少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法
少儿舞蹈一级能力训练教案
少儿舞蹈一级能力训练教案一、教学目标1.了解少儿舞蹈一级的能力要求和训练内容2.掌握少儿舞蹈一级的基本动作和技巧3.培养少儿舞蹈的节奏感和表现力4.激发少儿对舞蹈的兴趣和热爱二、教学重点和难点重点：少儿舞蹈一级的能力要求和训练内容，基本动作和技巧的掌握难点：节奏感和表现力的培养三、教学内容1.能力要求和训练内容少儿舞蹈一级的能力要求包括基本的舞蹈姿势、步法、转体、跳跃等动作的掌握，以及对音乐的理解和表现能力。
训练内容主要包括基本功的训练，节奏感的培养，以及舞蹈技巧的提升。
2.基本动作和技巧的训练a.基本舞蹈姿势：站姿、坐姿、半蹲姿等基本姿势的训练，要求动作端正，舒展大方。
b.步法训练：包括前行、后退、左移、右移等基本步法的练习，要求步伐清晰、稳健。
c.转体和转身：练习舞蹈中的转体和转身动作，要求动作准确、流畅。
d.跳跃训练：进行基本的跳跃动作练习，包括跳跃高度、动作的挺拔等要求。
3.节奏感和表现力的培养a.音乐节拍的感知：通过音乐节拍的练习，培养孩子们对音乐的感知能力，提高他们的节奏感。
b.舞蹈表现力的训练：通过情感表达、肢体语言等方式，培养孩子们的舞蹈表现力，让他们能够更好地将情感和意境融入舞蹈中。
四、教学方法和手段1.示范教学法：老师为学生们进行动作示范，让学生们直观地了解动作要求。
2.分组练习：将学生们分成小组，进行基本动作和技巧的练习，互相观摩、学习。
3.音乐感知游戏：通过一些音乐感知游戏，培养学生们的音乐感知能力。
4.情感表达训练：通过情感表达的训练，引导学生们更好地理解舞蹈作品的内涵，提高表现力。
五、教学过程1.热身活动：进行一定的热身活动，准备身体。
2.基本动作和技巧的训练：老师进行动作示范，学生们进行跟随练习。
3.节奏感和表现力的培养：进行音乐感知游戏和情感表达训练。
4.总结反思：对本节课的学习内容进行总结和反思。
六、教学效果的评价1.基本动作和技巧的掌握情况：通过学生们的练习情况和表现来评价。
少儿舞蹈基本功的训练方法
少儿舞蹈基本功的训练方法1. 前抬退准备：身向8点，站正步伐，双山膀，视8点。
做法：先做右前达吸腿，然后大腿不动，小腿向前上方抬起伸直成前腿，再经前大吸腿还原成正步伐。
课绷腿做，也可匀脚做。
可已经前擦地向前抬起，再直落经前擦地收回。
臂也可作左顺风旗。
完成前台退后，主力腿可做半蹲，或垫脚。
也可前擦地同时主力腿加半蹲，直抬成前腿同时主力腿伸直。
注意点：①可做开状（小八字位始）也可作关状，动作时要明确脚的位置。
②经吸腿抬起或直抬起，用力点均在脚背。
抬起的过程，动力腿要限度的伸直、伸展。
③主力腿要固定，助力脚向下踩，紧压地面。
骨盆、后背与脖颈向上提，双肩下沉。
附：前扳腿做法基本同前抬腿，仅仅当前吸腿时，用右手握右脚跟部，然后小脚向前上方伸直成前扳脚。
主力腿可做半蹲或踮脚。
2. 踹燕准备：身向8点。
站小八字位先完成双山膀前抬腿舞姿。
做法：前腿不动，上身由骨盆开始想后方平躺，梗脖，眼识脚尖，同时双臂平伸身体左右侧，手心向上。
在沿原路线还原成前脚，落成小八字位。
也可先做前吸腿，在伸出前腿同时上身向后躺。
也可经主力腿半蹲、另一腿做团身前吸腿再做踹燕，也可完成踹燕后加踮脚。
注意点：①主力腿立直，骨盆向上提，上身向后躺时重心适当前移，以求上身与动力腿平衡。
②上身向后躺时保持腰、背、双肩与头正对向上方，并表现水平面。
③上身立起时，腰与背尽力向上提，并提跨、收腹、恢复垂直的重心。
④前抬腿动作尽量抬高。
附：快踹燕用快速完成踹燕舞姿。
软踹燕先完成踹燕，然后又头开始做后弯腰。
头尽量靠近主力腿，双肩放松下垂，推不动，起来时先由骨盆、腰、胸、头依次立直。
斜踹燕基本相同，区别点是当上身向后躺之前先向动力腿一侧转腰，上体成侧卧状，手臂呈斜拖掌商羊腿踹燕做法同斜踹燕，区别点是动力退做成商羊腿。
3.旁抬腿准备：身向1点，站右丁字位，左托按掌，视1点做法：经右旁大吸腿，大腿不动，小腿向旁上方抬起伸直成旁腿，再经旁大吸腿，还原成右丁字位。
可绷脚做，也能够匀脚做。
幼儿舞蹈基本功训练具体步骤
第一节：准备活动1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。
注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。
注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。
（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。
街舞视频下载; 注意含胸时，不要松散。
6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。
注意膝盖用力下压，腰立直。
7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。
注意腿直、立腰、脖子向上长。
9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。
儿童恰恰舞蹈视频注意腿要直，腰部放松。
11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。
注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。
（前腰、旁腰、后腰、涮腰）13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。
注意腰立直，膝盖打开。
15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。
注意立腰，腿紧夹。
16、手腕练习：绕手。
注意收腹手臂要直。
提压腕。
（绕手、提压腕）17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。
注意腿要直，胯要正。
18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。
（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。
19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。
（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。
20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。
21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。
少儿舞蹈教学全套教案
少儿舞蹈教学全套教案教案标题：少儿舞蹈教学全套教案教案概述：本教案旨在为少儿舞蹈教学提供全套教案建议和指导。
通过科学合理的教学设计和方法，帮助学生培养舞蹈技巧、提高舞蹈表现力，并增强其身体协调性和艺术素养。
教案分为以下几个部分：教学目标、教学重点、教学内容、教学方法、教学步骤和教学评价。
一、教学目标：1. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高其舞蹈技巧和表现力；2. 培养学生的艺术感知能力和审美能力；3. 增强学生的身体协调性和灵活性；4. 培养学生的团队合作精神和表演能力。
二、教学重点：1. 培养学生的舞蹈基本功；2. 培养学生的舞蹈表现力；3. 培养学生的舞蹈创作能力。
三、教学内容：1. 舞蹈基本功训练：包括身体柔韧性训练、平衡感训练、节奏感训练等；2. 舞蹈技巧学习：根据学生的年龄和水平，选择合适的舞蹈技巧进行教学；3. 舞蹈表演训练：通过编排小型舞蹈作品，培养学生的表演能力和团队合作精神；4. 舞蹈创作指导：引导学生进行简单的舞蹈创作，培养学生的艺术创造力。
四、教学方法：1. 示范法：教师示范舞蹈动作和技巧，学生模仿跟随；2. 分组合作：将学生分为小组进行合作练习和创作，培养团队合作精神；3. 游戏化教学：通过游戏化的方式增加学生的参与度和兴趣；4. 视听辅助教学：利用音乐、视频等辅助教学工具，提高学生的学习效果。
五、教学步骤：1. 热身活动：进行适当的身体热身运动，准备学生的身体状态；2. 基本功训练：进行身体柔韧性、平衡感和节奏感等基本功训练；3. 技巧学习：教授舞蹈技巧和动作，分阶段进行训练；4. 表演训练：编排小型舞蹈作品，进行表演训练和团队合作；5. 创作指导：引导学生进行简单的舞蹈创作，鼓励发挥个人创造力；6. 总结归纳：总结本节课的学习内容，巩固学生的学习成果。
六、教学评价：1. 观察评价：通过观察学生在课堂上的表现，评价其学习情况；2. 反馈评价：及时给予学生反馈，指导其改进和提高；3. 综合评价：通过学生的作品展示、舞台表演等形式进行综合评价。
串烧舞蹈幼儿基本功教案
串烧舞蹈幼儿基本功教案一、教案目标：1. 帮助幼儿建立良好的舞蹈基本功，包括身体柔韧性、节奏感和舞蹈技巧。
2. 培养幼儿的团队合作意识和表演能力。
3. 提高幼儿对舞蹈的兴趣，激发他们的创造力和想象力。
二、教学内容：1. 身体柔韧性训练，通过拉伸、扭动等动作，帮助幼儿放松身体，增强柔韧性。
2. 节奏感培养，通过音乐节拍的敲打、跳跃等活动，培养幼儿的音乐感和节奏感。
3. 基本舞蹈技巧，包括站姿、步伐、转身、手臂动作等基本舞蹈动作的训练。
4. 舞蹈串烧编排，将以上基本功融入到串烧舞蹈编排中，让幼儿学会一段简单的串烧舞蹈。
三、教学过程：1. 热身活动，播放轻快的音乐，带领幼儿进行简单的热身活动，包括扭动、跳跃、摆动等动作，让幼儿放松身体。
2. 身体柔韧性训练，老师带领幼儿进行拉伸、扭动等动作，同时讲解身体柔韧性的重要性，并鼓励幼儿多加练习。
3. 节奏感培养，老师播放不同节奏的音乐，带领幼儿进行敲打、跳跃等活动，让幼儿感受音乐的节奏，培养他们的音乐感。
4. 基本舞蹈技巧训练，老师向幼儿示范站姿、步伐、转身、手臂动作等基本舞蹈动作，并让幼儿跟着学习和练习。
5. 舞蹈串烧编排，老师根据幼儿的身体柔韧性、节奏感和舞蹈技巧，编排一段简单的串烧舞蹈，并带领幼儿学习和排练。
四、教学重点：1. 身体柔韧性的训练，让幼儿能够更好地完成舞蹈动作。
2. 节奏感的培养，让幼儿能够更好地配合音乐节拍进行舞蹈表演。
3. 基本舞蹈技巧的训练，让幼儿能够掌握舞蹈的基本动作。
4. 舞蹈串烧的编排，让幼儿能够学会一段简单的串烧舞蹈并进行表演。
五、教学方法：1. 示范引导法，老师通过示范动作引导幼儿学习舞蹈基本功。
2. 激励帮助法，老师通过激励和帮助，鼓励幼儿克服困难，努力学习舞蹈基本功。
3. 分组合作法，老师将幼儿分成小组，让他们在小组内相互合作，学习舞蹈串烧编排。
六、教学评价：1. 观察幼儿在课堂上的学习情况，包括身体柔韧性、节奏感和舞蹈技巧的表现。
形体技巧少儿舞蹈教案
形体技巧少儿舞蹈教案一、教学目标。
1. 帮助学生掌握基本的形体技巧，包括身体的柔韧性、力量、平衡和协调性。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，激发他们的创造力和表现力。
3. 提高学生的舞蹈技巧，为日后更高级的舞蹈训练打下基础。
二、教学内容。
1. 热身运动，通过热身运动，帮助学生放松身体，增强身体的柔韧性和力量。
2. 基本形体技巧训练，包括舞蹈姿势的基本训练、身体的平衡和协调训练等。
3. 舞蹈动作的学习，通过教学视频或老师示范，教授一些简单的舞蹈动作，让学生学习并掌握。
4. 创作舞蹈，鼓励学生根据所学的形体技巧和舞蹈动作，自行创作简单的舞蹈作品。
三、教学步骤。
1. 热身运动（10分钟），引导学生做一些简单的拉伸、扭转、踢腿等热身动作，放松身体。
2. 基本形体技巧训练（20分钟），教授学生一些基本的形体技巧训练，如站姿、坐姿、俯卧姿势等，帮助学生提高身体的柔韧性和力量。
3. 舞蹈动作的学习（30分钟），通过教学视频或老师示范，教授学生一些简单的舞蹈动作，如转体、跳跃、转圈等。
4. 创作舞蹈（20分钟），鼓励学生根据所学的形体技巧和舞蹈动作，自行创作简单的舞蹈作品，可以分组进行创作和表演。
四、教学重点和难点。
1. 教学重点，基本形体技巧的训练和舞蹈动作的学习。
2. 教学难点，对于一些形体技巧较难的学生，需要耐心指导和练习。
五、教学方法。
1. 示范教学，老师示范基本形体技巧和舞蹈动作，让学生模仿学习。
2. 视频教学，通过教学视频，让学生观看专业舞者的表演和训练，激发学生学习的兴趣。
3. 分组合作，鼓励学生分组进行舞蹈创作和表演，增强学生的合作能力和表现力。
六、教学评估。
1. 观察学生的学习情况，通过观察学生在课堂上的表现和练习情况，评估学生对形体技巧和舞蹈动作的掌握程度。
2. 学生表演评估，鼓励学生进行舞蹈表演，并进行评估和点评，帮助学生发现不足并改进。
七、教学反思。
通过本次教学，学生对形体技巧和舞蹈动作有了更深的理解和掌握，课堂氛围活跃，学生的创造力和表现力得到了锻炼。
少儿舞蹈基本功训练技巧教学
少儿舞蹈基本功训练技巧教学舞蹈是一种优美的艺术形式，对于培养儿童的艺术修养、体态优美和协调性有着极其重要的作用。
而良好的基本功是成为一名出色的舞者的基础。
下面，我们将介绍一些针对儿童的舞蹈基本功训练技巧。
一、平衡训练平衡是舞蹈中最基本也最重要的技能之一、训练儿童的平衡能力可以通过以下方式进行：1.独脚站立：让孩子们尝试用一只脚独立站立，用身体的重量分布在一个脚上，保持10秒钟到30秒钟。
可以先用近墙壁的方式进行，逐渐增加难度。
2.行走平衡：首先平衡训练需要固定的支撑物，然后引导孩子们在支撑物上行走，逐渐增加孩子身体的平衡能力。
3.独轮车训练：使用独轮车可以加强孩子们的平衡感，并培养核心肌肉力量。
二、柔韧性训练柔韧性是舞蹈中非常重要的一项基本功。
增加柔韧性可以通过以下方式进行：1.身体拉伸：做一些基本的拉伸动作，包括手臂、腿部、腰部等部位的拉伸。
可以使用简单的瑜伽姿势进行拉伸。
2.分腿练习：引导孩子们坐在地上，双脚分开尽量往两边拉伸。
可以逐渐增加孩子腿部的柔韧性。
3.静态伸展：将孩子们的肌肉保持在一些拉伸位势，并保持一段时间。
三、力量训练力量是舞蹈中不可或缺的一项基本功。
增加力量可以通过以下方式进行：1.核心训练：包括仰卧起坐、平板支撑等动作，可以帮助增强核心肌群的力量。
2.腿部训练：通过靠墙下蹲训练、原地高抬腿等动作，可以增加腿部肌肉的力量。
3.腕臂训练：使用哑铃或者其他一些辅助器械进行手臂的力量训练，可以帮助孩子们增强持续舞蹈动作的能力。
四、灵活性训练提高舞蹈者的身体灵活性可以通过以下方式进行：1.骨盆扭转：引导孩子们扭转骨盆，帮助他们增加脊柱和髋部灵活性。
2.脖子和肩膀扭转：引导孩子们通过头部和肩膀的扭转，增加颈部和上背部的灵活性。
3.身体旋转：例如骑自行车、跳绳等运动可以帮助孩子们增加全身的灵活性。
五、节奏感培养舞蹈需要具备良好的节奏感。
以下是一些培养儿童节奏感的方法：1.音乐训练：通过各类音乐训练，让孩子们感受和把握节奏。
少儿舞蹈简单六级教案
少儿舞蹈简单六级教案第一节课，基本功训练。
一、热身活动。
1. 以小动物为主题的热身活动，如模仿猫咪、小鸟、小狗等动作，让孩子们做一些简单的拉伸动作，让身体得到放松。
2. 伸展操，让孩子们做一些伸展操，包括手臂、腿部、腰部等部位的伸展，让身体得到充分的准备。
二、基本功训练。
1. 芭蕾基本功训练，让孩子们进行一些基本的芭蕾动作训练，包括立定、跳跃、转身等动作，让他们掌握基本的舞蹈姿势和动作。
2. 舞蹈技巧训练，让孩子们进行一些简单的舞蹈技巧训练，包括跳跃、转身、转体等动作，让他们学会如何在舞台上展现自己的舞蹈技巧。
第二节课，舞蹈基本动作训练。
一、芭蕾基本动作训练。
1. 芭蕾基本姿势，让孩子们学习芭蕾舞的基本姿势，包括立定、站姿、坐姿等动作，让他们掌握正确的舞蹈姿势。
2. 芭蕾基本动作，让孩子们学习芭蕾舞的基本动作，包括跳跃、转身、转体等动作，让他们掌握芭蕾舞的基本动作。
二、现代舞基本动作训练。
1. 现代舞基本姿势，让孩子们学习现代舞的基本姿势，包括站姿、坐姿、蹲姿等动作，让他们掌握现代舞的基本姿势。
2. 现代舞基本动作，让孩子们学习现代舞的基本动作，包括摆臂、扭转、跳跃等动作，让他们掌握现代舞的基本动作。
第三节课，舞蹈技巧训练。
一、芭蕾舞技巧训练。
1. 芭蕾舞转身技巧，让孩子们学习芭蕾舞的转身技巧，包括单脚转身、双脚转身等动作，让他们掌握芭蕾舞的转身技巧。
2. 芭蕾舞跳跃技巧，让孩子们学习芭蕾舞的跳跃技巧，包括跳跃高度、跳跃姿势等动作，让他们掌握芭蕾舞的跳跃技巧。
二、现代舞技巧训练。
1. 现代舞摆臂技巧，让孩子们学习现代舞的摆臂技巧，包括摆臂的幅度、速度等动作，让他们掌握现代舞的摆臂技巧。
2. 现代舞扭转技巧，让孩子们学习现代舞的扭转技巧，包括扭转的角度、速度等动作，让他们掌握现代舞的扭转技巧。
第四节课，舞蹈表演训练。
一、芭蕾舞表演训练。
1. 芭蕾舞情感表达，让孩子们学习芭蕾舞的情感表达，包括面部表情、身体语言等动作，让他们掌握芭蕾舞的情感表达技巧。
少儿舞蹈基本功教学
1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。
注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。
2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。
注意脖子往上立，挑腰。
3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。
注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。
4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。
（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。
注意含胸时，不要松散。
6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。
注意膝盖用力下压，腰立直。
7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。
注意腿直、立腰、脖子往上长。
8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。
注意腿直、立腰、脖子向上长。
9振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。
注意立腰、收腹。
10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。
注意腿要直，腰部放松。
11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。
注意注意腿要直，腰部要放松。
12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。
（前腰、旁腰、后腰、涮腰）13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。
14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。
注意腰立直，膝盖打开。
15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。
注意立腰，腿紧夹。
16、手腕练习：绕手。
注意收腹手臂要直。
提压腕。
（绕手、提压腕）仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。
注意腿要直，胯要正。
17、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。
（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。
18、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。
（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。
19、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。
20、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。
注意：腿直，上身用力起。
21、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。
少儿舞蹈三岁到五岁教案
少儿舞蹈三岁到五岁教案一、教学目标1. 帮助孩子培养对音乐和舞蹈的兴趣，提高身体协调能力和灵活性。
2. 培养孩子的表达能力和自信心，通过舞蹈表达情感和故事。
3. 培养孩子的团队合作意识，学会与他人一起跳舞并互相配合。
二、教学内容1. 舞蹈基本功训练：包括基本的舞蹈姿势、步法、转身等。
2. 舞蹈音乐感知：让孩子通过音乐感受舞蹈的节奏和情感，学会根据音乐节奏进行舞蹈动作。
3. 舞蹈表演技巧：教授孩子一些简单的舞蹈动作和表演技巧，让他们能够在舞台上自信地展示自己。
三、教学过程1. 热身活动：通过一些简单的游戏和活动，让孩子放松身体，准备好接受舞蹈训练。
2. 基本功训练：教授孩子一些基本的舞蹈姿势和步法，让他们逐步掌握舞蹈的基本技巧。
3. 音乐感知训练：通过播放不同类型的音乐，让孩子感受音乐的节奏和情感，学会根据音乐进行舞蹈动作。
4. 舞蹈表演训练：教授孩子一些简单的舞蹈动作和表演技巧，让他们能够在舞台上自信地展示自己。
四、教学方法1. 示范教学法：老师通过示范让孩子更直观地了解舞蹈动作和表演技巧。
2. 游戏教学法：通过一些有趣的游戏和活动，让孩子在轻松愉快的氛围中学习舞蹈。
3. 激励教学法：及时给予孩子肯定和鼓励，激发他们学习舞蹈的积极性和自信心。
五、教学评价1. 观察孩子的学习情况和表现，及时给予肯定和鼓励。
2. 定期举办小型舞蹈展示活动，让孩子有机会在舞台上展示自己的成果，增强他们的自信心和表演能力。
六、教学建议1. 老师要耐心细致地教授孩子舞蹈技巧，注重每个孩子的个性差异，因材施教。
2. 给予孩子足够的自由空间，鼓励他们在舞蹈中表达自己的情感和想法。
3. 培养孩子的团队合作意识，让他们学会与他人一起跳舞并互相配合。
通过以上教学内容和方法，希望能够帮助三岁到五岁的孩子培养对舞蹈的兴趣，提高他们的身体协调能力和表达能力，同时培养他们的团队合作意识和自信心，为他们未来的发展打下良好的基础。
简单技巧舞蹈幼儿教案
简单技巧舞蹈幼儿教案一、教学目标。
1. 帮助幼儿掌握基本的舞蹈动作和技巧。
2. 培养幼儿的音乐感和节奏感。
3. 提高幼儿的团队合作意识和表演能力。
二、教学准备。
1. 音乐播放设备。
2. 舞蹈教学视频或教材。
3. 舞蹈场地。
三、教学过程。
1. 热身活动。
利用欢快的音乐引导幼儿做简单的热身运动，如摇摆手臂、扭动腰部、踢腿等，让幼儿放松身体，做好舞蹈准备。
2. 基本舞蹈动作教学。
选择一些简单易学的舞蹈动作，如转圈、跳跃、扭动等，通过示范和慢动作教学，让幼儿掌握这些基本动作。
3. 节奏感训练。
利用不同的音乐节奏，引导幼儿做出相应的舞蹈动作，训练他们的音乐感和节奏感。
4. 小组合作。
将幼儿分成小组，让他们一起编排简单的舞蹈动作，培养他们的团队合作意识和创造力。
5. 表演训练。
组织幼儿在音乐的伴奏下进行舞蹈表演，让他们展现自己的舞蹈技巧和表演能力。
6. 游戏活动。
结合舞蹈动作设计一些有趣的游戏活动，让幼儿在轻松愉快的氛围中继续学习和锻炼。
四、教学反思。
在教学过程中，要注意引导幼儿保持良好的姿势和动作，避免受伤。
同时，要注重激发幼儿的学习兴趣，让他们在愉快的氛围中享受舞蹈教学的乐趣。
另外，要根据幼儿的年龄和能力，合理安排教学内容，确保教学效果。
最后，要及时总结教学经验，不断改进教学方法，提高教学质量。
五、教学总结。
通过本次舞蹈教学，幼儿们不仅掌握了基本的舞蹈动作和技巧，还培养了音乐感和节奏感，提高了团队合作意识和表演能力。
同时，他们在愉快的氛围中度过了愉快的时光，增强了身体素质和心理素质。
希望通过不断的舞蹈教学，可以让幼儿们在快乐中茁壮成长。
幼儿舞蹈加舞蹈技巧教案
幼儿舞蹈加舞蹈技巧教案一、教学目标。
1. 让幼儿了解舞蹈的基本知识和技巧，培养其对舞蹈的兴趣和热爱。
2. 培养幼儿的动作协调能力和节奏感，提高他们的身体灵活性和柔韧性。
3. 培养幼儿的表现力和舞台表演能力，提高他们的自信心和团队合作意识。
二、教学重点和难点。
1. 教学重点，教授幼儿基本舞蹈动作和技巧，培养其舞蹈表现力。
2. 教学难点，如何让幼儿掌握舞蹈的基本技巧和动作，以及如何引导他们表现自己的特点和个性。
三、教学准备。
1. 教学场地，宽敞明亮的教室或舞蹈室。
2. 教学道具，音乐播放器、舞蹈服装和道具等。
3. 教学材料，舞蹈教材、舞蹈视频等。
四、教学过程。
1. 热身活动（10分钟）。
让幼儿做一些简单的拉伸和热身运动，准备好开始学习舞蹈。
2. 基本舞蹈动作教学（20分钟）。
通过示范和讲解，教授幼儿一些基本的舞蹈动作，如转身、跳跃、手臂动作等。
要求幼儿跟随老师的动作练习，并逐步掌握这些动作的技巧和要领。
3. 舞蹈技巧训练（30分钟）。
针对不同年龄和能力的幼儿，设计不同的舞蹈技巧训练内容。
可以包括踢腿、跳跃、转体、舞步组合等内容，通过反复练习和指导，帮助幼儿掌握这些舞蹈技巧。
4. 舞蹈表演训练（20分钟）。
让幼儿学习一段简单的舞蹈编排，并进行表演训练。
教师要引导幼儿掌握舞蹈的节奏和表现力，让他们在表演中展现自己的特点和个性。
5. 舞蹈表演（10分钟）。
安排幼儿进行小型舞蹈表演，让他们在家长和同学面前展示所学的舞蹈技巧和表演能力。
六、教学总结。
通过本节课的教学，幼儿应该能够掌握一些基本的舞蹈动作和技巧，培养了他们的表现力和舞台表演能力。
同时，也提高了幼儿的身体协调能力和柔韧性，增强了他们的自信心和团队合作意识。
希望通过持续的舞蹈教学，能够让幼儿在舞蹈领域有更好的发展和表现。
少儿舞蹈详细讲解教案设计
少儿舞蹈详细讲解教案设计一、教学目标。
1. 帮助孩子们了解舞蹈的基本概念和技巧，培养其舞蹈表现能力和艺术修养；2. 培养孩子们的音乐感和节奏感，提高他们的身体协调能力；3. 培养孩子们的团队合作意识，增强其自信心和表现欲。
二、教学内容。
1. 舞蹈基本功训练，包括身体柔韧性训练、舞蹈姿势训练、舞蹈步法训练等；2. 舞蹈表演技巧，包括舞台表现力、面部表情、眼神表现等；3. 舞蹈编排，根据孩子们的年龄和能力，设计不同难度的舞蹈动作和编排。
三、教学过程。
1. 热身活动，让孩子们做一些简单的拉伸运动，准备好身体；2. 基本功训练，教师带领孩子们做一些基本的舞蹈训练，包括舞姿训练、步法训练等；3. 舞蹈学习，教师向孩子们介绍本节课要学习的舞蹈，包括舞蹈的动作和节奏；4. 舞蹈编排，根据孩子们的年龄和能力，设计一段简单的舞蹈，并向他们讲解舞蹈的编排和表现技巧；5. 分组练习，将孩子们分成小组，让他们在教师的指导下练习舞蹈动作和编排；6. 合成训练，让各小组进行舞蹈合成训练，让孩子们学会如何与队友合作，如何在舞台上表现自己；7. 舞蹈排练，让孩子们进行舞蹈的排练，让他们熟悉舞台表演的流程和要求；8. 舞蹈表演，让孩子们在舞台上进行表演，让他们展示自己的舞蹈成果。
四、教学方法。
1. 示范教学法，教师向孩子们示范舞蹈动作和表演技巧，让他们模仿学习；2. 分组练习法，将孩子们分成小组，让他们在小组内相互学习和练习；3. 合成训练法，让孩子们在合成训练中学会与队友合作，培养团队合作意识；4. 实践教学法，通过舞蹈表演让孩子们在实践中学习和提高。
五、教学评价。
1. 考核方式，通过观察孩子们的舞蹈表演，评价他们的舞蹈技巧和表现能力；2. 评价标准，根据孩子们的年龄和能力，评价他们在舞蹈训练和表演中的表现，包括舞蹈动作的准确度、舞台表现力、团队合作能力等。
六、教学反思。
1. 教学过程中应注意激发孩子们的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习舞蹈；2. 鼓励孩子们勇敢表现自己，培养他们的自信心和表现欲；3. 注重舞蹈训练的系统性和持续性，让孩子们在长期的训练中不断提高舞蹈技巧和表现能力。
少年宫少儿舞蹈考级教案
少年宫少儿舞蹈考级教案一、教学目标。
1.培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高学生的身体协调能力和舞蹈技巧。
2.通过舞蹈考级教学，使学生了解舞蹈的基本知识和技能，提高学生的舞蹈水平。
3.培养学生的舞蹈表现力和舞台表演能力，提高学生的综合素质。
二、教学内容。
1.基本功训练，包括身体柔韧性、力量、平衡、节奏感等基本训练。
2.舞蹈技巧，包括舞蹈动作的基本技巧和舞蹈组合的学习。
3.舞蹈表演，通过舞蹈编排和排练，培养学生的舞台表演能力。
4.舞蹈知识，包括舞蹈史、舞蹈理论和舞蹈欣赏等方面的知识。
三、教学过程。
1.基本功训练。
（1）身体柔韧性训练，通过拉伸和舒展动作，提高学生的身体柔韧性。
（2）力量训练，通过力量训练，提高学生的身体力量和稳定性。
（3）平衡训练，通过平衡动作的练习，提高学生的平衡能力。
（4）节奏感训练，通过节奏感训练，提高学生对音乐节奏的感知能力。
2.舞蹈技巧。
（1）基本舞蹈动作的学习，包括舞蹈基本步法、转体动作、跳跃动作等。
（2）舞蹈组合的学习，通过学习舞蹈编排，让学生掌握舞蹈组合的技巧和要领。
3.舞蹈表演。
（1）舞蹈编排，老师根据学生的实际情况，设计适合学生的舞蹈编排。
（2）排练训练，通过排练训练，培养学生的舞台表演能力和团队合作精神。
4.舞蹈知识。
（1）舞蹈史的学习，通过讲解和讨论，让学生了解舞蹈的发展历史和流派。
（2）舞蹈理论的学习，通过讲解和实践，让学生了解舞蹈的基本理论知识。
（3）舞蹈欣赏，通过观摩和分析，让学生学会欣赏舞蹈作品，提高舞蹈审美能力。
四、教学方法。
1.示范教学法，老师通过示范动作，让学生模仿学习。
2.讲解教学法，老师通过讲解和分析，让学生了解舞蹈的基本知识和技能。
3.实践教学法，通过实际练习和排练，让学生掌握舞蹈的基本技巧和表演能力。
五、教学手段。
1.音乐播放器，用于播放舞蹈音乐，帮助学生掌握节奏和音乐感。
2.镜子，用于学生观摩自己的舞蹈动作，帮助学生纠正动作错误。
3.舞蹈道具，如绸带、舞蹈鞋等，用于辅助学生学习舞蹈技巧。
少儿舞蹈基本功的训练方法
少儿舞蹈基本功的训练方法1.暖身准备在开始训练之前，要进行适当的暖身准备活动，如简单的跑步、拉伸等，帮助孩子的身体适应运动并预防受伤。
2.身体姿势训练培养孩子正确的舞蹈姿势非常重要。
教练可以通过示范和纠正方式，教孩子正确的站姿、坐姿和行走姿势。
在这个过程中，教练需要注重细节，如保持挺胸、收腹、伸直脖子等。
3.足部训练足部是舞蹈中很重要的一部分。
教练可以通过一些足部训练方法来提高孩子的足部灵活性和力量，比如腿部伸展、足踝滚动、蹬脚等动作。
同时，可以鼓励孩子练习踮起脚尖、扁平足的转换等动作，以提高足部的灵活性和力量。
4.手部和臂部训练舞蹈中的手部和臂部动作非常重要，对于表现舞蹈的美感有很大的影响。
教练可以通过一些手部和臂部训练来提高孩子的柔软性和协调性，比如手指伸展、手臂摆动、手臂曲伸等动作。
并且要求孩子保持优雅的手势和姿势。
5.身体柔韧性训练舞蹈要求身体的柔韧性和舞姿的优雅程度。
教练可以通过一系列的身体柔韧性训练来提高孩子的伸展能力，如腰部伸展、分腿练习、髋关节伸展等。
同时，可以引导孩子进行静态和动态的拉伸训练，提高身体的灵活性。
6.平衡训练舞蹈需要良好的平衡性。
教练可以通过一些平衡训练方法，帮助孩子增强平衡感和核心肌群的力量，如单脚站立、僵尸走步、平板支撑等。
这些训练方法可以帮助孩子养成良好的姿势和提高舞蹈的稳定性。
7.柔软性训练柔软性是舞蹈中非常重要的一项基本功。
教练可以通过一些柔软性训练方法来提高孩子的身体韧性和体能，如翻滚、前屈、踢腿等。
可以通过锻炼伸展肌肉和关节，提高孩子的柔软性和舞蹈技能。
8.节奏感培养在舞蹈中，节奏感是很重要的一部分。
教练可以通过一些节奏感培养方法，如节拍器训练、音乐游戏等，来培养孩子对音乐的感知和节奏的掌握能力。
这样可以帮助孩子更好地理解和表现舞蹈动作。
在进行训练时，教练需要根据孩子的年龄和能力进行适度的调整和指导。
另外，家长也可以在家里陪伴孩子进行一些简单的基本功训练，以加强孩子的舞蹈能力和体质。
舞蹈音乐儿童基本功教案
舞蹈音乐儿童基本功教案一、教学目标：1. 帮助儿童建立良好的舞蹈音乐基本功，包括节奏感、身体协调性和舞蹈技巧。
2. 培养儿童对音乐的理解和感受，提高他们的音乐表现能力。
3. 增强儿童的团队合作意识，培养他们的表演能力和舞台表现力。
二、教学内容：1. 舞蹈基本功训练，包括身体柔韧性训练、舞蹈姿势训练、舞蹈步法训练等。
2. 音乐节奏感培养，通过音乐节奏感训练，帮助儿童更好地理解音乐，掌握舞蹈的节奏和节拍。
3. 舞蹈技巧训练，包括舞蹈动作的规范训练、舞蹈表情和情感的表达训练等。
4. 团队合作训练，通过团队合作训练，培养儿童的合作意识和团队精神，提高他们的集体表演能力。
三、教学过程：1. 舞蹈基本功训练。
（1）身体柔韧性训练，通过拉伸运动和舞蹈动作的训练，帮助儿童增强身体的柔韧性，为后续舞蹈动作做好准备。
（2）舞蹈姿势训练，教师向学生示范正确的舞蹈姿势，引导学生模仿并练习，帮助他们树立正确的舞蹈姿势。
（3）舞蹈步法训练，教师向学生示范各种舞蹈步法，引导学生模仿并练习，帮助他们掌握舞蹈的基本步法。
2. 音乐节奏感培养。
（1）音乐节奏感训练，通过教师的示范和学生的模仿，让学生感受音乐的节奏和节拍，培养他们的音乐节奏感。
（2）舞蹈动作与音乐的结合，教师根据音乐的节奏和节拍，设计相应的舞蹈动作，让学生在跳舞的过程中更好地表现音乐的节奏感。
3. 舞蹈技巧训练。
（1）舞蹈动作的规范训练，教师向学生示范规范的舞蹈动作，引导学生模仿并练习，帮助他们掌握舞蹈的基本技巧。
（2）舞蹈表情和情感的表达训练，教师向学生示范舞蹈表情和情感的表达，引导学生模仿并练习，培养他们的舞蹈表演能力。
4. 团队合作训练。
（1）集体舞蹈训练，教师组织学生进行集体舞蹈训练，培养他们的团队合作意识和团队精神。
（2）舞台表演训练，教师指导学生进行舞台表演训练，帮助他们提高舞台表现力和舞蹈的整体效果。
四、教学方法：1. 示范教学法，教师通过自身的示范，引导学生模仿并练习，帮助他们掌握舞蹈的基本功和技巧。
少儿舞蹈3至4岁教案
少儿舞蹈3至4岁教案一、教学目标1.培养孩子对音乐和舞蹈的兴趣，提高孩子的音乐感和节奏感。
2.培养孩子的动作协调能力和表现力，提高孩子的自信心和团队合作能力。
3.让孩子学会简单的舞蹈动作和基本的舞蹈技巧。
二、教学内容1.音乐启蒙通过播放一些轻快、明快的音乐，让孩子们在音乐中感受舞蹈的节奏和韵律，培养他们的音乐感和节奏感。
2.基本功训练（1）身体基本训练：通过一些简单的拉伸、转动、踮脚尖等动作，让孩子们感受自己的身体，增强身体的柔韧性和协调性。
（2）基本步法训练：教孩子们一些基本的舞蹈步法，如行走、转身、跳跃等，让他们掌握基本的舞蹈动作。
3.舞蹈编排根据孩子们的年龄特点和身体素质，编排一些简单、生动的舞蹈动作，让孩子们在音乐中跳出自己的快乐和活力。
4.舞蹈表演在课程结束时，让孩子们进行简单的舞蹈表演，让他们展示自己学到的舞蹈动作和技巧，增强他们的自信心和表现力。
三、教学方法1.游戏教学法通过一些有趣的游戏，让孩子们在游戏中感受舞蹈的乐趣，激发他们学习舞蹈的兴趣。
2.示范教学法老师通过示范动作，让孩子们模仿学习，帮助他们掌握舞蹈动作和技巧。
3.情景教学法通过一些具体的情景，让孩子们感受舞蹈的美感和情感，激发他们对舞蹈的热爱。
四、教学流程1.热身活动播放轻快的音乐，进行一些简单的热身活动，如拉伸、转动、踮脚尖等，让孩子们放松身体，为后续的舞蹈训练做好准备。
2.基本功训练进行一些基本的身体训练和基本步法训练，让孩子们掌握基本的舞蹈动作和技巧。
3.舞蹈编排老师根据孩子们的年龄特点和身体素质，编排一些简单、生动的舞蹈动作，让孩子们在音乐中跳出自己的快乐和活力。
4.舞蹈表演在课程结束时，让孩子们进行简单的舞蹈表演，展示自己学到的舞蹈动作和技巧，增强他们的自信心和表现力。
五、教学评估1.观察评估老师在课堂上观察孩子们的学习情况，包括对音乐的反应、对舞蹈动作的掌握情况等。
2.表现评估通过舞蹈表演和课堂练习，评估孩子们的舞蹈表现和技巧掌握情况，鼓励他们的优点，指导他们的不足。
少儿舞蹈基本功训练技巧教学
少儿舞蹈基本功训练技巧教学一、身体柔韧性训练1.身体热身：先让孩子们在地上拉伸身体，包括腿部、背部和臀部。
然后让他们做一些简单的热身运动，如摆手、摆腿和转脖子。
2.分组拉伸：将孩子们分成小组，让他们彼此帮助拉伸身体。
可以做一些伸展性的练习，如夹腿、摆臂和扭腰。
3.按摩：使用滚筒或按压肌肉来放松身体。
4.柔韧性训练：根据年龄和舞蹈水平，设计一些适合的柔韧性训练动作。
比如，让孩子们做分腿、劈叉和压腿的练习。
二、平衡能力训练1.单脚平衡：让孩子们试着用一只脚站起来，保持平衡的时间越长越好。
可以设置一些游戏规则，增加趣味性，如看谁能站得最久。
2.跳跃平衡：让孩子们进行跳跃训练，如单脚跳、绳子跳和跳台跳。
这样可以帮助他们提高平衡能力和跳跃高度。
3.四肢配合平衡：让孩子们尝试用四肢支撑着平衡，如手膝齐地、手肘齐地和手脚并用地。
三、力量训练1.核心力量训练：让孩子们做一些核心力量训练的动作，如卷腹、仰卧起坐和平板支撑。
这些练习可以帮助提高舞蹈动作的稳定性和控制力。
2.身体平衡训练：让孩子们尝试站在一个脚上，然后进行俯卧撑或深蹲等动作。
这样可以训练全身的力量和平衡能力。
3.腿部力量训练：让孩子们做一些腿部力量训练的动作，如蹲起、踢腿和踏步。
这些练习可以帮助提高舞蹈动作的力量和爆发力。
四、节奏感训练1.音乐游戏：让孩子们参与一些音乐游戏，如击鼓、拍手和跳舞。
这样可以帮助他们提高对节奏的感知和掌握能力。
2.跟随教师：教师带领学生做一些简单的舞蹈动作，学生跟随教师的节奏进行。
逐渐增加难度，提高学生的节奏感和协调性。
3.节奏训练：让孩子们跟随节奏进行一些基本的舞蹈动作，如踢腿、击掌和滚动。
教师可以使用节拍器或鼓来帮助孩子们更好地掌握节奏。
以上是少儿舞蹈基本功训练技巧的教学方法，通过这些方法可以帮助孩子们提高身体柔韧性、平衡能力、力量和节奏感，为他们的舞蹈技艺打下坚实的基础。
同样重要的是，教学过程中要注重孩子们的身体保护和防伤意识，确保他们在安全的环境下进行训练。
幼儿舞蹈班展示基本功教案
幼儿舞蹈班展示基本功教案一、教学目标。
1. 培养幼儿对舞蹈的兴趣，提高他们的舞蹈表现能力；2. 培养幼儿的动作协调能力，提高他们的舞蹈基本功；3. 培养幼儿的团队合作意识，提高他们的集体表演能力；4. 培养幼儿的自信心和表现欲，提高他们的舞台表现能力。
二、教学内容。
1. 舞蹈基本功训练，包括舞姿、步伐、转身、跳跃等基本动作的训练；2. 舞蹈技巧训练，包括舞蹈动作的连贯性、舞蹈节奏的把握、舞蹈表情的表现等技巧训练；3. 舞蹈表演训练，包括舞台表现力的培养、舞蹈演出的排练等表演训练。
三、教学过程。
1. 舞蹈基本功训练。
（1）舞姿训练，教师示范正确的舞姿，引导幼儿模仿学习，注意姿势的端正和舒展。
（2）步伐训练，教师引导幼儿进行基本的步伐训练，包括行进、转向、停顿等动作的训练。
（3）转身训练，教师引导幼儿进行转身动作的训练，包括自转、跳转等动作的训练。
（4）跳跃训练，教师引导幼儿进行跳跃动作的训练，包括起跳、着地、动作连贯等训练。
2. 舞蹈技巧训练。
（1）连贯性训练，教师引导幼儿进行舞蹈动作的连贯性训练，包括动作的衔接、动作的流畅等训练。
（2）节奏把握训练，教师引导幼儿进行舞蹈节奏的把握训练，包括音乐节奏与舞蹈动作的配合训练。
（3）表情表现训练，教师引导幼儿进行舞蹈表情的表现训练，包括面部表情、眼神表情等训练。
3. 舞蹈表演训练。
（1）舞台表现力培养，教师引导幼儿进行舞台表现力的培养，包括站姿、眼神、手势等舞台表现技巧的训练。
（2）舞蹈演出排练，教师组织幼儿进行舞蹈演出的排练，包括整体动作的协调、舞蹈节目的编排等排练。
四、教学方法。
1. 示范教学法，教师通过示范正确的舞蹈动作，引导幼儿模仿学习。
2. 游戏教学法，教师通过游戏的方式进行舞蹈基本功的训练，增加幼儿的学习兴趣。
3. 情景教学法，教师通过创设情景，引导幼儿进行舞蹈表演训练，增强幼儿的表演能力。
五、教学评价。
1. 日常观察评价，教师通过日常观察幼儿的学习情况，及时进行评价和指导。
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少儿舞蹈基本功和技巧
的教学方法
集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
少儿舞蹈基本功和技巧的教学方法
1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。
2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。
比如手是扩指手型，手的方向（打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前），在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。
可以让孩子们多做些腹背肌的练习……
单腿前桥和单腿后桥
3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。
先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。
倒立熟练之后在进行前桥的练习。
手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆；放轻松。
关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。
技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。
我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。
加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下！（这做单一的练习）熟练之后可串起来！
老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。
4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。
双手也要成一条直线。
不是往外甩开的，手脚要在一条线上；也就是脚要往内收，就是手的方向。
注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。
先让孩子把侧手翻玩好。
等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。
5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。
这个不能放松。
其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。
只要你找到了腰的感觉。
就会感觉很顺。
如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。
6，教压腿时三种正确姿势
（1）.正压腿？
面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。
两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。
根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。
（2）.侧压腿身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。
两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。
髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。
？
做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。
所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。
同时，将腿向肩后方振压。
幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。
（3）.后压腿
背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。
右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。
上体后屈，并做振压动作。
左右腿交替进行。
髋部、腰部和颈部可以得到练习。
？
该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，
腰后展。
做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。
7,压腿的五大注意事项？
压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：
（1）.要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒；
（2）.要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤；
（3）.要缓------压腿的动作宜缓慢；
（4）.要短------每次3～5分钟即可；
（5）.要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。
8,舞蹈基训中有数学——没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏；表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了４５°，９０°等等数学用语……。
舞蹈基训中有物理——旋转时，势能转变为动能；跳跃时，人体在尽力克服地心吸力；抬腿时，身体各部分要保持平衡……。
数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。
△单腿舞姿，当主力腿向下运动时（或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲），动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。
同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐
渐向上，保持动作的延续性和轻快感。
△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。
练习旋转，先要打好基础——立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。
△旋转和跳跃，都要找身体——主要臀部以上的上身——向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。
一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。
△小跳靠脚背，小跳练脚背。
小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳．速度愈快愈如此。
通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。
△中跳和大跳，要高中求远。
有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。
因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。
在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证
明。
舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍
性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。