巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐

【巴洛克音乐】

巴洛克音乐倾向于表现宗教题材，并且华丽而复杂，且作品时间冗长。但与中世纪不同，用调性概念取代了教会制定的调式音阶，拓宽了音乐的创作领域。

在音乐手法上，多采用复调手法，多旋律线配合进行，强调复调对位手法。

巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”，使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。

巴洛克的主要形式为复调，包括对比式复调（旋律线的互相对比）与模仿式复调（旋律线的先后模仿）；“卡农”“赋格”为常见曲式。

代表人物：巴赫，亨德尔

《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。

代表作品：《阿尔米拉》，《尼罗》，《哈利路亚》

亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。

【古典主义】

古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。

由于相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由，章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。

古典乐乐章包括四部分

1.快板，奏鸣曲式等，戏剧性的陈述两个对立主题

2.慢板，为三段体或变奏曲，赋予哲理性与思考

3.小快板，小步舞曲等，表现出矛盾后的闲暇

4.快板，呈现胜利凯歌的欢庆场面

古典主义确立了近代古典曲式，包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物：贝多芬，莫扎特

主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名），歌剧《费黛里奥》等。在音乐表现上，充满豪迈的气息，并大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

留下的重要作品总括当时所有的音乐类型，协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

【浪漫主义】

主题悠长而不均匀，相比较古典派，节奏更自由随性，更加不稳定，且与古典派和巴洛克的感情控制相反，浪漫主义的情感变化非常大。

浪漫主义乐派更加情感化，曲式非精确化，主题节奏非整齐化。

“弹性速度”手法多见，并且摒弃了“通奏低音”的手法，不使用固定音型。相比较古典乐，除了情感的大起伏，音乐变幻也更加的不可预料，以体现非理性。

代表人物：肖邦，舒曼

主要以《钢琴协奏曲》，《叙事曲》等钢琴曲为主，被誉为“钢琴诗人”。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。他运用优雅

而精致的装饰，开创了细腻的踏板效果。他的色彩性的和声处理得很有独创性，并且对后来的作曲家产生了重要的影响。与舒曼的作品不同的是，它们没有标题和情节。

代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等。他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响。他发展了浪漫主义的钢琴音乐风格，惯以数首艺术歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境，故享有诗人音乐家的称号。

【印象派】

印象派继承了浪漫主义情感的处理手法与速度控制，并且引用了东方音乐的五声音阶与并行和弦，增强了中国音乐的特色。

且新的音阶与和弦被引入，包括：全音音阶，效果听上去神秘玄幻。

和弦则引入了增三和弦，也加强了神秘感。

印象派与浪漫主义相比较，氛围更加奇特与不规则。

代表人物：德彪西，拉威尔

德彪西独特的“印象主义”风格，使其被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。

主要作品有歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》，钢琴曲《版画集》等。

在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。

拉威尔大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。