学习声乐心得体会
大学声乐心得体会
大学声乐心得体会声乐是一门需要用心去感受和练习的艺术。
在进入大学之前，我对声乐只是有一点兴趣，但是通过大学四年的专业学习，我对声乐有了更深入的认识和体会。
在这篇文章中，我将分享我在大学声乐学习中的心得和体会。
首先，声乐学习需要专注和耐心。
声乐的学习过程是一个长期的积累和培养的过程。
在练习唱歌的时候，我们需要用心去感受每一个音符、每一个音阶，还需要不断地调整呼吸和喉咙的控制。
只有用心去练习，才能逐渐掌握正确的发声技巧和表达能力。
而要做到专注和耐心，则需要克服一切干扰，集中精力在练习中。
在大学声乐学习中，我意识到只有持之以恒地坚持练习，才能在声乐的道路上取得进步。
其次，声乐学习需要丰富的知识储备。
声乐不仅仅是简单地唱歌，还涉及到音乐理论、曲目分析、发声技巧等方面的知识。
在大学声乐学习中，我们学习了音乐理论的基本知识，了解了不同曲目的特点和表现技巧。
丰富的知识储备可以帮助我们更准确地理解音乐作品，更好地表达出作品中的情感和意境。
另外，丰富的知识储备还可以帮助我们更好地和其他音乐家进行合作，共同演绎一首音乐作品。
第三，声乐学习需要勇于挑战自己。
在大学声乐学习中，我们经常会面对各种挑战，比如高音的突破、音域的扩展、舞台表演的紧张等。
但是只有勇于面对这些挑战，我们才能不断突破自己的能力极限，提高音乐水平。
在面对挑战的时候，我们可以寻求老师和同学的帮助，通过他们的指导和鼓励，我们可以更好地克服困难，取得更好的成绩。
最后，声乐学习需要保持积极的态度。
声乐学习是一种享受和快乐的过程。
在大学声乐学习中，我们通过唱歌来表达自己的情感、传递音乐的力量。
在练习和演出中，我们会遇到各种困难和挑战，但是只有保持积极的态度，我们才能真正享受音乐带来的快乐和满足感。
同时，积极的态度也会影响到我们的演唱效果，使我们的声音更加饱满和动人。
综上所述，大学声乐学习需要专注、耐心、丰富的知识储备、勇于挑战和积极的态度。
通过学习声乐，我明白了声音的魅力和艺术的无限可能。
大学声乐心得体会
大学声乐心得体会在大学的四年里，我一直在学习声乐。
经历了无数个长长的练习小时，我终于认识到了一些关于声乐的心得和体会。
首先，声乐需要耐心和毅力。
声乐练习并不是简单的事情，需要一个良好的时间安排和大量的耐心。
要不断反复地重复练习，直到声音变得优美、舒适。
这需要长期的练习和毅力。
其次，单调性是声乐艺术的重要特征。
声乐是通过人声传达主要信息的艺术形式，所以在声乐艺术中，音乐的节奏比乐器更加单调。
这是因为声乐需要连贯的、有规律的声音，使它们形成一个旋律，以便让听众理解歌手所传达的信息。
第三，对于声乐演唱来说，正确的呼吸是至关重要的。
这包括鼓励身体的深度呼吸，以及控制空气进出声带的速度和压力。
正确的呼吸技术可以减少声带的损伤，帮助歌手更好地控制自己的音准和音色。
第四，音乐的性质对声乐演唱起到了重要的作用。
歌曲中的旋律、和声、节奏、速度、表达等等，都是有效影响人们情感的因素。
因此，歌手需要通过对音乐的理解，以及对声乐演唱技术的掌握和应用，来传达自己的情感。
第五，自我认知和对自己声音的理解是形成好的声乐者的关键要素。
声音是人体器官的一种自然功能，每个人的声音都是独特的。
了解自己的声音并熟练使用自己的声音，是声乐成功的关键。
最后，通过记录、分享和接受反馈，可以有效提高声乐技能。
记录自己的演唱，分享给朋友或教练，接受相应的反馈，并及时纠正错误。
在大学学习声乐，我认识到，声乐需要不断的练习和耐心，单调性、呼吸、音乐性质、自我认知和反馈机制是形成成功的声乐家的重要素质。
希望我的这些心得和体验可以帮助学习和应用声乐的读者和音乐爱好者更好地理解和掌握声乐技术。
声乐培训心得体会(共4篇)
声乐培训心得体会（共4篇）第一篇：声乐基础理论心得在进行声乐培训的过程中，我对声乐基础理论有了更深入的了解。
首先，我了音阶、音律和音高的概念，掌握了音阶的构成和各个音高的位置。
这为我后续的声乐演唱提供了理论支持。
其次，我了呼吸控制的重要性。
正确的呼吸方法能够帮助我更好地控制声音，使声音更加稳定和持久。
我也了不同的呼吸技巧，以便在演唱过程中能够根据需要进行调整。
此外，我还了发声器官的构造和功能，了解了喉咙、舌头、牙齿等发声器官在演唱中的作用。
这使我能够更加科学地运用发声器官，提高声乐演唱的质量。
第二篇：声乐技巧训练心得在声乐技巧训练方面，我取得了显著的进步。
首先，我了发声技巧，掌握了正确的发声方法，使我的声音更加美妙动听。
我也了共鸣的原理，通过调整共鸣腔体，使声音更加饱满和富有穿透力。
其次，我进行了音准、节奏和音色的训练。
通过练音阶、和弦和旋律，我提高了自己的音准能力。
同时，我也了节奏的重要性，通过模仿、节奏练等方法，使自己的节奏感更加稳定。
在音色方面，我了如何运用不同的发声方式和共鸣部位，使自己的声音具有丰富的变化和表现力。
第三篇：声乐作品演绎心得在声乐作品演绎方面，我深刻体会到了歌曲表达的重要性。
首先，我学会了如何分析歌曲的背景、结构和情感，以便更好地把握歌曲的主题和内涵。
通过深入了解歌曲的创作背景，我能够更加真实地传达歌曲的情感。
其次，我了歌曲的演唱技巧，包括速度、力度、音色的变化等。
在演唱过程中，我能够根据歌曲的情感起伏，适时调整演唱技巧，使歌曲更加生动和感人。
同时，我也注重与观众的情感互动，以便更好地传递歌曲的魅力。
第四篇：声乐培训的整体心得回顾声乐培训的过程，我收获颇丰。
首先，声乐培训使我更加深入地了解了声乐知识，为我的声乐演唱提供了坚实的理论基础。
其次，通过声乐技巧的训练，我提高了自己的演唱能力，使声音更加美妙动听。
同时，声乐培训还培养了我的音乐素养和审美能力，使我在欣赏和演绎音乐作品时更加得心应手。
声乐发声心得体会大全(14篇)
声乐发声心得体会大全（14篇）心得体会可以帮助我们更好地总结过去的经验，为将来的发展提供更有力的支持和启示。
通过总结，我发现自己在某些方面存在不足和需要改进的地方。
下一步，我将努力弥补这些不足，提高自己的能力。
声乐心得体会即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。
所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。
虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。
但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。
我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。
我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。
于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。
我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。
因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。
过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。
于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。
我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐心得体会暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐反思感悟心得体会(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操，又能抒发情感，给人以美的享受。
在我国，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者，我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此，我将结合自己的声乐学习经历，谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中，我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面，都需要我们不断练习和提升。
然而，在实际学习中，我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实，导致歌唱效果不佳。
为此，我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足，并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中，我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
然而，在起初的学习中，我发现自己对歌曲的理解不够深入，情感表达不够到位。
为此，我通过多听、多唱、多思考，努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩，每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中，我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品，我拓宽了自己的音乐视野，提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时，我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此，我努力提高自己的舞台素养，锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要保持耐心，坚持不懈地练习。
只有这样，才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握，还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展，才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深，我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
声乐学习心得体会(集合7篇)
声乐学习心得体会(集合7篇)声乐学习心得体会1在李成平老师对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
但到具体连声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。
对我这个初次接触声乐的学生来说，有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。
这其中一定和李老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。
另外，我们应不断提高自己的精神状态和内在修养。
还记得第一次站在讲台上对着那么多人演唱并且还得到熊老师赞扬时的狂喜，还记得第一次跟李老师上完课，回到家听到自己的声音竟然是那么的干涩难听时的落寞和失望;还记得第一次通过正确的方法找到共鸣和基音时的畅快和踌躇满志。
这次来进修学院进修给我带来的提高真是太大的,让我的专业技能和音乐素养都有了进步,更重要的是,我学会如何去学习了,我相信在我以后的教学中,在进修学院里学到的知识将使我和我的学生们受益匪浅.今后我会更加努力的学习,回到学校以后我会把我所学都用在培养下一代学习声乐孩子的身上,希望能为提高我们当地声乐教学水平尽到自己的一份力量.我会把我对进修学院的感谢之情化作我工作的强大动力!最后要特别感谢李老师，是您让我触摸到了声乐，是您让我的生活变得比以前更加丰富多彩，是您让我找到了自信，是您让我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。
学习声乐心得体会
学习声乐心得体会学习声乐，对于我而言是一段非常宝贵的经历。
通过这段时间的学习，我体会到了声乐的无限魅力，也经历了一系列的成长和进步。
首先，学习声乐要有正确的态度和决心。
声乐是一门艺术，需要投入大量的时间和精力去学习。
我明白只有当我全身心地投入进去，才能获取更多的收获。
所以，我养成了积极主动的学习态度，每天坚持练习，不断努力提高自己的技巧和表达能力。
其次，学习声乐需要坚持不懈的练习。
在声乐学习中，练习是非常重要的一部分。
只有通过不断的练习，才能够掌握正确的发声技巧和呼吸方法。
我每天都会进行专业的音乐练习，包括声带的训练、音域的扩展和各种唱法的练习。
通过坚持不懈的努力，我的声音得到了很大的改善，音域和音色都有了显著的提高。
另外，学习声乐要善于倾听和接受指导。
在学习声乐的过程中，我遇到了许多优秀的声乐老师。
他们不仅有着丰富的教学经验，还能够从他们的经验和知识中学到很多。
我认真倾听他们的指导，虚心接受他们的批评和建议，并进行改进。
通过与老师的互动和交流，我不断提高了自己的演唱技巧和艺术修养。
最后，学习声乐要保持热爱和激情。
学习声乐是一项长期而艰辛的任务，在学习的过程中难免会遇到各种困难和挫折。
但是只要保持对声乐的热爱和激情，就能不断克服困难，坚持学习下去。
我热爱唱歌，热爱音乐，这种热情让我坚定不移地走在学习声乐的道路上，享受其中带来的快乐。
总的来说，学习声乐是一段非常充实而美好的经历。
通过这段时间的学习，我学到了很多知识和技巧，也感受到了声乐的魅力和艺术的力量。
学习声乐需要正确的态度和决心，坚持不懈的练习，善于倾听和接受指导，保持热爱和激情。
这些经验和体会对我来说非常宝贵，我相信会对我的未来发展产生积极的影响。
我会继续努力学习声乐，不断提高自己的演唱技巧和艺术表达能力，让自己的声音传达更多的情感和力量。
声乐学习心得体会最新16篇
声乐学习心得体会最新16篇声乐心得体会1为期两天的观摩研讨会，给我的印象很深刻，受到的启发也很大，我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长。
教育以人为本，不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教育学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系。
在孩子对音乐的启蒙阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。
要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的`。
因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:1、也利用业余时间在学习中完善自我。
学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
此外，注意自身多学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法2、虚心向别人学习，多“取经”，积极参与教研活动。
通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”是一种体验，是一种“对话”。
参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享，从而也能提高自我。
3、坚持从“爱”出发，为学生创造了学环境。
当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的朋友，台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神”。
我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心，让学生感受到老师那份无私的真爱，努力地爱每一位学生。
因为爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。
总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处，才看到自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。
也让自己在教学中更新理念，自己也会在工作中结合实际，更好的进行教育教学工作，提升我校的艺术教育水平，培养更多的优秀人才。
声乐课心得体会(精选6篇)
声乐课心得体会（精选6篇）声乐课心得体会1有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。
让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。
犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。
而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。
还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。
发声练习以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。
肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。
其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。
老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。
那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。
大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。
发声练习，每天必练的，需要坚持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。
编舞练习我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。
老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。
而且效果还相当不错。
编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。
编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。
它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。
每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。
节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。
声乐学习心得体会 (7篇)
声乐学习心得体会 (7篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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学习声乐的心得体会
学习声乐的心得体会篇一：浅谈学习声乐心得体会浅谈学习声乐心得体会常毅敏唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
声乐大课感悟心得体会(3篇)
第1篇作为一名热爱音乐的学生，我有幸参加了声乐大课的学习。
这次课程让我受益匪浅，不仅提高了我的声乐技巧，更让我对音乐有了更深刻的理解和感悟。
以下是我对声乐大课的一些感悟心得体会。
一、声乐技巧的提升1. 呼吸控制在声乐大课中，老师强调了呼吸控制的重要性。
通过学习腹式呼吸、胸式呼吸等技巧，我逐渐掌握了气息的控制，使得歌唱更加自如。
在演唱过程中，我学会了如何运用气息推动声音，使声音更加饱满、有力度。
2. 发声技巧声乐大课让我了解了发声的原理，学会了正确的发声方法。
在老师的指导下，我逐步克服了嗓音沙哑、音色单一等问题，使我的声音更加悦耳动听。
此外，我还学会了如何运用共鸣，使声音更加富有感染力。
3. 音准与节奏在声乐大课中，老师教导我们要注重音准和节奏。
通过反复练习，我逐渐提高了音准和节奏感，使得演唱更加准确、流畅。
二、音乐理解与感悟1. 音乐之美声乐大课让我感受到了音乐的魅力。
在演唱过程中，我学会了如何把握歌曲的情感，将音乐之美传达给听众。
这让我更加热爱音乐，愿意为音乐付出努力。
2. 情感表达音乐是情感的载体，声乐大课让我学会了如何通过歌声表达情感。
在演唱过程中，我逐渐明白了歌曲背后的故事，使得我的演唱更加具有感染力。
3. 团队合作在声乐大课中，我认识了许多志同道合的朋友。
我们一起学习、一起进步，共同追求音乐梦想。
这让我明白了团队合作的重要性，也让我更加珍惜这段美好的友谊。
三、人生感悟1. 坚持与毅力声乐大课让我明白了坚持与毅力的重要性。
在声乐学习中，会遇到许多困难，但只要我们坚持不懈，就一定能够取得成功。
2. 付出与回报声乐大课让我认识到，只有付出才能收获。
在声乐学习中，我们要用心去感受音乐，用心去练习，才能在舞台上展现出最美的自己。
3. 自信与勇气声乐大课让我学会了自信与勇气。
在演唱过程中，我们要相信自己，勇敢地面对挑战，才能在舞台上展现出最真实的自己。
总之，声乐大课让我在声乐技巧、音乐理解、人生感悟等方面都取得了很大的进步。
声乐学习的年度总结(3篇)
第1篇一、前言时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在声乐学习这条道路上已经走过了整整一年。
在这一年的时间里，我经历了许多挑战与成长，也收获了许多快乐与感动。
在此，我将对过去一年的声乐学习进行总结，以期为今后的学习提供借鉴和指导。
二、学习成果1. 声乐技巧的提升过去的一年，我在声乐技巧方面取得了一定的进步。
在老师的悉心指导下，我学会了正确的呼吸方法、发声技巧和气息控制。
以下是我在这三个方面的一些收获：（1）呼吸方法：我学会了腹式呼吸，使气息更加稳定，为声乐演唱奠定了基础。
（2）发声技巧：我掌握了正确的喉头位置、口腔状态和共鸣腔的使用，使声音更加优美动听。
（3）气息控制：我学会了气息的保持和运用，使演唱更具表现力。
2. 演唱水平的提高在声乐技巧提升的基础上，我的演唱水平也得到了很大提高。
以下是我在这方面的收获：（1）音域拓展：我的音域从原来的C3-C6拓展到了C3-C7，演唱的音色更加丰富。
（2）音准控制：我的音准得到了明显提高，能够较好地把握歌曲的旋律和节奏。
（3）情感表达：我学会了如何通过声音表达歌曲的情感，使演唱更具感染力。
三、学习心得1. 坚持不懈，持之以恒声乐学习是一个漫长的过程，需要我们坚持不懈地努力。
在过去的一年里，我始终坚持每天练习，不断克服困难，使自己的声乐水平得到了提升。
2. 重视基础，循序渐进声乐学习要注重基础，从呼吸、发声、气息等方面入手，逐步提高。
我在学习过程中，始终遵循循序渐进的原则，不断巩固基础，为提高演唱水平打下坚实基础。
3. 积极交流，互相学习声乐学习离不开老师的指导，同时也要学会与同学互相交流、学习。
在过去的一年里，我积极参加各类声乐活动，与同学共同探讨声乐技巧，取长补短。
4. 注重实践，勇于挑战声乐学习要注重实践，多参加演出和比赛，以检验自己的学习成果。
在过去的一年里，我积极参加各类演出和比赛，不断挑战自我，提高自己的舞台表现力。
四、未来展望1. 深入学习声乐理论，提高自己的综合素质在今后的学习中，我将更加深入地学习声乐理论，提高自己的音乐素养和审美能力。
声乐实践基础心得体会
声乐，作为一门艺术，在我国有着悠久的历史。
从古代的《诗经》到现代的流行歌曲，声乐一直伴随着我国的发展。
在声乐实践过程中，我收获颇丰，以下是我对声乐实践基础的一些心得体会。
一、声乐基础知识的学习1. 音乐理论知识：学习声乐，首先要掌握一定的音乐理论知识，如五线谱、音符、节奏、音程等。
这些基础知识是声乐实践的基础，有助于我们更好地理解音乐作品，提高演唱水平。
2. 声乐发声技巧：声乐发声技巧包括呼吸、共鸣、咬字、吐字等。
正确的发声方法可以使我们的声音更加饱满、富有感染力。
在声乐实践过程中，我深刻体会到呼吸对发声的重要性。
要学会运用腹部呼吸，使气息稳定、均匀地输送到声带。
3. 歌曲处理：歌曲处理是声乐实践的关键环节。
它包括对歌曲的旋律、节奏、情感、风格等方面的理解。
在演唱过程中，我们要根据歌曲的特点，运用不同的演唱技巧，使歌曲更具表现力。
二、声乐实践中的心得体会1. 坚持练习：声乐实践是一个长期的过程，需要我们持之以恒地练习。
在练习过程中，要遵循循序渐进的原则，不断提高自己的演唱水平。
我深刻体会到，只有通过不断地练习，才能使自己的声音更加稳定、优美。
2. 发声要自然：在声乐实践中，我们要注重声音的自然流露，避免刻意模仿他人。
每个人的嗓音特点不同，我们要学会发掘自己的声音优势，展现独特的演唱风格。
3. 情感投入：声乐是一种情感表达的艺术，演唱时要有真挚的情感投入。
在理解歌曲的基础上，我们要学会用声音传达歌曲的情感，使听众产生共鸣。
4. 不断丰富自己的音乐素养：声乐实践不仅包括发声技巧的练习，还要不断丰富自己的音乐素养。
可以通过欣赏不同风格的音乐、学习音乐史、参加音乐会等方式，提高自己的音乐鉴赏能力。
5. 学会总结与反思：在声乐实践过程中，我们要学会总结自己的演唱经验，发现问题并及时改正。
同时，要虚心向他人请教，取长补短，不断提高自己的演唱水平。
三、声乐实践中的感悟1. 声乐实践让我认识到，音乐是一种富有魅力的语言，它可以跨越国界、种族，传递人类的情感。
声乐的实践心得体会
自从接触声乐以来，我便深深被它所吸引。
在漫长的学习过程中，我经历了许多挫折和困难，但也收获了许多快乐和成长。
下面，我就结合自己的实践经验，谈谈对声乐的一些心得体会。
一、声乐学习的重要性声乐是一门综合性艺术，它要求演唱者具备良好的音乐素养、气息控制、发声技巧、情感表达等多方面的能力。
学习声乐，不仅能够提高我们的音乐素养，还能够培养我们的审美情趣，丰富我们的生活。
以下是声乐学习的重要性：1. 提高音乐素养：声乐学习让我们了解各种音乐风格、作曲家、作品背景等，从而提高我们的音乐鉴赏能力。
2. 培养审美情趣：声乐作品丰富多彩，演唱者通过优美的歌声传递情感，让我们在欣赏音乐的同时，陶冶情操。
3. 锻炼身体：声乐演唱需要运用到呼吸、发声、共鸣等技巧，这些技巧有助于提高我们的身体素质。
4. 培养自信心：通过不断学习和实践，我们在声乐演唱中取得成绩，这将极大地增强我们的自信心。
5. 丰富生活：声乐是一种高雅的艺术形式，通过学习声乐，我们可以结识志同道合的朋友，丰富我们的生活。
二、声乐学习的实践经验1. 确定学习目标：在开始学习声乐之前，我们需要明确自己的学习目标，是为了娱乐、参加比赛，还是成为一名专业的歌手。
明确目标有助于我们制定合理的学习计划。
2. 选择合适的声乐教材：市面上有许多声乐教材，我们需要根据自己的实际情况选择合适的教材。
初学者可以从基础教材入手，逐步提高。
3. 注重气息训练：气息是声乐演唱的基础，良好的气息控制能够使歌声更加饱满、有力。
我们可以通过腹式呼吸、胸腹联合呼吸等训练方法来提高气息控制能力。
4. 学习发声技巧：发声技巧是声乐演唱的关键，包括共鸣、咬字、吐字等。
我们需要在老师的指导下，掌握正确的发声方法。
5. 多听、多唱：学习声乐的过程中，多听优秀歌手的演唱，多模仿他们的发声技巧和情感表达。
同时，我们要勇于实践，多唱歌曲，不断提高自己的演唱水平。
6. 保持良好的心态：声乐学习过程中，难免会遇到挫折和困难。
声乐总结和心得体会(优秀3篇)
声乐总结和心得体会(优秀3篇)声乐总结和心得体会篇1声乐学习之路：我的探索与成长自从我开始声乐学习以来，已经过去了五年。
这段时间里，我经历了无数次的挑战与磨砺，逐渐发现了自己的声音潜力。
我想通过这篇*，分享我的声乐总结和心得体会，希望能激励更多的人走上自己的音乐之路。
首先，回顾一下我的声乐学习历程。
从初识声乐的那一刻起，我很快就意识到，声乐不仅仅是一种唱法，而是一种艺术，一种表达。
我开始学习正确的发声技巧，如何正确地运用气息，以及各种声乐技巧。
随着时间的推移，我逐渐掌握了这些基础知识，也慢慢地理解了声音的原理。
在学习的过程中，我收获的不仅仅是技能，更是对音乐和生活的全新理解。
我开始明白，声乐不仅仅是声音的释放，更是情感的表达。
每一次的演唱，都是在与听众分享自己的内心世界。
这种感悟让我更加深入地理解了音乐的意义，也更加珍视每一次的演唱机会。
然后，我想分享一些我个人在声乐学习中的心得体会。
我发现，声乐学习需要耐心和毅力。
每一种技巧都需要经过反复练习才能熟练掌握。
同时，我也体验到了音乐带来的无比愉悦。
每当成功完成一首歌曲，感受到听众的掌声和满足感时，我就会深深地体会到音乐的力量。
最后，我想总结一下我的声乐学习经验。
首先，正确的发声技巧是基础，只有掌握了这些，才能进一步学习更高深的技巧。
其次，声乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和内心的表达。
最后，声乐学习需要耐心和毅力，只有坚持不懈，才能取得成功。
回顾自己的声乐学习历程，我感到无比的骄傲和满足。
我期待着在未来的日子里，继续在声乐的世界里探索，用音乐去感动更多的人。
声乐总结和心得体会篇2声乐学习之路：我的探索与体验在我开始这篇*之前，我想强调一点：声乐不仅仅是一种技能或者艺术形式，它更是一种生活方式和思考方式。
声乐让我更深入地理解了音乐、表达和自我。
我接触声乐的契机是在大学期间，一次偶然的机会让我接触到了合唱团。
我被那和谐、饱满的音色深深吸引，决定加入这个团队。
声乐实践心得体会
自从接触声乐以来，我深知这是一项充满挑战和乐趣的艺术。
在声乐的道路上，我经历了无数次的失败和挫折，但也收获了成长和喜悦。
在此，我想分享一下我的声乐实践心得体会。
一、声乐基础的重要性1. 正确的发声方法在声乐学习中，正确的发声方法是至关重要的。
正确的发声可以保护声带，避免声带受损，同时使声音更加优美动听。
在声乐实践中，我学会了如何运用气息，如何控制声带，如何运用共鸣腔等技巧。
这些技巧的掌握使我逐渐摆脱了原有的“喊唱”习惯，使声音更加稳定、清晰。
2. 音乐素养的培养声乐不仅仅是唱得好，还需要具备一定的音乐素养。
在声乐实践中，我学习了乐理知识、和声学、曲式结构等，这些知识使我更好地理解歌曲的内涵，把握歌曲的风格。
同时，我还学会了如何分析歌曲，如何处理歌曲中的技巧和难点。
二、声乐实践中的技巧与感悟1. 情感投入在声乐实践中，情感投入是至关重要的。
一首歌曲的魅力在于它的情感表达，只有将情感融入歌曲，才能使歌声更具感染力。
在演唱过程中，我学会了如何分析歌曲的情感，如何运用表情、肢体语言等手段来表现歌曲。
2. 声音的稳定性声音的稳定性是声乐实践中的重要环节。
在演唱过程中，声音的稳定性关系到整首歌曲的表现效果。
为了提高声音的稳定性，我不断练习气息控制、声带放松等技巧，使声音更加稳定、持久。
3. 技巧的运用声乐技巧的运用对于提高演唱水平至关重要。
在声乐实践中，我学会了如何运用高音、低音、颤音、滑音等技巧，使歌声更具表现力。
同时，我还学会了如何根据歌曲的风格和情感需求，灵活运用各种技巧。
4. 演唱技巧的积累在声乐实践中，演唱技巧的积累是必不可少的。
我通过参加各种声乐比赛、演出等活动，积累了丰富的演唱经验。
这些经验使我更加了解自己的优势和不足，从而在声乐道路上不断进步。
三、声乐实践中的挫折与成长1. 挫折在声乐实践中，我遭遇过许多挫折。
有时候，我会因为音准、节奏等方面的错误而沮丧；有时候，我会因为唱不好一首歌曲而感到自卑。
学习声乐的心得体会
学习声乐的心得体会学习声乐是一件令人愉悦的事情，也是一项需要付出很多努力的事情。
在我学习声乐的过程中，我有很多的心得体会。
首先，学习声乐需要有坚定的信念和毅力。
声乐是一门艺术，需要通过长期的学习和实践才能提高。
在学习声乐的过程中，会遇到各种困难和挫折，但只要坚持下去，就一定能够取得进步。
我记得当初我刚开始学习声乐的时候，我唱得非常不好，声音又小又难听，我很容易打击到自己，觉得自己不够天赋。
但是我告诉自己，只要我坚持下去，努力学习，一定能够改变现状。
慢慢地，我通过不断的练习和学习，我的声音开始变得更加清晰、响亮，而且音准也有了进步。
这让我深深体会到，只要有信念和毅力，就能够克服困难，取得进步。
其次，声乐技巧的学习是非常重要的。
声乐是一门艺术，有着自己独特的技巧和规律。
学会掌握这些技巧可以使我们的声音更加美妙和流畅。
在我学习声乐的过程中，老师给了我很多宝贵的指导。
他们从声音的发声、共鸣、呼吸等各个方面教给我很多实用的方法和技巧。
通过不断地练习和实践，我能够感受到这些技巧对我的声音改进的巨大作用。
学习声乐技巧不仅能够提高声音的质量，还能够避免唱歌时的不舒服和损伤。
因此，学习声乐技巧是非常重要的一部分。
另外，唱歌时的情感表达也是学习声乐不可或缺的一部分。
唱歌不仅仅是唱准音准和把握技巧，更重要的是要能够通过歌声传达出自己的情感和感受。
在唱歌时，要学会理解歌曲的内涵和情感，用适当的方式表达出来。
我记得有一次我在合唱比赛中演唱一首情感深沉的歌曲，当时我将自己完全融入到歌曲中，用自己的声音表达出内心的感受。
后来听众们纷纷赞赏我唱歌时的感情真挚和动人。
这让我深刻体会到，唱歌时的情感表达是非常重要的，它可以使歌曲更加动人，也可以引起观众的共鸣。
总之，学习声乐是一项需要付出很多努力的事情，但只要心怀信念和激情，坚持不懈地学习和实践，就一定能够取得进步。
学习声乐不仅仅是掌握技巧和理论，还需要注重情感表达，要用自己的声音传递出内心的感受和情感。
声乐心得体会与收获3篇
声乐心得体会与收获3篇声乐心得体会与收获【1】唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。
依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。
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学习声乐心得体会————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：2浅谈学习声乐心得体会常毅敏唱歌是人的一种本能活动,越自然越好,我感觉最好的声音是在自然中歌唱,歌唱的方法与习惯,也应当依赖于身体的自然动作,歌唱也应该是全身的歌唱,并不是某个部位的歌唱。
一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满,或者一吸把整个身体都吸僵了,造成气息不流动。
我感觉吸气没有那么困难?,每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。
如果,你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸,你会觉得那是最好的呼吸方式。
把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助,就得到了深而富有弹性呼吸。
婴儿本能和躺在床上自然的呼吸,到后来会出现不自然的改变,主要是我们人为的各种因素所导致,变成了不那么深而满的上胸来呼吸。
不要把气息当成一个很难的问题,当你唱歌时感觉气不够用了,由于本能的反应,一放松就吸进气了。
依靠气息是对的,用气吸是不准确的,我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息,一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。
所有气短的人都是用气过多的人,而且唱歌时看起来还很累,声音出来也是苍白无力的。
凡是懂得唱歌的人,都只会用少量的气息,但却能获得很好的声音。
二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路,如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。
同时,喉咙又是气息呼出呼进之处,如果紧闭着,声音就会去寻找另外的出路,要不就会闷在里面。
我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开,有时候看起来你外口张得很大,其实内口没打开,你把它张僵了,而且下巴也被弄僵了。
歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。
一位优秀的歌唱家,只需依靠呼吸的一点力度,而不需要人察觉到张大着嘴,喉咙就很自然的打开了。
打开喉咙的同时面部表情必须松弛,嘴的两边也必须松开,同时使下巴自然的放松。
我认为喉咙的打开很简单,就是一吸气就张开了,然后就顺着开始唱,一直保持着这种状态,它就一直张开着,用了这种方法,你说话也可以,唱歌从头唱到尾都行,只要你里面的状态保持不动。
三、拥有好的说话方式是学好声乐必不可缺少的条件我们应该把说话作为歌唱的基本前提,拥有一种好的说话方式,我感觉也是学好声乐必可缺少的条件。
我去上海学习时,老师就说我的说话方式不好,方言太重,直接影响到我的唱歌。
在那时,我才意识到说话方式也会影响到歌唱,我劝大家一定要改掉不好的说话习惯,好的说话方式是学好声乐的前提。
说话和歌唱是两种形式的声音,它们虽然不一样,但两个的感觉却一样,它们是紧密相连的,如果忽略其中之一就意味着废去了另一个正确的发声和优点。
语言的纯正,是正确歌唱的必不可少的条件。
歌唱总是保持着说话语言的特点,不论它是悦耳的还是刺耳的。
要建立用一种语言作为训练嗓子的方法,“意大利语言是最有旋律性和最适合歌唱的,由于意大利文具有丰富的元音,他是最好唱的语言,或者说对初学者更为有利。
意大利文由于具有丰富的元音,无疑要比富于辅音的德文,或别国语言好唱得多,发生结构和发声器官在意大利语中,很少有大的变动。
”无数的元音保证歌唱者方便的连接到声音上去。
所以,我建议大家首先要把五个元音发纯正,这是最基本的,辅音只是一带而过,元音是最最重要的。
四、自然音区的音在整个歌唱中的作用自然音区的学习是非常重要的,它的每个音都是有声带用最低限的张力和最少量的呼吸产生的。
它是最容易而且不费力气轻松能唱出来的。
大部分学生高音唱不好,我感觉都是自然声区没有唱好、没有唱对,在自然声区唱歌就用很大的力气,以至到高声区用更大的力气,“造成发声器官越拉紧、越收缩,他们的腔体空间就越小,从而发出的音量也就更小;越是用大量过分压缩的气息;音高就越不准确,而且原来的音质也会越少、越不自然。
”大家如果细心听卡鲁索的唱片了,你就根本听不出有什么音区的变化,他唱的高音我们听起来一点也不觉得它像高音,好像和自然声区一样而且一点也不费力,很3轻松;其实就是和自然声区的感觉一样,前提是自然声区必须非常轻松的唱对。
大家也可能练过,当你唱高音不舒服的时候,老师会让你先唱一个低八度的音,然后用这个音的感觉再唱高音,这样就能唱好。
可见自然声区是多么的重要,我希望大家都能对自然声区有个新的认识,多唱自然声区,多想自然声区,不要急着唱高音,自然声区唱好高音随之就有了,这也就是水到渠成。
篇二：浅谈声乐学习体会浅谈声乐学习体会作者：邱雅红来源：《新课程学习·上》2014年第10期摘要：在声乐学习中，无论从理论水平及演唱技巧都有了较大提高。
从呼吸对歌唱的重要性，作品处理和感情运用，心理素质三个方面阐述对声乐的体会。
关键词：声音；作品处理；心理素质作为一个声乐老师，经过声乐学习，无论从理论水平及演唱技巧都有了较大提高。
下面从三个方面阐述我对声乐学习的体会。
由于我的嗓音条件比较好，从上小学时就开始上台唱歌，中学开始参加各样比赛。
虽然在上大专之前也有上过声乐小课，但对声音的概念是模糊的。
一、声音概念总觉得把嘴巴张开，把声音唱大，声音又尖又亮，就是好听的。
但仅凭我的声音条件，高音总是唱不上去。
例如，演唱歌曲《我爱你，塞北的雪》时，到了歌曲的高潮部分，演唱非常吃力，发出的声音特别刺耳。
考上大专开始上声乐小课后，老师首先强调的是正确的声音概念，就是什么样的声音是对的，学习声乐不是单纯为了唱出几个高音，而应该努力把每一个音唱得通畅、流动。
所以正确的声音概念应该是：牙关松开，声音圆润细腻，有穿透力，要有流动性。
二、呼吸对歌唱的重要性1.歌唱的吸气吸得深，感觉气息要吸到小腹的位置，小腹明显扩张。
换气：每唱完一句后的换气不是想“吸”，而是想“松”，让气不吸自入。
2.歌唱的呼气（发声过程）歌唱的呼气过程想“吸”不想“呼”，是吸着唱。
就是指把上至胸部和下至小腹的身体部位作为一个歌唱呼吸的“气箱”，为歌唱声音提供气息支持。
在民族戏曲界用来训练呼吸方法的术语叫“腆胸”“收腹”“丹田气”。
遵循的原则是：气息满足音乐作品的表达需要，运用自如，用最少的气息做最大的功。
所以学习控制气息的能力对我们来说极其重要。
歌唱的呼吸并非与生俱来，它的技术性很强，必须靠后天训练才能获得，当形成歌唱呼吸打动一种习惯后，才能真正获得这项技术。
三、歌曲处理和感情运用以情带声，以声表情，寓情于声，声情并茂。
无论是声乐练习还是作品演唱，所发出的声音都不应把“情”置之度外的“孤音”，“情为声之主，声为情之仆”，歌唱的声音永远是感情表达的手段，声音一定要“有感而发”。
歌唱的是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱者来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，一个艺术再创造过程，也就是我们所说的“二度创作”。
一首好的经典的歌曲、诗词和音乐终归只是谱面得，必须通过唱歌者把它唱活，歌曲的二度创造性是歌者完整展现歌唱能力，诠释歌曲的主要环节，是一个歌者综合能力的展现。
我们还应该更加细致地去体验，感受原创的艺术性。
咬、吐字的准确，这样歌唱家才能更好地表达。
歌唱家培洛特托西说：“如果一个歌唱者咬字不清，他就无法给观众带来美感——歌者只有借助歌词，他们才能胜过器乐家。
好的歌词加上好的旋律才是一首好的歌曲，好的歌曲还要有好的声音，好的表现来展示它，才能使听众充分感受。
”所以，作为歌唱者应该脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
41.歌词的情感体验声乐是音乐与文学语言相结合的艺术。
二者的关系十分密切。
“言为心声”语言本身就具有传达和表现思想感情的功能，可以直接倾诉内心体验到的每一种情感。
熟读歌曲，弄清歌词表达的中心思想，再结合歌词的音节、声韵用歌唱的状态有感情朗读歌词，从中熟悉同匀的韵律，从而表现人物的思想情感。
2.旋律情感认真读谱，对于歌曲仔细品味，精心琢磨了解词曲作家的意图，审美追求。
大到力度的控制，唱腔的运用，小到换气的停顿，咬字的清晰，都要加以研究。
在唱的时候，演唱者置身其中，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味来。
先感动自己，打动自己的歌唱才会打动观众的心，才能真正释放艺术的巨大魅力。
演唱者的最高境界，不仅仅是力求唱得悦耳动听，还要唱得发人深省，感人肺腑。
四、歌唱者的心理素质实践证明，只有心理调控好，技术掌握得好，才能在歌唱中充分发挥自己的水平。
心理调节和控制能力的培养在歌唱艺术中是非常重要的。
歌唱者的心理状态和心理调控能力要靠平时的培养及训练，将声乐技巧与心理素质的培养有机结合起来，才能完成声乐的艺术创造。
1.声乐演唱中“怯场”的表现心理学家认为，由于各种各样的原因所造成的情绪紧张，致使原来已经形成的熟练动作，熟记了的材料不能重新回忆再现或再做，称为“怯场”，“怯场”通常有心理反应和生理反应。
2.对怯场心理的培养无论什么原因引起的怯场，都会影响演唱的质量，甚至破坏演出效果，考试怯场与演出的怯场，比赛时的竞技状态失常一样，都属于心理障碍。
如果不积极认真对待，会缺乏表演激情，创作欲望和自信心。
因此，学会自我调节是克服怯场的最好方法。
心理素质的锻炼与歌唱技巧的训练同等重要，二者不可缺一。
相信自己掌握了真正歌唱艺术的同时，拥有自信才能在心理上、生理上获得真正的协调、统一，才能真正克服怯场的心理，只有这样才能正确、规范、完美地去表现声乐艺术。
在声乐学习的路程中，我学到了很多，也感悟了很多。
参考文献：[1]梅丛笑.试论声乐技巧运用中的歌唱思维.教育探究，2008（4）：31-33.[2]邹本初.歌唱学[m].北京人民音乐出版社，2000.编辑孙玲娟篇三：浅谈声乐学习中的几点体会浅谈声乐学习中的几点体会毕业生:冯春英指导老师:吕云路(教授)(聊城大学音乐系98级1班山东聊城邮编:252059)【摘要】通过几年的声乐学习,想把自己的亲身体会从歌唱(主要是指美声唱法)的基本要素一呼吸,发声,共鸣,语言和歌唱的艺术表现这两个大的方面着手,简单说一下自己的经验和对声乐学习的几点认识.【关键词】基本要素歌唱的共鸣歌唱的语言【前言】我由一名声乐爱好者,考入大学,学习声乐四年,在即将毕业踏入工作岗位,想把从开始学习声乐到入学之后继续学习声乐的一些心得体会和几点认识简单地说一下.一,歌唱的基本要素人声歌唱的基本要素包括呼吸,发声,共鸣和语言四个部分.呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化而形成动听的声音.在歌唱活动中,呼吸,发声,共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体,如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运动也不存在.只有用歌唱所需要的呼吸,共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音.我们在学习声乐中,不要单打一,只考虑一个方面,若那样的话,很难断定你唱的是对还是错,对到什么程度,为什么是对的,5或者反之,怎样才是最合适的,要从最后的音响来判断,绝不会出现哪个歌唱者共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好这样的现象,要是对就全对,有一部分不对,其他两个也好不了,三者是不可分割的.歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色,由于语言的改变,其他三者也会随之改变.因此,歌唱的四个要素有着内在的密切联系,不可分割.但为了讲述清楚,下面我会从几个方面分别来阐述.1,歌唱的呼吸呼吸是歌唱的动力,歌唱的支持力.我们生活中也有呼吸且人人都会,都是本能地吸进去呼出来循环往复地呼吸着,有时急促,有时缓慢,有时吸的深,有时吸的浅,这些生理现象的呼吸很自然,谁都有谁都会,但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同,它要变化很多,并且比说话的呼吸要吸得深,用的久.歌唱的呼吸要随着乐句的长短,根据情绪情感的的喜怒哀乐而变换着运用呼吸.因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸,而属于有意识,有目的,带有歌唱技巧性的呼吸.人的呼吸有两组肌肉带动,一组是管吸气的肌肉群,包括从前胸往下主要有两肋,腰部周围甚至后背都包括在内,另一组是管呼气的肌肉群.生活中感叹的啊,唉,咳嗽,打喷嚏都是呼气肌肉群的工作,这组肌肉群很强但歌唱时不需要很强,一般呼气肌肉的动作都够用的.歌唱者在吸气时要用鼻子和嘴一起吸,并且吸气时的口腔应当是放松的,那么怎样才算是深呼吸呢这里有两个方法:一是身体放松很舒服地坐在椅子上,两腿分开,两胳膊肘放在膝盖上,这时吸气,会感觉到吸的深度和力量是在腰围,后背,后腰等部位,并都有膨胀的感觉,这就是深呼吸的部位,站着呼吸不易感觉到,坐着容易感觉到;另一个方法就是弯腰90度,两臂放松自然下垂,两脚略分开,要站稳,这时吸气,气息很自然的吸到腰的周围,很明显的后背后腰膨胀,这是唱高音用气的位置.歌唱者歌唱时,先吸气,气息进入体内,这是吸气肌肉群在工作,若此时感到呼吸器官畅通,很舒服,胸前和两肩都没有紧张感,那么这口气是吸的很正确的.那么该怎么做呢首先歌唱时吸进气不要一唱就全跑光了,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,将吸进来的气保持住,即吸气肌肉群继续工作,不能放松.有了支持就可以做到用最小的气息消耗,唱出好的声音来.继续保持吸气的状态,使呼与吸形成对抗,这个对抗就是我们常说的呼吸的支持.呼与吸的对抗变成一种压力,就产生气息的密度,这个密度就是歌唱的支持,越到高音压力越大密度越高.歌唱时保持在吸气的基础上发声,呼与吸的对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着,只有在一个乐句唱完时才放松.接着吸气进行下去,直到一首歌曲唱完.呼吸的动作是个巧劲儿,也是功夫,吸气应在吸气的一刹那有整个身体松一下的感觉.在这里的松不是指身体的各个部分都垮了,腰部周围的状态是不能松的,只是感觉而已.我在练习歌唱时,有时一张嘴,本来吸好的气一唱就全都跑了.下面(腰部)没有把根拽住,力量全都跑到喉咙里去了.这样唱声音是虚的,并且浑身不舒服,越想使劲越使不上,到头来弄得嗓子哑了,喉咙发炎等不良症状.此外,吸气时绝不是吸得越多越好,吸多了,会导致身体僵硬,连胳膊都僵了.吸少了,气不够用.我们要根据延长的音高,力度,速度,元音以及旋律的变化,句子的特征来决定呼吸的多少.在声乐训练中,我常犯吸很多气的毛病.总怕一口气唱不完一个乐句,所以就多吸,吸多了反而僵了,也还是唱不完一个乐句.要练习根据乐句的长短适量的吸气.在唱出一个乐句之前,头脑里已经有了感觉,凭着这个感觉来确定呼与吸的对抗压力合适的尺度.面对不同类的歌曲,吸气也可略有不同,若歌曲速度是慢的,应当按节拍的速度从容吸气,略张开口用鼻子吸气;若歌曲速度稍快一些,则鼻子和嘴一起吸,把口放松张开,一吸气就吸进去了.如果听见吸气的声音说明吸气的通路没有打开,或吸的很快时,也可以听见吸气的声音,这样的呼吸是浅的.总之,歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持.2,歌唱的发声声带是发声体,是发出基本音的地方,是音源.无论是男女高低声部,不管是中国人还是外国人,凡是健康的嗓子都有两种机能,一种是发真声的,真嗓子的机能,现在的说法叫重机能;一种是发假声的,假嗓子的机能,现在又称轻机能.重机能是整个声带振动(全振),轻机能是局部声带振动(边缘振动),每一个正常的,没有毛病的嗓子都有这两种机能.所谓真假声是我们搞专业的在声乐上的概念.6在生活中说话也好,唱歌也好,用的好的声音都需要两种机能起作用,这两种机能互相配合运用,不能单用一种,任何单用一种机能的方法都会让嗓子出问题,除非一天只说一句话,或者只唱两三分钟,可以例外,如唱低音用真声多些,唱高音用假声多些,唱中间的声音则用真假声混合的比例差不多,好的说话声音也是真假混合的声音,即重机能,轻机能结合的声音.从嗓子的使用来说,各种唱法真假声的比例大有不同,从音域的低音到高音,先是以真声为主,中间真假声比例差不多,然后逐渐发展到以假声为主.以真假声的比例不同来决定唱法的不同.一般说来,用真假声的比例,男声,女声不同,唱高音,唱低音也不同.同样一个行当就有好和坏,没有不科学的方法只有不科学的人,因为方法在人掌握和运用.每个人的唱法是好还是坏,关键在于你用嗓子用的好不好,真假声混合比例程度好不好,这个好不好决定于你如何用声音,决定于你是不是充分地用了共鸣,如果你充分用了共鸣,也就是你用最少的本钱嗓子得到最大的共鸣,这样的唱法不仅能使歌声传的远,而且歌唱生命持久,如有人完全用真嗓子唱,让嗓子使劲的话,听起来既不好听,且唱不了几年就不能唱了.美声唱法绝对地要求真假声混合,不只是嗓子是混合的,共鸣状态也是混合的,完全是一个统一的现象.绝不要单机能出现.共鸣腔体预备好了,用嗓子是对的,合理的,这就是好的.从音高的角度看,从低音渐渐向高音走的时候,呼吸方面的变化是压力由小渐大.嗓子方面则以重机能为主,轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅的方向转化.不管以什么为主,别管音高音低,都是混合的,高音低音呼吸时,气的压力不一样;高音低音嗓子的用法不一样,高低音共鸣的适应性也不一样.这三个因素呼吸,发声,共鸣互相影响,一个音高在变,另两个因素同时也随之变化.我们练唱,练高阶,高高低低的练,要练的使每个音得到最好的平衡.适应最好的平衡就是练半音,每个音在理论上都不是绝对的一样的,我们要它在听觉上一样,也就是我们常说的声音的统一,我们在练音阶时,不用说全音就是半音之间,实际在理论上都不是绝对一样的.音与音之间在唱法上是有差距有区别的.不是用一个感觉去唱所有的音.也许我们的声乐老师在讲课的过程中也曾说过用一个感觉去唱所有的音.其实这句话的意思是要求在听觉上所有的音是一样的圆润并有平衡感觉.我们在练习长短音阶或歌唱时,就要是把过程的不统一变成结果的统一.音越高呼吸对抗的密度越大,再低的音也要有上边,即让声音立起来,再高的音也要有下边,即不脱离基音,也要有高泛音(c3以上的音除外),好的声音是混合的好.尤其是往高低两边去的时候,平衡感容易失掉,随着音高嗓子的腔挤了,气也浅了,喉头也上去了,这是用力不当的结果;如果高音的用力,是用在呼吸的对抗上,越到高音对抗越大,就可以得到平衡.当然这得需要我们平时不断的练习.这些是我们生活中不习惯的,但必须了解我们练的习惯是适应歌唱的习惯.如深呼吸,打开口腔,下巴脖子身体放松等.歌唱就是要练歌唱所需要的并要养成习惯.例如杂技演员一只手划圆,一只手划方,这种技巧平常人是不会的.但杂技演员就要练这个.我们要达到声音的真正统一并不是件简单的事,大多数人都必须练习音阶,包括二度,三度,五度,八度等等,反复的上去下来的练习,逐渐把音域练宽了.只有你承认他们不一样,才能练的不论多么大的距离,都能得到个个音都是好听的结果.也有的人声区统一,不用练很长时间就把这个坎迈过去了,那毕竟是少数.关于声音出去这个提法,应将它看成是一种结果;首先声音在自己身上响了,振起来了,得到共鸣,尽可能好的共鸣.要把下颚,脖子,后劲,前胸两肩的紧张甩掉.没有这些紧张,声音绝对是解放的,做到这些,中声区就够用了.越往高音走,吸气的感觉就更多一些,使腔体更适于唱高音.于是,上边的共鸣就多些,声音出去的也多些.保持吸气的感觉是很重要的,因为吸着气的状态是保持腔体稳定而打开的好方法.在我们这个学习环境里,有时到高音不保持吸气的感觉,也不放炮(出现破音),而是越高越紧越挤,这是不对的.大一大二时,我发声时特别是高音就出现放炮现象,当时不知道是怎么回事,后来经过老师的引导,避免了放炮这一现象,可惜我又走进了另一个极端.以前不论高音是好是坏,能无意识地去唱,心理上并不害怕它,我以为这是身体放松的机会,再加上些方法技巧很快就会克服的,可是到了后来,一到高音我心理上就紧张,不敢去唱,心理紧张造成身体僵硬或放松的地方都紧了,这样出来的声音还不如放炮发出的声音,起码音高还够,而现在呢,音高直接就找不到了,脑子里根本没有音准的概念.经过上学期的7。