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19世纪法国绘画特点有哪些主要流派

19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪法国绘画特点有哪些主要流派19世纪欧洲的美术中心仍在法国。

法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在文化艺术上显得最为活跃。

下面是店铺给大家整理的19世纪法国绘画特点及主要流派，希望能帮到大家!19世纪法国主要流派绘画特点19世纪以来在西方流行的主要绘画流派：新古典主义、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义五大流派。

新古典主义特色是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概;画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。

浪漫主义画派特色：在艺术上打破古典主义和学院派呆板、虚伪的画风，注重个性表现和革新创造。

题材多从现实生活和文学名著(如莎士比亚、但丁、歌德的作品)中选择惊人事件，有一定的进步性。

运用想像和夸张手法，从构图动荡变化、色彩丰富、色调饱满等多方面着手，充满激越的情感。

现实主义画派特色是：强调艺术的时代特点，直接描写当前的时代风貌和斗争。

印象画派的特色是：早期印象画派重视光、色和大气的表现，他们把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在印象派画家的作品里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。

他们努力去观察自然，要达到的目的是“对自然既有力而又敏感的移植”。

后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。

现代主义美术的特色是：20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤;工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式;科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。

19世纪法国主要流派代表作新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》19世纪法国美术的巨大影响[1]法国新古典主义美术19世纪时，法国在造型艺术中取得了压倒一切的地位，这个时期的大卫(J. L. David，1748~1852)以及其弟子热拉尔(Relaer，1770~1837)、维涅.勒布仑夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格罗(Gros，1771~1835)安格尔(Ingres，1780~1867)都是新古典主义的主要代表人物。

法国新古典主义美术名词解释

法国新古典主义美术名词解释
法国新古典主义美术是一种以古希腊和罗马艺术为灵感，强调理性、优美和对称的艺术风格，在18世纪末至19世纪初的法国非常流行的艺术运动。

新古典主义美术的特点包括：
1. 强调理性：新古典主义美术强调理性，追求合乎逻辑和秩序，注重对古希腊和罗马艺术的深入研究，以及古代艺术家的技巧和思想。

2. 追求优美：新古典主义美术追求优美和雅致，注重形式和线条的完美，强调优美的比例和对称。

3. 重视素描：新古典主义美术重视素描，强调线条的清晰和准确，注重细节和表现力。

4. 强调色彩的稳定性：新古典主义美术强调色彩的稳定性，避免过多的色彩变化，注重色彩的对比和平衡。

新古典主义美术的代表艺术家包括雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David)、安托万·让·格罗(Antoine-Jean Gros)、雅克·约瑟夫·提索特(Jacques-Joseph Tissot)等。

他们的作品通常以历史和神话故事为题材，注重表现人物的情感和性格，以及场景的氛围和细节。

17、18世纪法国美术

《阿卡迪亚的牧人们》阿卡迪亚的牧人们》
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的理想是崇高的，度过的，他的理想是崇高的，采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象。非理性和丑恶现象。
普桑的作品大多取材神话、普桑的作品大，宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细求严格的素描和构图的完美，琢，求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“ 17世纪绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父” 西绘画之父”。
一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现出来，成为法国人的骄傲。出来，成为法国人的骄傲。乌埃（Vouet，1590-1649），），自幼受到乌埃（Vouet，1590-1649），自幼受到父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神的艺术天才， 14岁时画的女子肖像在英童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英国被传为美谈。23岁他来到威尼斯岁他来到威尼斯，国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态的手法来描绘画中人物的情态，夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说已成为成熟的巴洛克大师。已成为成熟的巴洛克大师。

李春《西方美术史教程》笔记(文艺复兴时期法国美术)【圣才出品】

第4章文艺复兴时期法国美术一、15世纪绘画1．巴黎画派（1）概述14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。

巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。

渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。

（2）特征人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。

（3）代表作①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。

②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。

2．第戎画派代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。

（1）让·德·博梅斯他是“大胆”腓力的宫廷画师。

画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。

（2）让·马尔韦尔他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。

3．细密画家代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。

林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。

4．让·富凯（约1420～1481）（1）概述①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。

②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。

③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。

绘画还受到意大利画家的影响。

④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。

法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。

（2）代表作品①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。

②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。

③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。

法国文艺复兴时期美术

戴安娜是阿波罗的孪生姐妹，她的希腊名叫阿耳忒弥斯，又称月神。她的唯一爱好就是狩猎，因此人们又称她为狩猎女神。在这幅画中描绘戴安娜出巡狩猎。实际上画家只是借神话人物描绘人间美女的姿色。这种表现形式和造型特色均来自意大利文艺复兴传统，是在意大利画家的影响下形成的，史称枫丹白露画派。
克洛埃父子
它是勃艮第公爵的墓葬纪念性雕塑,在法
国中世纪雕塑艺术中较为特殊,具有中世纪写实艺术的典型特点。组雕是用石灰石雕凿的,人物全部为等身大,采用入葬的行列形式,两边共有8个修士抬着躺在木床上的公爵的模拟遗体。遗体的脚后安放着一只象征爵徽的狮子形象。所有石雕像都用金箔镶贴,再用黑色涂绘修士的僧衣,其余部位则用彩绘。组雕全高180厘米,长265厘米。它是法国中世纪王室陵墓雕像的特殊艺术品。
富盖

在罗瓦尔河谷中以手抄本插图和教堂玻璃画为基础发展起来的法国艺术在15世纪下半叶卓有成就，图尔的富盖（1420—1480）所绘的谢瓦利埃《祈祷书》和《默伦双联祭坛画》使法国艺术别开生面。《圣母子》严格多变的几何形和色彩的抽象化既反映了画家卓越的想象力，也标志着法国趣味向古典主义发展。他的另两幅代表作《查理七世》和《德于格尔森像》则证明这位杰出的肖像画家不管在手抄本上，还是在木板上，不管是使用胶彩还是油彩，都同样得心应手。
圣母加冕礼

这一幅壁画在宗教画史上评价很高,被尊称为圣画。它把天堂与尘世以一层水平状的白云划分开,天堂占了画面的极大部分,而尘世,则用灰调子来描绘,在这狭长的地带又被分为人间和地狱两个部分,获救的人在左,受惩者在右。在这两部分的中央有一直竖的巨大耶稣受难像,它高耸入顶部的蓝色大气中,与天堂相联接。在上半部,中间的圣母正在接受加冕,两旁为上帝的使者。马利亚的头顶上翱翔着代表圣灵的白色鸽子。此处自下而上划出一条鲜明的中轴线。两边对称地增添了许多神、圣者与已升入天堂的使徒的形象。马利亚身穿的那件铺地的白貂皮镶边外衣,画得很出色。它呈弧形在云海上面组成一个椭圆形,与下面的蓝色大气形成明显的界限。尽管画家竭尽细腻之能事,圣母的花缎锦袍与两边圣者的红色披风,由于过多皱褶,还是显得僵硬呆板。

第三章_欧洲文艺复兴时期美术-法国

• 杜布勒依在任首席宫廷画师时所画的《古时的献祭》构图奇兀，以不合常规的位于画面边缘的人物组成环形，加强着奇迹出现的突然性，对于形的推敲令人赞叹。
• 继他之后的宫廷画师杜伯瓦为该宫留下了《克洛琳德的故事》、《戴阿热纳和沙丽克蕾的故事》，以及狄安娜长廊的壁画。他的主要特点在于对光的表现，色彩的激烈有时达到令人略感生涩的程度。
枫丹白露画派
• 老古赞的代表作《潘多拉魔瓶的夏娃》
枫丹白露画派
• 小古赞的《最后的审判》
《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。画中裸体的卡芭利埃尔、埃丝特蕾是国王亨利四世的宠姬，1599年因难产身亡。画面表现两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地意大利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。
《埃丝特蕾姐妹》枫丹白露画派
枫丹白露画派
• 《猎神狄安娜》、《慈爱》它们通过加以女性化的米开朗基罗式人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格。表现出相当诱人的新鲜感。 •
• 《猎神狄安娜》
枫丹白露画派
• 《维纳斯的梳妆》则是稍晚一些的作品，它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙明暗关系和人体肉感的表现已与意大利样式主义难分伯仲。
《比代的肖像画》老克洛埃（约1536）板上油画 39.7×34.3厘米纽约大都会艺术博物馆藏

高中历史：19世纪以来的绘画艺术

高中历史：19世纪以来的绘画艺术
1．19世纪初期的美术
(1)风格：浪漫主义。

(2)代表：法国画家籍里柯以其代表作《梅杜萨之筏》发表了浪漫主义的宣言；德拉克洛瓦以其《自由引导人民》将浪漫主义绘画艺术推向了高峰，被称为“浪漫主义的狮子”。

2．19世纪中叶的美术
(1)现实主义美术：法国库尔贝的《石工》、《奥尔南的葬礼》、米勒的《拾穗者》以及俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》。

(2)印象派绘画：莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等。

(3)雕塑：法国雕塑家罗丹的《思想者》。

3．20世纪以后兴起的立体画派
(1)特点：将绘画对象分解为若干几何切面，然后主观的并置、重叠，以表示物体的几何空间。

(2)西班牙人毕加索是最有影响力的立体派画家，作品主要有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等。

4．形形色色的当代美术
当代美术突出表现了世界文化交流与融合的特点，主流流派有50年代风行美国的行动绘画、欧洲兴起的众多后现代主义美术流派。

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美术鉴赏2副

鉴赏《拿破仑一世加冕大典》1810年，达维特又完成了与《加冕》同样宏大的《练兵场上的发旗典礼》 ( 简称《授旗式》)，也是歌颂拿破仑功绩的历史性名作。

但《授旗式》的宫廷色彩过于浓厚，总不如《加冕》一画来得感人。

他的《荷拉斯兄弟的宣誓》、《布鲁特》、《马拉之死》、《网球厅宣誓》和这一幅历史画，是法国近代革命史的真实写照，而这一系列艺术创造是用一种新古典主义艺术原则来完成的，它对于法国以至欧洲19世纪的艺术有着重大的影响。

画家的另外一些题材的作品，也反映出这位天才画家杰出的绘画才能《赛莉齐娅夫人肖像》、《雷卡米埃夫人像》、《劫夺萨宾妇女》。

雅克·路易·达维特(1748～1825)出身于巴黎一个中产阶级家庭，10岁时失去父亲，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。

他最初的老师是他的一位亲戚--洛可可画家布歇，后来又拜在皇家美术院教授维恩的门下。

毕业时因创作获罗马大奖，赴意大利游学，在那里他爱上米开朗基罗、拉斐尔的作品。

他认为意大利文艺复兴的美术才是近代画家的学校，近代美术取之不尽用之不竭的源泉。

他回到法国后，很快接受了狄德罗的激进思想，对封建王朝的腐朽现象深恶痛绝。

达维特加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并很快成为该党领袖罗伯斯比尔的战友，后又被选为国民议会的议员，担任了议会的主席。

这个时期的达维特，象有一把火照亮着他自己，这把"火"正是巴黎发生的革命暴动。

1794年7月27日(法国革命新历为热月9日)，拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，继而又对敌手实行残酷镇压。

罗伯斯比尔被送上断头台，参加雅各宾党的画家达维特也被罗织了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。

出狱以后，他深居简出，停止了所有政治活动，除了与一些艺术界人士交往外，平时只在画室里教学。

这时，达维特的情绪很消沉，遂将更多的精力用于以裸体为基础的绘画作业上。

作为政治活动家与画家的达维特，他的确存在着不可避免的历史局限性，但他的艺术却也最鲜明地反映了他那个时代的历程。

美术各流派介绍

注重时间性，注重主体的主观感注重时间性，受，用原色作画
代表人物: 早期：莫奈(法马奈(法代表人物早期：莫奈法) 马奈法) 后期：梵高（荷兰）塞尚（高更（后期：梵高（荷兰）塞尚（法) 高更（法）
五现代主义美术
20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术 20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。它出现的原因统称为现代主义美术原因是流派统称为现代主义美术。它出现的原因是
《播种者》米勒(法) 播种者》米勒法
此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的沉着加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴暖调子使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人浓厚浑厚中具有撼人的力量。的力量。
莫奈《干草堆》
莫奈自画像
莫奈《沙发上的莫奈夫人》
莫奈《圣阿德雷斯的阳台》
草地上的午餐
Hale Waihona Puke 马奈(法马奈法)凡·高（1853—1890），生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡·高想要组织一个画家社团。此后，凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

第四章2-十七十八世纪法国美术精品PPT课件

（1）古典风格
法国古典风格的绘画带有明显的学院派传统。他们不认同巴洛克美术—认为那是堕落的美术；他们也贬低卡拉瓦乔主义—认为它粗野。他们独尊古代希腊和罗马的传统。追求崇高和理想的美。
尼古拉·普森（1594——1655）自画像 1650
《甚至在阿卡迪亚也有我》约1655年。巴黎，罗浮宫
其代表有用光独特拉图尔、风格朴实、凝重的夏尔丹和雕塑家乌东等。
拉图尔1593—1652
诞生 1645
油灯前的马格达丽娜
让·西蒙·夏尔丹 (1699—1779)
自画像 1775
早餐
市场归来 1739
静物
铜水箱 1733
乌东1774—1828
伏尔泰像 1778
Байду номын сангаас
6 英国美术
英国绘画17世纪以前没有出现成就斐然的本土艺术家。对英国绘画影响较大的是文艺复兴后期的德国人荷尔拜因和弗兰德斯画家凡戴克。凡戴克风格的柔美、典雅对英国绘画的影响巨大。
5 法国美术
17、18世纪的法国是路易君主统治时期。在艺术上巴洛克风格始终没有在法国扎下根，这是因为巴洛克艺术中充满激情和运动的宗教情结并不适合法国君主的口味。而具理性、宁静、和谐的以及风格纤细、柔媚带有享乐主义色彩的洛克克风格成为其宫廷选择。
17、18世纪法国艺术的另一突出成就是写实主义风格的绘画。
花托 1684——1721 发舟西苔岛 1717
热尔森画铺 1721
布歇 1703——1770
狄安娜出浴 1742
弗拉戈纳尔
1723——1806
秋千
1766
格瑞兹 1725—1805 打破的水壶
（3）写实主义

17世纪法国美术

3 自然在有关理想的概念中所处的角色
在学院派看来，自然并不完善，因此绘画需要表现那些完美的东西。而完美在哪里存在，它只能存在于艺术家的理念之中。据称，拉斐尔就《该拉忒亚》致函卡斯蒂廖内说道，“为了画出一个美人我必须看几个美人，然而无奈没人寥寥。因此我就会运用脑中所想到的某个理想形象。”
拉斐尔：《水中仙女该拉忒亚》
勒布朗与法兰西皇家绘画与雕塑学院
• 1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院建立，其创建者是科尔贝特（Jean Baptiste Colbert）。该学院的建立反映了国王路易十四希望控制法国文化的企图，他也期待艺术创作能够为宣传他的伟大统治而服务。 • 学院教学过程中，以下几点是尤为强调的：1 强调约定俗成的惯例；2 对绘画主题进行等级划分；3 自然在有关理想的概念中所处的角色；4 对于情感的表达。
科尔贝特
• 勒布朗，1663年成为皇家美术院的领导者，在推行路易十四的文艺政策、提倡古典主义、左右社会趣味、确立学院派教育等方面，均起到了重要的作用。他的作品，往往流露出追求表面效果的特点。其代表作为凡尔赛宫镜厅装饰。勒布朗
• 1 约定俗成的惯例
• “最好的规则来自于顶级的大师”可以概括该学院对于惯例的态度。在他们看来，如果艺术家能够使用一种惯常的形式，特别是那些完美的、清晰的、直接的形式，那么艺术家就能够获得成功。其中拉斐尔的艺术风格尤为受到推崇。 • 这也是后来人们对于学院派最大的不满，这种不满到今天仍然存在。
以几何方法求得的某些无理数比例关系
勃隆台设计的巴黎圣尼德门，立面为正方形，基座和檐部的高度各为总高度的1／5，中央券洞的宽度是总宽度的1／3，券脚的位置在檐壁下高度的1／2。
卢浮宫东立面，17世纪法国宫廷最终放弃贝尔尼尼的巴洛克方案而采用了勒瓦、勒布朗等人设计的方案，这是一个典型的古典主义建筑，其各部分之间遵循着一些明确的比例关系。

法国文艺复兴时期美术

为了让色调从视觉上取得平衡,画家用橙色调在画面的顶端描绘了一些天使军。这样,上方的暖色调连成了一片,与下方的蓝色调相对照,大大增强了下端灰调子的浮动效果。为求色彩的强烈对比,夏隆东在这幅壁画上成功地采用了金黄色、橙色、红色、蓝色、绿色、白色和灰色调, 暗示人类是受到辉煌的神的世界的控制的。人的命运是受神及其势力摆布的。
夏隆东
位于意大利与西班牙中间的普罗旺斯地区由于 15世纪法国国王定都斯、教皇定都阿维尼翁而成为各种文化的汇聚之处。《哀悼基督图》便出自普罗旺斯画派名家夏隆东（1447年后在阿维尼翁）之手。画中人物特点鲜明，圣母那悲痛欲绝的姿态动人心弦。画家巧妙地利手黑衣下摆和基督僵直的躯体把5个人物联在一起，具有哥特晚期风格的线条和夸张手法与佛兰德斯迥异，给人以新鲜、生动之感。
古戎
15、16世纪法国雕塑的普遍特点是极强的装饰性，它们是为建筑而创作的，并与建筑物的线条融为一体，这在古戎（1510—1572）的作品中得到最好的体现。卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和枫丹白露王宫的装饰浮雕，都造型精美，线条典雅，样式主义的肉感带上了古希腊高贵的形。如果说他29岁时的作品《德伯雷兹墓》在细节上尚有佛罗伦萨的些许影响，那么，10年之后的巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》已是最古典不过了。流畅的曲线，被水浸湿的衣裙使古代秀美修长的女人体得以重视。
仙女
该浮雕是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品，也是作者所有作品中最令世人所称道的。这样的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水泽女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水中似乎映出了她们的倒影；她们的身材丰满而优美，起伏微妙，凹凸自然，姿态婀娜多姿，却毫无弱不禁风之感，人物造型充满了活力。虽然每个人物形象都被安排在一个狭小的空间中，但让人感到转动自由，毫无局促之意；女神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律，充满音乐的节奏感。

西方美术史-十九世纪欧洲美术

籍里柯
法国浪漫主义绘画的先驱画家，创作有浪漫主义开派的杰作《梅杜萨之筏》。以现实事件为题材的巨作，性格刻画的高手，具有强烈的悲壮之美。

德拉克洛瓦

法国浪漫主义绘画的主将，被称为“浪漫主义的狮子”，是浪漫主义理想与实践的忠实坚守者。具有多方面的艺术修养。艺术上，偏重于想象，极为重视色彩的表现作用，是绘画史上有一位色彩大师，发现了色彩的中间色调和补色原理。代表作品：《但丁小舟》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等。
希阿岛的屠杀
沙尔丹纳帕拉之死
吕德、卡尔波的浪漫主义雕刻
吕德是与德拉克洛瓦相提并论的浪漫主义雕刻家的代表作品《马赛曲》（浮雕群像）、《戏龟的小孩》等。卡尔波是吕德的学生，其创作将严谨的写实手法同大胆新颖的艺术构思、轻盈欢快的动态相结合，代表作品有《花神》、《舞蹈》、《世界四方》等。
苏格拉底之死
拿破仑一世加冕大典
雷卡米埃夫人像
安格尔

新古典主义最后一位大师。安格尔坚守古典主义法则，推崇理性，崇尚自然，作品色彩柔和，技艺精湛，具有高超的油画技艺，特别重视线条的表现性作用，喜好柔和的正面用光。既是传统技术的继承者，又是一位伟大的革新者，创作包括历史题材、女性人体画和肖像画。代表作品：《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》等。
达维特（大卫）

新古典主义最典型的画家。受到严格的学院体系训练，深受米开朗基罗和拉斐尔的影响，认为意大利文艺复兴美术才是近代画家的学校，用严谨的古典方法创作，同时是当时积极的革命活动家，积极在艺术中表现出革命思想的影响，创作充满革命热情。代表作品：《荷拉斯三兄弟的誓言》、《马拉之死》、《掠夺萨宾妇女》、《雷卡米埃夫人像》《拿破仑一世加冕大典》等。

看看法国那些最经典的美术作品!

看看法国那些最经典的美术作品！法国美术代表了西方美术从古典走向现代的转折，从法国美术史的历程就可窥见西方美术发展之一斑。

一些重要的流派如古典主义、流漫主义、写实主义、印象派等，都在法国这个大舞台上尽显风彩。

《真理》（Truth），作者Jules Joseph Lefebvre 。

这幅作品的出名在于：以后“经过艺术家们的进一步加工修改，成为美国自由女神像的最初的造型”。

《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），作者Alexandre Cabanel 。

这是一幅著名的作品，作于1863年，总共绘制了两幅：第一幅现藏于奥赛博物馆，后来绘制的第二幅现藏于纽约大都会博物馆。

这幅作品1863年在沙龙展出时，引起轰动，拿破仑三世立刻购买，作为私人收藏。

美国艺术历史学家Robert Rosenblum（1927-2006）评论说：“这幅作品徘徊在古代女神和现代梦幻之间”，“她的眼睛半睁半闭，神态似睡非睡……而一个半睡半醒的裸体女性对一个男性是最为可怕的……”。

大文豪雨果也说过一句类似的名言：“一个裸体的女人，就是一个全副武装的女人”。

《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus），作者布格罗（William-Adolphe Bouguereau ）。

这幅作品作于1879年。

布格罗年轻时曾经仿作过拉斐尔的《Galatea》，令评委们难以分辨真假而获得了罗马大奖。

后来，布格罗一生都以这类作品为题材，创作了大量精美的画作，“美国的百万富翁们，争先恐后地高价订购布格罗的作品”。

这幅《维纳斯的诞生》是创作的类似拉斐尔的《Galatea》的著名作品，非常著名。

《奥林匹亚》（Olympia），作者马奈（Edouard Manet ）。

这是曾经引起争议的一幅作品。

《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass），作者马奈（Edouard Manet）。

这幅画常常被称为“马奈的草地”。

这是马奈的曾经引起更大争议的一幅作品。

外国美术简史第二章

2014年2月4日，科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔，这些教会宝物中，以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名，传说中的基督、圣母、圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节罗马式美术
（公元10世纪—12世纪）
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑，来说明它的野蛮怪诞，缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起，13—15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成，大大提高了教堂的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗，教堂内部则广泛应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂，以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂，形成鲜明的对比。最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
（公元5世纪—11世纪） • 1、公元5世纪，来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族，大规模迁徒到罗马帝国核心地区，最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平低，故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格，设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪，蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主，法兰克国王查理曼经过数十年的战争，将西欧大部分地区统一起来，建立了加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统，，亲自领导了这次文艺复兴，形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期，还模仿当时的拜占庭风格，建筑和修缮了很多精美的宫殿和教堂，因此，加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。著名的有亚琛大教堂。

外国美术历史(2)

古王国时末期世前的年前年
绘画：《群燕图》正面律
灵魂不灭
建筑 1，长方形的“马斯塔吧”
2.梯形金字塔——萨尔拉金字塔 3.方锥金字塔——吉萨金字塔群，最高最大的胡夫金字塔，带有狮身人面像的哈夫拉金字塔爷孙三人门考乌拉
3000 —— 300
美术
雕塑：1.《老村长像》 2.《书吏凯伊》 3.《纳米尔石板》浮雕
3.罗马式：《意大利比萨大教堂》比萨斜塔朴素坚实由巴西利夫演变而来，以英国杜勒姆教堂建成为标准，内部昏暗，有高大的塔楼。 4.哥特式：《巴黎圣母院》最著名《德国科隆大教堂》《杰罗十字架》《意大利米兰大教堂》欧洲北部最大，德国最大。《法国夏特尔大教堂》最反应哥特风格《法国盛德妮大教堂》第一座《德国亚眠大教堂》 5.最早宗教神秘场所：民古教堂。
早期建筑
1.布鲁纳莱斯基：设计佛罗伦萨大教堂，{圣母百花大教堂} 2.基布尔提：为佛罗伦萨洗礼堂设计铜门，米开朗基罗称之为“天堂之门” 3.多纳泰罗：15世纪意大利最著名雕塑家“西方雕塑之父”《大卫》少年《加塔梅拉塔骑马像》文艺复兴第一个骑马的大型铜像雕塑盛期到末期的标志：1.布鲁纳莱斯基文艺复兴小三杰 2.多纳泰罗 3.马萨乔建筑雕塑绘画
建筑：雅典卫城建筑群，帕特农神庙——多利安式，菲狄亚斯设计雕塑：米隆《掷铁饼者》空间中凝固的永恒古希腊盛期菲狄亚斯《帕特农神庙》设计了雅典卫城，希腊国宝之称《命运三女神》波留克列特斯《法则》1:7《持矛者》留西波斯《赫拉克列期》1；8
4.希腊化时期公元前4——1世纪：高贵的单纯，静穆的伟大。
3.拉斐尔画圣《雅典学院》
《西斯廷圣母》
《座椅圣母》
意大利文艺复兴三杰之——达·芬奇
意大利文艺复兴时期天才的美术家、自然科学家、工程师。达· 芬奇在绘画上把透视、解剖、明暗法、构图、色彩等各方面的零碎知识整理成系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大。他在地质学、生物学、生理学、物理学等各个领域都提出了不少具有独创性的见解。在军事、水利、土木、机械工程等方面也有许多重要的设想和创造。

美术史2简单

1：旧石器时代的美术洞窟壁画：旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。

代表是法国的拉斯科洞窟，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。

拉斯科洞窟发现于1940年。

2：中石器时代的美术岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。

北欧的岩画分写实与抽象两大类风格3：新石器时代的美术成就主要是巨石建筑“斯通亨治“最典型二：古代两河流域的美术幼发拉底河和底格里斯河之间的地区（4个时期）1、苏美尔—阿卡德时期《苏美尔人立像》2，古巴比伦时期3，亚述时期《汉谟拉比法典石碑浮雕》4，新巴比伦时期三：古代埃及美术：古代埃及美术的特点最著名的就是正面律2：古王国美术：雕刻程式有：a、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；b、根据人物地位的尊卑决定比例的大小c、人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；d、面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；e、雕像着色，眼睛瞄黑，有的眼睛用水晶、石英等素材镶嵌，以达到逼真的效果。

2：浮雕和壁画有着共同的程式：a、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，腰部以下为正侧面；b、横带状排列结构，用水平线划分画面；c、根据人物尊卑安排比例大小和结构位置；d、填充法，画面充实，不留空白；e、固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子皮肤多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

:3：中王国美术4：新王国美术一：古希腊美术古希腊美术4个时期：1、荷马时期又被称为“几何风格时期”2、古风时期古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。

瓶画：三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格3、古典时期《命运三女神》菲狄亚斯《巴底农神庙》4.希腊化时期《拉奥孔》《尼多斯的阿佛洛狄忒》二：古代罗马美术1：罗马艺术与希腊艺术的区别1. 罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征；2. 罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。