初学摄影心得体会总结
摄影学徒感悟心得体会(3篇)
第1篇自从接触摄影这门艺术以来，我深深地被它所吸引。
在这段时间里，我从一个摄影小白逐渐成长为一名学徒，在这个过程中，我收获了许多宝贵的经验和感悟。
以下是我作为一名摄影学徒的心得体会。
一、摄影是一门综合艺术摄影不仅仅是按动快门那么简单，它涉及到光、影、构图、色彩等多个方面。
在摄影过程中，我们需要学会观察周围的环境，捕捉美丽的瞬间。
同时，还要掌握一定的摄影技巧，如曝光、对焦、白平衡等。
这些知识的学习，让我明白了摄影是一门综合艺术，需要我们不断地学习和实践。
二、摄影需要耐心和细心摄影是一项需要耐心和细心的活动。
在拍摄过程中，我们可能会遇到各种突发情况，如光线不足、天气恶劣等。
这时，我们需要耐心等待，寻找合适的拍摄时机。
同时，在后期处理照片时，也需要细心调整，力求将照片做到最好。
正是这种耐心和细心，让我在摄影的道路上越走越远。
三、摄影需要不断学习摄影技术日新月异，作为一名摄影学徒，我深知自己还有很多不足之处。
为了提高自己的摄影水平，我不断学习各种摄影知识，如构图、光线、色彩等。
此外，我还关注摄影大师们的作品，从中汲取灵感。
通过不断学习，我逐渐掌握了摄影的基本技巧，提高了自己的摄影水平。
四、摄影需要创新思维在摄影过程中，我们要学会运用创新思维，打破常规，尝试不同的拍摄手法。
例如，可以通过改变拍摄角度、运用特殊的构图方式，使照片更具创意。
在后期处理时，也可以尝试运用不同的软件和技巧，为照片增添独特的视觉效果。
创新思维让我在摄影的道路上不断探索，不断突破。
五、摄影是一种表达方式摄影不仅仅是一种记录生活的手段，更是一种表达情感的方式。
通过摄影，我们可以将自己的情感、思想、观念传递给他人。
在拍摄过程中，我们要学会观察生活，发现美好，用自己的镜头去诠释世界。
摄影让我更加热爱生活，关注身边的人和事。
六、摄影是一种修行摄影是一种修行，它需要我们用心去感受生活，用心去拍摄。
在拍摄过程中，我们要学会控制自己的情绪，保持冷静，以最佳的状态去捕捉美好的瞬间。
摄影拍摄心得(精选5篇)
摄影拍摄心得(精选5篇)摄影拍摄心得篇1摄影拍摄心得：寻找生活中的美自从开始接触摄影，我已经在这个过程中深深地体会到摄影带给我无尽的乐趣。
摄影不仅是一种艺术，更是一种生活方式，它让我更加关注身边的一切，从中寻找并发现那些瞬间的美。
这篇心得，我想分享的是我在摄影道路上的心路历程，以及我从中学到的宝贵经验。
刚开始摄影的时候，我选择的是拍摄风景。
我喜欢看风景，喜欢用镜头去捕捉那些壮丽、迷人的自然风光。
然而，我很快发现，仅仅拍摄风景并不能满足我对摄影的热爱。
我开始思考，摄影的真正魅力是否在于捕捉生活中的那些微妙变化，那些转瞬即逝的瞬间。
就在我对摄影感到迷茫的时候，一次偶然的机会，我拍到了一个瞬间。
那是一束阳光正好穿过树叶，投射到地面上的光斑。
我被这个瞬间深深地吸引了，我知道，这就是我所寻找的那种美，那种能让人心动的瞬间。
从那以后，我开始转变我的摄影风格，尝试去捕捉那些生活中的美好瞬间。
我开始更加关注人物，关注情感，关注那些平凡而又非凡的瞬间。
我也开始尝试使用不同的摄影技巧，例如曝光、构图等，来提升我的摄影作品的质量。
在这个过程中，我不断地学习和实践。
我了解到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，更是一种观察世界的方式。
每一次按下快门，都是对生活的再一次感悟和体验。
我也明白，好的摄影作品，不仅仅是技术上的成功，更是需要注入摄影师的情感和思考。
回顾我的摄影之路，从最初的风景摄影到现在的捕捉生活中的美，我深深地感受到摄影的魅力和价值。
我希望我的摄影作品能够带给大家感动，让大家感受到生活中的美好。
摄影拍摄心得篇2摄影，是我长久以来的热爱和追求。
每一张照片都是一个故事，一个瞬间，一种情感。
我希望通过我的摄影，能够让人们感受到我镜头下的世界。
说到摄影，我首先要说的是，好的照片，三分靠技术，七分靠感觉。
技术可以通过学习不断提高，但是感觉却需要摄影师用心去感受。
我一直认为，摄影就是一种艺术，需要摄影师具备一定的艺术修养。
在拍摄过程中，我会注意很多细节，比如光线、构图、色彩等等。
拍摄心得体会（集合14篇）
拍摄心得体会（集合14篇）当你有提升自己写作能力的意愿时，不妨试着写一篇心得体会。
通过撰写心得体会，我们能更好地理解问题的本质。
如果想了解关于“拍摄心得体会”的相关知识，这篇文章可以提供帮助。
非常感谢您的阅读！拍摄心得体会(篇1)在这次微电影中我负责的是演员和制片。
对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。
为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。
我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。
本次微电影拍摄收获颇丰。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。
主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。
我们几个男生开始编写剧本。
剧本编写经过了几次的修改。
通过大家的共同努力，最终完成剧本。
虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。
经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。
刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。
一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。
通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完美的了。
以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。
拍摄心得体会(篇2)20xx年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。
摄影心得体会(精选40篇)
摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。
可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。
在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。
在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。
在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。
理论要与实践相结合才能成功。
学习摄影的心得体会7篇
学习摄影的心得体会7篇学习摄影的心得体会篇1对于摄影，小时候挺陌生的，但是就是爱好。
那是我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特别的感情。
以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。
通过第一讲视频的学习，开始了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的搭配，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。
原来摄影的学问真大啊。
在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发觉摄影并不是起初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的浩繁门类有着千丝万缕的联系．好像文学，历史．地理．建筑，美术等都是有关系的．譬如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是立刻就能领悟的。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培育广泛的喜好，喜好，培育一种多生活深层次的洞查本领和对周边事物的理解本领．就是要不绝的提高本身的人文素养和艺术修养，在浩繁生活的喜好中找寻对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应当时时各处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
学习摄影的心得体会篇29月20日，我有幸参加了分公司组织的通讯员摄影培训。
此次培训得到了分公司领导的高度重视，为我们这些初学者供应了一次与知名摄影大师们进行面对面交流的机会。
赵书记和几位摄影大师深入浅出的为我们介绍了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、操作方法以及在今后摄影中需要注意的细节，我们还赏识了好多摄影大师们的杰作，机会难得。
此次培训让我受益非浅。
在老师们的细心引导下，使我对摄影有了深入的了解，提高了本身的审美意识，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
一、学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
摄影实训心得体会分享(热门18篇)
摄影实训心得体会分享（热门18篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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摄影学徒感悟心得体会范文(3篇)
第1篇时光荏苒，转眼间我已成为一名摄影学徒。
在这段时间里，我跟随师傅学习摄影技艺，收获颇丰。
在此，我想将我的感悟和心得体会与大家分享。
一、初识摄影初识摄影是在一次偶然的机会。
那时，我对摄影一无所知，只是觉得摄影是一种记录生活、表达情感的方式。
在师傅的带领下，我开始接触摄影器材，学习摄影理论。
从构图、曝光、对焦等方面，我逐步了解了摄影的基本技巧。
二、师傅的教诲师傅是一位经验丰富的摄影师，他教会了我许多摄影技巧和人生哲理。
以下是我从师傅那里学到的几点：1. 眼界决定世界。
师傅经常说：“摄影是一门艺术，更是一种生活态度。
只有拥有广阔的视野，才能捕捉到美好的瞬间。
”这句话让我明白了摄影的意义，也让我在拍摄过程中更加注重观察和思考。
2. 熟练掌握摄影器材。
师傅告诉我，摄影技术固然重要，但熟练掌握摄影器材才是基础。
只有对相机、镜头等设备了如指掌，才能在拍摄过程中游刃有余。
3. 勤奋练习。
师傅强调，摄影是一门实践性很强的技艺，只有通过不断的练习，才能提高自己的摄影水平。
他还告诉我，要学会从失败中吸取教训，不断总结经验。
4. 拥有独特的视角。
师傅说，摄影作品要有灵魂，而灵魂来自于摄影师独特的视角。
要学会用自己的眼睛去观察世界，用镜头去诠释生活。
三、摄影实践在师傅的指导下，我开始了摄影实践。
以下是我的一些感悟：1. 拍摄前的准备。
在拍摄前，我会仔细研究拍摄主题，了解相关的背景知识。
同时，我会检查摄影器材，确保它们处于最佳状态。
2. 拍摄过程中的观察。
在拍摄过程中，我会时刻关注光线、构图、主题等因素。
通过调整相机设置，捕捉到理想的画面。
3. 后期处理。
拍摄完成后，我会对照片进行后期处理，以提升作品的整体效果。
在这个过程中，我学会了如何运用各种软件对照片进行调整。
4. 拍摄中的收获。
在拍摄过程中，我遇到了许多困难，但通过努力，我逐渐克服了这些困难。
这些经历让我更加坚定了学习摄影的信念。
四、摄影感悟1. 摄影是一种生活态度。
摄影学徒感悟心得体会总结(3篇)
第1篇自从接触到摄影这门艺术以来，我便被它那独特的魅力深深吸引。
在成为一名摄影学徒的过程中，我经历了无数次的失败与挫折，也收获了无数次的喜悦与感动。
在这段时间里，我深刻体会到了摄影的魅力，也更加坚定了自己在这条道路上继续前行的决心。
以下是我作为一名摄影学徒的心得体会总结。
一、摄影是一门技术摄影，首先是一门技术。
要想成为一名优秀的摄影师，必须掌握摄影的基本技能。
在我学习摄影的过程中，我深刻体会到了这一点。
从拍摄技巧、构图、用光、后期处理等方面，都需要我们不断学习、实践和总结。
1. 拍摄技巧：拍摄技巧是摄影的基础，包括曝光、对焦、白平衡等。
要想拍出一张好照片，必须掌握这些技巧。
在实践过程中，我学会了如何根据场景调整曝光、如何对焦、如何运用白平衡等，这些技巧使我的摄影作品更加生动、有趣。
2. 构图：构图是摄影的灵魂，它决定了照片的视觉效果。
在我学习摄影的过程中，我了解到了许多构图法则，如三分法、对称法、黄金分割等。
通过不断实践，我学会了如何运用这些法则，使我的照片更具美感。
3. 用光：光线是摄影的生命，摄影作品的成败很大程度上取决于光线。
在拍摄过程中，我学会了如何运用光线，如何捕捉光影，使照片更具立体感和层次感。
4. 后期处理：后期处理是摄影的升华，它可以使照片更加完美。
在掌握后期处理技巧后，我学会了如何调整照片的色彩、对比度、亮度等，使照片更具艺术感。
二、摄影是一门艺术摄影，不仅仅是一门技术，更是一门艺术。
它能够记录下生活的美好瞬间，传递出摄影师的情感和思想。
在学习摄影的过程中，我逐渐认识到摄影艺术的重要性。
1. 表达情感：摄影是一种情感表达的方式。
通过拍摄，我们可以将自己的情感、思想传递给观众。
在拍摄过程中，我学会了如何捕捉生活中的美好瞬间，将这些瞬间转化为具有感染力的照片。
2. 传递思想：摄影作品具有强烈的时代感和思想性。
作为一名摄影师，我们要关注社会热点，关注民生，用镜头传递我们的思想和价值观。
学习摄影的心得体会（15篇）
学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会(15篇)我们从一些事情上得到感悟后，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的学习摄影的心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
学习摄影的心得体会1春之娇娆，阳光明媚，人们都喜欢到大自然中沐浴阳光，捕捉春的气息，今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届摄影比赛拉开序幕。
记得第一次出去外拍，面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情，我的心情非常激动，手中的相机不停地按快门直至没电为止。
晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片，看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅，不是照片脱焦就是构图杂乱无章，在者就是主题不够明确等等问题百出，所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品，千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获，内心十分懊恼也十分遗憾……第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训，这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。
摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。
如绘画，书法，文学，音乐等。
所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，一定要培养广泛的兴趣和爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。
就是要不断的提高自己的人文素养，艺术修养和敏锐的观察力。
生活是五彩斑斓的，生活中的人，尤其是爱好摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体，原来我的大部分休息时间是用在了朋友，战友聚会，看电视，睡觉上。
自从拿起相机玩起了摄影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣，形影不离。
节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处，在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍，如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册，《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等，在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的.营养，才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的，他靠的是你对作品的理解，也就是说你想要表达什么，或是你要告诉读者什么，这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累，融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。
学摄影的心得模板5篇
学摄影的心得模板5篇优秀的心得体会能够帮助我们更好地理解和掌握工作中的细节，当我们在一件事情上有很深感悟的时候，不妨用写心得体会来记录自己的感受，以下是本店铺精心为您推荐的学摄影的心得模板5篇，供大家参考。
学摄影的心得篇1短短的一个月就这么过去了。
说它短，是因为它犹如过眼云烟;但它也很长，因为我本可以那这段时间做更多有意义的事情，这是说实话。
于是，我想我就尽量让它有意义起来，融入我以后的生活中去。
今天看杂志，说一些形式特别的简历挺吸引应聘单位的眼球。
要变个花样的介绍自己?我的话，用这个法子。
短片一开头是黑底白字的渐变：这种态度和活法是养成的结果。
无论从印象管理、认知不协调还是自我观察三个方法论进行解释，任何一种养成的习惯都是一种通过行为影响态度的内化过程。
习惯是习成的，它是一种态度、更是一种活法。
平日的我是一名普通的老师，也许不是什么高职称，但很受学生喜欢，虽然讲的是英文，但是谈天说地，从文艺复兴到皮影戏上班之余就把明天的课备完，工作时间总是很忙碌，不留半点空闲。
回家跟常人一样挤公交，听《四季》（蒙特威尔第的不是柴可夫斯基的），看《东方主义》。
回到家，有时在我的天堂电影院看一部《上帝之城》，有时会把难懂的书放在一边，看看《雷克萨斯和橄榄树》。
我会充分利用寒暑假的时间去旅游，当然是边做导游边旅游。
我曾经就在湖广会馆做过一阵导游，那是在几年前的事情。
我当时在龙摄影实习，在湖广会馆外景地帮助拍摄婚纱照，实习期一满后我便到了那里做起了双语导游。
从那时起，我就开始拿起单反，和别人分享自己的知识，收藏自己所看到的世界。
每次旅游前，我都会把目的地的背景知识了解个透，然后再进行实地考察。
再后来，我就会在当地做一段时间的临时导游这是由我用premiere做的一段小视频。
以后的收入和开销或许很紧，大量的资金主要是用在食品吧，占个30～40%，表示恩格尔系数还是很高在这个信息化时代，一定要充分利用盗版，不然像我这样的中国穷人是永远无法活自在。
摄影个人总结心得体会(优秀10篇)
摄影个人总结心得体会(优秀10篇)摄影个人总结心得体会篇1很奇怪的是，今天是报到的日子，可心里却平平静静的，昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着)，而前几天却心里特忐忑，有点小小担心与无措。
特别是10号去踩点的时候，总觉得任务艰巨啊。
下雨了，有点冷，不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了，上车时已7点20多了，预料到的堵车果然发生了，在牛角沱那堵得水泄不通，好多乘客都选择下车走路了，我也焦急了，都快8点20了还堵着，和他俩商量要不要下车再想其他办法，正在犹豫中，幸好车子再次启动，啊，能正常运行了，心里的石头落地了。
幸好忍住了没下车啊。
到会展中心车站，爽爽已到了，就差黄立全了。
还好不久就全部集中完毕，此时还有20分到9点。
就这样，大家一起往龙摄影走去。
老师交代的：提前发短信给孔经理，带队老师，收集推荐表等等事情，这些都记着，不能出什么差错，因为我做事情之前脑子里都会过好几遍，一般不会忘的，这样就不会发生太多紧急情况了。
一到店里，就看到好多对新人已画好妆，穿上飘逸的婚纱了，只叹他们的积极啊，因为这得早上7点多就到店里。
我们几个先是被带到电脑房，本来想帮点忙的，但除了黄立全会PS外，我们几个都是盲人啊。
还好不久就重新分配了，我被安排在了前台，爽爽去了服装部，帮罗姐整理、分配礼服，吕潇潇和陈锦标成了摄影助理，黄立全留在了电脑部。
于是各自开干了。
怎么说呢，俗话“万事开头难”，其实不是手头工作真的有好复杂，只是由于陌生，不知从何下手，同时也怕出错儿。
还好有几个姐姐带我，很耐心地教我：客人的企划书的流程，什么时候该整理，整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡，作息时间。
其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多，才刚刚高考毕业，也是来体验生活的。
老师在动员大会上不是有说“不管是谁，只要比你懂得多，你就得向别人好好学习”。
其实不用老师的提醒，我也会虚心学习的，毕竟你什么都不懂的，不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着，那还不如去干重的活了，俗话说“拿人钱财，替人干活”，哪有拿钱白耍的，这不是我的做事风格，何况川外的校训之一就是勤奋，现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人，而我们又怎能忘记?我想这也算是一种责任感吧，不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑，而是关乎公司的效益，也就是说你现在是团体中的一员，是一个环节，不能因为自己的疏忽而连累了大家。
学习摄影心得体会5篇
学习摄影心得体会5篇通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。
2023年度初学摄影心得体会感想_心得体会3篇
2023年度初学摄影心得体会感想_心得体会3篇初学摄影心得体会感想_心得体会1去年这个时候我最终买了一部属于自己的数码单反相机，而告辞了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是特别有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影熟悉和观念上经受了屡次的转变。
但是我对摄影的态度依旧是不行动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们观赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个确定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来观赏和认可的，这应当是你创作摄影的首要意图!假如说没有光便失去颜色，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去观赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和观赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己布满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类马上消逝，或是你去了一片肯定不会产生文明的世界，若不是抱负的根基还衬托在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会观赏的艺术呢?说到艺术，在摄影上始终有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的答复是：“摄影不属于艺术”这样答复也是出自我现在的前辈和教师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进*民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精华!什么是精华?这个就不用在更多解释了。
许多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精华呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能到达让你流芳千古的境地呢?假如不能，那么你创作的不属于艺术，假如在这个文化形式从事的人中能创作出文化精华的比重是如此之小，那么也就不惊奇称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，假如有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，假如说它是非艺术的，就像我刚刚说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精华的人群比重太少了，看似艺术的东西许多人在一生中都创作不出来，那它确定就不太适合被给予艺术的头衔。
学摄影的心得(精选5篇)
学摄影的心得(精选5篇)学摄影的心得篇1当谈到学习摄影时，最重要的是要掌握摄影的基本原理，包括如何使用相机、如何调整曝光、如何选择镜头等等。
一旦你掌握了这些基本技能，你就可以开始探索摄影的更深层次，例如拍摄主题、光线运用、构图等等。
以下是我学习摄影的心得，希望对你有所帮助：1.学习基础知识：掌握摄影基础知识非常重要。
你可以通过阅读摄影书籍、观看摄影教程等方式来学习。
2.练习拍摄：拍摄是学习摄影的关键。
你可以通过拍摄不同主题的照片来提高自己的技能，例如拍摄风景、人像、静物等等。
3.观察他人作品：观察其他摄影师的作品可以帮助你学习新的拍摄技巧和创意。
你可以在社交媒体上关注一些著名的摄影师，或者参加摄影展览。
4.调整技术参数：掌握技术参数，例如快门速度、光圈、ISO等，对于拍摄高质量的照片非常重要。
你可以通过练习来提高自己的技术水平。
5.善于沟通：与拍摄对象沟通可以帮助你获得更好的照片。
你可以向他们解释你的想法和创意，以便他们能够更好地理解你的意图。
6.不断改进：不断改进自己的技能非常重要。
你可以通过回顾自己的作品，找出自己的不足之处，并采取相应的改进措施。
总之，学习摄影需要耐心和毅力。
只有通过不断的实践和探索，才能提高自己的技能水平，拍摄出更加优秀的作品。
学摄影的心得篇2当我开始学习摄影时，我意识到这是一项需要耐心和技巧的艺术形式。
以下是我在学习摄影过程中的一些心得体会，分享给大家。
1.学习基础知识了解摄影的基本原理，包括光圈、快门速度、ISO等参数，以及它们如何影响照片的质量。
此外，学习摄影史、了解不同摄影流派和风格，对于理解摄影艺术和技术的演变非常有帮助。
2.选择适合自己的设备选择一款适合自己的相机，需要考虑它的重量、大小、像素、镜头、对焦系统等因素。
我的第一台相机是入门级的入门单反相机，它拥有丰富的镜头库，适合初学者。
3.练习构图技巧构图是摄影中的重要元素，可以帮助你组织和引导观众的视线。
学习一些经典的构图方法，如三分法、黄金分割、对角线等，同时尝试创新自己的构图方法。
学习摄影的心得体会
学习摄影的心得体会学习摄影的心得体会(15篇)我们有一些启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。
那么如何写心得体会才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的学习摄影的心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
学习摄影的心得体会1我从很久以前就喜欢摄影，原因很简单，因为相机可以记录事实，定格时间，把美与感动凝固在画面里。
也因此我很早就买了数码单反相机，胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴，因为没有认真的学习过，所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。
直到有朋友向我介绍**的摄影班，才有机会与**结缘。
从20xx年参加版里的**学员培训班开始，就陆续参加班里的活动，完成规定作业，进行各种练习，拍摄了很多照片。
这两天整理这段时间的照片，从中清楚地发现了自己成长的脉络，一时间感慨无限。
通过审视自己拍摄的一张张照片，总结自己学习、外拍的经历，感觉收获颇多，这也是自己迈向摄影人的第一步。
学习的路是坎坷的，有时会有怠惰，但老师一直督促着我们不断前行，同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣。
摄影是减法，但对摄影知识的学习却永无止境，只增不减。
摄影是一门综合性很强的艺术，涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识，特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多，想在短时间内掌握要下很大的气力。
在学习的同时钻研摄影技术，进行课外练习是必不可少的，只有熟练掌握摄影技术，才能准确表达出自己想要拍摄的主题，也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍，对拍摄内容加减，才能进行自己想要的创作。
随着摄影学习的深入，我逐渐从设备、技术，向摄影思想转变。
“摄影是对美的追求。
”在摄影创作的过程中，要用美的眼光去看世界，在生活中发现美，在摄影过程中找到美，这是作为摄影人应该具备的一种能力。
我们要学着用几何的眼光观察身边的事物，撇开他们的一般属性，把我们的世界打造成一个二次元世界，用点、线、面，明暗、色调来重新组合画面，像一个画家一样，将我们看到的事物一一重塑，表现在自己的作品里。
摄影总结心得体会作文(通用8篇)
摄影总结心得体会作文(通用8篇)摄影总结心得体会作文篇1通过一段时间的学习，我对摄影艺术有了更进一步的了解，在通过这次采风实习，让我有了很深的感触。
以前也喜欢摄影，但是以前的摄影只是单纯的对眼前景象的纪录，看到什么好玩就照什么，有时更是想把所有见到的新东西都一一记录下来，所以照的照片都很随意，也没有什么意义，或许偶尔有几张由主题，看上去还可以的，但那也只是侥幸拍到而已。
记得以前还没有流行数码相机的时候，我一个人去外地旅游，拿的我爸爸的相机，看到什么好玩的都照。
十几天下来，乱七八糟的东西照了一大堆，浪费了一大堆胶卷，最后被我爸大骂败家子!其实现在看看也是如此，一个好的作品要有一定的意义和主题，里面蕴含着自己的想法，并且要让大家能够体会得到。
有很多时候，景不在奇，但得有韵味。
同样一花一草，不同的人能照出不同的感觉。
拍照角度、光亮程度、远近距离，都有着很多的讲究。
而在照片出品的时候，也会有着不同的意境。
就像我的一张照片，照的十一条曲折的小路，绿树成荫，小路曲折，很好的意境，但是找出来的照片却没有想象中那么好的感觉。
因为阳光太强，使小路没有的清幽之感，没有了深度。
还有一张照片，照的一只抓到的大螳螂，但由于镜头与相机的原因，不能很好的调焦，照出来的照片不能更好的突出主题，甚至反而使螳螂有些模糊……很郁闷……除此，还有些本来以为会是很好的照片没了效果。
所以，一张照片有着很多的细节所在，这些细节都决定着这张照片最后的意境与思想。
我也懂得了为什么很多大摄影师为了照一张照片花了一天甚至一个月的时间爱一个地方蹲点。
往往，照片里的很多东西都是一瞬而逝的，而能牵动人们内心的，都是其中的细节。
比如采风的路上，我遇到了一个可能还不是怎么会走路的小孩，他的父亲正用两手抓着他的胳膊帮他一步步上着台阶。
我很快的发现这是一幅很有意思的画面，亲情、朝气、鼓励、拼搏等等一系列的感情都蕴含在里面。
但当打开相机，按下快门的时候他们已经快走出了我的视角，自然，最后的照片以失败告终。
学习摄影心得体会_摄影感悟（通用16篇）
学习摄影心得体会_摄影感悟（通用16篇）学习摄影_摄影感悟篇1通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
初学摄影心得体会4篇
初学摄影心得体会4篇初学摄影心得体会1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图！如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢？说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
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初学摄影心得体会总结初学摄影心得体会总结作为初学摄影的人，我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态，探讨心得体会总结。
下面是我为大家收集整理的，欢迎大家阅读。
篇1不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。
在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。
通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：一、理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。
通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。
“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。
再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。
记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。
“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节俗话说细节决定成败，摄影也是如此。
往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。
很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。
所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。
比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。
总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。
临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”篇2去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单：推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。
说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
篇3通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面事物的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。