外国美术史复习资料

外国美术史复习资料

第一章原始、古代美术

旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。最突出的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

古巴比伦美术汉莫拉比颁布《汉莫拉比法典》，上部为浮雕，下部为楔形文字。

古代埃及美术埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。重要特征是规模宏伟。艺术必须遵循的基本法则是正面律。

古王国美术以金字塔雕刻最为突出。金字塔是古王国法老的陵墓。哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。

古希腊美术巴底农神庙是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。是古希腊视觉纠正的典范之作。

罗马艺术与希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

罗马美术罗马建筑体现国家强大以及歌颂独裁者的大型公共建筑，既有纪念意义，又能为城市自由民提供公共活动场所，同时也满足了贵族生活需要。运用三合土作为建筑材料，广泛使用了伊特鲁里亚人的拱券。

第二章欧洲中世纪美术

历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。被称为野蛮黑暗的时代。

哥特式美术12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”，起源于法国，是整个中世纪艺术发展的一个顶点。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。

哥特式艺术的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

第三章欧洲文艺复兴时期美术

文艺复兴时期14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化。“文艺复兴”的原意是“在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴”，由乔治·瓦萨利提出。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。

意大利文艺复兴美术的开端

奇马布埃作品以壁画为主，《光荣圣母》。

乔托佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。主要创作形式是壁画。注重写实技巧，无透视知识，但成果裴熟，竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

意大利文艺复兴早期美术

早三杰布鲁内莱斯基（建筑师）作品《佛罗伦萨大教堂》

多纳太罗（雕塑家）作品《加塔梅拉塔骑马像》

马萨乔（画家）作品《出乐园》、《纳税线》

佛罗伦萨画派桑德罗·波提切利意大利肖像画的先驱者。注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。名作《维纳斯的诞生》、《春》，充满柔美的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。到了晚年，由于佛罗伦萨社会动荡，波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归，表现在《诽谤》和《耶稣诞生》等作品上。

盛期三杰达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，是一个伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论都是人类文艺史上最珍贵的遗产。《岩间圣母》使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，达芬奇的这一作法为盛行的金字塔形构图奠定了基础。同时他有用天使与婴儿来加重右下角的分量，并通过左上方的光源使整个画面得以平衡，像这样在复杂动态中去的平衡的手法为后世艺术家广泛运用。另外由于重叠山岩而显得柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有了独有的诗意的光晕。

《最后的晚餐》壁画占满了修道院食堂大厅的整个墙面，达芬奇挑选了一个关键时刻进行描绘。以耶稣为中心，左右各为两组人物，所有人的性格都生动地从他们的行动与手势中表达出来。耶稣处于中央，在使每个人物具有充分表现力的同时，不使画面零乱、分散。在这幅画中，达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹太人之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。

《蒙娜丽莎》这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了对于自身的肯定及对美好事物的向往。

米开朗基罗雕塑家、画家，在艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情。

《大卫》代表作，雕像，表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人。这种力量也是人文主义者向往的自由人所具有的巨大潜力。也正因为这点，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。

《哀悼基督》成名作，耶稣被犹太总督彼拉多抓住，并被兵丁钉死在十字架上，圣母马利亚抱着死去的儿子耶稣的尸体号啕痛哭。米开朗基罗在这座雕像上寄托了自己对宗教改革者萨伏纳罗拉的哀思。米开朗基罗一娴熟的技巧，塑造了人物的正确造型，细致入微的圣母衣裙，基督的完美人体结构，都雕凿的楚楚动人，从而使观者能从逼真的外形上强烈地感受到人物的内心痛楚。

《创世纪》、《偷吃禁果》、《洪水》、《摩西》等

拉斐尔绘画作品以圣母为题材。

壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》、《圣典辩论》，其中《雅典学院》最为优秀，也是拉斐尔最辉煌的作品。他把古代思想家与科学家的聚会安排在一个有拱门的大厅内，两边有阿波罗和雅典娜的雕像。画面正中央是柏拉图和亚里士多德，两人一个指天，一个指地，他们的手势分别代表着各自的学说。在他们周围还有各种姿态的学者和科学家，也是用特定的姿态表明他们各自的身份和学说。无论从内容上还是形式上，这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利，也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。

《西斯庭圣母》将圣母的端庄和世俗的爱融为一体。

威尼斯画派

乔尔乔涅《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》。乔尔乔涅是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。在他的作品中也有高度的抒情，但这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领，同时，他进一步延续了贝利尼的探索，大自然在作品中开始起着日益重要的作用。

提香擅长用金色作画。作品风格：壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔奔放。《乌尔比诺的维纳斯》，形象逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。这幅作品反应出提香的现实主义艺术观。

尼德兰文艺复兴时期美术（15世纪）

扬·凡·埃克尼德兰画派的主要奠基人之一，油画的发明人。代表作《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》。

16世纪

老彼得·勃鲁盖尔现实主义画家，被评为“农民的画家”。风景画十分突出，喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色。如：《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》。《伯利恒的户口调查》以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。

德国文艺复兴时期美术

丢勒风景画和肖像画的巨匠，创立了《比例论》。铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》，都从不同角度描绘了劳动人民。

第四章17、18世纪欧洲美术

18世纪，法国罗可可艺术风行一时，它体现了宫廷和贵族享乐主义的艺术趣味。卡拉瓦乔意大利，风格：黑影强光、写实主义。作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》、《使徒马太和天使》、《基督下葬》、《多疑的多玛》等。