外国美术史复习资料

外国美术史复习资料第一章原始、古代美术旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。

包括泥塑和浮雕。

表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。

最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。

古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。

重要特征是规模宏伟。

艺术必须遵循的基本法则是正面律。

古王国美术以金字塔雕刻最为突出。

金字塔是古王国法老的陵墓。

哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。

古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。

是古希腊视觉纠正的典范之作。

罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。

运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。

第二章欧洲中世纪美术历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。

被称为野蛮黑暗的时代。

哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。

最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。

哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

第三章欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。

“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。

其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。

意大利文艺复兴美术的开端奇马布埃作品以壁画为主，《光荣圣母》。

乔托佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。

主要创作形式是壁画。

注重写实技巧，无透视知识，但成果裴熟，竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

意大利文艺复兴早期美术早三杰布鲁内莱斯基（建筑师）作品《佛罗伦萨大教堂》多纳太罗（雕塑家）作品《加塔梅拉塔骑马像》马萨乔（画家）作品《出乐园》、《纳税线》佛罗伦萨画派桑德罗·波提切利意大利肖像画的先驱者。

注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。

名作《维纳斯的诞生》、《春》，充满柔美的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。

到了晚年，由于佛罗伦萨社会动荡，波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归，表现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品上。

盛期三杰达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，是一个伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文艺史上最珍贵的遗产。

《岩间圣母》使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，达芬奇的这一作法为盛行的金字塔形构图奠定了基础。

同时他有用天使与婴儿来加重右下角的分量，并通过左上方的光源使整个画面得以平衡，像这样在复杂动态中去的平衡的手法为后世艺术家广泛运用。

另外由于重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有了独有的诗意的光晕。

《最后的晚餐》壁画占满了修道院食堂大厅的整个墙面，达芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。

以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。

耶稣处于中央，在使每个人物具有充分表现力的同时，不使画面零乱、分散。

在这幅画中，达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹太人之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。

《蒙娜丽莎》这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了对于自身的肯定及对美好事物的向往。

米开朗基罗雕塑家、画家，在艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情。

《大卫》代表作，雕像，表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人。

这种力量也是人文主义者向往的自由人所具有的巨大潜力。

也正因为这点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。

《哀悼基督》成名作，耶稣被犹太总督彼拉多抓住，并被兵丁钉死在十字架上，圣母马利亚抱着死去的儿子耶稣的尸体号啕痛哭。

米开朗基罗在这座雕像上寄托了自己对宗教改革者萨伏纳罗拉的哀思。

米开朗基罗一娴熟的技巧，塑造了人物的正确造型，细致入微的圣母衣裙，基督的完美人体结构，都雕凿的楚楚动人，从而使观者能从逼真的外形上强烈地感受到人物的内心痛楚。

《创世纪》、《偷吃禁果》、《洪水》、《摩西》等拉斐尔绘画作品以圣母为题材。

壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》，其中《雅典学院》最为优秀，也是拉斐尔最辉煌的作品。

他把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像。

画面正中央是柏拉图和亚里士多德，两人一个指天，一个指地，他们的手势分别代表着各自的学说。

在他们周围还有各种姿态的学者和科学家，也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。

无论从内容上还是形式上，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。

《西斯庭圣母》将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。

威尼斯画派乔尔乔涅《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。

乔尔乔涅是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。

在他的作品中也有高度的抒情，但这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领，同时，他进一步延续了贝利尼的探索，大自然在作品中开始起着日益重要的作用。

提香擅长用金色作画。

作品风格：壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔奔放。

《乌尔比诺的维纳斯》，形象逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。

这幅作品反应出提香的现实主义艺术观。

尼德兰文艺复兴时期美术（15世纪）扬·凡·埃克尼德兰画派的主要奠基人之一，油画的发明人。

代表作《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》。

16世纪老彼得·勃鲁盖尔现实主义画家，被评为“农民的画家”。

风景画十分突出，喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。

如：《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》。

《伯利恒的户口调查》以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。

德国文艺复兴时期美术丢勒风景画和肖像画的巨匠，创立了《比例论》。

铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》，都从不同角度描绘了劳动人民。

第四章17、18世纪欧洲美术18世纪，法国罗可可艺术风行一时，它体现了宫廷和贵族享乐主义的艺术趣味。

卡拉瓦乔意大利，风格：黑影强光、写实主义。

作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》、《使徒马太和天使》、《基督下葬》、《多疑的多玛》等。

巴洛克美术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。

特点：1、豪华、具有宗教色彩、满足自身的享乐主义2、具有浓郁的浪漫主义色彩3、富有激情性4、具有运动感（核心）5、它的表现语言具有综合性贝尼尼是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家、建筑家、画家。

代表作《阿波罗和达芙妮》，表现了两个处在运动中的人体，给人以轻盈、有没、乘风向上和如梦如幻的感觉。

标志贝尼尼雕刻顶峰的是《圣德列萨祭坛雕塑》。

17世纪佛兰德斯美术鲁本斯外交家，贡献三千余副艺术珍品，具有浪漫主义倾向，形象生动，色彩明亮，装饰性很强。

《抢劫留西帕斯的女儿》是一件神话题材作品，也是鲁本斯最优秀的代表作之一。

描绘希腊神话中两个热情英武的孪生兄弟抢劫两个美貌娇艳的孪生姐妹为妻的故事。

借古代所谓“抢婚”的风俗，用以歌颂勇士们对爱情的大胆追求，体现了画家的人文主义思想，肯定与赞美“人”与“人生的欢乐”。

他把抢劫与挣扎的动作作为构图的基础，人物姿态与手势的夸张性使画面十分生动富于变化，两兄弟棕褐色皮肤与两姐妹白皙的皮肤形成色块的鲜明对比，色彩明亮，装饰性与戏剧性达到完美结合。

《苏珊·芙尔曼》这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。

和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，苏珊娜眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气。

这幅肖像画中，鲁本斯寄托与禁欲主义完全绝缘的生活热情。

17世纪荷兰美术哈尔斯17世纪荷兰杰出的肖像画家，是荷兰现实主义画派的奠基人。

喜欢选取半身近景的构图。

代表作《微笑的骑士》、《弹曼陀铃的小丑》、《吉卜赛女郎》。

伦勃朗荷兰伟大的艺术家，成名作《杜普教授的解剖学课》；《夜巡》人生的转折点荷兰小画派特点：1、作品的画幅比较小2、题材小，注重对生活细节的描绘约翰内斯·维米尔优秀的风俗画家，又常常被看作“”荷兰小画派”的代表画家。

代表作《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》、《画室里的画家》。

荷兰风景画与静物画的艺术成就迈因德特·霍贝玛焦点透视代表作《林荫道》。

17、18世纪西班牙美术委拉斯贵支西班牙17世纪最著名的绘画大师。

《卖水的人》是画家早期的衣服具有典型意义的作品。

肖像画：1、宫廷肖像（真实不粉饰）《腓力四世骑马像》、《宫娥》；2、亲友画像（亲切）《拿扇子的妇女》；3、下层人民画像（最富特点最有价值，发展了波德格涅斯风格）《伊索》。

戈雅18世纪末，西班牙出现了继委拉斯贵支后的另一位伟大的画家，欧洲浪漫主义先驱。

《穿衣玛哈像》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》。

17、18世纪法国美术米涅尔《天堂》是法国现存17世纪最重要的天顶画。

罗可可艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和景美华李的装饰。

罗可可艺术被称为贵妇的艺术，也被称为色情艺术。

主要代表：华托、布歇、弗拉戈纳尔华托作品取材戏剧。

风俗画画风“雅宴”。

《舟发西苔岛》是其一生的转折点。

描绘一群情侣依依不舍地离开申花中的爱情之岛，返回现实生活之中，每个人物的姿态都被赋予了同爱情有关的象征意义。

画家以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙，树立了纤弱苗条的女性典型形象。

布歇技巧纯熟，画的迅速，运用明亮色彩和新颖手法使古典神话题材尽丽极妍。

画啊了四幅中国题材绘画《中国花园》、《中国集市》、《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》。

代表作《沐浴的狄安娜》。

弗拉戈纳尔擅长在妩媚的人物和华丽的服装上逞其逸笔。