策他尽快地研制出新时代的普通中小学音乐教学大纲。

涉及新教学大纲问题的,首先是整个大纲的主题对比原则,而该原则的基础就是卡巴列夫斯基的两本专著――《怎样给儿童讲音乐》和《三条“巨鲸”及其他》(三条“巨鲸”是指音乐中的三大支柱――歌曲、舞曲和进行曲),书中说,如同整个音乐教学理念一样,主题对比原则同样来自音乐本身,同时又依靠音乐,使作为艺术的音乐与作为教学科目的音乐自然地紧密结合起来,使学校的课程与生活结合起来。

卡巴列夫斯基的新教学大纲特别注重发挥教师的简明、逻辑和亲切地与学生沟通的能力,因为当教师给学生讲述某一部音乐作品时,他说出那一两句简单而形象化的话语,自然会注入学生的大脑和心田,陶冶他们的思想和情操。

新教学大纲中指明了下面几种最重要的教学方法:1.“快速前行”与“温故而知新”,在教学实践中,这种方法一度被称为“前瞻与回顾”法;2.汇总法;3.课堂教学内容的组织原则。

各种方法相互关联,大纲的中心内容决定了它们的功能和结构特点。

俄罗斯几十年执行该大纲的实践经验表明,采用这三种方法,有助于教师有条不紊地达到中小学音乐教学的最终目的――培养和提高学生的音乐文化素养,这种素养乃是学生精神文明重要的和不可分割的组成部分。

许多新音乐教学法的拥护者证明,卡巴列夫斯基音乐教育理念的成功再现,完全取决于教师的教学技艺,因为只有当教师将教学大纲看做是“自己的大纲”时,只有当他们运用大纲亲自创建灵活多样的沟通方式时,教学大纲的内容才能真正实现。

与此同理,只有当教师体现出自身的创作个性时,他上的音乐课才可能得到真实的效果。

不过,在执行卡巴列夫斯基新音乐教学大纲的过程中,不仅有诚实的拥护者,也有不少反对者。

因此,任何一种教学大纲都不应成为一种死板的模式。

关于音乐教学法,苏联著名音乐学家、作曲家和教育家B.B.阿萨菲耶夫(1884-1949)曾这样说道:“无论找到多好的教学方法,只有教师本人才能使音乐在音乐教育中获得应有的地位,但前提是教师必须准确而敏感地意识到,通过形式上的课程难以进行音乐教学,难以对大众进行音乐教育。

”。

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