日本电影发展史大事记
日本电影的崛起与战前发展概况
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
中外历史大事记年表
隋统一中国（589）
隋唐时期（581—907）
推行三省六部制、科举制
安史之乱（755—763）唐朝由盛转衰
北宋结束五代十国分裂局面从权、钱、兵三方面加强中央集权（979）
隋炀帝开凿大运河（605）
隋到唐初，延续均田制逐渐普及曲辕犁标志中国传统步犁基本定型
丝织业中出现缂丝技术；官营手工业内部出现“和雇匠”（唐代）
荷兰海上贸易的黄金时代（17世纪）
英国东印度公司成立（1600）
欧洲宗教改革运动（16世纪）代表人物：马丁路德、加尔文
《九十五条论纲》（1517）
哥白尼的“太阳中心说”（1543）
伽利略发明天文望远镜，牛顿发表《自然哲学的数学原理》（1687）标志近代科学诞生
戏剧家和诗人莎士比亚（1564—11616）代表作《哈姆雷特》
腓尼基商人绕航非洲（前7世纪末—前6世纪初）
《荷马史诗》（约前9—前8世纪）
犹太教先知革命（约前750—前550）
新巴比伦的天文学成就（前626—前538）
巴比伦城“空中花园：（前6世纪—前3世纪）
乔达摩悉达多创立佛教
公元前500年
战国时期（前475—前221）
诸国改革争霸（春秋战国时期）
商鞅变法（前356）
1721年，罗伯特·沃波尔成为英国历史上第一任首相
美国独立战争（1775—1783）摆脱英国殖民统治而独立。
法国大革命（1789）
美国1787年宪法颁布；主要原则；联邦制、分权制衡和人民主权
第一次工业革命从英国开始
瓦特改良蒸汽机1785它的应用促ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ了工业和交通运输业领域的革命使人类进入“蒸汽时代”：
青铜铸造技艺成熟
职业商人和贝币出现（商代）
日本电影简史及代表作PPT课件
2、日本无声时期出现的“弃士”(解说员)。
日本电影传统手法的创作特点是：结构松散、节奏缓 慢、注重风景、情调悲观，新一代电影导演一反传统 的过去，赋予作品强烈的时代感，从自然风景的描绘 深入到人物内心的剖析，简洁明快，标新立异。
《罗生门》
黑泽明在片子中，明显地展示了他的主题兴趣和独特的电 影观念。这部影片的名气在于，黑泽明完全运用纯电影化 的手法揭示了真理的相对性和主观性。
在《罗生门》丰富的电影语言与技法的运用中，最引人注 目的是移动摄影的表现。
黑泽明在《罗生门》的叙事时空中，还以不同的风格形式 去塑造人物，突出人物的心理状态。
到了50年代，日本电影的生产速度明显加快。最突出的是 1951年黑泽明导演的《罗生门》获威尼斯电影节大奖。日 本一跃成为名符其实的世界电影大国。
日本电影的崛起与战前发展概况：
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，一飞冲天征服了 西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到 了显著的地位。在以后的几年中，日本电影无论在任何地 方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍 摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年， 沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱 林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖。
有些导演，由始至终只 会拍一种电影；但也有 些导演，他们在拍摄过 程不断寻求创新与突破， 甚至不断改造自己，随 着年月与人生经验的改 造，很顺理成章的，黑 泽明就是这样的一位导 演。
世界最著名的导演之一。1951年他导演的《罗生门》 在威尼斯电影节上获大奖之后，使日本电影进入一个 新的世纪。日本电影被看成“东方的启示”在世界影 坛上占据了重要的地位。
日本电影发展史大事记
加入收藏已经被2位会员收藏2011-11-4 10:00:03日本电影大事记1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”。
1918年由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
这一期代表作沟口健二的《雾码头》（1923）。
从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。
1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。
由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。
代表作：伊藤大辅导演的《忠次旅行记》三部曲（1928）。
现代题材作品：小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1 930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。
1931年有声电影时代开始。
第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。
本期代表作：沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1 936）。
小津作品里日本家庭情节剧的表现，适合与日本建筑空间和审美心理的较低的视角运用，以及拒绝默片“淡入淡出”等一系列剪辑手法，而完全利用一把剪刀干净利索的“切”等等，都已成为他的鲜明的特征。
小津安二郎在当时不仅得到了日本评论界的肯定，也赢得了日本观众们的喜爱。
日本电影的崛起与战前发展概况
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
日本电影史概述
性欲是其作品的主题元素，着眼于人的本 能欲望，还加入了动物作为其隐喻。 晚年作品《鳗鱼》，《日本昆虫记》之后 的《赤色杀意》（入选日本优秀电影一百 部前十位） 《人类学入门》、《人间蒸发》，想半伪 纪录片。
铃木清顺
他的电影叙事方式前卫， 充满一种幻灭感。、 《杀手烙印》（1993年） 王家卫的《堕落天使》 深受《杀》的影响。 铃木清顺成为那个年代 反文化的偶像。另一方 面也致使被所有大制片 厂拒之门外
《七武士》（1954年）表现了一种人道主 义精神。 黑泽明电影充满活力的剪辑和多机拍摄的 方法。影响了香港的武侠片导演及新好莱 坞导演。 好莱坞大片《星球大战》（导演乔治· 卢卡 斯就直接受其《战国英豪》的影响。
1980年推出史诗大片《影子武士》 1990年在华纳的帮助下拍摄《梦》，是其 最后一部影片。 被称为“电影界的莎士比亚”。获奥斯卡 终身成就奖。 1998年过世。
黑泽明
发展于日本电影第二黄金时期。 处女作《姿三四郎》（1943年） 典型的技巧派导演。
1950年的《罗生门》获威尼斯最佳影片奖 和奥斯卡最佳外语片奖。从此世界开始关 注日本电影，日本也开始拍摄大量古装时 代剧。
紧接着拍摄的《白痴》根据 俄国大文豪基耶斯妥耶夫斯 基的同名小说《白痴》改编。 《乱》(1985年，在法国的 资助下）根据莎士比亚的 《李尔王》改编；莎士比亚 的《麦克白》被改编成了 《蜘蛛巢城》（1957年） 1952年的《生之欲》被誉为 他的代表作，但是说教成分 很明显，是斯皮尔伯格最喜 欢的一部作品。
1952年拍出代表作《西鹤一代 女》“神女形象” 1956年去世，期间拍摄了《雨 月物语》、《山椒大夫》、 和《杨贵妃》（和香港合作， 由《罗生门》的主演京町子 主演） 倾向将人放在自然环境中去 观察，着力于意境的营造， 追求意外之象、景外之景的 传达。
日本电影简史
由黑泽明导演的影片《无愧于我们的青春》描写了在战争中一个教授的女儿，她和一个革命者结了婚，并在她的丈夫遇害死后毅然抛弃安逸的城市生活，到了农村他丈夫的父母身边，在那里从事着艰苦的劳动。并在周围的人以冷眼和辱骂，把她视为“非国民”的时候，她仍旧坚定着自己的信念。片尾战争结束，女主人公幸技(原节子饰)回首往事感到无愧于青春。这部影片在日本电影中是第一次表现了具有独立思考的不同一般传统女性形象。幸枝是一个理想化的人物，这也是吸引黑泽明去拍摄这部影片的主要原因。我们在黑泽明以后的一系列作品中曾反复地看到了他所描写的这类理想主义的人物。《无愧于我们的青春》在拍摄方法上，黑泽明开始使用移动摄影和节奏急促的连续闪回。为了反映幸校艰辛的劳动，影片在四分钟里用了65个镜头来反复表现。应该说，在这部影片中黑泽明的观念已经基本形成。在日本国内，由于黑绎明的这部影片和当时已很有名望的木下惠介的影片《大曾根家的早晨》并驾齐驱，而使得他的名声大振。
黑泽明是日本电影的关键人物之一，《罗生门》在威尼斯电影节上获大奖之后，使日本电影进入一个新的世纪，极大地振奋了日本民族电影的发展。与沟口健二不同，黑泽明是一位充溢着强烈阳刚之气的导演。黑泽明影片的一个重要表现对象是日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等。武士的那种忠诚、正直、勇敢、献身，以及粗犷彪悍的气质，是武士的品格，也是日本民族的品格。因而，黑泽明的影片在某种程度是是日本文化和日本精神的象征。黑泽明的影片激情充溢、动作强烈，其风格也是粗犷奔放、孔武有力，洋溢着阳刚壮烈之美，与沟口健二和小津安二郎的影片中的那种含蓄、清淡、质朴、哀伤的气质形成鲜明对比。
黑泽明的影片具有十分强烈而又深刻的道德观念与人生哲理，他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念，然后去收集素材，构想人物和情节。例如《罗生门》情节简单精炼，人物只有八个，通过片人物一串串谎言展开情节。但其内涵却是深刻而复杂的。片中的每个人都在撒谎，都是各自从利己主义的立场，说对自己有利的一面，不利的一面或者不说，或者用谎言掩盖。正如黑泽明所说，《罗生门》里描写了人性可悲的一个侧面，是人性丑陋的部分，人有勇气使自己丑陋，但很难有勇气承认丑陋。影片如锋利的解剖刀割开了人性最深层的部位而公之于众，使人们震惊于人性深层丑陋的阴影。《罗生门》中大量运用的移动摄影，取得了惊人的效果。移动拍摄用不同的节奏，突出了当事人叙述故事的内心世界。拍摄多襄丸、真砂和武士三个人的三种说法时，摄影机都突出叙述者的运用语言表现自己的运动——因为每个人都片面从自我出发。因而，摄影机都是主观的、谨慎地确立了虚构的情调。第四种樵夫的说法是客观直实的，因而摄影机造成拉开距离的印象，如实地反映真相，并对以上三人的谎言作了讽刺性的评论。《罗生门》也显现出黑泽明粗犷有力的艺术风格，影片充满了激情和冲突。
中国电影年表 中国电影大事记
中国电影年表中国电影大事记1905 北京丰泰照相馆老板任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》。
1909 美国人布拉斯基在上海成立亚细亚影片公司，并派梁少坡到香港拍摄了短片《偷烧鸭》。
1912 郑正秋、张石川拍摄中国第一部故事片《难夫难妻》。
黎民伟拍摄香港第一部故事片《庄子试妻》。
（孙中山宣布成立中华民国临时政府，溥仪宣布退位，清朝结束）1922 张石川、郑正秋在上海成立明星影片公司。
1923 明星公司的《孤儿救祖记》引起轰动。
黎民伟在香港成立民新公司。
1925 邵醉翁等兄弟四人在上海创办天一影片公司，为香港邵氏公司之前身。
黎民伟将民新公司迁至上海。
1926 明星、大中华、百华等六家公司组成扼制天一公司的六合影片营业公司。
（国民革命军誓师北伐）1928 明星公司出品的武侠神怪片《火烧红莲寺》轰动一时，并连续拍了近二十部续集。
1929 六合公司宣告解体。
1930 联华影片公司成立，创业作品为《故都春梦》和《野草闲花》。
国民政府颁发电影检查法。
1931 中国第一部有声片《歌女红牡丹》公映。
（九.一八事变）1932 一.二八事变，日机轰炸上海，多家电影公司毁于战火。
1933 上海天一公司于薛觉先在上海拍摄首部粤语电影《白金龙》，引起轰动。
1934 蔡楚生推出《渔光曲》，卖座鼎盛，并于次年成为中国首部国际获奖影片。
吴永刚编导《神女》。
国民政府属下的中央宣传委员会成立中央电影摄影场，简称“中电”。
1935 《风云儿女》在上海首映，影片的主题歌《义勇军进行曲》后来被定为中华人民共和国国歌。
阮玲玉留下“人言可畏”的遗书，服毒自尽。
1937 袁牧之导演的《马路天使》上映，女主角周璇一鸣惊人。
上海沦陷，上海制片事业陷入停顿。
（卢沟桥事变，日军发动全面侵华战争）1938 中制完成《八百壮士》等三部抗战故事片，同年武汉沦陷，中制迁往重庆。
1941 中国第一部动画长片《铁扇公主》上映，轰动一时。
（太平洋战争爆发，香港沦陷）1945 日本投降。
世界电影大事记
世界电影大事记梗概：本文写作按以下顺序进行（共十二个部分）：1895以前1895——19101911——19201921——19301931——19401941——19501951——19601961——19701971——19801981——19901991——20002001——20081895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
16世纪雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。
"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。
它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。
这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
1824年彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
1826年约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
19世纪30年代1、约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
1832年1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。
这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。
操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
日本电影史
• 日本投降后﹐电影法虽已废除﹐而严格的 检查制度依然存在﹐只不过是由美军占领 当局取代了政府的检查。受到战争和占领 状态切身教育的日本有良心的电影艺术家 ﹐为了保卫民族民主权利﹐提出了电影民 主化的要求﹐1946年﹐木下惠介和黑泽明 首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾 根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。
• 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。 最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。 《本能寺会战》(1908﹐牧野省三执导)为日本第一部由解 说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三 因此被称为“日本电影之父”﹐但这类影片只是连环画式 的电影。 • 1912年日本活动写真株式会社(简称日活公司)成立﹐拍摄 了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡 回演出的歌舞伎演员﹐1909年被牧野省三发现﹐他的第一 部作品《棋盘忠信》问世后﹐使他成为最受观众欢迎的武 打演员﹐有“宝贝阿松”之称。1914年﹐天然色活动照相 股份有限公司(简称天活)成立﹐最初以摄制彩色电影为目 的﹐但因仅有两种颜色﹐只能改拍普通的黑白电影﹐并且 仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制 片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
日本电影史
第一期(1896～1918) ～ 第一期
• 1896年﹐爱迪生﹐T.A.发明的“电影镜”传入日 本﹐而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井 三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和 卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的﹐其时﹐ 小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了 放映机和影片﹐并在全国巡回放映﹐称为活动照 相﹐并沿用这一名称至1918年。 • 从1899年开始﹐日本自己摄制影片﹐以纪实短片 为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新 闻话题搬上银幕﹐被认为是最早迎合时尚的故事 片。主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演 员。
日本电影简史及代表作
日本电影受国外电影的影响：
首先，日本的电影企业，是世界上唯一的一个按照美 国的电影企业组织起来的另外一个电影企业，即围绕着制 片厂系统的电影企业。（他们的不同之处，首先体现在制 片公司的制度上。日本的制片厂系统是围绕着导演，而不 是好莱坞围绕着制片人和明星。日本的制片人，也只相当 于好莱坞的第一导演助理，他不做任何决定。日本电影用 来招揽观众的也不是演员，而是靠导演。 ）
3．人物的拟态式布局。 当两个以上的人物出现在同一画面内时，多数情况下，他们都是 采用同一姿态，向着同一方向；尤其是坐在榻榻米上的人物，甚至连 他们身体前倾的角度都几乎完全相同。
4．禁止大幅度动作。 避免画面中出现人物的激烈动作。 5．人物说话时总要面对观众。 不让人物从画面前景中穿过这一做法本身，就说明要尽量避 免从侧面拍摄人物面部。小津常喜欢让人物侧身或斜侧身坐在摄 影机前形成拟态式的排列。 6．稳定的景别。 小津作品中， 除了最早期的影片外，从未使用过特写镜头。 7．镜头的组接。 小津在处理镜头与镜头的组接方法上，几乎未使用过叠影。
日本电影简介
日本电影从1899年拍摄第一部影片开始，已有100多年的 历史了。最早的进步电影创始人是佐佐元十。岩崎昶和佐 佐元十根据德文转译的《苏联蒙太奇》一书对日本电影的 发展产生了很大影响。岩崎昶写的《日本电影史》也在 1969年译成中文。
1920年到1930年期间，日本掀起“倾向文学”和“倾向电 影”，在日本电影史上占有重要一页。第二次世界大战期 间，日本侵略者把电影完全当作战争宣传的工具。二次大 战后日本电影的主要创作力量，也正是那些与“无产阶级 电影同盟”有关系的一批艺术家。有些是与“倾向电影” 相结合的佳作。战后日本电影中小津安二郎的《麦秋》等 都起了揭露军国主义侵略、封建主义专制的积极作用。
日本电影的崛起与战前发展概况
1951年，黑泽明的《罗生门》问世，“——飞冲天”征服了西方，轰动了世界，使得日本电影在国际影坛上骤然提到了显著的地位。
在以后的几年中，日本电影无论在任何地方的国际电影节上都能够得以获奖：1952年，沟口健二拍摄的《西鹤一代女》在威尼斯电影节上获导演奖；1953年，沟口健二拍摄的《雨月物语》和五所乎之助拍摄的《烟囱林立的地方》，分别在威尼斯和柏林电影节上获奖；1954年，衣笼贞之助拍摄的《地狱门》获戛纳电影节大奖；同年，黑泽明拍摄的《活着》获柏林电影大奖；黑泽明拍摄的《七武士》、沟口健二拍摄的《山极大夫》同时获威尼斯电影节大奖；1956年，市川昆拍摄的《缅甸的竖琴》在威尼斯电影节上获奖；1957年，今并正拍摄的《暗无天日》在莫斯科电影节上获奖；1958年，稻垣浩拍摄的《不守法的阿松的一生》在威尼斯电影节上获奖。
这的确是一个惊人的纪录，世界电影便从此记载了走在民族电影最前列的日本电影。
无可争辩的是，战后日本电影无论在西方人或是在东方人面前，都独树一帜地展示出了它那奇特、神秘的艺术空间。
日本电影大师们在他们的作品中，对于民族传统及文化特别的“关照”意识，给予了人们以全新的、强烈的视听感受。
然而，纵观日本电影的发展我们却可以看到，它经历了一条极为曲折和艰难的道路。
在我们对战后的日本电影产生浓厚的兴趣，并将进行深入探讨的时候，我们应该清楚地意识到，日本电影从爱迪生发明的“电影视镜”在神户与观众见面时起，到50年代日本电影取得的辉煌成就时止，它已经走过整整的半个世纪。
在过去人们一提起日本这个民族，一般会说这是一个贯于抄袭的民族。
然而，笔者却认为，这并非是日本民族的真正性格。
他们固然有抄袭的一面，但同时也没有忘记使之变为自己本民族所能够接受的东西。
而这后一点才是真正地体现了这个民族的性格特征。
从历史上看，日本的第一位天皇——圣德太子，面对强大的中国文化所采取的就不是囫囵吞枣的态度。
他建立了自己的所谓圣德太子的模式，实际上放弃了独裁的欲望。
VCD简介介绍
VCD的应用领域
01
02
03
04
家庭娱乐
VCD作为家用媒体播放器， 用于播放电影、音乐和图片等
娱乐内容。
教育培训
VCD可以用于制作和播放教 学视频、培训材料等，满足教
育和学习需求。
宣传展示
VCD可以用于制作企业宣传 片、产品介绍等，用于展示和
宣传目的。
其他应用
VCD还可以用于图书馆、博 物馆等场所，用于展示视频资
THANKS
感谢观看
VCD技术与移动视频的比较
播放设备
VCD需要特定的播放设备 ，而移动视频可以在各种 移动设备上观看。
便携性
移动视频的便携性更高， 可以随时随地观看，而 VCD则需要固定的播放设 备。
电池续航
移动设备的电池续航能力 通常比VCD播放器更长。
06
VCD技术发展大事记
1993年VCD技术的诞生
总结词
。
02
VCD技术原理
VCD技术原理简介
VCD是全称为“Video Compact Disc”的缩写，意为“视频压缩光盘” 。它是一种在光碟上存储视频信息的标
准。
在VCD标准中，视频和音频数据被编码 并存储在一张直径为120毫米的光碟上 。数据被以螺旋状的方式从光碟的边缘 向中心存储，使用的是MPEG-1编码/
兼容性
DVD的兼容性更广，可以在VCD播 放器上播放，但反过来则不一定。
VCD技术与网络视频的比较
01
02
03
传输方式
VCD需要实体光盘进行传 输，而网络视频则是通过 互联网进行传输。
播放方式
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第一讲电影文化的特征
1911年 意大利人卡努多发表《第七艺术宣言》，第一次宣称电影是一种独立的艺术，是 三种空间艺术（绘画、建筑、雕塑）和三种时间艺术（诗歌、音乐、舞蹈）的综 合，亦即所谓的“第七艺术”。从此“第七艺术”成为电影艺术的代名词。 1913年 张石川、郑正秋完成《难夫难妻》，这是中国人拍摄的第一部正式的电影故事片。 从此，中国人开始用自己的影像语言讲述发生在中国大地上的故事。“家庭与伦 理”成为中国电影的核心主题，这一牢固的艺术传统一直延续至今。 黎明伟拍摄完成香港电影史上第一部中国人编导制作的电影《庄子试妻》。其妻 严姗姗在片中饰演丫环，成为香港电影史，也是ห้องสมุดไป่ตู้国电影史上第一位女演员。 1927年 10月6日，第一部有声电影《爵士歌王》在美国首映。 美国电影与艺术学院（Academy of Motion Arts and Sciences）成立并开始颁发年度奖项， 即后来的奥斯卡奖。 1929年 电影放映的速度标准被规定为每秒24格。 长达十年的英国纪录片运动在格里尔逊的带动下展开。 1931年 明星公司出品中国第一部有声电影《歌女红牡丹》（张石川导演，胡蝶主演）。
1979年 年 中国电影真正进入新时期的一年。一年内生产电影65部，电影观众总计达293亿1千万人次， 创下中国电影史上的最高纪录。《从奴隶到将军》、《吉鸿昌》、《归心似箭》、《小 花》、《海外赤子》、《瞧这一家子》、《甜蜜的事业》、《小字辈》、《他俩和她俩》、 《二泉映月》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》、《保密局的枪声》等不同风格、不同 题材、不同样式的影片真正做到了“百花齐放”。 香港出现电影“新浪潮”运动。徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、章国明的《指点兵 兵》成为新浪潮出现的重要标志。其后，严浩、方育平、谭家明、张坚庭、黄志强等青年 导演相继崛起，在香港影坛刮起新浪潮旋风。 1983年 年 张军钊、张艺谋、何群、萧风创作的《一个和八个》打响了第五代导演登上中国影坛的 “第一枪”。其后，在1983到1986年间，陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》、田壮壮的 《猎场札撒》、《盗马贼》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张泽鸣的 《绝响》等影片构成了中国电影“第五代”的实绩。 1987年 年 张艺谋的《红高梁》获得第38届柏林电影节金熊奖，这是中国电影（也是亚洲电影）第一 次获得该奖项。此后，他拍摄的《菊豆》（1990）、《大红灯笼高高挂》（1991）、《秋 菊打官司》（1992）、《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好 说》（1997）、《一个都不能少》（1999）、《我的父亲母亲》（1999）等影片多次在国际 上获奖，同时影片也常常成为社会热点。
日本电影史概述ppt课件
代表导演包括黑泽明、小林正树、大岛渚等，他们的 作品如《七武士》、《生之欲》、《青春残暴物语》 等，至今仍被视为日本电影的经典之作。
80-90年代的电影产业变革
01
80-90年代，随着日本经济的飞速发展，电影产业也产生了巨大的变革。更多 的资金和技术投入到电影制作中，使得日本电影在技术和艺术上取得了巨大的 突破。
这些导演的作品主题多样，涉及社会问题、人性探索 、文化冲突等方面，重视刻画人物内心世界，运用非 线性叙事结构和实验性拍摄手法，给观众带来了全新 的观影体验。
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日本电影史概述
汇报人：
202X-12-30
目录
CONTENTS
• 日本电影的起源与早期发展 • 日本电影的崛起与战后复苏 • 日本电影的现代化与国际影响 • 日本电影的主要类型与风格 • 日本电影的代表人物与作品
01 日本电影的起源与早期发展
CHAPTER
起源与背景
19世纪末，随着西方文化的传入，电影开始进入 日本。
极高的票房和口碑。
默片时期的日本电影在技术和 艺术上取得了巨大的进步，为 后来的有声电影打下了坚实的
基础。
早期电影制作人与作品
01
小津安二郎
以拍摄家庭题材的影片著称，代 表作品有《晚春》和《东京物语 》等。
02
03
沟口健二
黑泽明
善于拍摄女性题材的影片，代表 作品有《雨夜物语》和《青楼血 泪》等。
被誉为日本电影史上最伟大的导 演之一，代表作品有《七武士》 和《罗生门》等。
日本电影史概述ppt课件
转折期的日本电影开始反映社会变革和现实问题，如学生运 动、经济萧条等，引起观众共鸣。
04
当代日本电影：20世纪80年代至今
新浪潮运动及代表人物作品分析
新浪潮运动
20世纪80年代，日本电影界掀起了一场以年轻导演为主体的新浪潮运动，他们追求电影艺术性和思想性，打破了 传统电影的叙事方式和影像风格，为日本电影注入了新的活力。代表人物包括北野武、岩井俊二、是枝裕和等。
国际化影响下，艺术风格逐渐成熟
国际化影响
20世纪20年代，日本电影开始受到国际化影响，一些电影人开始学习和借鉴西方 电影的制作技术和艺术风格。
艺术风格逐渐成熟
在国际化影响下，日本电影的艺术风格逐渐成熟，形成了独特的日本电影美学。 同时，一些电影人开始关注社会现实和人性问题，使日本电影在深度和广度上都 有了很大的提升。
代表作
《七武士》、《罗生门》、《用心棒》等作 品，以其独特的视角和深刻的主题赢得了广 泛的赞誉和关注。
宫崎骏
独特风格
宫崎骏的动画作品风格独特，画面细腻，色 彩丰富，注重细节表现。他的作品常常融入 自然、和平、环保等主题，深受观众喜爱。
代表作
《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等 作品，以其独特的风格和深刻的主题成为了
发展阶段
日本电影史经历了默片时代、战 后恢复期、新浪潮等多个阶段， 逐渐发展成为世界电影产业中不
可或缺的一部分。
类型演变
日本电影在类型上不断创新和演变 ，包括武士片、黑帮片、家庭剧、 动画片等多样化类型，满足不同观 众需求。
美学特征
日本电影在美学上追求自然与写实 ，注重情感表达和人性探讨，形成 独特的东方审美韵味。
02
早期日本电影发展（1895-1930s）
【今日历史】6月19日大事记,历史上的今天发生了什么？
【今日历史】6月19日大事记，历史上的今天发生了什么？一、国内大事记? 1908年6月19日清廷将电报收归官办110年前,1908年6月19日，邮传部决定收回电报商股，规定以后电报全由官办。
清廷欲收回电报商股之说，上海等地早有传闻，近日上海电报股票行情低落，邮传部怕奸商借以动摇人心，从中渔利，便宣布说，邮传部的确要将电报商股收回，但具体方法还需同股东商量，且绝不会让大家吃亏。
? 1922年6月19日第一次直奉战争正式结束96年前,1922年6月19日始，直奉两系军阀将军队撤退，第一次直奉战争正式结束。
? 1925年6月19日省港大罢工开始93年前,1925年6月19日为了支援上海人民五卅反帝爱国运动，广州和香港爆发了规模宏大的省港大罢工，此次罢工历时1年零4个月，是世界工运史上时间最长的一次大罢工，这次大罢工有效的打击了英帝国主义在香港经济的统治，并且让广州的金融得到了保障。
? 1930年6月19日中国工农红军第一、第三军团成立88年前,1930年6月19日，赣南、闽西地区的红三军、红四军、红十二军合编，成立中国工农红军第一军团。
湘鄂赣的红五军、红八军合编，成立中国工农红军第三军团。
? 1930年6月19日中共中央发出《中央特别通告——关于组织兵士暴动问题》88年前,1930年6月19日，中共中央发出《中央特别通告——关于组织兵士暴动问题》。
并对组织兵士暴动的方法、兵士暴动的任务、暴动前的准备工作和组织兵士暴动的工作路线作了详细的规定。
? 1938年6月19日周恩来向蒋介石交涉十条意见80年前,1938年6月19日，周恩来将与中共中央书记处商定后起草的同国民党交涉的10条意见交蒋介石。
? 1954年6月19日我国第一支潜艇部队在青岛正式组建64年前,1954年6月19日，第一支潜艇部队在青岛正式组建，部队番号为海军独立潜艇大队，傅继泽任大队长。
? 1980年6月19日中央宣布“文革”错批干部一律平反38年前,1980年6月19日，中共中央发出《关于处理文化大革命中一些干部在报刊和文件上被点名批判问题的通知》。
影视艺术欣赏
第一章影视艺术基本概念一、影视概念影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达，影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评，等等，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、电影与电视异同1、电影与电视的区别（一）成像原理不同电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。
电视是一种电子传媒，是电子信号成像。
它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备。
摄像机通过电子扫描，把拍摄对象转变成一系列电子信号，存储在磁带上，然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去，电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象，在荧屏上显现出来。
（二）观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行，以集体观赏为基本特点，有着公共场所秩序的要求，具有一种“礼仪”性质。
电视的观赏是以家庭或个人为主，具有相对意义上的随意性，观众可以随意转换频道，随意改变视听效果，随意选择观赏姿态，可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目。
（三）表现方法和对象的差异在画面内容的表现上，由于屏幕的限制，电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用，也更注重表现人物的对话。
而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物。
在镜头的运用上，同样是因为屏幕的限制，电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果，而较少使用远景。
而电影因为其银幕比较大，一般叙事镜头多用中景、全景。
日本早期电影
亚洲电影之日本电影一、日本电影的诞生1.现存最早的日本电影：歌舞伎片《赏红叶》（1899）2.新派剧：起源于19世纪80年代的歌舞伎改革运动，最早与电影联手。
3.日本最早的故事片：《闪电大盗》（1899）用新派剧演员拍摄。
4.直到20年代中期，日本电影业中所有女性由男性扮演，称为“女形”。
5.1910年代日本电影生产基地开始建立：1912年日本活动写真株式会社（日活）组建，在东京（现代题材的新派剧）和京都（历史题材的旧剧）——以两大城市为电影制作中心形成分庭抗礼的局面，为日本电影制造两副面孔。
日本电影沿着对传统价值观的怀旧式肯定和对现代的西方价值观的追随这两条完全分离的线索发展而来。
二、日本电影中的“活弁”1.活弁：活动弁士（辨士），为电影做解说表演的。
2.电影和弁士的组合与日本口传文艺的渊源有关，如文乐中的净琉璃，歌舞伎中的义大夫等。
3.在真正意义上，日本从来不存在无声电影。
4.活弁的三种职能：①作为叙述者与声优；②作为评论阐释者；③作为观众代表的表演。
5.弁士在30年代后期几乎销声匿迹，但影响有：①电影的开头和结尾，通常会有不出场的旁白者冗长的画外音；②惯用全景镜头和长镜头。
6.弁士的存在使日本电影独自探索出日本独有的电影叙事方式。
三、日本电影的黄金时代（19世纪20-30年代）1.纯映画剧运动：①1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起；②电影不应是对下等戏剧的简单模仿，而必须以某种纯粹的状态呈现出电影独有的本质。
主张不要舞台剧本而要电影剧本，不要男旦而要女演员，不要弁士而要字幕。
指出真正的电影离不开速度、写实和幻想。
③试验性作品：归山的《生之光辉》、《深山的少女》（1919）。
2.两大创作群体：松竹和日活松竹：1920年在日本东京莆田创立制片厂，《路上的灵魂》（1921）被认为是日本电影史上的里程碑。
总格调是“现实题材”和“女性电影”如五所平之助的《木偶姑娘》、《乡村姑娘》。
日活：显出“男性电影”的硬朗特征，最突出代表是伊藤大辅的“剑戟片”，以日本流浪武士与无赖的激战为高潮。
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加入收藏已经被2位会员收藏2011-11-4 10:00:03日本电影大事记1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”。
1918年由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
这一期代表作沟口健二的《雾码头》（1923）。
从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。
1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。
由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。
代表作：伊藤大辅导演的《忠次旅行记》三部曲（1928）。
现代题材作品：小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1 930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。
1931年有声电影时代开始。
第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。
本期代表作：沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1 936）。
小津作品里日本家庭情节剧的表现，适合与日本建筑空间和审美心理的较低的视角运用，以及拒绝默片“淡入淡出”等一系列剪辑手法，而完全利用一把剪刀干净利索的“切”等等，都已成为他的鲜明的特征。
小津安二郎在当时不仅得到了日本评论界的肯定，也赢得了日本观众们的喜爱。
沟口的《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰，曾被誉为“在日本新出现的现实主义的影片”。
到1942年，日本电影界东宝、松竹和大映公司相互竞争，形成鼎立局面。
二战电影二战期间，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几，小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。
小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。
前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。
沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。
此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。
这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。
青年才俊脱颖而出。
40年代，诞生了青年导演黑泽明的《姿三四郎》（1941），木下惠介的《热闹的码头》（1943）。
1946年1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。
这两部影片标志着日本电影艺术家们摆脱了美国人所给予他们的指示和主题，没有直接去描写军阀和财阀这样一些制造战争的阴谋家，而是描写了一些普通人。
因此，破除了概念化的宣传，使得日本人民在战后第一次看到了自己的影片。
50年代独立制片运动战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，50年代中期为鼎盛时期。
上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。
这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。
主要有：今井正的《不，我们要活下去》（1951）、《回声学校》（1952）、《浊流》（1953）、《这里有泉水》（1955）、《暗无天日》（1956）、《阿菊与阿勇》（195 9）；山本萨夫的《真空地带》（1952）、《没有太阳的街》（1954）、《板车之歌》（195 9）；家城已代治的《云飘天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《异母兄弟》（1959）；关川秀雄的《听，冤魂的呼声》（1950）、《广岛》（1953）；龟井文夫的《活下去总是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子弹下的孤儿》（1952）、《缩影》（1953）。
山本萨夫60年代继续坚持独立制片，继续拍摄了《没有武器的斗争》（1960）、《松川事件》（1961）、《遍体鳞伤的山河》（1964）、《证人的椅子》（1965）、《日本小偷物语》（1965）等作品。
50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片运动陷入低潮。
50年代黄金时代1951年，木下惠介导演了日本第一部彩色电影《卡门归乡》。
黑泽明导演的《罗生门》（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视，日本开始了在世界上一个接一个地捞取电影奖项，沟口健二的《西鹤一代女》（1952，获1952年威尼斯国际电影节国际奖）、《雨月物语》（1953，获威尼斯国际电影节银狮奖，该年无金狮奖）和《山椒大夫》（1954，获1954年威尼斯电影节银狮奖）连续三年在威尼斯得到最高奖或次高奖，市川昆的《缅甸的竖琴》（1956，获1956年威尼斯电影节提名）和稻垣浩的《无法松之一生》（1958，获1958年威尼斯电影节金狮奖）分别在威尼斯夺奖，还有衣笠贞之助拍摄的《地狱门》（1953，获1954年戛纳电影节金棕榈奖）获戛纳电影节大奖，五所平之助导演的《烟囱林立的地方》（1953）也在柏林拿奖，今井正的《暗无天日》在莫斯科拿奖……有日本影人总结，在电影节上得奖，对于当时的日本人就好像在奥运会上拿金牌一样，是为了国家和民族的荣誉。
这一期间，一大批优秀作品如雨后春笋般亮相日本影坛。
成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被誉为文艺片的佳作。
同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。
如小津安二郎的《麦秋》（1951）、《东京物语》（1953）、《彼岸花》（1958）；沟口健二的《近松物语》（1954）；黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954）、《蛛网宫堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲剧》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山节考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《糊涂先生》（又译《阿普》，1953）、《烧毁》（1958）；五所平之助的《烟囱林立的地方》（1953）；丰田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均获得很高的评价。
因此，电影评论家们认为，这些影片加上独立制片的一系列具有进步意义的影片，形成了日本战后10年电影的黄金时代。
这一期间，导演新秀如黑泽明、木下惠介等逐渐崛起，成为新的领军人物。
同时，老艺术家的艺术水准更趋成熟，如小津安二郎，家庭生活、长幼关系以及各代人之间的关系是他喜爱的题材，在处理这些题材时，他对环境气氛与人物心理状态都采取独特而直接的表现手法，从30年代开始积聚起来的手法，到了50年代更趋成熟。
在本国或英美，小津的声誉甚至超越了沟口和黑泽。
60年代日本新浪潮60年代电视机普及，对日本电影形成了巨大的冲击，日本电影院线迅速萎缩。
这时一批年轻人开始出来迎接挑战，他们的创作明确把自己与老一辈电影艺术家区别开来，并与世界电影倾向和潮流产生共鸣。
由于他们不满旧观念和旧体制的束缚，便出现了日本电影史上的第二次独立制片运动。
他们的电影创作使得日本电影发生了深刻变化，并被国内外电影理论界称之为：日本电影“新浪潮”的出现。
日本电影传统手法的创作特点是：结构松散、节奏缓慢、注重风景、情调悲观，新一代电影导演一反传统的过去，赋予作品强烈的时代感，从自然风景的描绘深入到人物内心的剖析，简洁明快，标新立异。
其中最有代表性的人物为大岛渚，他的作品《青春残酷物语》（1960）、《太阳的坟地》（1960）、《日本的夜与雾》（1960），被认为系受法国新浪潮影响的日本新浪潮电影，大岛被评论界称为新浪潮派的旗手。
日本的新浪潮在追求新的表现手法上与法国新浪潮有共同之处，但前者较之后者更侧重于政治性。
后来又拍摄了《绞死刑》（1968）、《仪式》（1971）等影片。
与大岛同时期的新人还有今村昌平、吉田喜重和筱田正浩。
吉田拍摄了《爱神十虐杀》（1970），筱田拍摄了《情死天网岛》（1969）、《沉默》（1971）。
今村昌平这一期拍摄了《猪和军舰》（1960）、《日本昆虫记》（1963）、《红色的杀意》（1964）（后来又拍摄了《诸神的欲望》（1969）、《楢山节考》（1982））等作品。
评论家们将他们的作品的特点归纳为“抛弃古典的电影技巧，对现实明辨是非，探讨人的精神，特别是探明日本人的精神构造”。
同时代有影响的新锐导演还有山田洋次。
山田从1969年开始拍摄《男人难当》（又名《寅次郎的故事》）喜剧剧集，到1995年，共拍了48部，大受欢迎。
主人公名叫寅次郎，描写他的各个阶段的历史经历，通过笑对他身上存在的弱点给予善意的批评，同时也揭露了某些不良的社会现象，因而每一集影片均深受欢迎，开创连续剧经久不衰的历史纪录。
此外其作品影响较大的还有《幸福的黄手绢》（1977）、《远山的呼唤》（1980）、《黄昏清兵卫》（2002）等。
山田洋次是一个道尽日本人心事的电影大师，有“喜剧山田”、“庶民剧大导”之称，更在国内被封为“日本人心灵的代言人”。
60年代，老一辈的艺术家以及战后成长起来的有作为的中年艺术家，仍在不断地为日本电影的复兴而奋斗。
这一时期引人注目的作品有：小津安二郎的《秋高气爽》（1960）、《秋刀鱼的味道》（1962）；黑泽明的《恶人睡得香》（1960）、《保镳》（1961）、《红胡须》（1965）、《影子武士》（1980）；内田吐梦的《饥饿海峡》（1964）；市川昆的《弟弟》（1960）、《我两岁》（1962）；田具隆的《五号街夕雾楼》（1963）；今井正的《婉的故事》（1971）；木下惠介的《笛吹川》（1960）、《永远的人》（1961）、《冲动杀人，儿子啊》（1979）、《父亲啊﹗母亲啊﹗》（1980）；新藤兼人的《裸岛》（1960）、《一位电影导演的生涯》（1975）；小林正树的《怪谈》（1964）、《化石》（1975）；中村登的《古都》（1963）、《纪之川》（1966）、《生死恋》（1971）；野村芳太郎的《砂器》（1974）等等。