书画收藏如何评估价格
中国书画价格计算方法
中国书画价格计算方法【书画常识】中国书画价格计算方法一、三尺宣纸——规格为100×55（长×宽）（单位：CM）1、三尺全开：100×55（标准三尺）(5平方尺)2、大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺）3、三尺加长：136×504、三尺横批：100×55（标准三尺）5、三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）6、三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2）7、三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变）二、四尺宣纸——规格为138×69（长×宽）（单位：CM）1、四尺全开：138×69（标准四尺）(8平方尺）2、四尺横批：138×69（标准四尺）3、四尺单条（立轴）：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）4、四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2）5、四尺斗方：69×68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变）6、四尺三开：69×46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变）7、四尺六开：46×34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2）8、四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2）9、四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2）三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：CM）1、五尺全开：153×84（标准五尺）2、五尺横批：153×84（标准五尺）3、五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）4、五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2）5、五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变）四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：CM）1、六尺全开：180×97（标准六尺）2、六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变）3、六尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2）4、六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变）五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：CM）1、七尺全开：238×129（标准七尺）六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：CM）1、八尺全开：248×129（标准八尺）2、八尺屏：234×533、八尺斗方：124（cm）×124（cm）七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：CM）1、一丈二尺：367（cm）×144（cm）2、大一丈二斗方：180（cm）×142（cm）3、小一丈二：360（cm）×96（cm）八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM）1、一丈六尺：503×193九、一丈八尺宣纸——规格为600×248（长×宽）（单位：CM）1、一丈八尺：600×248....................................................................................................................... .......................................................附录：中国字画论尺卖大中小这里的说的“尺”是指平方尺，一尺等于33.3厘米。
艺术收藏的价值评估
艺术收藏的价值评估艺术收藏是一种让人们对艺术品产生高度兴趣并进行购买和收藏的行为。
对于许多人来说，艺术收藏是一种投资方式，也是一种享受艺术之美的方式。
然而，如何评估艺术收藏的价值成为了一个重要问题。
本文将探讨艺术收藏的价值评估方法和影响因素。
艺术品的价值评估具有一定的主观性。
不同的人对艺术品的价值有不同的看法和评判标准。
一幅画作可能在一个人眼中具有巨大的价值，但在另一个人眼中却毫无吸引力。
因此，对于艺术品的价值评估需要结合一定的客观指标和专业知识。
首先，艺术品的创作者是影响其价值的重要因素之一。
一些艺术家的作品因其独特的艺术风格和技巧而备受追捧，他们的作品往往具有较高的市场价值。
例如，文艺复兴时期的达·芬奇和巴洛克时期的伦勃朗等艺术家的作品一直以来都是收藏家追求的对象。
其次，艺术品的稀缺性也是决定其价值的重要因素之一。
一些艺术品只有少数存在于世，由于其稀缺性，市场上的需求超过供给，从而推高了其价格。
例如，梵高的画作《星夜》是他的代表作之一，由于只有一幅存在于世，因此其市场价值极高。
此外，艺术品的历史和文化背景也会影响其价值。
一幅作品所代表的历史时期和文化背景往往与其价值密切相关。
例如，中国古代瓷器是广大收藏家的追求对象之一，不仅因为其精美的艺术品质，还因为其承载了丰富的历史和文化意义。
除了这些因素外，市场需求、流通渠道以及艺术品的保管和鉴定也会对艺术收藏的价值产生影响。
市场需求的波动会直接影响艺术品的价格，当一位艺术家的作品受到市场热捧时，其价值往往会水涨船高。
而流通渠道的开拓和良好的保管鉴定措施可以为艺术品提供更多的展示和销售机会，从而增加了其市场价值。
在进行艺术收藏的价值评估时，除了考虑上述因素外，还可以通过以下方式进行参考：1.参考专业机构的评估报告。
一些艺术机构和拍卖行会定期发布艺术品市场的评估报告，这些报告通常包含了市场的动态、价格走势和艺术品价值评估等信息，可以作为参考依据。
书画收藏的等级价格及画家等级的划分
书画收藏的等级价格及画家等级的划分一、书画收藏的等级价格书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。
一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。
假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。
这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。
因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。
如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。
所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。
等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。
每一件作品，都有一种不同的品位;每一件作品的价格也会有所差别。
同样是一级画家作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达100万元，价低者可到5000元。
二级画家、三级画家的作品，以此类可找出不同的价格规律。
老一辈的书画收藏家在这方面已给我们提供了宝贵的经验和教训。
有以下三点共其借鉴。
1.不被画家的名气所迷惑：一般人收藏往往趋名而忘画，有些书画家?是一件“劣质产品”就很不划算了，还会始笑大方。
因此购货之时，要十分认真，千万不可大意。
2.购买书画莫贪便宜：在正常的市场条件下，一分钱实一分货是绝对的真理。
作品的价格与画家的艺术水平、名声的大小、作品的精粗、画幅的大小成正比。
如果一幅画看去义大义好是名人之作，但价格不高，这里可能有问题，要仔细琢磨。
如果卖画大是画商，则极可能有假。
但也不是因为是名人的书画，价格高就是真品，也有人把假货当真货卖高价。
总之名人好作品，在市场上价格低，就不能图便宜，要认真鉴别。
书画收藏如何评估价格
书画收藏如何评估价格书画的收藏价值是个重要因素，你知道书画收藏品的价格是怎样评估的吗?那么下面一起来看看学下啦小编为你推荐的书画收藏如何评估价格，希望对你有帮助。
书画收藏如何评估价格一、书画本身所具有的艺术水平。
例如艺术水平高的齐白石书画，要比王雪涛书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。
但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵，齐白石自己书画中的艺术水平高的精品，又要比自己普通的作品贵数倍至几十倍。
二、书画的大小和品相。
同等艺术水平的书画作品，大的比小的贵。
品相指书画作品的相貌，书画作品底子上有残、缺。
破、脏、掉色、涂改、添、挖补的称为品相不好，当然品相好的比品相不好的要贵，但成扇、册页、手卷比同水平、同大小、同品相的挂轴书画要贵。
三、书画作品是否珍稀。
高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。
四、书画是否传承有绪，是否有名人上款和题跋。
同等艺术水平的书画中那些传承有绪、有名人上款、名人题跋比没有的贵。
五、书画是否得到收藏者的共识和需求。
得到收藏者共识和需求的书画比没有得到的要贵。
元朝吴镇的书画在没有得到收藏者共识和需求前很不值钱，在得到收藏家正确的共识和需求后就非常值钱。
像黄宾虹、陆俨少，钱松喦等都有这种情况。
有的人的书画被画商“炒”得很贵，但得到收藏者的正确的共识后就不值钱了。
有的书画价格其作者活着时贵，去世后更贵;有的书画价格其作者活着时不值钱，死了以后很值钱。
有的书画家作品常年不增值或增值很慢，甚至于贬值，这些都是前述道理造成的。
六、书画作品所处的社会状态和出售者的综合状态。
书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。
现在中国人“百万之户”过百万了，傅抱石画的一幅《丽人行》卖了1078万元就是国内人买的。
收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。
溥心番卖给张伯驹《中复帖》，是在经济状态好时，绝对不会只卖同万白洋。
能正确评估书画的价格，就会正确对待那些贵得离谱的书画，也能正确对待那些便宜得离谱的书画，因为这类书画假的多。
书画作品价格的计算方式
书画作品价格的计算方式书画作品价格的尺寸计算方式真正的创作者、欣赏者、收藏者、经营者，都应该明白真正的好画往往不是以平方尺来计算的，书画作品的价值判定最终还是要回到笔墨功力和真正质量水平上来。
真正好的艺术作品，要有真正读懂它的人来拥有，每一件艺术品，都应找到它真正好的归宿，真正的物归其主，真正的物有所值。
诗词、文章以精简意深而为上作。
李白的诗词简短数句，称千古绝句；韩昌黎的文章，言简意赅，意趣深远，回味无穷。
此简小之作，绝非易事。
那么，中国书画作品同样可以此论绳之。
不知是中国历史上何时起，书画家卖书画开始按平方尺论价计算了；发展到今天，由于广泛和深入人心，当代书画家，常常以大小论英雄，越大越贵，而作品的构思、立意、创意、笔墨发挥的水平，艺术质量则被忽略一旁。
用“平方尺”来取代作品艺术性的衡量尺码与定价标准。
当然，按平方尺论价是艺术作品买卖双方的事，但许多业内人士都很清楚，创造性的艺术劳动靠的是艺术家的灵性与感悟，而不是评选劳动模范，谁干的多谁是好样的！众所周知，当前收藏家获取书画艺术作品的主要渠道有：到画家家里购买，找书画经纪人，经济公司购买，或到画廊。
因为大家都知道，直接到画家手里买画，不存在赝品的问题，所以，都会在购买作品时，请画家一起将作品拿在手里，拍个合照留念，也是一个历史性鉴证。
因而，从画家手里买书画成了许多收藏家的选择。
真正成熟的收藏家，他们是不会一味注重作品大小的，主要应该看是否是画家的精品力作，神趣、气韵、笔墨功力是否发挥得好，才是最重要的。
现在的问题是，中国书画市场按平方尺讨价，确实造成了一些画家不出精品，一味追求“平方尺”，小画大作，小品大写，本可以几笔交待的东西硬要它多出半尺高，以求多卖几个钱。
这就要求收藏者要提高鉴赏水平和眼光，切不可只看大小，不重质量。
许多求购者买画，目的是送朋友或生意场上礼尚往来之需，在乎的只是画家的名声、职称，画的好坏则不太考虑，也不懂评赏，于是画的大小便成为了书画家们讨价还价的砝码。
国画收藏价值判断方法全版
国画收藏价值判断方法国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
那国画的收藏价值判断方法是什么?下面是我为你整理的，希望对您有用。
作者的知名度国画的市场价值，与该书画作品作者的知名度密切相关。
书画作品的作者的名声越大、越响亮，其书画作品的市场价格也就相对越高，所谓的买名头，即指此。
书画作品质量国画的艺术价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其书画作品的市场价值的重要因素，那么书画作品的质量那么是市场价格的决定条件。
书画的尺寸大小书画的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。
当然有时一些比较小型的珍品，如手卷、成扇册页类，也会出现极高的价格。
书画题材与风格一个画家除了画一些常见题材外，因某种环境或某一特别事件而画的有别于他一般题材的作品，有时也会出现相当高的价格。
在一般情况下还是以收藏作者盛年创作的作品为好，因为盛年期的作品无论是技法、风格及人的精力均为最正确时期，作品档次一般都比较高。
相对而言，过早或过晚的作品稍嫌逊色，除非是收藏一个画家的系列所需，如果从纯经济角度考虑，还是以少收藏为宜。
书画鉴定，除了看作品本身的风格特征外，一般有年份的字画鉴别，还应包括纸色、墨色、颜色的成分以及款识、印章等的分析。
国画收藏鉴别方法一、传统品评标准传统的品评标准是在不断地开展变化的，经过几千年的沉淀与积累，对中国画的品鉴影响深远，至今仍为人们所借鉴。
形神关于形神方面的论述很多，有的注重形;有的注重意的;还有注重“形神兼备〞的，这方面的争论从来没有休止过。
作为造型艺术的中国画，必须依靠形象来反映生活，同事表现作者的主观情思。
因而现在的中国画鉴赏以“形神兼备〞为最。
具体的是形，抽象的是神，不能“贱形贵神〞，舍形不能求意，只有“形具〞才能“神生〞。
也不能只重形，那么画人物好似画的是泥塑木雕，画花鸟就象画的动物标本，虚有皮毛，全无生气。
判断书法作品价格的标准
判断书法作品价格的标准书法作品作为艺术品，它有与其他艺术品相同的价格决定因素，也受一些特殊因素的影响。
不少人参加拍卖会或到古玩市场观赏书法时，经常会对书法作品的定价产生一些异议，出现类似情况，也并不奇怪，因为市场对书法的价格判断有它自己的标准。
那么决定书法的价格的因素有哪些呢？一、作品的艺术价值书法作为一门独特的汉字艺术，好坏自然有一定的标准。
这个标准主要体现在三个方面：其一，是作品的技法是否成熟。
主要表现在继承古人上，是否有扎实的功夫，这是作品耐以存在的基础；其二，是是否有独特的面貌。
创新是艺术的灵魂，因此一个书法家的作品置身古今能否有独特的面貌也是关键因素；其三，作品风格不断有新突破。
人是发展的，艺术自然也是境界日新，这方面反映一个书法家本身的学习能力和创新素质。
如果作品面貌总是一成不变，其艺术质量断然是不高的。
二、名气名气是一个综合概念，它包括艺术作品的影响力、地位、个人魅力以及社会对其的认可度等等。
靠艺术作品的影响力和社会认可度而支撑、积累起来的名气，这类艺术家的作品是依靠艺术创造性而获得的，往往市场具有较为长远的持久性。
但书法中也有不少是靠地位或名人效应而达到的名气，例如各行各业的名人、官员、演艺界明星或是在专业协会担任重要领导职务，他们中可能因个人爱好喜爱书法，但书法水平并不太好，甚至很差。
依然能在一段时期获得市场认可，那是因为人们买他们的书法是看是他们的名气或手中的权利。
一旦他们退休或是地位下降、名气削弱后，其书法作品便可能一落千丈甚至无人问津了。
三、年代性历史久远是艺术品价值的重要衡量标准。
甲骨文是中国最早的文字，它可能称不上严格意义上的书法，但今人谁要拥有一片，那价值也不菲。
写在竹简、木简、帛等上面的墨迹，大多是记事之用，既反映了当时的社会状况，同时也体现了书法一步步发展的轨迹。
经常在市面上的唐人写经就为民间所书，因其年代性和史料等价值，根据他们的重要性和尺幅，市场价格都在几十万甚至数百万元。
怎样评估古字画的价格？
怎样评估古字画的价格？古字画越来越少，得来不易，但有一些作品还是可以到古玩店铺中买到。
当然，名家名迹被国家列为文物的是不能在市场上流通的，但文物商店也有部分内销和外销的文物，这些文物是指那些不够博物馆收藏标准或重复品较多的，其价格由各文物商店统一作价，内销文物商品价格一般为外销价的一半左右，并且一律明码标价。
另外，各地都有一些私人地方性经营的古玩店，所经营的名家字画往往不是明码标价，而采取面议成交。
鉴于这种情况，要购买到价格适宜的古字画，就必须掌握古字画作价的一般原则：1. 故人书画墨迹，如果作者名气大小相近或同一书画家所作，画的价格高于书法。
2. 视字画“品相”而定。
古字画的品相分上、中、下三个档次：上品是纸绢完整不破、幅面清洁无垢，背面没有贴补者；中品是表面完整，但幅面基本上靠贴补所支撑，好在原来的神采尚未失去者；下品是幅面破碎零落，由块和片凑补而成，完全靠贴补所支撑，通过重复装裱后，原幅的风格、神采已失去，虽然可能是位大名家的作品，价格则大大下降。
3. 以同一作者的作品而言，若是书法，楷书最贵，行书次之，草书又次之。
若是绘画，以山水为上，人物小幅次之，花鸟竹石又次之，走兽鱼虫再次之。
4. 以格式、质地而论，通常认为立轴高于横幅，纸本优于绢本，绫本最下。
在尺寸上，立轴高四尺宽二尺为适宜，太大太小都影响价格。
横幅在五尺以内的是横批，五尺以内的是手卷，手卷以一仗为合适，愈长价愈高。
册页以八开为足数，愈多愈妙。
屏条以四条为起码，十六条为终数。
册页和屏条皆为偶数，有不足者为“失群”，极掉价。
5. 其他因素。
决定书画价格的因素还有很多，比如年代的先后，名头大小，作品的繁简和精劣，是否有名人的题跋，作品有无被一些书画著作收录过，作品曾经何人鉴赏等等。
书画的经济价值如何判断
书画的经济价值如何判断书画的经济价值如何判断？书画自古就有，经过千年的发展，有久远的历史，在历史之中沉淀了深厚的文化内涵，历史赋予了他独特的文化韵味，所以，从古至今有无数的人喜爱书画，无不想要收藏到一幅好的书画，但是好的书画千金难求，而且现今书画市场纷乱，如何确定一幅画是否值得收藏，是一个难题，以及如何确定书画的经济价值也是一个难题，不确定书画的经济价值，就不知道书画是否值得收藏。
一是要看书画本身的艺术水准高低。
艺术是书画的生命，艺术性高深的作品价值就高，大家的作品就比一般书画家的作品价值要高。
王兆祥四尺横幅书法作品《长乐无极》长乐无极，意思为长久快乐，无穷尽。
该书法笔画粗细一致，饱满圆润，章法十分自然，严谨，一气呵成，气息十分流畅，而且字的意思非常美好，此幅书法作品挂在卧室很合适。
王兆祥，男、1948年生，北京市书法家协会会员。
毕业于北京师范大学艺术系、北京教育学院美术系。
市委党校教育管理系。
作品多次在全国多种比赛中获奖。
在首都博物馆、首都图书馆、军事博物馆、中央美院和一些地方省市展览。
二是要看书画所处的经济环境好坏。
社会昌盛，经济繁荣，收藏就热，收藏的人就多，收藏品的价格就高。
三是要看书画作品珍稀与否。
俗话说物以稀为贵，书画也是如此，珍品书画，稀有品种价格就高，名人大家的精品佳作越少价格越昂贵。
李传波六尺对开横幅书法作品《沁园春.雪》《沁园春•雪》是毛泽东主席的诗词名篇，上阕描写的是乍暖还寒的北国雪景，展现伟大祖国的壮丽山河;下阕是毛主席对祖国山河的壮丽而感叹，抒发了主席伟大的抱负及胸怀。
此幅作品行云流水般地书写出了诗词的那种气势和气魄。
此书法，虚实结合，浓淡有致，该书法不难看出，它的气韵和启功大师非常之近，可见李传波老师的功力已经达到了一个不凡的境界。
此幅佳作无论是挂在家中客厅书房或是企业公司办公室都很不错，不仅起到装饰作用，而且还能起到提升自身品位和修养的作用，作为礼品馈赠他人也是很不错的选择，而且，此幅作品用于投资收藏也相当不错。
浅谈书画艺术品的价格定位
浅谈书画艺术品的价格定位[论文关键词]书画艺术品；价值；价格[论文摘要]书画艺术品作为一种特殊商品，其价格特性表现出难以确定性、潜在价值性和双重矛盾性，故其价格确实定是一件十分复杂的事情。
书画艺术品的交易价格与其艺术价值往往不一致，有时甚至十分矛盾，并显示出自己固有的特性和规律。
确定书画艺术品的市场价格，主要是由以下因素决定的：(1)书画作品本身的质量，(2)书画家的知名度，(3)内容与题材，(4)书画作品存世量的多少，(5)欣赏时尚，(6)年代远近，(7)字画样式，(8)收藏者的多少和市场承受能力，(9)书画家本身的状况。
俗话说：“黄金有价，艺术无价〞，这是人们对艺术作品价值的一种认识。
不过，自艺术成为商品走向市场后，人们却又必须用价格来衡量艺术。
对艺术的评价除了通常所谓的“学术性〞标准之外，还有艺术品市场订立的“价格尺度〞。
早在唐代，艺术品市场就被作为衡量艺术家价值和影响度的依据。
如今，中国正向市场经济转型，中国美术在现代化进程中，与经济的联系日益密切。
书画作为一种特殊商品，其价格定位越来越受到艺术市场和收藏者的广泛关注。
一、书画艺术品的价格特性商品是用来交换的劳动产品。
当商品的价值在流通中用货币来表现时，便是商品的价格。
没有固定不变的价值。
价值是随着人对它的需要程度的变化而变化的。
价值变了，商品的价格也应发生变化。
任何一件商品在市场上的价格变动，都反映了它的价值变动，从而形成了价格运动变化的规律。
反映出作为相对价值的商品本身价值量与作为一般等价物的货币价值量之间的本质联系，以及两者之间开展变化的内在关系。
一般来说，商品的价格与价值是统一的，价格是商品价值的当下现实的真实反映。
没有价格，商品的价值就无法表达。
既然商品的价格与价值是统一的，也就是说市场的流通价格是商品价值的真实反映，那么书画艺术品作为一种商品其价格就是其艺术价值的真实反映。
书画艺术品的价格在质的规定性上，也应以价值为基矗但是，商品的价格有时不一定能反映商品的价值，两者时常处于某种程度的别离、违拗状态。
如何收藏和判断书画家作品的价值
如何收藏和判断书画家作品的价值“收藏艺术品最主要的还是要看艺术品本身的艺术质量。
现在有不少人买艺术品，喜欢看书画家的“头衔”，热衷于买各级书法家协会、美术家协会主席、副主席、书画院院长的作品，而不管作品本身是否站得住脚。
结果，某些协会“主席”、“副主席”、书画院院长一旦卸任，其作品的价格也急剧下跌，套住了这些收藏者”。
在书画艺术品市场的运作中，常常会遇到许多不同类型的画家；大致可分为“江湖型”、“学院型”、“学者型”、“大家型”、“大师型”等种类。
前二者较多、后者较少或极少。
这五大类的画家可大致解释如下：第一、江湖型画家，这类画家多为不懂艺术规律，从章法、笔墨到立意，均是以个人好恶而论定；一般画面突兀而生硬，习气异常、不合画理，有不少全凭市场的流行跟风。
第二、学院型画家，一般多为懂艺术规律，从章法、笔墨到立意均为传承，创作有根有据、按部就班，但缺少变化，多为机械而程序化，或者又是中西合壁化的技术、技巧表象；作品往往给人的感觉似曾相识之感，并有些习气，他们的画面多数以较高的造型技术、技巧取胜，常在中国美术家协会主办的许多大展上多为入选、获奖之能事。
第三、学者型画家，他们对艺术规律有着本质的理解与把握；在创作上有甄别、有见解、有自己对美的想法，作品多为抒情达意、自然而然，毫无习气之嫌；画面追求创意，不为俗气所左右。
第四、大家型画家，多为有较高的文学涵养、艺术素质；在社会生活里，深刻洞悉人性、社会与艺术的联系，创造意识强烈画面分明，借以发挥、张扬自我个性，对后学者——青年一代产生一定影响。
第五、大师型画家，多为超越技术、技巧的窠臼，作品往往从传统里走出后，开宗立派，借创作阐述自己的艺术理念、人生哲学、自然气象、社会发展等；最重的是人品与画品的合一，作品多以自身的审美心灵用以改造社会、对后学者与青年一代产生较大或很大的影响。
以上之分，多为立足于画家本身对客观世界和主观世界的认识程度深浅。
这就是常说的画外之功，它是画家由“工”到“功”的转化过程，更是画家在＂纸上＂的生化的过程，从而进化出超凡脱俗之美。
原来字画的价格是这么算出来的？把这些“规矩”记住了，没亏吃！
原来字画的价格是这么算出来的？把这些“规矩”记住了，没亏吃！今天破例给大家透露点字画交易的“小秘密”，记住了，让你秒变“圈里人”。
不知大家有没有过这种经历：在画廊或文化市场，看好一幅作品，却被老板一通“平方尺”“画心”“斗方”“小品”弄得一脸懵相，结果是稀里糊涂买了字画，却不知价格是怎么算出来的。
不懂的小伙伴，很容易吃亏！那么，字画都有哪些规格，价格又是如何算出来的？先给大家看张图，了解一下字画的规格：以四尺宣纸为例上面是字画的规格和裁剪方法。
下面看看不同规格所对应的尺寸（厘米）三尺整张：100 x 55 三尺竖开：100 x 27三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27三尺斗方：55 x 50四尺整张：138 x 68 四尺对开：138 x 34四尺横批：138 x 68 四尺对联：138 x 34四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34四尺八开：34 x 34五尺整张：153 x 84 五尺竖开：153 x 42五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42五尺斗方：84 x 77六尺整张：180 x 97 六尺三开：97 x 60六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90七尺整张：238 x 129八尺整张：248 x 129 八尺条屏：234 x53一丈二尺：367 x 144一丈六尺：503 x 193一丈八尺：600 x 248通屏样式规格和尺寸弄明白了，接下来说说字画面积的计算方法。
在书画交易中，一般以“平方尺”为计价单位，圈里人也叫“平尺”或“尺”。
很多人不知道，原本书画的尺与现实中的尺不一样，据说是木匠鼻祖鲁班发明的，叫“鲁班尺”。
鲁班尺（46厘米）比市尺（33.3厘米）要长大约13厘米。
不过，现在市面上通常以市尺来计算。
不得不说，现在的书画家是越来越精明了。
鲁班尺书画面积（平方尺）是怎么算出来的？下面教大家一个最简单的方法：即：长?宽?9 = 平方尺数如：四尺整纸 1.38?0.68米?9 = 8.44平方尺（1平方米等于9平方尺，以米为单位计算）。
书画作品价格计算方法
书画作品价格计算方法自古以来在中国名家书画的市场交易中，通常是以“平方尺”为计价单位的。
例如，清代画竹大家郑板桥弃官后在扬州以卖画为生时，他就定过这样的卖画润格：“大幅六两，中幅四两，自古以来在中国名家书画的市场交易中，通常是以“平方尺”为计价单位的。
例如，清代画竹大家郑板桥弃官后在扬州以卖画为生时，他就定过这样的卖画润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱……画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。
”此外，年届70高龄的花鸟画大师齐白石先生也曾在他的画室张贴过如下一张卖画润格：“花卉条幅：2尺10元，3尺15元，4尺20元（以上一尺宽）；5尺30元，6尺45元，8尺72元（以上整纸对开）；中堂幅加倍，横幅不画。
册页：8寸内每页6元，1尺内8元；扇面：宽2尺者10元，1尺5寸内8元，小者不画……”由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，因而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。
一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。
而条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。
对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。
一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。
但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。
横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。
由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。
无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。
国宝级书法艺术作品估价标准
国宝级书法艺术作品估价标准第一，艺术价值。
艺术品的价格评断自然离不开本身的价值，一件艺术价值很高的作品，其经济价值自然不菲。
这里的艺术价值是指书法绘画技法的难度、高度，时代气息，格调修养和风格等。
以范曾的作品为例，范曾人物画作品在当代画坛中独树一帜，有极高的艺术性和表现张力，在鲜活淋漓的泼墨人物中传达对传统文化的独到见解，在90年代以后范曾的国画创作进入成熟期，其作品的收藏价值稳步提升。
第二，作者的品德修养与学术性。
书画写心，书画艺术终究要回归到人身上，而“因人废字”的现象屡屡证明人品学养的重要性。
以张海的作品为例，著名书法家张海先生的作品质朴率真，苍茫大气，端庄华美，雍容典雅中不失古色，他的作品中传达着对书法事业深深的挚爱。
书画作品与作者的品质是高度统一的，只有作者的心性高尚纯粹，其作品才会有价值。
第三，作品的存世量。
按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。
这一原则主要适用于古代书画，中国古代书画是历史的写照，其中蕴藉的历史沉淀、文化遗韵、沧桑感、厚重感和文化艺术的多样性都是现代书画所不具备的。
存世量越少的作品，会存在“物以稀为贵”的现象，其价值就会越大，价格会更高，例如黄庭坚的砥柱铭手卷成交价达436800000人民币。
第四，作品的精与劣影响着作品的价位。
同一画家的作品，精品力作与应酬之作的价格不可同日而语。
众所周知，作品品质精美，相应的价格也就会更高。
相反，耗费时间精力少，质量差的作品相应的价格也就会偏低。
如同样是张大千的山水画，代表作《石壁寒泉》可拍卖至100万元以上，而有些应付作品如《林壑闲游》的价格就偏低。
第五，题材的意义。
题材不同，大大影响书画价位的确定。
即使是同一位画家，不同的题材下的作品价格也会有所不同。
取意宏大、气势磅礴的作品往往价格会更高。
如傅抱石的代表作《丽人行》，取意唐代诗圣杜甫《丽人行》，从一侧面反映盛唐雍容气象，也暗合现代人优美的审美性情，价格升至1078万元的天价。
书画赔偿标准
书画赔偿标准一、书画作品的价值评估在确定书画赔偿标准时，首先需要对书画作品的价值进行评估。
评估书画作品的价值通常需要考虑以下因素：1.艺术价值：包括作品的艺术水平、作者的名气、创作年代等。
2.历史价值：包括作品的历史背景、传承关系等。
3.稀有性：指作品的珍稀程度和保存状态。
4.市场行情：根据作品在市场上的交易价格和同类作品的行情进行评估。
根据以上因素，可以对书画作品进行综合评估，确定其价值。
二、侵权行为的性质在书画赔偿标准中，侵权行为的性质也是重要的考虑因素。
如果侵权行为是故意的，或者侵权者明知或应知是侵权行为而仍然实施，那么侵权性质较为严重，需要加重赔偿。
如果侵权行为是过失的，则性质较轻，可以相应减轻赔偿责任。
三、赔偿金额的计算在确定书画赔偿标准时，需要根据书画作品的价值和侵权行为的性质来计算赔偿金额。
一般来说，赔偿金额的计算方式如下：1.按照书画作品的价值计算赔偿金额：如果能够确定书画作品的价值，则可以直接按照价值计算赔偿金额。
2.根据侵权行为的性质计算赔偿金额：如果无法确定书画作品的价值，则可以根据侵权行为的性质来确定赔偿金额。
一般来说，故意侵权或严重过失侵权的赔偿金额会比轻微过失侵权的赔偿金额更高。
3.参考市场行情计算赔偿金额：如果书画作品在市场上具有较高的交易价格或同类作品的市场行情较好，则可以参考市场行情计算赔偿金额。
四、精神损害赔偿在书画赔偿标准中，精神损害赔偿也是一个重要的方面。
精神损害是指侵权行为对受害人造成的心理和情感上的伤害，无法用金钱衡量。
因此，在确定书画赔偿标准时，需要根据侵权行为的性质和受害人受到的精神损害程度来确定精神损害赔偿的金额。
一般来说，精神损害赔偿的金额会比物质损害赔偿的金额更高。
五、其他损失的赔偿除了上述方面的赔偿外，还需要考虑其他损失的赔偿。
例如，如果侵权行为导致受害人失去了谋生的机会或遭受了其他经济损失，也需要进行相应的赔偿。
这些损失需要在确定书画赔偿标准时进行综合考虑，并根据实际情况进行赔偿。
字画价值的评估标准
字画价值的评估标准字画是收藏的最重要门类之⼀，⾃艺术成为商品⾛向市场后，其价值就可以⽤价格衡量了。
从市场上看，影响字画价值的因素很多，针对书画收藏，决定其价值⾼低的要素⼀般体现在七个⽅⾯。
⾸先，书画家的名望。
从某种⾓度讲，书画家的艺术⽔平和艺术地位集中地表现在社会名望。
其次，要关注字画的内容和题材。
字画的内容和题材是影响其价值的重要因素。
藏家⼀般对吉祥、⾼雅、稀有题材会有极⼤的兴趣。
吉祥题材⼤多集中在⼈物花鸟上，因为许多⼈物花卉动物的组合具有传统的⽐喻象征含义，如钟馗、寿星、牡丹、、蟠桃等;⾼雅题材，⼤多集中于⼭⽔上，许多画家在创作中为抒发⾃⼰的情感，寄情于⼭⽔，通过⼭⽔之乐，摆脱世俗事务的烦恼，怡情养性，因⽽也颇受藏家的青睐;稀有题材主要指画家平时很少涉⾜的题材。
投资者应根据⾃⼰的兴趣爱好、知识⽔平、经济实⼒等不同情况，选择某⼀种类或某⼀项艺术品进⾏投资，这样才有可能收到较好的效果。
第三，字画样式。
中国字画的样式多种多样，有⽴轴、横幅、镜⽚、屏条、⼿卷、册页、对联、扇⾯等，其中⽴轴、横幅、镜⽚、屏条、对联主要适⽤于室内的装饰，⼿卷、册页、扇⾯则适⽤于案头展玩，⽽投资者和收藏者出于各种原因，往往各有所好。
第四，要看字画质地。
完整不破损、清洁如新，透光看没有粘贴、托衬的为上品;衬贴完整、不明显、不影响原作神韵为中品。
第五，要注意题字多少。
题字越多越好，⼀⾏字称为⼀炷⾹，名⼈题跋称为帮⼿，著录、收藏、印鉴等都很重要，可提⾼作品价值。
第六，不能忽略作品的存世量。
俗话讲“物以稀为贵”，画家作品存世量的多少会直接影响其价值。
最后，要注意年代远近。
⼀般讲，同等的名头，其作品年代越远，价格越⾼;年代越近，价格越低。
导致这⼀现象的主要因素是中国画不易保存。
俗话说，“纸保⼀千，绢保⼋百”，也就是说，现在纸上作品能保存⼀千年，在绢上的作品能保存⼋百年。
尤其需要指出的是，中国古字画的价值显然要⾼于现代字画。
艺术品投资成败的关键就是准确性。
收藏年画如何评估价格，就看这七点
收藏年画如何评估价格，就看这七点
评估年画的市场价格应从以下几个方面入手。
一是年代，一般越早越好。
二是存世量，现在玩年画的还不是很多，一出量就没人接盘了，价格就会下跌。
三是题材，一般来说现实题材更受欢迎一些，民国的时尚美女，五六七十年代的农村生产，八十年代反映改革开放变化的都比较热门。
古典名著的也还可以，一些花鳥、風景、娃娃画、福祿壽、摄影剧照則不太受歡迎。
四是品相，无折无裂无污损，总之越新越好。
五是开张大小，全开比对开好，对开比4开好，总之画幅大的优于小的。
六是绘画，名家作品，人物生动，场面宏大，色彩饱满，绘画水平高的喜欢的自然也多，价格也就水涨船高。
七是获奖，在全国美展、全国年画展等大型评选活动中获奖的作品，一般都有较高的艺术水平，更有收藏价值。
其它还有版次、纸张、印刷、样张等因素，一版一次，纸张好印刷好的当然更好，有些出版社在正式印刷前有少量打印的样张，一般用纸更好，印刷更清晰，边上有些印有色标，更为珍稀。
怎样定价才能把书画卖出去？
怎样定价才能把书画卖出去？导语：这是一篇高屋建瓴又通俗易懂的理论性文章，基于作者刘尚勇先生多年来主抓国内顶级拍卖公司工作的实战经验，涉及艺术家立场、市场关注度、艺术品价值构成、评估人和资本角度等多个方面，读来条理清晰，充满说服力。
以书画艺术品为例来谈谈艺术品的定价问题。
著名书画鉴定专家刘尚勇价位，他的逻辑是：我的画比某某画得好，他的画卖5万元一平尺，我的画就不能低于这个价位。
这种定价方法叫比价，有一定道理，艺术品定价中的比价原则就是通过找到对标物来定价。
但这位画家只知其一不知其二，他没有看到别人的画值5万元一平尺背后的原因。
这种简单的比较只是你心里的逻辑，不是市场的逻辑，市场是不认可的。
画家给出的心理价格很多时候是为了维护自己的面子。
他会想：我的画卖不出5万元一平尺的话会很没面子。
这种所谓面子价值与市场价格没有关系，跟社会价值也没有关系，是未经市场检验，也没有被市场认可的，所以画家的这种定价我们拍卖公司是不能接受的。
宋玉成《雏菊》68x44cm艺术品市场最火爆的时候，在世的艺术家的作品往往比去世的近现代艺术大家的作品卖得贵。
这时就会有画家想：某某画家的绘画水平、学术水平都和我差不多，为什么他的画价格卖上去了，而我的卖不上去？刚刚改革开放的时候，中央美院招了第一届研究生班，现在的很多一线、二线、三线画家都在里面。
那个班的毕业生水平很高，可是画真正卖得好的不多，连1/5都不到。
其中有个毕业生曾经问我：我同学的画卖得那么贵，为什么我的画这么便宜呢？其实，高定价和低定价都是一种定价策略，从商业角度来讲都没错，有时候不一定高定价就好，也不一定低定价就不对，这都属于商业策略。
那么，一个新的画家想进入市场时候，他应当采取哪种策略呢？田永庆《春江花月夜》68x45cm艺术品本身有时效性，从市场角度讲，“出名要趁早”，意思是艺术家越早进入市场越好，因为这个市场是需要论资排辈的。
有时画家会感到奇怪：怎么我的画在市场里卖这么便宜，甚至比我学生画的画价格还低呢？那是因为你的学生比你更早进入市场。
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书画收藏如何评估价格
一、书画本身所具有的艺术水平。
例如艺术水平高的齐白石书画，要比王雪涛书画的价格贵得多，要高数倍至上百倍。
但王雪涛书画中的精品可能要比齐白石差的作品贵，齐白石自己书画中的艺术水平高的精品，又要比自己普通的作品贵数倍至几十倍。
二、书画的大小和品相。
同等艺术水平的书画作品，大的比小的贵。
品相指书画作品的相貌，书画作品底子上有残、缺。
破、脏、掉色、涂改、添、挖补的称为品相不好，当然品相好的比品相不好的要贵，但成扇、册页、手卷比同水平、同大小、同品相的挂轴书画要贵。
三、书画作品是否珍稀。
高水平书画艺术家的作品传世越少越贵，所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。
四、书画是否传承有绪，是否有名人上款和题跋。
同等艺术水平的书画中那些传承有绪、有名人上款、名人题跋比没有的贵。
五、书画是否得到收藏者的共识和需求。
得到收藏者共识和需求的书画比没有得到的要贵。
元朝吴镇的书画在没有得到收藏者共识和需求前很不值钱，在得到收藏家正确的共识和需求后就非常值钱。
像黄宾虹、陆俨少，钱松喦等都有这种情况。
有的人的书画被画商“炒”得很贵，但得到收藏者的正确的共识后就不值钱了。
有的书画价格其作者活着时贵，去世后更贵;有的书画价格其作者活着时不值钱，死了以后很值钱。
有的书画家作品常年不增值或增值很慢，甚至于贬值，这些都是前述道理造成的。
六、书画作品所处的社会状态和出售者的综合状态。
书画处在经济繁荣的社会状态时就高，反之就便宜。
现在中国人“百万之户”过百万了，傅抱石画的一幅《丽人行》卖了1078万元就是国内人买的。
收藏者综合状态好时就比不好时要价高得多。
溥心番卖给张伯驹《中复帖》，是在经济状态好时，绝对不会只卖同万白洋。
能正确评估书画的价格，就会正确对待那些贵得离谱的书画，也能正确对待那些便宜得离谱的书画，因为这类书画假的多。
还要注意一点就是要正确对待老书画和现代书画的价格。
不要总以为古老的、稀少的书画价格就高，就是国宝，其实不尽然。
因书画的价格是山其本身所具有的艺术水平决定的，所以有些艺术水平低，资料价值差的古老的、稀少的书画并不贵。
从明朝到清末，书画作品值钱的书画家不就六十几位嘛，为什么现代一些艺术大师的作品要比清以前很多书画名家之作品贵得多呢，因其艺术水平比前人高。
很多人也许还没有认识到这一点，现代一些艺术大师的作品就是国宝，“艺无古今”嘛。
1、目观，就书法而言,是书法欣赏的第一步。
它是一种直观关照，是对书法作品形式美的欣赏，得目之愉悦。
具有感官直接性、情感参与性、感受短暂性的特点。
其主要包括书法的笔法美、结字美、章法美、墨法美、材料美等五大内容的欣赏。
书法形式美虽是形
而下的美，但却在内在的哲思上归于形而上的“道”。
目观获得的是视觉上的快感，是较低层次的欣赏，但却是心悟与神会高级欣赏的基础。
2、心悟，是在目观的基础上对所观书法作品“象”外的妙悟，得美与心灵之愉悦。
此时的欣赏者如唐代张怀瓘所言“唯见神采，不见字形”。
书法的气韵美、风骨美、神采美等正是通过心悟而获得。
这时的欣赏者超越了书法作品的感性视野，上升到了对书法作品价值的认同，使得心灵得到净化，人格得以提升，其与道德境界相对应。
3、神会，这是书画欣赏的最高阶段。
欣赏者人书合一，直达天地之境界，得道与志和神的愉悦。
这种心灵深层的持久愉悦，把人带入道体境界，精神从而得到解脱而获得逍遥与自由。
千百年来，历代书画经典之所以令欣赏者心仪其中，就是由于其书画欣赏进入了道体境界给人带来无穷的魅力与享受之所在。
书画欣赏从目观到心悟再到神会，往往需要循环往复，反复玩味，方能逐渐深入，进入人书合一的化境。
1、实践出真知。
鉴定书画家的典型特点和细微要点，平时要有意识地对真迹与伪作做比较分析，弄清不同流派的个性特点。
2、加强自身修养。
在古玩各门类中，书画鉴赏是较难的一门学问。
学书画鉴赏还必须学习与之相关的历史、文学、美学、美术史等方面的知识。
另外，还必须了解书画作伪的常识，这些对提高眼力都有帮助。
3、鉴赏与收藏结合。
学习鉴赏必须与收藏结合，只有敢出钱买东西，才能不断提高自己的眼力。
迄今为止，还没出现过一个会鉴定而从不收藏的人。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。