素描罐子静物教案

素描教学任务_陶罐的结构写生

轻工技师学院教案素描任务四：静物罐的结构写生课程类型：素描实训授课班级： 2015级13班授课教师：润声授课时间： 360分钟轻工技师学院教案2015-2016学年度第二学期任课教师：润声课程名称：素描专业：玉雕编号：04教学环节教学容和过程教师活动学生活动复习提问（10分钟）新课导入（15分钟）复习提问：1、问：素描绘画中常见水果有哪些？都可以归纳为什么几何形体？答：常见的水果有苹果、香蕉、梨等。

苹果可归纳为球体，香蕉可归纳为棱柱体，梨可归纳为球体和上窄下宽的圆柱体的组合。

2、问：为什么要把静物归纳成几何形体？答：万物都可以归纳为几何形体。

将静物归纳为几何形体可以更好的把握静物的形体，方便分析结构、黑白灰等，有利于造型准确。

新课导入：视频——瓷器皿制作中的拉坯环节。

视频截图：播放后要学生回答问题：问：罐的不规则形体是由什么形体演变而来？罐的形体有什么特点？通过提问复习上节课所学容。

播放视频并提醒学生观察，并提出问题。

回想上节课所学容并回答教师问题。

观看视频并思考教师提出的问题。

跟随教师教学环节教学容和过程教师活动学生活动答：罐是由离心力形成的轴对称形体，可以归纳为基本的几何形体，如圆柱体和球体。

根据视频及学生回答，导入新课讲解进入新课学习任务描述（110分钟）一、罐的结构特点分析讲解罐的形体可归纳为一个圆柱体和一个球体，结合石膏几何体的造型方法，同时要注意，罐是由这两个基本形状组合构成的，其结合部的观影变化需要格外注意，是互相影响的。

由上图可以看出罐耳与罐颈的关系，罐耳围绕罐口成环形排列开来，同时也会和灌口一书写板书并分析讲解讲解罐形体归纳讲解罐把手透视变化记录板书聆听讲解并思考。

聆听讲解并思考聆听讲解并思考教学环节教学容和过程教师活动学生活动样受近大远小的透视影响，前面的罐耳最大，中间的次之，后面的最小。

上图从黑白灰块面着手，归纳了整个罐的形体转折关系，同时也是塑造罐体积的关键步骤，罐的表面光滑，因此暗部反光较强烈，受光面与背光面转折处的明暗交界线调子较重，罐子的暗部从上至下，由深到浅的视觉效果是由于反光的影响。

罐的静物临摹素描PPT教案

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正确的明暗关系处理手法能让物体更加整体、黑白灰丰富、虚实恰到好处、画面很有艺术氛围。
而错误的手法会让物体造型死板、黑白不和谐、改变物体的质感、画面非常“概念化”。
平时一定要多看优秀作品，提高眼力，不要陷入概念化的模式里面。
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细节1：在转折的地方可以用不同的排线来表现，使得转折更明显。
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陶罐的结构表现深度解析
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细节1：陶罐的口沿是有厚度的，要用两条结构线来表示出其厚度感。
细节2：罐口两侧边缘线的穿插关系是在罐体之前的，要画好此处的细节。
细节3：这三条线存在透视关系，也是检验三个圆面透视是否一致的方法。
细节4：因为画的陶罐是球体，所以结构线可以具有一定的厚度，注意虚实。
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实不等于黑，虚不等于亮
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明暗关系：石膏圆柱体和球体受到左侧光源的照射，两者所呈现出的明暗关系都是从高光、亮面、灰面、再到明暗交界线、暗面，反光、最后到投影的顺序依次排列。陶罐表面的基本明暗关系与石膏几何体是相似的，不同之处在于陶罐有罐口，且是两个形体的结合，最重要的是陶罐表面还有彩色釉质。
罐的静物临摹素描
会计学
1
试讨论结构的正确表现
结构
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石膏几何体
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形体结构
石膏圆柱体和球体的形体比较简单，而陶罐、玻璃杯、酒瓶、饮料瓶等人工对称形静物的形相对比较复杂。
其实打形与石膏圆柱体的方法是相似，根据形体两边对称的特性，可以从中线对比左右轮廓。另外，透视的规律也可以遵循石膏圆柱体的透视规律来表现。

小学美术《素描静物罐子》教案

（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解罐子的基本结构和素描的基本概念。罐子的结构包括口、颈、肩、腹、底等部分，而素描是通过线条和光影来表现物体形态和质感的一种绘画方式。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了罐子素描的步骤和技巧，以及如何通过光影来增强罐子的立体感。
实践活动环节，学生们分组讨论和实验操作都进行得非常积极。他们通过讨论和实际操作，加深了对素描技巧的理解。但同时我也观察到，有些小组在讨论时可能会偏离主题，这需要我在今后的教学中更加注意引导，确保讨论内容紧扣教学目标。
学生小组讨论的环节让我感到很欣慰，大部分学生能够积极参与，提出自己的观点和想法。但在引导与启发过程中，我意识到有些问题可能设置得不够明确，导致学生的思考方向不够聚焦。在未来的教学中，我将优化问题的设计，使其更具针对性和启发性。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调罐子结构的表现和光影处理这两个重点。对于难点部分，我会通过示范和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与罐子素描相关的问题，如“如何通过线条表现罐子的质感？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的素描练习。这个练习将演示如何运用线条和光影来描绘罐子。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对素描静物罐子的学习表现出了很大的兴趣。在导入新课的时候，通过提问让学生们回忆日常生活中的罐子，这个环节有效地引起了他们的好奇心，为接下来的学习奠定了良好的基础。
在新课讲授过程中，我发现理论介绍和案例分析对学生们的理解帮助很大。特别是在演示罐子素描的步骤和技巧时，学生们能够直观地感受到线条和光影对物体表现力的影响。不过，我也注意到在讲解重点难点时，有些学生仍然存在理解上的困难，尤其是在光影处理上。这一点我需要在今后的教学中加以改进，可能需要更多的示范和个别指导。

大学创意素描罐子教案

教学目标：1. 让学生了解罐子作为素描静物的基本特点，培养对静物的观察力和表现力。

2. 通过创意素描的训练，提高学生的造型能力和艺术创造力。

3. 培养学生独立思考、勇于创新的精神，激发学生对美术创作的兴趣。

教学重点：1. 罐子的基本形态和结构。

2. 创意素描的表现手法和技巧。

教学难点：1. 如何在素描中融入创意元素，使作品更具个性。

2. 如何在保持画面整体感的前提下，突出罐子的特点。

教学时间：2课时教学材料：1. 素描纸2. 素描铅笔3. 水彩笔4. 橡皮擦5. 罐子（若干）教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示关于罐子的创意素描作品，引导学生观察并讨论。

2. 提问：你们觉得这些作品有什么特点？它们是如何表现罐子的？二、罐子的基本形态和结构分析1. 教师讲解罐子的基本形态和结构，包括罐口、罐身、罐底等。

2. 学生根据教师讲解，自行观察罐子的实物，了解其细节。

三、创意素描技法讲解1. 教师介绍创意素描的基本技法，如线条、明暗、色彩等。

2. 学生尝试用线条勾勒罐子的轮廓，体会线条的运用。

四、实践练习1. 学生根据所学知识，自行创作一幅罐子的创意素描作品。

2. 教师巡回指导，解答学生疑问。

第二课时一、作品展示与评价1. 学生展示自己的创意素描作品，互相评价。

2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。

二、创意素描技巧提升1. 教师针对学生在上一节课中遇到的问题，进行技巧提升讲解。

2. 学生再次尝试创作，运用所学技巧。

三、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调创意素描的重要性。

2. 学生思考如何将创意素描应用于其他美术创作领域。

教学反思：本节课通过创意素描罐子的教学，使学生掌握了罐子的基本形态和结构，了解了创意素描的技法。

在实践环节，学生能够结合所学知识，创作出具有个性的作品。

但在教学过程中，发现部分学生对于创意素描的理解还不够深入，需要加强引导。

在今后的教学中，应注重培养学生的创新思维，提高他们的艺术素养。

一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物临摹中三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?四、新授1、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。

在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

+（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。

+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

+（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。

按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。

光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

2 临摹静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作，说说罐子的作画步骤。

（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。

然后教师统一讲评。

3、课外作业：画一张不同形状的陶器或水果素描作品素描课程（讲师：薛浩）教学目标：（一）知识目标：坚持以“理解”为主的教学理念，反对传统意义上的大班“放羊式”教学，做到学一课懂一课，懂一课下一课。

瓷罐静物素描教案

瓷罐静物素描教案教案标题：瓷罐静物素描教案教学目标：1. 了解静物素描的基本概念和技巧。

2. 学习观察和描绘瓷罐的形状、纹理和光影效果。

3. 培养学生的观察力、细致性和艺术表达能力。

教学准备：1. 瓷罐的样本（可以是真实的瓷罐或照片）。

2. 铅笔、橡皮擦、素描纸和铅笔刀。

3. 艺术材料，如炭笔、彩色铅笔或水彩颜料（可选）。

4. 展示屏或投影仪（可选）。

教学过程：引入：1. 引导学生观察并描述瓷罐的特征，如形状、纹理和光影效果。

2. 展示一些著名艺术家的瓷罐静物素描作品，激发学生的兴趣和创作灵感。

主体：1. 解释静物素描的基本概念，包括轮廓线、阴影和明暗对比等。

2. 演示如何观察和描绘瓷罐的形状，强调细节和比例的重要性。

3. 指导学生使用铅笔进行瓷罐的素描练习，重点讲解如何表现瓷罐的纹理和光影效果。

4. 鼓励学生尝试不同的素描技巧，如交叉线条、阴影渐变和明暗对比，以增强作品的艺术效果。

5. 提供个别指导和反馈，帮助学生改进他们的素描技巧和表达能力。

总结：1. 邀请学生展示他们的瓷罐静物素描作品，并进行同伴评价和讨论。

2. 引导学生总结他们在本节课中学到的关于静物素描的技巧和经验。

3. 鼓励学生继续练习和探索不同的静物素描主题。

拓展活动：1. 组织学生参观艺术博物馆或画廊，观赏更多静物素描作品，并与他们的瓷罐静物素描作品进行比较。

2. 鼓励学生尝试使用其他艺术材料和技巧，如炭笔、彩色铅笔或水彩颜料，以创作更多样化的静物素描作品。

评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与程度和素描表现。

2. 评价学生的瓷罐静物素描作品，包括技巧、观察力和艺术表达能力。

教学延伸：1. 在其他绘画或艺术课程中继续使用静物素描技巧，探索不同主题和材料的可能性。

2. 鼓励学生参加艺术比赛或展览，展示他们的静物素描作品，并与其他学生交流和学习。

素描静物倒罐教案大班语言

素描静物倒罐教案大班语言标题：素描静物倒罐教案大班语言一、教学目标：1. 认识素描静物倒罐的基本技法和方法。

2. 提高学生观察能力、绘画技巧，并培养创造力。

3. 通过绘画活动，培养学生的艺术欣赏能力和审美意识。

二、教学准备：1. 教具：铅笔、橡皮擦、素描纸、倒罐静物（例如花瓶等）。

2. PPT或图片资料：展示一些素描静物倒罐的作品，引起学生的兴趣。

三、教学步骤：1. 导入（5分钟）教师通过展示一些素描静物倒罐的作品，激发学生的兴趣，引导他们仔细观察，并提出一些问题，如“你们认识这是什么东西吗？”“你们喜欢这样的绘画吗？为什么？”等。

2. 引导练习（10分钟）教师向学生解释素描的基本概念，比如线条、阴影等。

然后，要求学生用铅笔轻轻地画出一只水杯或花瓶的外形轮廓，不需要上色，只需要勾勒出大致形状。

教师可以逐个点评学生的作品，并指出需要改进的地方，鼓励学生思考如何利用线条表达物体的形态和细节。

3. 观摩学习（10分钟）教师再次展示一些素描静物倒罐的作品，这次要求学生仔细观察每一幅作品的线条运用和阴影效果，并尝试找出不同之处和相似之处。

通过对比分析，帮助学生更好地理解素描的技法。

4. 创作实践（15分钟）教师向学生介绍如何在素描中加上阴影来表现立体感。

然后，让学生选择倒罐静物，用铅笔在素描纸上绘制出整个静物的外形轮廓，并进行适当的阴影处理。

教师可以在旁边提供指导，鼓励学生尝试不同的线条和阴影效果，培养他们的创造力和艺术感觉。

5. 展示分享（10分钟）教师鼓励学生将自己的作品展示给全班同学，分享他们的创作心得和感受。

教师可以提出一些问题，引导学生进行交流，比如“你们觉得绘画过程中有什么难点？”“你们的作品有哪些与众不同的地方？”等。

四、巩固与评价：教师可以通过观察学生的绘画过程和作品，进行个别辅导和指导，给予肯定和改进建议。

同时，可以让学生彼此欣赏和评价对方的作品，培养他们的艺术欣赏能力和团队合作意识。

五、拓展延伸：对于绘画水平较高的学生，教师可以提供更具挑战性的素描静物倒罐题目，或者引导他们尝试运用不同的绘画材料和工具进行创作。

素描教案——静物素描(第一节)

素描教案——静物素描（第一节）一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。

3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。

二、教学重点、难点难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?2、师生讨论。

四、新授1、观察静物与石膏的区别。

静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。

在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。

+（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。

+介绍画面静物与衬布的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。

+（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。

按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。

光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个陶器或瓷器静物①观察范作，说说茶壶的作画步骤。

（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。

④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。

然后教师统一讲评。

4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品素描教案——素描专业基础知识一、教学目标：1学习素描的实际用途：向学生传授学习素描可以培养自己更加热爱自然，热爱知识，热爱生活，热爱劳动。

素描罐子组合教案

素描罐子组合教案教案标题：素描罐子组合教案教学目标：1. 学生能够理解素描的基本概念和技巧。

2. 学生能够掌握使用不同线条和阴影进行素描的技巧。

3. 学生能够运用所学的素描技巧进行罐子的组合创作。

教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮擦、铅笔刀等绘画工具。

2. 罐子的照片或实物作为参考。

3. 教师准备好的示范素描作品。

教学步骤：引入活动：1. 向学生展示一些罐子的照片或实物，引发学生对罐子的兴趣。

2. 引导学生讨论罐子的形状、线条和阴影等特点，激发学生的观察和思考能力。

技法讲解：1. 介绍素描的基本概念和技巧，包括线条的运用、明暗对比的表现、透视法等。

2. 示范不同线条的绘制方法，如直线、曲线、交叉线等，让学生理解线条对于描绘物体形状的重要性。

3. 示范如何运用阴影表现物体的立体感，包括明暗对比的处理和阴影的渐变等。

练习与实践：1. 让学生练习绘制不同线条的素描，如直线、曲线、交叉线等，通过不同线条的组合描绘罐子的形状。

2. 引导学生观察罐子的阴影部分，练习使用阴影表现罐子的立体感。

3. 学生自由组合罐子的形状，运用所学的线条和阴影技巧进行素描创作。

展示与评价：1. 学生展示自己的素描作品，分享创作过程和心得体会。

2. 教师和同学们对作品进行评价和讨论，鼓励学生互相学习和提出改进意见。

拓展活动：1. 邀请学生观察周围的物体，并尝试用素描的方式描绘出来，拓展学生的观察力和创作能力。

2. 引导学生尝试使用不同材料和工具进行素描创作，如炭笔、彩铅等。

教学反思：1. 教师根据学生的表现和反馈，对教学过程进行总结和反思，以便改进教学方法和策略。

2. 教师鼓励学生继续练习和探索素描技巧，提供个别指导和建议。

集体备课陶罐素描结构

课题静物陶罐的结构素描时间班级授课人教学目标知识目标通过教师引导、讲解，使学生理解素描绘画中静物陶罐的几何体归纳和结构画法，理解透视、黑白灰等在结构素描中的表现方法。

技能目标通过教师示范、学生练习，使学生掌握素描中静物陶罐的结构画法，能够完成一张静物陶罐的结构素描作品。

情感目标通过拓展训练，培养学生养成良好的观察、分析习惯和能力，能够将生活中的物品快速归纳成大的几何形体，方便素描塑造。

教学重点使学生理解并掌握陶罐的形体归纳方法，完成陶罐的结构素描写生。

教学难点使学生在完成作品时造型准确，同时透视及黑白灰准确。

一环激趣德育故事知识整合1、通过提问的方法复习素描中常见水果的形体归纳；2、通过视频播放导入新课任务；3、描述本节课任务并分析，扩展讲解与本节课相关的知识；4、通过提问检查学生知识掌握程度，并据此制定练习方案指导任务实施；5、总结任务实施过程中的问题，集中有针对性的进行综合练习；6、组织学生自我评价，教师总结评价并小结；组织拓展训练，培养学生养成良好的观察、分析习惯和能力。

二环设题复习提问：1、问：素描绘画中常见水果有哪些？都可以归纳为什么几何形体？答：常见的水果有苹果、香蕉、梨等。

苹果可归纳为球体，香蕉可归纳为棱柱体，梨可归纳为球体和上窄下宽的圆柱体的组合。

教学方法讲、范、练、评、展环节教学过程德育点2、问：为什么要把静物归纳成几何形体？答：万物都可以归纳为几何形体。

将静物归纳为几何形体可以更好的把握静物的形体，方便分析结构、黑白灰等，有利于造型准确。

三环范练合作探究技训策略视频——陶瓷器皿制作中的拉坯环节。

视频截图：播放后要学生回答问题：问：陶罐的不规则形体是由什么形体演变而来？陶罐的形体有什么特点？答：陶罐是由离心力形成的轴对称形体，可以归纳为基本的几何形体，如圆柱体和球体。

一、陶罐的结构特点分析讲解陶罐的形体可归纳为一个圆柱体和一个球体，结合石膏几何体的造型方法，同时要注意，陶罐是由这两个基本形状组合构成的，其结合部的观影变化需要格外注意，是互相影响的。

静物素描教案

静物素描教案第1课静物素描基础知识介绍静物写生的目的和意义：素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。

这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。

构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。

静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。

素描教案静物素描教案(优秀5篇)

素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。

掌握素描的材料和功用。

理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。

使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

素描深色陶罐的教案

素描深色陶罐的教案教案标题：素描深色陶罐的教案教案概述：本教案旨在帮助学生通过素描技法，描绘出深色陶罐的形象。

通过此教案，学生将学习如何运用线条和阴影来表现物体的形状和质感，培养观察和绘画技巧，提高他们的创造力和艺术表达能力。

教学目标：1. 了解素描的基本概念和技法；2. 学习如何观察和描绘深色陶罐的形状和细节；3. 掌握运用线条和阴影来表现物体的质感和光影效果；4. 培养学生的艺术创造力和表达能力。

教学资源：1. 深色陶罐实物或图片；2. 铅笔、橡皮擦、素描纸、画板等绘画工具。

教学过程：1. 导入（5分钟）：- 引导学生观察深色陶罐的形状和细节，让他们描述和表达对陶罐的感受。

- 引发学生对素描技法的兴趣，提问他们对素描的了解和想法。

2. 知识讲解（10分钟）：- 介绍素描的定义和基本概念，解释线条和阴影在素描中的作用。

- 示范如何运用线条勾勒出陶罐的轮廓和细节。

- 解释如何运用阴影来表现陶罐的质感和光影效果。

3. 练习与指导（30分钟）：- 学生使用铅笔在素描纸上进行初步勾勒，尽量捕捉陶罐的形状和比例。

- 指导学生观察陶罐的阴影部分，运用不同的线条和阴影技法来描绘陶罐的质感和光影效果。

- 鼓励学生多次尝试和修改，提供个别指导和建议。

4. 创作与展示（15分钟）：- 学生根据指导进行深化绘画，加强陶罐的细节和阴影表现。

- 鼓励学生在绘画过程中发挥创造力，添加个人的艺术元素。

- 学生完成后，进行作品展示和分享，互相欣赏和评价。

5. 总结与反思（5分钟）：- 引导学生回顾整个绘画过程，总结所学到的素描技法和观察方法。

- 学生分享自己的收获和体会，讨论素描的重要性和应用领域。

教学延伸：为了进一步提高学生的素描技法和艺术表达能力，可以引导学生尝试绘制其他物体的素描作品，如水果、花朵等。

同时，可以组织学生参观艺术画廊或美术展览，让他们接触更多艺术作品，激发他们对艺术的兴趣和热爱。

水粉静物罐子教案

水粉静物（罐子）画法教案一、课时：1课时二、教学目标：1、认知与技能：通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。

2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。

3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。

三、教学的重点、难点：1、课程的重点：1)进一步加深对色彩变化规律的认识。

2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。

2、课程的难点：1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。

四、教学策略：1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。

3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。

4）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。

五、教学方式：讲授式、示范式、体验式六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。

七、课程设置：教学过程：1、色彩静物写生临摹。

（讲授式）2、作画步骤（示范式）1)单色起稿。

2）先从罐体的暗部画起，注意背景与桌面的虚实关系，适当地填加几笔罐子的固有色。

3）着重刻画罐子的体积感，带出背景。

5）最后整理，点出高光。

4）强调罐子的明暗转折与高光部分，细节部分例如瓶盖的处理尤为重要。

六、体验学习：1、作业布置：1)构图完整。

2)色调明确，也可适当地变换色彩。

3)形体塑造要结实。

2、作业展评：评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。

七、课堂小结:。

初中素描静物罐子教案

初中素描静物罐子教案课程目标：1. 让学生了解和掌握罐子的基本结构和特点。

2. 培养学生对罐子的观察力和表现力。

3. 引导学生运用素描技巧表现罐子的质感和空间感。

教学内容：1. 罐子的结构特点2. 罐子的质感表现3. 罐子的空间表现教学重点：1. 罐子的结构特点2. 罐子的质感表现教学难点：1. 罐子的空间表现教学准备：1. 教师准备若干个不同形状、大小、材质的罐子作为教具。

2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等素描工具。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示不同形状、大小、材质的罐子，引导学生观察和思考罐子的特点。

2. 学生分享对罐子的观察和感受。

二、讲解罐子的结构特点（10分钟）1. 教师讲解罐子的基本结构，包括口、底、身等部分。

2. 学生跟随教师一起分析罐子的结构特点，如圆润、粗糙、平坦等。

三、讲解罐子的质感表现（10分钟）1. 教师讲解如何通过线条、明暗、色彩等手法表现罐子的质感。

2. 学生跟随教师一起练习表现罐子的质感，如光滑、粗糙、透明等。

四、讲解罐子的空间表现（10分钟）1. 教师讲解如何通过透视、光影等手法表现罐子的空间感。

2. 学生跟随教师一起练习表现罐子的空间感，如远近、高低、前后等。

五、学生练习（20分钟）1. 学生选择一个罐子进行素描，要求表现罐子的结构、质感和空间感。

2. 教师巡回指导，给予学生个别辅导和建议。

六、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和建议。

教学反思：本节课通过讲解和练习，让学生掌握了罐子的结构特点、质感表现和空间表现。

在教学过程中，教师注重引导学生观察和思考，培养学生的观察力和表现力。

同时，教师巡回指导，给予学生个别辅导，帮助学生提高素描技巧。

通过作品展示和评价，教师能够了解学生的学习情况，对学生的作品进行肯定和建议，促进学生的进一步发展。

创意素描陶罐组合图形教案

创意素描陶罐组合图形教案教案标题：创意素描陶罐组合图形教案教学目标：1. 学习和掌握素描技巧，包括线条、阴影和透视；2. 培养学生的创意思维和审美能力；3. 通过陶罐组合图形的绘制，提高学生的空间想象力和手眼协调能力。

教学准备：1. 素描工具：铅笔、橡皮擦、细线笔；2. 素描纸和绘画板；3. 陶罐模型或图片。

教学过程：1. 导入（5分钟）：引入陶罐组合图形的主题，向学生展示一些陶罐组合图形的例子，并讨论学生对这些图形的感受和想法。

2. 知识讲解（10分钟）：介绍素描技巧，包括线条的运用、阴影的表现和透视的原理。

通过示范和解释，让学生理解这些概念和技巧，并提醒他们在绘画过程中要注意细节和观察。

3. 绘制实践（30分钟）：让学生选择一个陶罐组合图形作为绘画对象，并提供相关的陶罐模型或图片供学生参考。

学生使用铅笔先进行草图的勾勒，注意比例和整体构图。

然后，使用细线笔勾勒出主要线条，并添加阴影和细节，使图形更加立体和丰富。

4. 分享和评价（10分钟）：学生完成绘画后，进行作品分享和评价。

鼓励学生互相欣赏和讨论彼此的作品，同时提供积极的反馈和建议，帮助他们进一步提高。

5. 拓展活动（5分钟）：鼓励学生将素描作品应用到其他艺术形式中，如绘画、雕塑或手工制作。

同时，提供一些拓展资源和参考资料，让学生有机会进一步探索和发展他们的创意和技巧。

教学延伸：1. 鼓励学生进行实地观察和素描练习，例如到陶艺工作室或博物馆参观，并记录所见所闻；2. 引导学生尝试不同的素描风格和表现手法，如速写、精细描绘或抽象表现等；3. 组织学生参加艺术展览或比赛，展示他们的作品并与他人交流学习。

教学评估：1. 观察学生在绘画过程中的参与度和专注度；2. 评价学生绘画作品的创意性、技巧运用和表现力；3. 学生之间的互相评价和反馈。

教学反思：根据学生的实际情况和反馈，调整教学方法和内容，使教学更加贴近学生的兴趣和需求。

同时，鼓励学生勇于尝试和创新，培养他们的艺术素养和创造力。

静物素描教案

静物素描教案第1课静物素描基础知识介绍静物写生的目的和意义：素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。

这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。

构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。

一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。

静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。

色彩静物罐子单个画法教案

色彩静物罐子单个画法教案教案标题：色彩静物罐子单个画法教案教案目标：1. 学生能够理解和运用色彩理论中的基本概念，如色调、明度和饱和度。

2. 学生能够运用透视原理和构图技巧，绘制立体感强的静物罐子。

3. 学生能够通过观察和描绘色彩细节，表达出对物体的观察和感知。

教学准备：1. 静物罐子模型（可以是真实的罐子或者照片）。

2. 色彩工具，如彩色铅笔、水彩颜料等。

3. 画纸或画板。

4. 相关的教学素材，如关于色彩理论和透视原理的图书或幻灯片。

教学步骤：引入（5分钟）：1. 展示一些经典的静物画作品，引起学生对静物绘画的兴趣。

2. 引导学生思考，静物绘画中色彩的重要性以及如何通过色彩表达物体的形态和特征。

讲解色彩理论和基本概念（10分钟）：1. 讲解色调、明度和饱和度的概念，并通过示例图示进行解释。

2. 引导学生讨论不同色调、明度和饱和度对物体表现的影响。

讲解透视原理和构图技巧（10分钟）：1. 讲解透视原理，包括线性透视和大致透视。

2. 介绍构图技巧，如对称构图、黄金分割等，并解释其在静物绘画中的应用。

示范绘画过程（15分钟）：1. 使用罐子模型或照片作为示范对象，展示绘画的步骤和技巧。

2. 强调观察物体的细节，特别是色彩的变化和光影效果的表现。

学生实践（30分钟）：1. 学生根据示范，使用自己选择的色彩工具和画纸，开始绘制静物罐子。

2. 教师在学生绘画过程中提供指导和帮助，鼓励学生观察和描绘色彩细节。

展示和评价（10分钟）：1. 学生完成绘画后，互相展示作品，并进行简短的评价和反馈。

2. 教师对学生的作品进行评价，给予积极的鼓励和建议。

总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容和技巧。

2. 强调绘画的观察和实践的重要性，并鼓励学生继续探索和发展自己的绘画技巧。

延伸活动：1. 鼓励学生在家中或课后继续练习绘画静物罐子，尝试不同的色彩组合和绘画风格。

2. 引导学生观察和分析其他艺术家的静物作品，进一步提升对色彩和构图的理解。

2024年罐子明暗素描教案

2024年罐子明暗素描教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“明暗与质感”，详细内容涉及明暗素描的基本原理、罐子的结构特征、光影处理技巧等。

二、教学目标1. 让学生掌握明暗素描的基本原理，理解光影与质感的关系。

2. 培养学生观察、分析罐子结构的能力，提高空间表现力。

3. 引导学生运用所学知识，独立完成一幅罐子明暗素描作品。

三、教学难点与重点重点：明暗素描的基本原理、罐子结构特征的表现。

难点：光影关系的处理、质感的刻画。

四、教具与学具准备教具：素描教材、示范画、画笔、画纸、橡皮、画架、画板。

学具：素描教材、画笔、画纸、橡皮、画架、画板。

五、教学过程1. 导入（5分钟）通过展示一幅罐子明暗素描作品，引发学生对明暗素描的兴趣，为新课学习做好铺垫。

2. 理论知识讲解（10分钟）讲解明暗素描的基本原理，分析罐子的结构特征，讲解光影处理技巧。

3. 示范演示（10分钟）以一幅罐子明暗素描为例，分步骤演示绘画过程，强调光影关系和质感刻画。

4. 实践训练（20分钟）学生根据所学知识，独立完成一幅罐子明暗素描作品，教师巡回指导。

5. 随堂练习（15分钟）学生互相交流、讨论作品，教师点评，指出优缺点，引导学生互相学习。

梳理本节课所学内容，布置课后作业，鼓励学生课后多观察、多练习。

六、板书设计1. 罐子明暗素描基本原理2. 罐子结构特征3. 光影处理技巧七、作业设计1. 作业题目：罐子明暗素描2. 作业要求：运用所学知识，独立完成一幅罐子明暗素描作品，注意光影关系和质感刻画。

3. 答案：见教师示范作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对明暗素描基本原理的掌握程度，以及罐子结构特征和光影关系的处理。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后观察生活中的物体，尝试运用明暗素描表现质感，提高绘画水平。

同时，推荐相关书籍和资料，帮助学生深入了解素描艺术。

重点和难点解析1. 明暗素描基本原理的掌握2. 罐子结构特征的表现3. 光影关系的处理4. 质感的刻画一、明暗素描基本原理的掌握1. 光影规律：光线照射到物体上，产生明暗对比，形成五大调子（高光、亮部、灰部、暗部、反光）。

美术可乐罐素描教案设计

美术可乐罐素描教案设计教案标题：利用可乐罐进行美术素描教学目标：1. 学习和理解素描的基本概念和技巧；2. 加深对可乐罐的形象和结构的观察与理解；3. 发展学生的观察力、绘画技巧和创造力。

教学资源：1. 可乐罐实物或图片；2. 素描铅笔、纸、橡皮擦、卷笔刀等绘画工具；3. 教学投影仪或板书。

教学步骤：导入：1. 利用教学投影仪或板书展示可乐罐的图片，引发学生对可乐罐的兴趣，并讨论可乐罐的形状、纹理等特点。

引入素描概念：2. 引导学生了解素描的定义，即用线条勾画物体的外形和结构，并强调素描的重点在于观察和再现真实物体的形象。

技法讲解：3. 简要介绍素描的基本技法，如线条的运用、阴影、透视等。

并强调学生在素描中应注重观察形状和轮廓，以及运用适当的线条表现物体的纹理和明暗关系等。

观察可乐罐：4. 让学生以小组或个人形式观察实物或图片中的可乐罐，注意形状、轮廓、纹理和光影变化等特点，并记录相关观察笔记。

素描实践：5. 学生根据观察记录，利用素描铅笔和纸，进行可乐罐的素描绘制。

教师可以在黑板上示范一些基本线条和阴影的画法，并提供必要的辅导和指导。

绘制纹理和阴影：6. 学生可通过运用适当的线条表现可乐罐的各种纹理，如标志、封口部分等，并通过阴影的处理加强可乐罐的立体感。

分享与展示：7. 让学生互相分享和展示自己的素描作品，并就作品的特点、技法和观感进行讨论和交流。

教师给予积极的评价和鼓励。

小结与延伸：8. 教师对学生的表现进行总结和评价，并提供一些建议和指导，以便学生在今后的绘画实践中不断提升。

同时，可以鼓励学生在家继续尝试使用其他物体进行素描实践。

评估方式：9. 教师根据学生的素描作品，评估他们对于素描基本概念和技法的理解和应用情况。

同时，也可评估他们对于可乐罐形象的观察与再现能力。

拓展活动：10. 鼓励学生在课后继续尝试运用素描技法进行其他物体的绘制，如水果、动物等。

并提供相关的绘画资源和书籍供学生参考。