书法学习四个秘诀
初学书法必备之《永字八法》精解5
初学书法必备之《永字八法》精解5一、点为侧（如鸟之翻然侧下）侧是倾斜不正之意，点应取倾斜之势，如巨石侧立，险劲而雄踞。
如点成平卧或正立，则呆痴失势。
永字点以露锋作收，是为与下边横画相照应。
二、横为勒（如勒马之用缰）横取上斜之势，如骑手紧勒马缰，力量内向直贯于弩（竖）。
如卧笔横拖或下斜则疲沓无力。
逆锋落笔，缓去急回，保持“逆入平出，有往必收”之势，不宜顺锋滑过，以免轻飘板滞。
三、竖为弩（同努）努是有力的意思，竖画取内直外曲之势，如弓弩直立，虽形曲而质含无穷之力。
所以竖画不宜过直，须配合字体之全局，于曲中见直，方有挺进之势。
过直如枯木立地，虽挺直而无力。
四、钩为趯（跃的样子，同跃）谓作钩时，先蹲锋蓄势，再快速提笔，然后绞锋环扭，顺势出锋，力聚尖端。
如人要跳跃，需先蹲蓄力，然后猛然一跃而起。
锋不平出，为的是与策（挑）画起笔相呼应。
五、提为策（如策马之用鞭）策本义是马鞭，这里其引申义策应之意。
挑画多用在字的左边，其势向右上斜出，与右边的点画相策应，形成相背拱揖的形势。
永字的策画略微平出，主要是与右边的啄（横撇）相策应。
两个笔道虽错落不相地称，而其心气相通相应。
势略上仰，用力在发笔，得力在收锋。
六、撇为掠（掠是拂掠之意）如篦之掠发，状似燕掠檐下。
谓写掠画应如以手拂物之表，虽然行笔渐渐加速，出锋轻捷爽利，取其潇洒利落之姿，但力要送到末端，否则就会飘浮无力。
七、短撇为啄（如鸟之啄物）谓写横撇应如鸟之啄食。
行笔快速，笔锋峻利。
落笔左出，锐而斜下，以轻捷健劲为胜。
八、捺为磔（磔音哲，裂牺为磔，笔锋开张之意）这里有两层意思：其一指磔画在字体结构中的作用而言，磔本义是指肢解祭祀用的牺牲，含解体张裂之意。
楷书中的捺画承隶书的波磔而来，而隶书的波磔正是为了解散小篆屈曲裹束的形式，使字体向外开放。
所以隶书又叫分书，楷书中的捺也起到这个作用。
楷书捺笔，力虽内聚形却外张，使字体开展舒畅、开放。
其二是说这一笔直要写得刚劲、利刹、有气势。
王羲之草书笔法秘诀
王羲之草书笔法秘诀王羲之，字逸人，是中国历史上著名的书法家、碑刻家、文学家。
他的书法作品以“兰亭集序”、《快雪时晴帖》等闻名于世，其中尤以草书最为著名。
王羲之的草书字迹奇丽、洒脱、灵动，备受后人推崇。
下面就来看看王羲之草书笔法秘诀。
一、理解草书的精髓草书是一种书法笔画简单，字形潦草的字体，是中国书法艺术的重要组成部分。
杂乱无序的笔画几乎省略了所有的笔顺和结构，却在疏离的随意中折射出书法学的精髓。
通俗地说，草书是讲究骨法、纸垫和墨点。
骨法是指笔画中的弯曲和力度，纸垫是指拍打纸面时墨水的流畅程度，墨点则是指毛笔的描绘风格。
二、进行线条训练草书是一种运筹帷幄的文字艺术形式。
因此，要准确传递情感和表达力，良好的笔画和运动是必不可少的。
首先，对于草书作品的笔画和速度进行训练，达到熟练和自如的水平。
训练的重点是在线条的弯曲部分加上劲道，以及诱导毛笔单次水墨的量。
三、选择适合的毛笔对于草书来说，毛笔是至关重要的工具，因为毛笔的不同特点、弹性和形状会影响到每个笔画的呈现。
笔画需要适当的厚度，颜色浓度和纸面质地是非常重要的。
一般来说，毛笔可以分为羊毫、狼毫和猪鬃毫三种，选择合适的毛笔可以更好地完成草书的笔画任务。
四、控制毛笔的姿势和力度掌握毛笔和笔尖的力度和速度十分重要，需要通过长期的训练来适应。
适当增加毛笔的力度和速度，使每个笔画的宽度和投影程度不同，具有自然的变化。
在毛笔垫询问，掌握中盘力度的动感，可以运用一种流利、明亮的草密打法。
五、进行反复的排版和涂改草书需要不断涂改和排版，以达到最终的完美效果。
这需要坚持不懈地编辑每个笔画，以及尝试不同的排版和加强方法，仔细关注每一个笔画，反复推敲来达到最优化的草书风格。
王羲之的草书之所以受到人们的喜爱，正是因为他深刻理解草书的精髓和秘诀，并能够将其融入到自己的书法之中。
对草书的理解和实践，能够提高一个书法家的水平，帮助掌握书法技艺，更好地展现中国书法的传统魅力。
关于暑假学书法的日记5篇
关于暑假学书法的日记5篇导读：本文关于暑假学书法的日记5篇，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
篇一这个暑假妈妈给我报了一个辅导班，书法班（软笔硬笔都教）虽然我已经学了几天可比起我们班学书法的人可差远了。
马上要上课了我做好了充分的准备，这节课练得是上字老师交完后我就写了起来，别人写完5个我才写完1个字老师说这样用心的写上一个比快速的写上1000个还管用。
下课的时候，我们上三楼大厅玩，我看看这个班正在学什么看看那个班正在学什么，不知道的还以为是家长来听课呢！上课了，老师让我们练下字，我好好练，用心去练，给老师看的时候，老师说：“这个横还是有点短。
”每次都这样，但到了最后，老师满意的点点头，我的心里甜滋滋的，非常高兴。
有时，妈妈问：“你练书法累吗？给你倒杯水吧！”“不累，练书法和玩似的，一点都不累。
”今天，我的心里有些紧张，在学的时候竖光写歪。
老师和我说了缺点以后，我的心里暗暗想：“我就不信这个邪劲，我非把他写好。
”有了这个信心，练的字好多了。
那天在快再上另一节课的时候老师说“你写的很好，但不能急躁。
”我想了想也对“心急吃不了热豆腐”呵呵！这个暑假我的硬笔字一定会进步的，哈哈哈哈！篇二今天,我去学书法.路上,我很担心我忘了,因为我已经过了一个学期,很可能忘记怎么写了.到了书法室,一种墨汁的气味扑鼻而来,我差点被熏倒了.然后,我领了纸和笔,开始练字.我从横和竖开始练起,过了一会儿,老师来看了我的字,说:"不错!开始练字吧!"我认真地练啊连,字越来越好,老师夸了我好几次,我开心地像吃了甜枣,喝了蜂蜜一样.要回家了,我挑选了我写得的一幅作品,决定拿回家给妈妈看,妈妈肯定会大吃一惊...... 篇三今年暑假，我报了一个书法培训班，我的书法老师有许多的学生。
记得我第一次去时，看见一个大姐姐的毛笔字写得实在是太好看了，当时我就惊呆了。
那个我认为最难写的捺画竟然写得那么的漂亮。
记得爸爸当时也不由得赞叹了起来：“我简直不敢相信这是她写的，这说明她下了一番苦功了，爸爸相信你也能练成的。
学书法这十条箴言你要看
学书法这十条箴言你要看一、书要“重”“拙”“大”，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。
倚声尚然，何况锋颖之美，其可忽乎哉！所谓“重”，就是不轻佻；所谓“拙”，就是避免妩媚；所谓“大”，是纤巧的对比。
我所说的“重”的意思其实有点接近“宁支离毋轻滑”。
就书法而言，纤弱是一个很大的毛病，“拙”更接近于浑厚。
清末沈曾植的章草就最能表达书法的拙意。
至于“大”的意思，是指书法上所表现的雄大气魄，其实这不是字体、字形大小的问题。
王羲之书《乐毅论》、《画赞》、《黄庭经》、《太师箴》虽然都是小楷，但是气魄豪雄，为历代书家所推崇，这就是一个很好的例子。
王羲之《黄庭经》二、主“留”，即行笔要停滀、迂徐。
又须变熟为生，忌俗、忌滑。
我所说的“主留”，基本上和孙过庭所谓的“迟留”大致相同，基本是说用笔应该如米南宫（芾）所云“无垂不缩，无往不复”，如此用笔自然行笔就会见到停滀、迂徐。
“变熟为生”就是不论在用笔、造型还是结构上，都要尽量避免流于公式化。
所谓“生”的意思，就是经过自己的思考，造成一种与世俗不同的表达方式。
故此，“变熟为生”可以理解为防避“俗”这一感觉的主要方法。
米芾行草三、学书历程，须由上而下。
不从先秦、汉、魏植基，则莫由浑厚。
所谓“水之积也不厚，则扶大舟也无力”。
“二王”“二爨”可相资为用，入手最宜。
若从唐人起步，则始终如矮人观场矣。
我主张顺着篆、隶、楷、行、草这一个次序来奠定根基，主要的原因是不论是学书或是艺术，都要投其根源，而书法艺术更加应该如此。
因为书法史书写文字的艺术化，文字是书法的基础。
知道文字的原形，不但可以求得书法的古趣，同时亦可真正了解每一个字的结构，自然更容易追求每一个字的气势，进而表达出其美感。
学习“二爨”“二王”的原因是书法艺术既要讲究深厚，亦要讲究俊逸。
在“二爨”中求古拙，在“二王”中求流丽，方能不顾此失彼。
《爨宝子碑》四、险中求平。
学书先求平直，复追险绝，最后人书俱老，再归平正。
我所谓的“学书先求平直”，就是学书的最初阶段，即孙过庭说的“至如初学分布，但求平正”这一目标。
书法学习知识大全
书法学习基础知识大全怎样学习书法？怎样才能学好书法？古今优秀的书法家在实践中积累了丰富的经验，可以从他们那里得到借鉴。
这里跟同学们谈谈学习书法的一些基本方法。
一、要循序渐进就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的），再学行书及其它字体。
楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。
因此，先学楷书是符合学习规律的。
当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。
一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。
楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。
就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。
以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。
当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。
一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。
就字的大小来说，先学写大楷，后学写小楷。
先学写大楷，好处有三：1、大楷笔画较粗、较长，书写时，起笔、行笔、收笔的步骤比较明显，便于理解，宜于练习，如有病笔也显露得较清楚，易于纠正。
2、先学写大楷，有利于锻炼腕力和臂力。
3、先学写结构开张的大楷，待结体基本法则掌握后，再缩小就不难了。
若先写小楷，则容易养成拘谨的习气，放大写反而写不好。
就专与博的关系来说，先专学一体，后博学多家。
先从一体入手，集中精力，把运笔和结构特点掌握好，领悟精神，融会贯通，就能举一反三，再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。
初学就想“博”，必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁，今天学“柳”，明天学“颜”，也必定欲速而不达。
博学多家，要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提。
古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。
二、要持之以恒。
白蕉《书法学习讲话》
书法学习讲话白蕉按:这是作者生前的一篇关于书法学习的讲稿，现经其家属整理，发表出来供书法爱好者研究，参考。
字，人人写，应该写得正确，清楚，整齐。
我们大家也爱看别人写得清楚，整齐，好看的字。
对音乐，绘画等艺术的爱好欣赏，不一定人人天天接触。
书法不同，因为它是人人接触，常常应用的。
书法又是我们祖先长期积累起来的写字艺术化的经验，这份传留下来的宝贵遗产，我们需要批判地继承，要能够交给工农兵大众，为工农兵大众服务，为社会主义服务。
书法学习问题是个具体实践的方法问题，但也是个思想方法问题。
有些朋友比较迫切希望快一些写好字，往往提出这样一个问题：“我到底能不能写好字?”或者提出那样一个问题：“字无百日功，是不是悠悠之谈?”字，人人能够写得好，也一定能写得好。
对于书法学习的基本技法的掌握，一百天时间也许是可以过关的。
问题是在于学习的态度，是不是能持之以恒；同时还要具体了解和掌握学习的关键，认真对待，集中力量各个解决。
如果在思想上准备充分一些，态度又很积极，那末进步快一些也是可能的事。
这里我分五个部分来谈:（一）传统的学习方法书法学习究竟怎样入门，值得谈一谈。
任何事，都有法。
种水稻、木棉有法，造房屋，做桌子有法．骑马，射击有法；音乐，舞蹈有法；京剧武打，满台人马混战一场，混而不乱，双方大将，一个长矛猛戳，一个大刀飞舞，打得天翻地覆，双方都没有受伤，是法，杂技表演，观众看得惊险万分，不免提心吊胆，可是演员却从容自若，是法。
法，就是法则，某些地方叫做“程式”，事物的规律被发现后，人们掌握了它，就有办法。
书法，就是写字的方法。
这里先谈一下如何入门的方法。
我小时候的学习方法现在想想很有道理。
那是传统的办法，在初学时从执笔开始，循序渐进，描红，填黑，映格、脱格（脱一字，二字……一行），到最后才是临写。
这个办法很切实际，安排也是很科学的．事实上，描红，填黑这两步，意在一开始先教人们逐步体会怎样才能够把毛笔的笔毫铺开，怎样才能使笔心在笔画中行，把字写得笔笔圆满，务使点画先就范，笔笔能够听话。
暑假学书法日记8篇
暑假学书法日记8篇暑假学书法日记1暑假到了,二课班又开始了,我今年报了一个书法班.到了那里,还不错.我说的不错是现在觉得,刚学的时候根本没有什么兴趣.我学到了许多笔画的知识.比如,点画有左点.右点.横画有长仰横.下俯横.左尖横.右尖横等等,当一个字的字的底部有横画的时候,要用下俯横,当一个字的字中间或上面有横时,要用长仰横.然后学得是竖画,有悬针竖,有垂露竖,怎么用呢,当竖画在一个字的左边时,用垂露竖,当一个字的左右都有竖画时,左垂露,右悬针.今天我又学习了勾画,勾画有:横勾.竖勾.湾勾.斜勾.浮饿勾.弧勾.曲勾总共七种笔画,每种笔画的用法都不一样,比如,〝家〞字用的横勾,〝则〞用的就是竖勾,〝心〞字用的是斜勾,〝成〞用的是斜勾,〝孔〞字用的是浮饿勾,〝呼〞用的是弧勾,〝狗〞用的是曲勾.看,我学的书法知识很多吧,不过,老师说,书法一定要勤练才能写好,听说王羲之把门前的一池塘水都炼成了黑的了呢,我一定也要好好练习书法.暑假学书法日记2提起写书法,我就想起署假,刚一放假妈妈就让我开始学书法了.刚开始,我写字漫不经心,老师总是批评我,有时还用脚踹我,再后来我慢慢的改了很多毛病.经过我在书法班里总结的教训想和大家分享一下:第一,写字时必须安静下来,如果你一边写,一边听音乐或和小朋友说话,这样写出来的字不好看.写字要专心,不要干其它与写字无关的事,要专心致志的不要胡思乱想.第二,做姿要端正.尽管写的字好看,做姿不对也不会好看到哪,再说了如果你做的姿势不对或低着头,长时间这样下去,如果你的眼睛近视了,真是得不尝失呀.所以我们要记住:写字要一寸.一尺.一拳.第三,怎样才能写字专心起来.就是在写字的时候,要右手握笔写,用左手手指指着写的那个字,这样就可以让你专心.这就是我从中总结的经验和教训,我还想继续学书法,我把我的姿势做到最好,把我的字练到比老师写的还要漂亮.暑假学书法日记3每当我看到桌前的奖状时,就会想起我学习书法的事情.暑假里,爸爸给我报了一个书法班.第二天,老师教我们用毛笔写〝一〞,只见老师在纸上横平竖直地写了一个〝一〞,我想:原来书法这么简单啊.可是,当我用毛笔在纸上写字时,毛笔根本不受我的控制,写出的字弯弯曲曲的.同学们见了我的〝作品〞后都哈哈大笑起来,我脸上火辣辣的.回家,妈妈见了我的〝作品〞严厉的批评我,说我写字不认真,我心里酸酸的.有一次,老师留了一项作业,一回到家我马上就写了起来,火红的太阳从窗户里照进来,汗一滴一滴地掉了下来,我的手又酸又麻,我仍坚持不懈地写着,这时,我想到老师说:书法是一门艺术,不应该草草了事.汗仍不停地流着.唉,学书法真苦啊!我把作业交给了老师,老师说我有进步.不过字要刚劲有力,老师还表扬我,我心里高兴极了.这就是我学习的过程.我明白:做什么事都要不气馁,坚持不懈.暑假学书法日记4今天,我和王麒硕约住一起去博物馆体验硬币书法课.我到的有点早,班里还没有去几个人,老师也没有去.我们就在教室里玩了一会.等老师来了,我就开始上课了.老师是一位五六十岁的老师,讲课很直接,也很幽默.老师先讲了字的主题笔顺,有:点.横.竖.撇捺.勾.折.提这八种基本笔顺.老师还给我们举例子说某个字.比如说(木)这个子.老师把一竖比作是人的身体,撇.捺比作是这个人穿的裙子,很形象.还跟我们举例讲了关于硬笔书法的很多事情.等到这节课快结束的时候,有提到写字的握笔姿势,看到很多孩子握笔姿势不对,就一一给我们纠正,手把手叫我们.因为我们之前的握笔不正确导致现在纠正起来很难.老师说我的握笔姿势也不对以后我要慢慢改正.今天来体验书法课,收获不小.不但学到了写硬笔要掌握的基本笔顺,还学习了怎样握笔写字,我感到很高兴.暑假学书法日记5这个暑假,我跟梅老师学毛笔书法.梅老师教给我四个学毛笔书法的秘诀:一是身直.就是说写字时腰要挺直,不要驼背,不要趴着身子.二是心静.就是说写字时要平心静气.专心致志,不要心浮气躁.三是谨慎.也就是说写字时要仔细琢磨每一个字的笔画,了解它们的起承转合.四是诵读.就是说在写字的同时,嘴巴要读出这个字的笔画要领,以便加深记忆.我觉得梅老师的四大秘诀真好!我要用这些秘诀把书法练好.暑假学书法日记6今年暑假,我报了一个书法培训班,我的书法老师有许多的学生.记得我第一次去时,看见一个大姐姐的毛笔字写得实在是太好看了,当时我就惊呆了.那个我认为最难写的捺画竟然写得那么的漂亮.记得爸爸当时也不由得赞叹了起来:〝我简直不敢相信这是她写的,这说明她下了一番苦功了,爸爸相信你也能练成的.〞当时我坚定地点了点头.那时的我,梦想着成为一名书法老师.为了实现这个梦想,我必须坚持天天练.我相信,只要我坚持不懈,一定能够取得成功的.我也要让我的〝桃李满天下〞.暑假学书法日记7这个暑假妈妈给我报了一个辅导班,书法班(软笔硬笔都教)虽然我已经学了几天可比起我们班学书法的人可差远了.马上要上课了我做好了充分的准备,这节课练得是上字老师交完后我就写了起来,别人写完5个我才写完1个字老师说这样用心的写上一个比快速的写上1000个还管用.下课的时候,我们上三楼大厅玩,我看看这个班正在学什么看看那个班正在学什么,不知道的还以为是家长来听课呢!上课了,老师让我们练下字,我好好练,用心去练,给老师看的时候,老师说:〝这个横还是有点短.〞每次都这样,但到了最后,老师满意的点点头,我的心里甜滋滋的,非常高兴.有时,妈妈问:〝你练书法累吗?给你倒杯水吧!〞〝不累,练书法和玩似的,一点都不累.〞今天,我的心里有些紧张,在学的时候竖光写歪.老师和我说了缺点以后,我的心里暗暗想:〝我就不信这个邪劲,我非把他写好.〞有了这个信心,练的字好多了.那天在快再上另一节课的时候老师说〝你写的很好,但不能急躁.〞我想了想也对〝心急吃不了热豆腐〞呵呵!这个暑假我的硬笔字一定会进步的,哈哈哈哈!暑假学书法日记8我和旻昊哥哥在楼兰书苑学书法已经有两年了.这次,弟弟嘉嘉加入到我们的队伍中来了.这次暑假学习的时间是每周三.五晚上.七月四日是星期三,我们开始学书法了.上课前,老师先把我们分成三个小组.我们三人被分到三个小组.嘉嘉刚刚学书法,被分到了C组.旻昊哥哥已经练得不错,被分到了A组.而我学过了两年,有进步,被分到B组.这次课堂规则又发生变化:我们以后会分到礼物,不过,谁表现得好,谁就可以得到更好的礼物!表现的好的有一个印章,满十个圈也有一个印章,写完作业就有五个印章,课堂纪律好,就有一个印章,如果得到一个圈加一颗星就等于一个印章!娄老师宣布完了课堂规则后,就开始上课了.嘉嘉刚学,老师就让他握笔学姿势.嘉嘉虽然只是个一年级的小朋友,但他学得有模有样.老师表扬了他.我写的是:朝.辞.白.帝.彩.云.间.老师先让临摹,照着字帖写起来.在老师的鼓励下,我也不甘落后,写得〝栩栩如生〞.我写着写着,老师忽然给我打了一个圈加星,哈哈,我得到了五个印章.这是暑假的第一堂课,我得到了六个印章.我期待着下次书法课的表现哦!暑假学书法日记。
书法三昧
书法三昧元·佚名金华胡翰曰：楷法虽出于汉、魏，未见于三代，其源要从篆隶而变也。
其点画、波、磔、横从、曲直、圆锐、端侧岂徒然哉，其中必有法矣。
夫分上而分下，辨左而辨右，宜偏宜中，或藏或露，有起而有止，当向而当背，其俯仰，其收驻，其推让，其回折，先后开合之次序，大小长短之类聚，必使相称相应，然后体始成而少合乎古人变楷初意尔。
不然，字势虽可爱而无法之可尚，不过一楷书俗吏，如涪翁所云何足重哉。
此编名书法三昧，不知撰者谁氏。
其言或本于古人之所已言，而书则未有能尽知也。
前元时见于都下馆阁名臣家，渔阳鲜于枢、吴兴赵松雪、康里巙巙子山常宝爱之。
参政周伯琦来吴中，久而人方知其有是编，其归鄱阳也，人始得而相传之，乃知诸公之宝爱果然也。
古人论书云：一须人品高，二须师法古。
是书之法，学者习之，固常熟之于手，必先修诸德，以熟之于身，德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉，其容止之可观，进退之可度，隐然自见于毫楮之间，端严而不刻，温厚而难犯，简缘云：知此方可免峥嵘求胜之态。
如邓志之论蔡君谟，始可以为善矣。
临池君子，其谓然乎？书法题辞执笔之法，实指虚拳。
运笔之法，意在笔先。
八法立势，永字精研。
一字体态，侧倚取妍。
仰覆向背，开合折旋。
垂缩留放，肥瘦方圆。
画分篆隶，锋别正偏。
藏风聚气，结构绾牵。
习与俱化，心手悠然。
凡兹三昧，参透幽玄。
苟非知者，不可以传。
一、下笔下笔之始有折锋，有搭锋。
凡作字，第一多是折锋，第二三字多是搭锋，承上笔势故尔。
若一字之间右边多，是折锋应在左边故也。
又有平起如隶，简缘云横画。
藏锋如篆，简缘云竖画。
大要折搭多精神，平藏善含蓄，简缘云：方与小篆合。
则妙矣。
二、布置布置如中字孤单则居中，龙字相并则分左右为二停，冲字则分为三停，云字则分为上下二停。
凡四方八面，点画皆拱中心。
唯咙呼吸等字，左短口欲上齐，和扣如知等字，右短口欲下齐。
须先主后宾，承上接下，左右相应，以大包小，以少附多。
太繁则减省，太少则增益。
伏羲班书法教学成功的秘诀乾坤格
伏羲班书法教学成功的秘诀乾坤格————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：吳鴻清書法教學: 乾坤格简介如何写出一手漂亮的汉字，关键在于结构。
学习汉字书写，如果能够较好地掌握汉字的结构，就能写出一手漂亮的汉字。
如何掌握汉字的结构，从古至今，人们都不懈地探索。
唐代欧阳询的楷书结构《三十六法》、黄自元的《楷书间架结构九十二法》，对初学者来说过于繁复，而习字常用的田字格、米字格、九宫格又比较粗疏。
如何能使初学者较快、较好地掌握汉字的结构，是我一直苦苦思索的问题。
在长期书法教学的过程中，在深入广泛地研究楷书结构规律的基础上，我发现汉字的形态丰富多彩，但长的笔画基本上都落在“圆”的弧线上。
与其说汉字是方块字，毋宁说汉字是圆美的字。
古希腊人认为，世界上最美的图形就是圆。
我们的祖先虽然没有这样的理论阐述，但他们的创造令人叹为观止。
在研究了汉字结构的比例关系之后，我创制了乾坤格（1999年9月18日获得国家外观设计专利，专利号为ZL99300929.8）。
用它来学习汉字结构，能收到事半功倍之效。
乾坤格由两组方圆组成，我们称之为“大乾坤”和“小乾坤”。
其主体为外侧的圆形和核心的方形。
具体画法如下：1.取任意一点为圆心，画一圆形；通过圆心画垂直交叉的十字线；连接十字线画棱形。
此为“大乾坤”。
2.围绕圆心，在圆形直径的三分之一处画正方形；以圆心至正方形的角为半径画圆形，此为“小乾坤”（见下图）。
图1 图2 图3 图4 乾坤格主要有以下特点1．明确地揭示了汉字形体的比例关系。
达芬奇说“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，绘画是如此，汉字的结构也是如此。
汉字结构如同人体，可以分为“躯体”和“肢体”两大部分：向四周延伸的最长的笔画为“肢体”，其内部分布的笔画为“躯体”。
人的躯体和肢体如果比例失调，就不美观，楷书的躯体和肢体如果比例失调，也不美观。
林散之笔谈书法精髓整理
林散之笔谈书法（完整学习整理版）一、谈品格要踏实，不要好高骛远，要多读书。
待人以诚。
知之为知之，不知为不知，不能吹，不要作假，要戒骄戒躁。
与朋友交必能尽言，扬善改过，不能如此，只好避之，不与同恶也。
——与庄希祖谈学字就是做人，字如其人，什么样的人，就写什么样的字，学会做人，字也容易写好。
学问不问大小，要学点东西，不要作假，要在实践中体会，到了一定阶段就会有体会，受益。
做学问要踏实，不为虚名，不要太早出名，不要忙于应酬，要学点真东西。
——与桑作楷谈不要学名于一时，要能站得住，要站几百年不朽才行。
若徒慕虚名，功夫一点没有，虚名几十年云烟过去了。
——与张尔宾谈搞艺术是为了做学人，学做人。
做人着重立品，无人品不可能有艺品。
做学人，其目的在于运用和利人。
学人的心要沉浸于知识的深渊，保持恒温，泰山崩于前面不变色，怒海啸于侧而不变声。
有创见，不动摇，不趋时髦，不求艺外之物。
别人理解，淡然；不解，欣欣然。
谈艺术不是就事论事，而是探索人生。
做学人还是为了做真人。
艺术家必须是专同假、丑、恶作对的真人，离开真、善、美便是水月镜花。
——《林散之序跋文集》二、谈门径[陈慎之问：为什么日本人写的这么好？]学的高，非晋唐法帖不写，所以不俗，法乎上也。
先写楷书，次写行书，最后才能写草书。
写字要从唐碑入手，推向魏汉；再从汉魏回到唐。
宜学六朝碑版，继学二王，再进而入汉魏，其气自古不俗。
草书宜学大王，十七帖》精印本；行书宜学僧怀仁《集圣教序》，有步可循，自然入古不俗矣。
学近代人，学唐宋元明清字为适用。
唐宋人字，一代一面貌，各家各面貌。
他们一个也不写汉隶，因为用不上，练练笔力是可以的。
但要先学楷、行。
李邕说：“学我者死，叛我者生。
”要从米、王觉斯追上去。
欧阳修青年时代诗、文、书、画样样学。
有人说你这样不精一项是不行的。
于是，他便专攻诗、文，成了大家。
人的精力是有限的，不可能样样都精。
因此，学要专一。
怀素在木板上练字，把板写穿了，可见苦练的程度。
书法创作技法秘诀!书法家李望
李望，济南高新区书法家协会副主席兼秘书长，中国学术书法协会理事，山东三希堂书画院副院长、省市书法协会会员。
一、三大创作原则
1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。
线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
2.结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、高低。
3.章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。
二、七大布局要点
1.一字不能成行。
2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。
4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5.作品整体布局上面重下面轻。
6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
[书法]古典书法速成秘诀_金石书画_天涯社区
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[书法]古典书法速成秘诀_所谓现代书法，本人是看不上眼的，所以速成不成的根本不予考虑。
至于古典书法，很多人尽其一生精力而无所成就，令人叹息。
之所以劳而无功，关键在于不知运笔秘诀。
自古而来，运笔之法便私下秘传，结果最后近乎失传。
在下不才，但鸿运当头，偶然间悟得笔法秘要。
从此习书无往不利，古典书法之难题库迎刃而解。
奈何世人多得少知足，不肯低身求教，遂少人可传。
更兼学人根性愚钝，一时遽难了悟，遂罕有人信。
今上天涯开贴，愿授笔法速成之秘笈与有缘之人。
所谓速成，乃就终生无成而言，并非朝发夕至之意。
依在下之法，十年可期大成，六年即便可观，三年便小有成就。
然其中道理并不繁杂，数语即可。
不过众人问题不一，需要因人设教。
所以希望探究古典笔法者，可贴上自己近期作品，在下可因病与药，指点迷津。
关注楼主收藏转发至天涯微博1#作者：2005天下大乱回复日期：2008-12-7 20:17:00真的么？小朋友才写了4个月，请指教~2#作者：sosola 回复日期：2008-12-8 10:08:00哈哈，没想到竟然有人信以为真！按理说四个月写成这样应该算不错了，但实际上如果按照这个路线走下去，写四十年也不会有什么出息。
今人学书，只知其然而不知其所以然；只知道点画的形态，却不知道点画为什么是这样的形态。
因为不知其所以然，所以只好用笔造作碑帖字迹的外貌，藏头护尾，小心翼翼……，写得苦不堪言。
书法本笔墨流淌之事，奈何现在皆成刻意造作之苦差，所谓初学和高手之间的差别，不过是开始造作与熟于造作之差别而已。
具体到这个小朋友嘛，建议先把书法班退掉，如今老师皆是谋财害命之辈（害人慧命！）。
然后从墨迹入手，先不要学碑刻。
其次字不要写这么大，跟原帖差不多就成，当然笔也要换个小点的。
最重要的是：要加快书写速度！或有人问：写快了就不像啦怎么办？答曰：不像没关系。
3#作者：cmyuwei 回复日期：2008-12-8 10:17:00等着看.4#作者：分成两半回复日期：2008-12-8 11:03:00等着看.....顶一下5#作者：江南何处不飞花回复日期：2008-12-8 11:19:00你跟我以前的认识差不多，但现在我不这样认为了。
关于书法的40个问题
关于书法的40个问题作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第6期文／邓散木总纲1、什么是书法？答书法是指汉字的书写艺术。
包括用笔、结构、间架、行款等方面。
2、学习书法有哪些基本法则？答：学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。
3、学习书法从何人手？答：先摹后临。
执笔4、怎样才是正确的执笔法？答：正确的执笔法，简单地说，就是“指实掌虚”四个字。
5、怎样执笔才能指实掌虚？答：食指（第二指）中指（第三指）并拢，在笔管前面用指尖勾住；拇指在笔管左面用指尖向右撅(ye)；无名指（第四指）的指甲中部紧靠中指在笔管里面往外抵，小指紧贴在无名指一起。
这样，五个指头横在笔管四围，拇指的指骨突出，掌心就空了，空得差不多可以放进一个鸡蛋，这就是“指实掌虚”。
这里特别要注意的是，拇指和食指、中指必须横在一起，无名指、小指必须要紧靠中指，拇指的指节必须突出。
6、古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法？答：所谓“龙眼”“凤眼”，只是一些故弄玄虚的说法，实际上是最要不得的。
“龙眼”执法，是食指、中指只用指尖作弧形横住笔管前面，无名指的第一节节骨在笔管里面推顶，拇指右边指肉撅在笔管左面，使虎口围成圆形，用这种执法，手腕扭着，既吃力又不切实用。
至于“凤眼”执法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中间，中指在下面，三指分布为上、中、下三截，这样无名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狭长，象凤凰的眼睛，掌心捏实了，笔尖运转就不灵活，这样执笔的人必须注意纠正。
此外，有些书上还有“撮管”“提管”等说法，也是不切实用的。
7、笔要执得高好，还是执得低好？答：执笔的高低，要根据字的大小而定。
总的原则是，字越小，笔执得越低字越大，笔执得越高。
一股说来，写小楷笔要执得低些，拇指距离笔尖约四至五厘米左右；写中楷（也称寸楷）执得稍高些，拇指距离笔尖约六至七厘米左右；写大揩执得更高些，拇指距离笔尖约七至八厘米左右。
不过这不是硬性规定，除字的大小有别外，还有笔管的长短、写字的姿势（坐或立的区别）等因素，也影响到执笔的高低，因此，究竟执得多高，要写字者自己去体验掌握一个合适的尺度。
王羲之书法秘诀
王羲之书法秘诀一、王羲之的生平简介1.1 家世背景王羲之（303年-361年），字逸少，河东解州人。
他出生在官宦世家，父亲王戎是东晋朝廷重臣。
1.2 学艺历程王羲之从小展示出对书法的天赋，跟随名师学习范文之后，技艺日臻完善。
他特别擅长隶书和草书，被后世誉为草圣。
二、王羲之书法的独特之处2.1 独特的笔法王羲之的书法以隶书和草书为主，其笔法独特。
他善于运用勾、撇、捺等笔画，形成了个人独特的风格。
2.2 独特的格局安排王羲之的作品注重整体的布局和平衡，他善于利用虚实之间的对比来展现作品的美感。
他的字体行云流水，自成一体。
三、王羲之书法的创作秘诀3.1 基础功夫的重要性王羲之强调书法创作过程中的基础功夫，认为只有打下扎实的基础，才能有更高的创作境界。
他对于字形的研究非常深入，注重把握每一笔的力度和形态。
3.2 勇于创新的精神王羲之的创作秘诀之一是勇于创新。
他不拘泥于传统的书法风格，敢于突破规矩，尝试新的表达方式和笔法。
这种创新精神使他的作品更加独具一格。
3.3 用心和专注的态度王羲之在创作过程中十分用心和专注，他相信只有全身心地投入到书法创作中，才能获得真正的灵感和境界。
他常常在寂静的环境中倾心书写，力求达到心无旁骛的状态。
3.4 吸收他物的精髓王羲之在创作中善于吸收各种事物的精髓，将其融入到书法中。
他擅长观察自然的变化和人物的神态，从而丰富了自己的创作风格。
四、王羲之书法的影响4.1 对后世书法家的影响王羲之的书法成就对后世产生了深远的影响。
他的创作理念和技巧被后来的书法家所借鉴，同时也为后世书法的发展提供了重要的参考和范本。
4.2 文化传承与发展王羲之的书法成为东晋时代文化的重要组成部分，也是中华文化的瑰宝。
他的作品流传至今，通过世代的传承和学习，对推动我国书法的发展和传统文化的繁荣起到了积极的促进作用。
五、总结王羲之是中国书法史上的一位巨擘，他在书法创作方面有独特的见解和创新的精神。
他的作品不仅在当时备受赞誉，而且对后世产生了深远的影响。
书法秘诀(含译文)#清朝.倪后瞻
白 话 译 ：八法（永字八法）转换（我理解为八种之间变换），要每一笔分得清楚， 又要笔结合得浑（我理解为无痕迹，想来是指笔画转换之间结合部）。之所以能够清而又 能浑，全在能留得住笔，留笔是在于能转换，看见转换的地方，用笔一反一正，这是结构 用笔，即古人所谓回腕藏锋之秘，只是不肯说明吧了。所谓手授口传诀，试问如何能留的 原因，首先是用腕力，腕力用得不下坠时，才能说到留，笔笔既能留了，如何能转？说： 此就是提笔的结果啊，能提笔，而又认得转换笔（锋），自然笔清，笔笔浑。得其法贵在 书窗下练熟，及临书时，一切都忘，只有神气飞舞而已。所谓抽刀断水，断而不断。
乙 巳 春 ，过昆陵，见 王双白，双白见余书静正因偏，告同 人曰：此似董而深于少师 之 法 者 ，元宰之后一 人也。因劝余，不必泛临各家，当以 董为主，间入少师之法，已足成 家 传 世 也。自是始专 业华亭，誓以终老。双白髫年，即从 董先生游，今六十余矣。董历游 南 北 ， 双白多从之， 故笔法精深，自谓得不传之秘，又亲 书三十二字授余，其中有“侧笔 取 势 ， 晋人不传之秘 ”十字。余初见以为不然，盖势之一 字，余未深明，然每从诸家之 说 ， 以 为未有不从中 锋而得者，今日侧笔，胡为乎第？余 从事于此有年，惟此一势字未了 得 ， 毋 中锋之过乎。 归来临帖数百字试双白传法，犹未了 解此势字。初秋一病，淹留至十 九 日 不 愈，即起坐亭 中，见风吹竹叶相迎相亚，忽迫忽避 ，恍有所得，觉前日半解半阻， 至 此 神 悟顿开，涣然 冰释矣！羲之云，执笔在手，手不知 运，运笔在腕，腕不自执。此四
书法“四步”教学法
书法“四步”教学法作者：罗卫杰来源：《湖北教育·教育教学》2024年第05期十堰市东风52小学在多年的教学实践中研究出了毛笔书法指导课“一看、二范、三练、四评”的“四步”教学法。
笔者以西泠印社出版的《书法练习指导》五年级下册《上下结构（一）》为例，谈谈书法“四步教学法”的实施策略。
看：从结构、笔画到占位，明确范字书写要求看即观察，是获取知识的重要途径。
毛笔书法指导课中的“看”指观察范字。
教师应引导学生从结构和笔画两方面发现范字到底美在何处。
我们一般从“结构、笔画、占位”三方面进行观察。
一看结构。
汉字的结构多样，除独体字外，有左右、左中右、上下、上中下、半包围、全包围等结构。
教学时，教师可以引导学生按照先整体后部分的顺序观察不同结构的范字，先整体把握范字的结构特点，再细致观察每个部件的比例、宽窄、高矮等特点。
本节课，学习上下结构的范字“音”时，笔者引导学生按照从整体到局部的顺序读帖。
学生用“方框勾勒、双色对比”的方法发现“音”字上宽下窄，上大下小。
二看笔画。
字的基本组成部分是笔画，主笔最关键，对确定字的重心起辅助作用。
本课中，“音”字的主笔是上部分的“长横”，它的长度、角度、弧度直接关系到整个字的美观。
写好这个“长横”要做到取横势，左低右高，笔力重—轻—重。
当然，作为副笔的上部分的第一笔“点”和下部分“日”字中的横折也很关键。
看笔画时，笔者引导学生关注运笔的过程，看起笔、收笔的藏露，行笔、转笔的方向和角度，以及轻重缓急等。
三看占位。
在看占位时，教师可以横中线、竖中线为参照，引导学生发现范字各笔画和部件的占位情况。
本节课，笔者用辅助线法引导学生观察占位。
以横中线为参照，学生发现上下两部分比例相当，各占一半，归纳出“音”的上下两部分比例相当、上宽下窄、上下重心对正的特点；以竖中线为参照，学生发现上部分“立”字第一笔“点”与下部分“日”重心对正，从而找到了写好“音”字的秘诀。
学生明确读帖方法后，笔者让学生用这个方法自学上下结构的另一种类型——上小下大的“盖”字，并拓展临摹“墨香”二字。
书法学习中的辩证法
行 书风 、学 院派 书风 已 尚。 在此 情 书 法 史、 文 学、哲 学 等等 。没 有 学 是 十分 困难 的。
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传 统 与 时 尚 。 何 谓 传
三 、动 脑与 动 手 。 做 任何 事 即 人 的 品质 ， 也 有 高 下 之 分 。有
统 ？ 传统就 是 历 史上 传承 下来 的 名 情都 要 动脑 ，这 无 需 多言。 但 书法 人试 图把 书 品与 人 品分 开 。 笔者 认
碑 、名帖，是几千年积淀下来的文 的 “ 动脑 ”则有其特殊之处。它体 为 ，书 品与人 品紧密 联系 ，应 该 力 化遗产。改革开放 以来，中国书法 现 在 以下几 个方 面 ：一 是 学书法 要 求两者的统一，既要追 求书 品的优
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临 帖 的方 法 很 多 。 这 里 着 重 把 它 空谈 一 阵 ，束 之高 阁 ，那 么 ， 讲 通 临 与选 临 ，即处理 好 普遍 性矛 这种理论再好也是没有意义的。首
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总体认识 ：①横轻竖重；②捺 ，多 办 专刊等 ，都 是动 手 的好 机 会 。 为缺角捺 ；③折，多为两笔 写成； 状。如此等等。在通 临的基础上要
书法用笔之道
书法用笔之道摘要：董其昌《画禅室随笔》：发笔处便要提得笔起，不使其自偃（仰面跌到），乃是千古不传语。
盖用笔之难，难在遒劲（刚劲有力）董其昌《画禅室随笔》：发笔处便要提得笔起，不使其自偃（仰面跌到），乃是千古不传语。
盖用笔之难，难在遒劲（刚劲有力）。
而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起，此惟褚河南、虞永兴行书得之，须悟后始肯余言也、注：发笔,即落笔。
要提得笔起，即落笔时要把笔提着，不要使笔有坠落感。
自偃，不要让笔自己跌倒。
千古不传语，用笔的千古秘诀。
自古以来，在书法用笔方面有许多关于“笔力千钧、入木三分”等等的说法。
但是，“笔力千钧、入木三分”，主要讲的是关于书法线条中的力量感。
书法线条中的力感，是用笔技巧的表现力，并不是指人们用力大小。
发笔处便要提得笔起，不使其自偃，就是用笔技巧很重要的方面。
这就是董其昌所说的用笔方法的千古秘诀。
用笔难，难就难在笔技巧的表现力上，难就难在笔力能不能刚劲有力。
但刚劲有力不是僵硬，不是板直。
书之线条，要柔中有刚，刚中有柔。
用力过头是僵硬，用力过小是柔弱。
怒笔木强，是用力过大，是线条僵硬。
倒辄不能起，是缺乏笔法技巧。
会用笔者，笔毫周身全都有力，就像体操运动员那样，能倒能起。
如果不信，请你去临摹一下褚遂良和虞世南的行书，看看他们的用笔技巧，是不是都是这个道理。
笪重光《书筏》：笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在牵丝，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在钩点，光之通明在分布，行之茂密在流贯，形之错落在奇正。
注：执，掌握和控制。
使，支配和使用。
笔的执使在横画，讲的是写横画，重在笔的掌握、控制、支配和使用。
立体，字的设立和设置。
字之立体在竖画，讲的是竖画在字的结构中的重要性。
竖画类似建筑物中的顶梁柱，要力强坚固，否则的话，字就会有失稳性。
气，气势气概。
舒展，展开。
气之舒展在撇捺，讲的是一个字的气势大不大，展不展得开，在撇捺这两个点画上。
暑假学习书法的5篇日记
暑假学习书法的5篇日记今年夏天，我妈给我上了辅导班，书法课(软硬兼施)。
虽然我学了几天，但是比我们班学书法的差远了。
我很快就准备好上课了。
老师交上来后我会写单词。
别人说完五个字，我才说完一个字。
老师说用心写一个比快写一千个有效。
下课后，我们在三楼的大厅里玩。
我看到这个班在学什么，那个班在学什么。
不知道的话，我觉得是家长来听课了。
课后，老师让我们练习单词。
我努力练习，用心练习。
我给老师看的时候，老师说：“这条水平线还是有点短。
”每一次，但最后老师都满意地点了点头，心里甜甜的，很开心。
有时候，我妈会问：“练字累不累？给你倒杯水！”“不累，练字弹琴，一点都不累。
”今天心里有点紧张，学习的时候写的歪歪扭扭的。
老师跟我说了我的缺点后，我心想：“我不信这个邪灵，一定要写好。
”有了这个自信，我就能更好地练习汉字。
老师说：“你写得不错，但不能心急。
”想了想，也想到了“心急吃不了热豆腐”。
这个暑假我的硬笔一定会进步的哈哈哈哈！今天，我去学书法。
路上担心自己忘了，因为过了一个学期，大概忘了怎么写。
到了书法室，一股墨香扑鼻而来，差点被熏倒。
然后，我带了纸笔，开始练字。
我开始横练竖练。
过了一会，老师来看我的字，说‘:’好！“开始练字吧，”我练习甚至认真，字也越写越好。
我的老师表扬了我几次。
我像吃甜枣和喝蜂蜜一样快乐。
回家，我选了一幅作品，决定给妈妈看。
我妈会很惊讶的。
今年暑假，我报了一个书法培训班。
我的书法老师有很多学生。
记得第一次去的时候，看到一个大姐的毛笔写的那么好看，当时就惊呆了。
我认为最难写的那幅画太美了。
我记得我父亲当时就忍不住赞叹：“我就不信是她写的，说明她很努力，我父亲相信你能练出来。
”当时我坚定地点了点头。
那时，我梦想成为一名书法老师。
为了实现这个梦想，我必须每天练习。
我相信只要我坚持不懈，我就会成功。
我也想做我的“天下桃李”。
今天和王启硕住在一起，去博物馆体验钱币书法课。
我来得有点早。
班上人不多，老师也不多。
写字顿笔口诀
写字顿笔口诀【原创实用版】目录一、引言：介绍写字顿笔口诀的重要性二、什么是写字顿笔口诀三、写字顿笔口诀的具体内容四、写字顿笔口诀的应用与实践五、总结：写字顿笔口诀对提高书法水平的作用正文一、引言书法作为中国传统文化的瑰宝，自古以来便备受人们的喜爱与推崇。
在书法的世界里，笔墨挥洒间，既能展现出个人的独特气质，也能体现对美的追求。
对于初学者而言，掌握写字顿笔口诀是提高书法水平的关键。
本文将从写字顿笔口诀的概念、具体内容、应用实践等方面进行阐述，以期帮助大家更好地了解这一书法秘诀。
二、什么是写字顿笔口诀写字顿笔口诀，又称“永字八法”，是我国古代书法家总结的关于笔画起笔、转折、收笔等技巧的口诀。
它以八个基本笔画（点、横、竖、撇、捺、折、钩、提）为依据，以“永”字为例，详细阐述了每个笔画的书写方法。
通过学习写字顿笔口诀，可以让书法爱好者更好地掌握笔画的书写技巧，从而提高书法水平。
三、写字顿笔口诀的具体内容1.点：头尖如鼠尾，腰圆如豆粒，势如破土而出。
2.横：平如砥柱，宜稳重有力。
3.竖：笔直如针，坚定不移。
4.撇：起笔重，收笔轻，状如刀削。
5.捺：一波三折，舒展流畅。
6.折：刚中带柔，内方外圆。
7.钩：势如鹰爪，有力而灵动。
8.提：轻盈如燕，势如破浪前行。
通过以上八个方面的详细阐述，写字顿笔口诀为书法爱好者提供了一份详尽的笔画书写指南。
四、写字顿笔口诀的应用与实践在实际的书法创作中，我们可以运用写字顿笔口诀来指导自己的书写。
在练习过程中，要注重笔画的起笔、转折、收笔等细节，力求达到顿笔口诀的要求。
同时，还要多加练习，将口诀融入到自己的书法作品中，形成自己的风格。
五、总结写字顿笔口诀是书法学习的重要法宝，它为初学者提供了一份详尽的笔画书写指南。
通过学习写字顿笔口诀，我们可以更好地掌握笔画的书写技巧，从而提高自己的书法水平。
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书法学习四个秘诀
一、临摹结合【有次序】
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。
书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。
摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：第一步先描红。
即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。
然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。
摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。
临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。
主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。
背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。
摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感
到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。
写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。
练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。
或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。
摹临穿插,取长补短,效果极好。
临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。
下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。
临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
二、先入后出【重方法】
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。
临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。
不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。
但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。
”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
三、读帖善悟【不得懒】
帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。
所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。
古人读帖非常认真。
读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。
帖临一本,书观百家。
读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。
有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。
入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。
四、文房四宝【不求简】
1、笔
毛笔在我国产生和运用的历史悠久。
据《说文解字》称，笔在燕国称“弗”，吴国称“不聿”，楚国称“聿”，秦国称“笔”。
据文献记载，蒙恬造笔，现在出土的文物足以否定这个传说。
最早的毛笔实物是在河南信阳长台关二号楚墓出土的战国早期楚笔。
1954年在长沙左家公山楚墓出土了战国中期兔毫笔，笔杆是竹制的。
湖北荆门也发现了楚笔。
在中国古代，毛笔的制作可以说是费尽心机。
凡是动物身上的毛，几乎都采集用来制作毛笔，诸如兔毛、羊毛、马毛、鹿毛、獾毛、狸毛、鼠须、虎毛、狼毛、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、猪毛、鸡毛甚至胎毛、头发、人须等等。
动物毛之外，也有选取植物原料来制作毛笔的，如竹丝、茅草等都被用来制笔。
按照笔毫的软硬程度，可以分为软毫、硬毫与兼毫。
兔毫、鹿毫、狼毫、鼠须等属于硬毫，兔毫是用野兔毛制作的，上好者以紫黑色兔毛做成，称紫毫。
狼毫用黄鼬毛制作，是常用的硬毫。
、
按照笔毫的长短，将毛笔分为长锋与短锋。
长锋笔蓄墨量大，短锋笔弹性较好。
长锋羊毫笔比较常见，短锋笔多为硬毫。
按照笔的大小，还可以分为抓笔、斗笔、提笔以及联笔、屏笔等等名目，最为简单的分法将笔分为大楷笔、中楷笔、小楷笔和圭笔。
2、墨
墨的使用与毛笔同时或稍早。
1980年，在陕西临潼姜寨村出土的研杵、石盘、水盂和黑红色的氧化铁化石被认为是使用原始墨的雏形。
按照墨的原料，可以分为油烟墨、松烟墨、混合墨等。
按照制墨对象和用途，可以分为普通墨、贡墨、御墨、自制墨、珍玩墨、礼品墨、药墨等等。
按照墨的外表装饰，可以分为本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
按照墨的外形，可以分为
方形墨、长方形墨、圆形墨、椭圆形墨、不规则形墨等。
按照墨的颜色，可分为黑色墨和黄墨、朱墨、红墨、白墨、棕墨、蓝墨等彩色墨。
3、纸
造纸术是中国人民贡献于世界文明的四大发明之一。
纸的使用不仅影响着书法风格的变化，而且还推进了人类文明的进步。
按照造纸的原料，可以将纸分为麻纸、竹纸、皮纸、混合纸浆纸、还魂纸。
按照产地，可以分为宣纸、蜀纸、高丽纸等等。
按照生熟程度，宣纸又可以分为生宣、熟宣、半生熟纸。
生宣吸水性强，熟宣不吸水，半生熟纸界于二者之间。
当代书法练习者多使用毛边纸、元书纸，创作多使用生宣和半生熟的色纸。
4、砚
砚的历史悠久，砚的雏形可以追溯到新石器时代的研磨工具。
迄今为止，考古发现的最早的砚台为1975年湖北云梦睡虎地秦墓出土的战国末期石砚。
按照砚的质地，可以分为石砚、陶砚、木砚、瓷砚、铜砚、铁砚、玉砚等，其中，石砚与陶砚最为常见。
按照产地，又可将石砚分为端砚、歙砚、苴却砚、洮河砚、贺兰山石砚、青州砚等。
端砚为砚中极品，产地在广东端州（今广东肇庆）按照形状，可以把砚台分为长方形砚、圆形砚、凤字形砚、龟形砚、箕形砚等等。
所有这些砚台中，以石砚最为常见，性能最好。
佳品石砚石质细腻滋润，易发墨又不损笔。
好的石砚不仅具有使用价值，还具有观赏价值。
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